WikiDer > Бастер Уильямс

Buster Williams
Бастер Уильямс
Уильямс в Виктории во время джазового фестиваля в Осло в 2016 году
Уильямс в Виктории в 2016 году Осло Джазфестиваль
Исходная информация
Имя при рожденииЧарльз Энтони Уильямс
Родившийся (1942-04-17) 17 апреля 1942 г. (возраст 78)
Камден, Нью-Джерси
ЖанрыДжаз, джаз-фьюжн
Род занятийМузыкант
ИнструментыКонтрабас
Активные годы1959 – настоящее время
Интернет сайтBusterwilliams.com

Чарльз Энтони "Бастер" Уильямс (родился 17 апреля 1942 г.) - американец джаз басист.[1] Уильямс известен своим участием в пианистке. Херби Хэнкокгруппа начала 1970-х, работает с гитаристом Ларри Кориелл с 1980-х годов по настоящее время, работая в Телониус Монах репертуар Сфера и как аккомпаниатор выбирают многие певцы, в том числе Нэнси Уилсон.

биография

Уильямс выступает в 2008 году.

Ранняя жизнь и карьера

Отец Уильямса, Чарльз Энтони Уильямс-старший, был музыкантом, который играл на бас-гитаре, барабанах и фортепиано, и репетиции группы проводил в семейном доме в Камдене, штат Нью-Джерси, познакомив Уильямса с джазом в раннем возрасте. Уильямс был особенно вдохновлен сосредоточиться на басу, услышав отчет своего отца Звездная пыльв исполнении Оскар Петтифорд, и начал играть в раннем подростковом возрасте. У него был свой первый профессиональный концерт, когда он был еще учеником средней школы, заменив Чарльза-старшего, который однажды дважды забронировал себе концерт. Позже Уильямс тренировался с Сэм Докери, который играл в Джимми Хитгруппа в Филадельфии на регулярном двойном счету с Сэм Рид. Чарльз-старший провел джем-сейшн в клубе под названием Rip's и дал Уильямсу возможность собрать свою группу для выступления в понедельник вечером в 1959 году, и, чтобы пробиться в группу Хита, Уильямс нанял Сэма Рида. План сработал, так как два дня спустя Рид связался с Уильямсом по поводу игры в его группе в предстоящую субботу, что продемонстрировало талант Уильямса Хиту, который, в свою очередь, нанял Уильямса на следующей неделе.

Уильямс присутствовал Камденская средняя школа.[2] Сразу после окончания средней школы в 1960 году Уильямс имел возможность играть с Джин Аммонс и Сонни Ститт когда Нельсон Бойд обратился к Чарльзу-старшему, чтобы прикрыть его. Чарльз-старший также не смог выступить и послал вместо него Бастера. После первого сета в пятницу вечером Аммонс и Ститт попросили Уильямса присоединиться к группе в туре, который начнется в Чикаго, после того как отыграли выходные в Филадельфии. Уильямс гастролировал с ними около года, с 1960 по 1961, пока группа не застряла в Канзас-Сити и не была оставлена ​​Аммонсом, который бежал, не заплатив группе. Ритм-секции удалось поработать с Аль Хибблер в течение одной недели, чтобы заработать достаточно для проезда на поезде, чтобы вернуться домой. Уильямс сделал свои первые две записи с группой Аммонса / Ститта в августе 1961 года. Копай его! за Арго Рекордс и Босс Теноры за Verve, оба записаны в Чикаго.[3][4][5]

Образование

Уильямс присутствовал Комбс музыкальный колледж в Филадельфии нерегулярно во время и после его пребывания в группе Аммонса / Ститта. Он изучил композицию, синтаксис, гармонию и теорию у доктора Ф. Роланд Виггинс.[3][4]

Вокалист

Уильямс был нанят Дакота Стэйтон после того, как услышал его на концерте в Уилмингтоне, штат Делавэр, с трио Джеральда Прайса в 1961 году. Бетти Картер в 1962 г. и Сара Воан в 1963 году. Воан взял его в свое первое европейское турне, во время которого он связался с Квинтет Майлза Дэвиса на французская Ривьера. В 1964 году Уильямс установил более длительные рабочие отношения с Нэнси Уилсон, с которым он записал несколько альбомов для Capitol Records, и в результате он переехал в Лос-Анджелес.[3][4][5] На протяжении всей своей карьеры Уильямс продолжал работать с множеством других вокалистов, в том числе Сатима Беа Бенджамин, Ширли Хорн, Бетти Картер, Джонатан Шварц, Кармен Макрей, Розанна Витро, Хелен Меррилл, Нненна Фрилон, Джон Люсьен, Маргарита Мариама и Champian Fulton.

западное побережье

Переход Уильямса в западное побережье способствовала гастролям и записи с Нэнси Уилсон, а также Джазовые крестоносцы, с которым он записал пять альбомов для Тихоокеанский джаз. По словам Уильямса, он был "заменой номер один для Рэй Браун"в это время играя с Кенни Дорхэм, записывая свидание с Гарольд Лэнд/Бобби Хатчерсон квинтет, и в конечном итоге работая с Майлз Дэвис в течение нескольких месяцев 1967 г.[3][4][5][6]

Секстет Херби Хэнкока

В октябре 1968 года Уильямс переехал в Нью-Йорк и продолжал стабильно работать, играя концерты с Арт Блейки, Херби Манн, и Мэри Лу Уильямс, при записи для Атлантический, Синяя нота, и престиж с такими артистами, как Маккой Тайнер, Декстер Гордон, Рой Эйерс, Стэнли Террентайн, Фрэнк Фостер, Иллинойс Жаке, и, опять же, Джин Аммонс (недавно вернувшийся после семилетнего пребывания в Джолиет). Работая с Херби Хэнкок в квинтете Майлза Дэвиса Уильямс стал постоянным участником Хэнкока. Мвандиши Секстет, запись трех альбомов для Ворнер Браззерс., Секстант за Колумбия, Заключенный для Blue Note и еще два под Эдди Хендерсонимя для Козерог. В Мвандиши Секстет исследовал новые электронные звуки в джазе и представил Уильямса как на акустическом, так и на электрическом басе.[4][5][6]

Дебют в качестве лидера

Бастер Уильямс дебютировал в качестве лидера в 1975 году с альбомом. Pinnacle за Muse Records, и он провел еще несколько сессий для Muse, Denon, и Будда до 1980 г.[5] Он также поддержал Рон Картер на нескольких датах записи, на которых Картер солировал на пикколо бас. Начиная с 1970-х годов Уильямс постоянно работал помощником Мэри Лу Уильямс, Кенни Бэррон, Джимми Роулз, Ларри Кориелл, Стэнли Коуэлл, Стив Турре, и Фрэнк Морган, среди прочего.[4][5][7][8][9][10] За 18 лет с 1980 по 1998 год Уильямс установил только один рекорд лидера - 1989 год. Нечто большее, с Херби Хэнкоком, Уэйн Шортер, Аль Фостери трубач Шунзо Оно, исполнивший пять оригинальных композиций Вильямса. Он продолжает выступать с постоянно меняющимся составом, как "Something More" Бастера Уильямса, совершив тур по Европе в 2013 году с Джоуи Барон, Эрик Риди саксофонист Брюс Уильямс.[4] Начиная с Где-то по пути в 1998 году Уильямс увеличил свою продуктивность в качестве лидера нового века, особенно записав Грио Либерте за Высокая нота в 2004 году спроектирован, сведен и сведен Руди Ван Гелдер и выпущен в гибридном SACD формат с 5.0 объемный звук смешивание.[11] В июне 2008 года Уильямс самостоятельно выпустил Живой Том 1 исключительно как цифровая загрузка.

Дальнейшее сотрудничество

Уильямс был номинирован на награда Грэмми за его работу с Хэнк Джонс и Тони Уильямс на Любовь на продажу, первая пластинка Джонса, зачисленная на «Великое джазовое трио». Уильямс также продолжал гастролировать с Херби Хэнкоком в течение 1980-х и 1990-х годов и выступал на церемонии вручения премии Грэмми с Хэнкоком, Тони Уильямсом и Бобби Макферрин. В 1982 году Уильямс сформировал два важных коллективных коллектива, Timeless All-Stars, секстет с участием Гарольд Лэнд, Кертис Фуллер, Бобби Хатчерсон, Сидар Уолтон, и Билли Хиггинс, который записал четыре альбома для голландского лейбла Вневременные записи, и Сферас участием Кенни Бэррона, Бен Райли, Чарли Роуз, и позже Гэри Бартц.[4][5] Сфера началась как дань уважения Телониус Монах, сделав свою первую запись для Электра 17 февраля 1982 года, в день смерти Монка, вскоре он включил собственные композиции участников группы вместе с другими джазовыми стандартами.[12]

Недавняя работа

С 2010 по 2014 год Бастер Уильямс гастролировал с Сонни Форчун, Майк Стерн, и Джимми Кобб как "4 поколения миль", названный в честь концерта 2002 года и записи для Чески представляющие четыре разные эпохи групп Майлза Дэвиса. Первоначальная группа включала Рона Картера и Джордж Коулман вместо Уильямса и Фортуны.[13] Музыкальная школа Бастера Уильямса возникла на основе летнего курса, который Уильямс баллотировался в Центре исполнительских искусств IDEA в Камдене в 2012 году. Уильямс создал свою собственную некоммерческую корпорацию, чтобы продолжить эту работу в 2013 году.[14] "Something More" выступил на джазовом фестивале в Портленде и на Джазовой аллее Димитриу в феврале 2014 года, на этот раз в составе бывшего музыканта Уильямса. Мвандиши товарищи по группе Бенни Мопин и Джулиан Пристер, вместе с Синди Блэкман-Сантана и Джордж Коллиган.[15] В марте 2014 года Уильямс совершил короткое турне по Европе в рамках Стив Кун трио с Билли Драммонд.

Работа в кино и на телевидении

Уильямс работал над несколькими саундтреками к фильмам и телевизионной рекламой (в том числе Кока-Кола, Budweiser, и Old Spice) на протяжении всей своей карьеры. Фильм 1969 года Золото Макенны показал Уильямс в саундтреке, работая под Куинси Джонс. Уильямс воссоединился с Роном Картером для Ален Корнофильм 1981 года Le Choix des Armes, с музыкой, написанной Филипп Сард и в исполнении Лондонский симфонический оркестр. В 1990-е годы Уильямс работал с Анджело Бадаламенти на Дэвид Линчс Твин Пикс: Огонь, иди со мной и с Теренс Бланшар для Спайк Ли фильм Clockers. Уильямс также несколько раз появлялся на телевидении, исполнив пять собственных композиций с Брэнфорд Марсалис' Вечернее шоу группа и поддержка Эррол Гарнер во время более раннего Сегодняшнее шоу внешний вид. Он появился на Шоу Энди Уильямса с Нэнси Уилсон, с Билл Косби на Шоу Джоан Риверс, и с Джо Уильямс на Улица Сезам.[4] Уильямс появился как он сам в 2004 году. Стивен Спилберг фильм Терминал, играя в Бенни Голсонквартет с Майк ЛеДонн и Карл Аллен.[16]

Личная жизнь

Уильямс был женат в 1965 году на Веронике, с которой познакомился в неполной средней школе, и с 2014 года он живет в Камдене со своей женой.[14][17] Приведен к воспеванию Наму Мьё Ренге Кё сестрой в 1972 году, Уильямс и его жена занялись Буддист Ничирэн практиковать после того, как она получила сотрясение мозга в автокатастрофе, и он продолжает практику с тех пор как член всемирной буддийской ассоциации Soka Gakkai International.[3][18] Его альбом 2004 года Грио Либерте была вдохновлена ​​другим кризисом со здоровьем, когда Вероника вышла из комы после сердечного приступа.[17]

Награды и отличия

Помимо номинации на Грэмми, Уильямс был удостоен премии Национальный фонд искусств грант на композицию, а также Нью-Йоркский фонд искусств Грант на стипендию в 1991 году. Уильямс также был признан Концертной ассоциацией Мин-Он, Корпорацией РВК и Сока Гаккай Международный.[4]

Критический прием

Путеводитель по джазу от пингвинов на компакт-диске объявил Бастера Уильямса «одним из ключевых сторонников современного джаза» с «прочным основанием на гармонии, контрапункте и оркестровке». Гид заметил, что «Гармония Бастера безупречна, и у него есть безупречное, чувственное и совершенно оригинальное чувство ритма».[19] Критик Рон Винн оценил Мвандиши Секстет «среди лучших джаз-роковых и поп-музыкальных композиций всех времен».[6] Критик Томас Конрад высоко оценил работу Уильямса как лидера в его Down Beat рецензия на альбом 2001 г. Гудини, заявив, что альбом "на самом деле может быть использован как клиника для басистов, как занять более активную, передовую позицию в ансамбле, не выбивая его из равновесия", и что "в руках [Уильямса] бас полностью ясный сольный голос ".[20]

Механизм

Инструмент Уильямса - копия конца 1800-х годов. Boosey & Hawkes Панормо, используя струны La Bella и Fishman BP-100 подбирать, с 1x15 Polytone Mini-Brute басовый усилитель.[6]

Дискография

Рекомендации

  1. ^ Йонке, Дэвид. «Бастер Уильямс приносит Нью-Йоркский джаз в Толедо». Толедский клинок, 16 ноября 1993 г., с. П-1. Проверено 1 июня 2013 года.
  2. ^ Винн, Рон. "Бастер Уильямс: смешиваемость", JazzTimes, 1 апреля 2001 г. По состоянию на 2 сентября 2019 г. «Хотя Уильямс начал профессиональную работу после окончания средней школы Камдена в Камдене, штат Нью-Джерси, в конце концов он прошел несколько курсов по композиции, гармонии и теории в музыкальном колледже Комбса в Филадельфии».
  3. ^ а б c d е Коллиган, Джордж. "Интервью с Бастером Уильямсом", Джазовая правда. Blogger, 7 июля 2013 г. Интернет. 19 февраля 2014 г.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j "Биография" В архиве 2012-01-25 в Wayback Machine, Веб-сайт Бастера Уильямса.
  5. ^ а б c d е ж грамм Джинелл, Ричард С. «Бастер Уильямс | Биография» Вся музыка. Интернет. 01 марта 2014 г.
  6. ^ а б c d Винн, Рон. «Бастер Уильямс: смешиваемость». JazzTimes, Апрель 2001. Интернет. 19 марта 2014 г.
  7. ^ Питтсбург Пресс. "Джазовый пианист открывается здесь в понедельник". 19 октября 1974 г., с. 11. Проверено 1 июня, 2013.
  8. ^ Палмер, Роберт. «Джазовая сцена теперь лишена музыкальных коллективов». Раз в день, 15 января 1984 г., стр. 10E. Проверено 1 июня 2013 года.
  9. ^ Хентофф, Нат. "Готовим в кулинарии". Деревенский голос, 21 марта 1974 г., стр. 47. Проверено 1 июня, 2013.
  10. ^ Мурти, Р. "Человек с лирическим рогом". Новые времена пролива, 17 июня 1990 г., стр. 18. Проверено 1 июня 2013 года.
  11. ^ Генри, Джон. "Обзоры SACD / DVD-A Jazz 10/04". Аудиофильское прослушивание. Октябрь 2004 г. Интернет. 4 марта 2014 г.
  12. ^ Янов, Скотт. «Биография художника Скотта Яноу». Вся музыка. Интернет. 4 марта 2014 г.
  13. ^ Сантелла, Джим. «Джордж Коулман, Майк Стерн, Рон Картер, Джимми Кобб: 4 поколения миль (2002)». Все о джазе. 1 октября 2002 г. Web. 4 марта 2014 г.
  14. ^ а б "Музыкальная школа Бастера Уильямса | О". Музыкальная школа Бастера Уильямса. 2014. Интернет. 4 марта 2014 г.
  15. ^ Баррос, Поль де. "Сесиль МакЛорин Салвант, Джулиан Пристер Блеск на Портлендском джазовом фестивале". Сиэтл Таймс. 24 февраля 2014 г. Web. 4 марта 2014 г.
  16. ^ Боччелла, Кэти. "Легенда джаза Бастер Уильямс приносит свой ритм друзьям Абингтона". Philly.com. ООО «Интерстейт Дженерал Медиа», 5 февраля 2013 г. Web. 4 марта 2014 г.
  17. ^ а б Сьюэлл, Ронда Б. "Emergency вдохновляет новый диск джазового басиста". Толедский клинок, 15 сентября 2004 г., с. D3. Проверено 1 июня, 2013.
  18. ^ Моника Пиччини "Как я делаю Косен-Руфу". Буддизм, 12 октября, 2008. Проверено 24 августа, 2014.
  19. ^ Кук, Ричард и Брайан Мортон. Путеводитель по джазу от пингвинов на компакт-диске, Лондон: Пингвин, 2000.
  20. ^ Конрад, Томас, "Трио Бастера Уильямса": Гудини", Down Beat, Ноябрь 2001: 69-70.

внешняя ссылка