WikiDer > Карнавал (балет)

Carnaval (ballet)
Карнавал
Собрание Гарвардского театра - Фокин, MS Thr 414.2 (43) .jpg
Мишель Фокин в костюме для Карнавал, около 1910 г.
ХореографМишель Фокин
МузыкаРоберт Шуман
ЛибреттоМишель Фокин
Премьера20 февраля 1910 г.
Павловский зал, Санкт-Петербург, Россия
Оригинальная балетная труппаИмператорский балет
СимволыКолумбина
Арлекин
Кьярина
Estrella
Папийон
Пьеро
Флорестан
Евсевий
ДизайнЛеон Бакст
Параметрприхожая из бальный зал

Карнавал (Русский: Карнавал) это балет на основе музыки Роберт Шуманфортепианная сюита Карнавал, Соч. 9, в оркестровке Александр Глазунов, Николай Римский-Корсаков, Анатолий Лядов и Александр Черепнин. Это было поставлено Мишель Фокин на собственное либретто с костюмами, созданными Леон Бакст, и премьера состоялась в Павловск 5 марта (20 февраля по старому стилю) 1910 г.

Ведущие танцоры Императорский балет занимались производством: Тамара Карсавина (Коломбина), Леонид Леонтьев (Арлекин), Вера Фокина (Кьярина), Людмила Шоллар [RU] (Эстрелла), Бронислава Нижинская (Папийон), Всеволод Мейерхольд (Пьеро), Василий Киселев (Флорестан) и Александр Ширяев [RU] (Евсевий).

Мировую известность балет получил благодаря постановке Сергей Дягилевс Русские балеты (Театр де Вестенс, Берлин, 20 мая 1910 г.), с новыми декорациями и костюмами Бакста, с Лидия Лопокова как Колумбина и Вацлав Нижинский как Арлекин.

История

Карнавал был создан на трех стихийных репетициях в 1910 году для благотворительного спектакля в Павловском зале, Санкт-Петербург, чтобы принести пользу журналу Сатирикон.

Когда Мишель Фокин к нему обратились двое молодых людей, участвовавших в издании (Михаил Корнфельд, впоследствии ставший его издателем, и известный позже поэт Потемкин) они дали ему полную свободу действий, хотя и упомянули, что тема мероприятия должна была быть карнавал. Хореограф сразу подумал о Шуманс Карнавал сюита для фортепиано, которой он давно восхищался.

14 сентября 1933 г. балет возродился в г. Лондон посредством Русский балет Монте-Карло (постановка Войзиковского) за Александра Данилова (появляется как Коломбина).[нужна цитата] В 1937 году его поставили Балет Вик-Уэллса с Марго Фонтейн играет роль «Коломбины».[1]

Счет

В партитуре есть музыкальные отсылки к Фредерик Шопен и Никколо Паганини, литературные на четверых комедия дель арте символы Арлекин, Columbina, Пьеро и Панталоне, и инструкции к этапу, написанные после его завершения.

Есть также автобиографические ссылки на Эрнестину фон Фриккен, в которую Шуман был влюблен, когда был очень молод. Клара Шуман, его жена, и в заключительном разделе музыки, озаглавленном «Marche des Davidsbundler contre les Philistines», говорится о том, что композитор выступает за «новое» искусство в противовес сохранению старого. В Давидсбюндлер было художественным обществом, изобретенным Шуманом как фольга для консервативного музыкального истеблишмента.

Либретто

В либретто был составлен Мишелем Фокиным и Леон Бакст и не имеет реального сюжета; скорее это серия легких, юмористических и радостных происшествий в сочетании с некоторыми острыми моментами и скрытым оттенком сатиры.

Четыре персонажа комедия дополняются Флорестаном, представляющим импульсивную сторону натуры Шумана, Евсевием, вдумчивой уединенной стороной,[2] Эстрелла (Эрнестина), Кьярина (Клара), Папийон, трепещущая дама, шесть беззаботных пар и четыре филистимлянина.

Для галантных мужчин, кокетливых женщин и влюбленных, которые поддразнивают друг друга и отвергают друг друга, Фокин придумал множество па-де-де, па-де-труа и Pas Seuls.

Костюмы и декорации

Они иллюстрируют еще один случай, когда роль дизайнера, в данном случае Бакста, имела первостепенное значение.

Его эскизы костюмов дали Фокину дополнительное вдохновение для создания тонко гравированных персонажей. Простая декорация - вестибюль бального зала, очерченного занавеской, бегущей вокруг сцены и вплоть до мух, с двумя люстрами и двумя маленькими полосатыми диванами, - а также костюмы были выполнены в стиле Бидермейер.

Даже традиционный комедия дель арте цифры были немного изменены, чтобы соответствовать этой точке зрения. Очевидно, декорации заставили танцоров казаться меньше - таким образом, зрители еще сильнее почувствовали, что они смотрят точно настроенную миниатюру.

Анализ

Карнавал Кажется, это был самый тонкий, самый изысканный балет из когда-либо созданных Мишелем Фокином, но и самый трудный для точного определения.

Как и в случае со многими его работами, роли в значительной степени зависели от талантов оригинальных исполнителей, и если посмотреть только на шаги (за исключением одного соло Арлекина), они почти упрощены. Это было вливание легкости, веселья, скромности и эгоцентризма в сочетании с глубинной грустью - все это должны были вносить танцоры - и привело к тому, что большинство критиков того времени считали наиболее эффективной адаптацией музыки Шумана. и персонажи.

Недавние попытки восстановить работу в Англии, Швеции и Соединенных Штатах имели разную степень успеха. Это связано с тем, что роли должны создаваться внутри каждого отдельного исполнителя, а не из навязанных извне шагов или жестов. Они требуют, чтобы кто-то вроде самого Фокина вызвал это у танцоров - задача почти невыполнимая.

Примечания

  1. ^ Монахан, Джеймс (1957). Фонтейн, Этюд балерины в ее сеттинге. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Pitman Publishing Corporation. п. 101. OCLC 952072044.CS1 maint: ref = harv (связь)
  2. ^ Эти различия проводил сам Шуман.

Источники

Бремстер, М. изд. (1993). Международный словарь балета, 2 тт. Детройт: St James Press. ISBN 1-55862-084-2