WikiDer > Серия мазков

Brushstrokes series

Мазки (1965) был первым элементом Мазки серии.

Мазки серии - это название серии картин, созданных в 1965–66 гг. Рой Лихтенштейн. Это также относится к производным скульптурным изображениям этих картин, которые были впервые созданы в 1980-х годах. В серии темой является искусство как предмет, но вместо того, чтобы воспроизводить шедевры, как это было в 1962 году, Лихтенштейн изобразил жесты самого мазка картины.[1][2] Работы в этой серии связаны с работами художников, использующих жестикуляция стиль абстрактный экспрессионизм прославился Джексон Поллок, но отличаются от них механическим внешним видом. Этот сериал считается сатирой или пародией на жестикуляцию как Лихтенштейном, так и его критиками. После 1966 года Лихтенштейн включил эту серию в более поздние мотивы и темы своих работ.

Задний план

Источник для всего Мазки серия была Чарльтон Комиксы' Странные саспенс-истории "Картина" № 72 (октябрь 1964 г.). Дик Джордано.

В начале 1960-х Лихтенштейн воспроизвел шедевры Сезанн, Мондриан и Пикассо прежде, чем приступить к созданию серии Brushstroke в 1965 году.[2] В Мазки были современниками абстрактной живописи, которая больше не акцентировала внимание на жестах, а недемонстративные приемы носили характер. Критики отождествляли Лихтенштейна с некоторыми из них, и он был связан с обоими. Фрэнк Стелла и Кеннет Ноланд.[2] Мазки был первым элементом Мазки серии.[3]

До создания своего первого Мазок Работа, Лихтенштейн превратил свою предстоящую работу как сатиру на абстрактный экспрессионизм. Он заявил, что намеревался рисовать капли краски и изображения мазков кистью.[4] Спустя годы после того, как сериал был закончен, Лихтенштейн утверждал, что источником сериала был эпоха Возрождения художник Франс Хальс, а живописно художник, чьи мазки произошли от священных образцов европейского искусства как вдохновение для абстрактного экспрессионизма.[5]

Согласно веб-сайту Фонда Лихтенштейна, он начал создавать Мазок живопись осенью 1965 года и представила Мазок серия в галерее Кастелли с 20 ноября по 11 декабря.[6] Картина 1967 года дает право Мазки был произведен для Художественный музей ПасаденыВыставка в Лихтенштейне 1967 года.[7] Позже он выпустил восемь отпечатков Фигурки мазком серия с использованием коллаж элементы.[8] Сериал описывается как «... пример абстрактного экспрессионизма, переработанный через условности, взятые из средств массовой информации ...»[9] Он начал делать скульптурные исполнения своего Мазки картины начала 1980-х годов самых разнообразных форм и размеров.[10] Многие из них были расписаны бронзой.[11]

Вдохновением для сериала послужили Чарльтон Комиксы' Странные саспенс-истории 72 (октябрь 1964 г.) Дик Джордано на котором изображен художник, эмоционально измотанный после завершения картины.[12][13] Однако только оригинал напрямую ссылается на комикс.[14] Хотя Мазки Эта серия была непродолжительной, мотив служил темой в творчестве Лихтенштейна последние 32 года его карьеры.[15]

В 1960 году Лихтенштейн охарактеризовал свое вдохновение следующим образом: «Хотя я и раньше играл с этой идеей, все началось с комиксов, изображающих сумасшедшего художника, вычеркивающего крупным мазком« X »лицо друга, которое преследовало меня. его ... Затем я продолжил рисовать мазок в одиночку. Мне было очень интересно охарактеризовать или карикатурно изобразить мазок ... "[16] Он также описал эту серию следующим образом: «[Я] беру то, что изначально предполагалось [sic], что означает непосредственность, и я утомительно рисую что-то, похожее на мазок ... Я хочу, чтобы это выглядело так, как будто это было кропотливо ".[17] В 1990-х он описал свое вдохновение в более художественных терминах.

Это [ Мазок] был способом изображения этого романтического и бравурного символа в его противоположном стиле - классицизме. В Мазок играет большую роль в истории искусства. Мазок почти означает живопись или искусство. Я изолировал Мазки в 1965 году и использовал карикатурные мазки для изображения предметов в 1980-х. Я также сделал Мазок скульптуры из бронзы и дерева, чтобы сделать их более ощутимыми. ... Мазок, это всего лишь идея для начала, и живопись делает ее более конкретной, но когда вы делаете это в бронзовой скульптуре, она становится реальной, весомой и абсурдной, противоречивой и забавной.

— Источники, [16]

Лихтенштейн также описал эффект скульптурного изображения одного искусственного мазка сотнями маленьких мазков: «Моя недавняя скульптура Мазок это попытка придать сильную форму чему-то мгновенному, закрепить нечто эфемерное, сделать это конкретным ».[18]

В 1981 году Лихтенштейн вернулся к мазку и внес сложность в простой элемент мазка художника и добавил свободные мазки руки к своим «ложным мазкам».[19]

подробности

Лихтенштейн в 1967 году

Работает в Мазки В сериях мазки изображены как предмет. Однако вместо того, чтобы показать использование тонкой кисти художника, Лихтенштейн создал мазки широкой кисти художника. Его работы превратили повседневную домашнюю работу в запланированную художественную операцию и заставили трудоемкую задачу выглядеть так, как если бы она была произведена механически в одно мгновение.[20] В Мазок «Картины серии" ... содержат четкие очертания, триадные цвета и растр с точками изгиба комикса, но, как и пейзажи, они выражают повествование в пользу сведения предмета (в данном случае картины) к его самому основному символу (мазок) ".[14] Сатирический элемент Мазок для многих очевидно, потому что это рассчитанное представление спонтанных жестов своего времени.[4]

Хотя как Кубисты и Футуристы передал движение и скорость в двух измерениях картины, именно Поллок привнес динамическое движение на холст в 1950-х годах с его формой абстрактного экспрессионизма, известной как жестовая живопись в таких работах, как Осенний ритм, 1950.[21] В Маленькая большая картина а впоследствии тем более в Большая картина № 6 и Желтые и зеленые мазкинапример, динамичная деятельность была характерной чертой сериала. Петли Лихтенштейна и изображение широких жестов напоминают жесты Поллока.[21] В результате этой серии Лихтенштейн смог представить зрителям работы, которые напоминали то, что они привыкли видеть, однако его результат полностью плоский, без каких-либо следов мазка кисти или руки художника. Между тем, в работе упоминается механическая печать с Бен-Дэй точки фон, позволяющий Лихтенштейну пародировать своих предшественников и составлять «мощную абстрактную композицию».[22] Усилия, чтобы картина казалась механически созданной за счет сглаживания мазка кисти, также создает иллюзию того, что мазок движется свободно.[23]

Работы серии считаются ироническими механическими изображениями жестовой техники.[24] Они изображают направленность мазка, начиная с полного начала, постепенного истирания и рваного конца, выложенного на поле точек Бен-Дея.[24] Кроме того, сериал является выражением взаимоотношений коммерческого искусства с его дистанционным взаимодействием.[25] Значение выбора Лихтенштейном мазка в качестве предмета выражается аналогией: «... точки Бен-Дея для живописи Лихтенштейна - то же самое, что мазок для абстрактного экспрессионизма: образ процесса».[26] Мазок оставался частью его работ до конца его карьеры. На протяжении всей своей карьеры он создавал раскрашенные бронзовые скульптурные версии своих мазков.[27]

В 2001 году большая выставка его работ из его имения под названием "Мазки: Четыре десятилетия »проходила в Нью-Йорке в галерее Mitchell-Innes and Nash.[19] Известные общественные работы из серии включают Пять мазков скульптура в фонтане перед главным входом в Музей искусств Нового Орлеана и Пять мазков скульптурная серия на лужайке перед главным корпусом Художественный музей Индианаполиса.[28][29]

Критический ответ

Мазок (1996) - скульптурная часть сериала.

По словам Дайан Уолдман из ARTnews, работы "... подражали бравурному мазку абстрактных экспрессионистов, изобилующему каплями. Такие жизненно важные для них вопросы, как жест и участие всего тела в процессе рисования, были сведены к одному мазку. . " Она интерпретирует это как критику искажения абстрактного экспрессионизма нетворческими художниками.[21] Хотя это и не описывается как абстрактное искусство, формы мазков считаются изобретенными.[30] Сериал был частью 1960-х годов Лихтенштейна, ориентированного на редуктивную, экономичную работу.[31]

Работы в этой серии рассматриваются как имеющие «плотную абстрактную сложность», чтобы размыть ясность его более ранних ссылок, при этом подчеркивая «... бравурность мазка ...», а не предмет, который он используется для изображения.[32] Использование кисти художника для создания огромных воспроизведений мазков маляра в квазимеханическом стиле Лихтенштейна является комментарием к его собственным живописным действиям.[12] Сериал был ответом на критиков поп-арта того времени, которые в основном были абстрактными экспрессионистами. Он экспроприировал самый основной элемент экспрессионизма в своем собственном стиле как в живописи, так и в скульптуре.[33] Серия Мазок холсты рассматриваются как группа работ, которые пародируют жестовую живопись, комментируя нормальные индивидуальные отношения между художником и его инструментами.[34][35]

Примечания

  1. ^ Alloway. Рой Лихтенштейн. п. 80.
  2. ^ а б c Alloway. Рой Лихтенштейн. п. 37.
  3. ^ Хэтч, Кевин (2007). Поп-арт: современные перспективы. Издательство Йельского университета. п.57. ISBN 978-0-300-12212-1.
  4. ^ а б Люк. Поп-арт: современные перспективы. п. 57.
  5. ^ Вальдман. Бац! Блам! Пау! Рой Лихтенштейн!. п. 105.
  6. ^ "Хронология". Фонд Роя Лихтенштейна. Архивировано из оригинал 7 мая 2012 г.. Получено 9 мая, 2012.
  7. ^ Корлетт, стр. 82.
  8. ^ Корлетт, стр. 206.
  9. ^ Анфам, Дэвид (1990). Абстрактный экспрессионизм. Темза и Гудзон. п. 202. ISBN 0-500-20243-5.
  10. ^ Люк. Поп-арт: современные перспективы. п. 58.
  11. ^ Вальдман. Бац! Блам! Пау! Рой Лихтенштейн!. п. 327.
  12. ^ а б Фостер, Хэл (2010). Фрэнсис, Марк (ред.). Поп. Phaidon. п.150. ISBN 978-0-7148-5663-6.
  13. ^ "Странные саспенс-рассказы № 72". Фонд Лихтенштейна. Получено 25 мая, 2012.
  14. ^ а б Вальдман. Бац! Блам! Пау! Рой Лихтенштейн!. п. 156.
  15. ^ Люк. Поп-арт: современные перспективы. п. 60.
  16. ^ а б Меркурио, Джанни (2010). Рой Лихтенштейн: Размышления в искусстве. СКИРА. п. 211. ISBN 978-88-572-0460-4.
  17. ^ Рондо, Джеймс и Шина Вагстафф (2012). Ригас, Майя М. (ред.). Рой Лихтенштейн: ретроспектива. Художественный институт Чикаго. п. 50. ISBN 978-0-300-17971-2.
  18. ^ Меркурио, Джанни (2010). Рой Лихтенштейн: Размышления в искусстве. СКИРА. п. 221. ISBN 978-88-572-0460-4.
  19. ^ а б Шельдаль, Питер. "Удачные удары". Житель Нью-Йорка. Получено 4 июля, 2012.
  20. ^ Ливингстон, Марко (1990). Поп-арт: непрекращающаяся история. Гарри Н. Абрамс. п.204. ISBN 0-8109-3707-7.
  21. ^ а б c Уолдман, Дайан (ноябрь 1993 г.). «Бух! Блам! Пау! Рой Лихтенштейн!». ARTnews. 92 (9). п. 136.
  22. ^ «Рой Лихтенштейн, Маленькая большая картина, 1965». Музей американского искусства Уитни. Архивировано из оригинал 3 апреля 2012 г.. Получено 24 мая, 2012.
  23. ^ Копланс, Джон (ред.). О Лихтенштейне. п. 162.
  24. ^ а б Alloway. Лихтенштейн. п. 39.
  25. ^ Сильвестр, Дэвид (1997). «Американцы: Рой Лихтенштейн». О современном искусстве: критические очерки 1948–1997 гг.. Генри Холт и компания, Inc. С. 233–234. ISBN 0-8050-4441-8.
  26. ^ Копланс, Джон (ред.). О Лихтенштейне. п. 176.
  27. ^ Арнасон, Х. Х., Дэниел Уиллер (автор редакции, третье издание) и Марла Ф. Пратер (автор редакции, четвертое издание) (1998). «Поп-арт и новый реализм Европы». История современного искусства: Живопись • Скульптура • Архитектура • Фотография (четвертое изд.). Гарри Н. Абрамс, Inc. стр.538–540. ISBN 0-8109-3439-6.CS1 maint: использует параметр авторов (ссылка на сайт)
  28. ^ МакКэш, Дуг (9 декабря 2013 г.). «Скульптура Роя Лихтенштейна прибывает в Художественный музей Нового Орлеана». Times-Picayune. Получено 20 марта, 2019.
  29. ^ Касконе, Сара (1 июля 2014 г.). "Гигантские скульптуры Лихтенштейна приземляются в Художественном музее Индианаполиса". Новости Artnet. Получено 19 марта, 2019.
  30. ^ Копланс, Джон (ред.). О Лихтенштейне. п. 180.
  31. ^ Ливингстон, Марко, изд. (1991). Поп-арт: международная перспектива. Rizzoli International Publications, Inc. стр. 28. ISBN 0-8478-1475-0.
  32. ^ Гленн, Констанс В. (1990). Винсон, Джеймс (ред.). Международный словарь искусства и художников: Художники. Сент-Джеймс Пресс. п.468. ISBN 1-55862-000-1.
  33. ^ Люси-Смит, Эдвард (1995). Artoday. Phaidon. стр.34–35. ISBN 0-7148-3201-4.
  34. ^ Лобель, Майкл (2003). «Поп по Лихтенштейну». В Холме, Майкл Юул; Пол Эрик Тойнер; Мартин Кайгер-Смит (ред.). Рой Лихтенштейн: Все об искусстве. Музей современного искусства Луизианы. п. 86. ISBN 87-90029-85-2.
  35. ^ Маккарти, Дэвид (2003). Поп-арт. Tate Publishing Ltd. п.24. ISBN 1-85437-304-8.

Рекомендации