WikiDer > Персонажи и карикатуры

Characters and Caricaturas

Персонажи и карикатуры
Персонажи и карикатуры Уильяма Хогарта.jpg
ХудожникУильям Хогарт
Год1743

Персонажи и карикатуры является гравировка английский художник Уильям Хогарт, который он выпустил в качестве абонементного билета на серию гравюр 1743 года, Брак по моде, и который в конечном итоге был выпущен в виде отдельного экземпляра. Критики иногда отвергали преувеличенные черты персонажей Хогарта как карикатура В качестве ответа он создал эту картину, наполненную характеристиками, сопровождаемую простой иллюстрацией разницы между характеристикой и карикатурой.

Рисунок

Более ранние картины Хогарта подвергались критике за то, что они изображали персонажей преувеличенно, отражая их мораль непосредственно в их чертах лица, одежде и окружении. В своей книге об искусстве Анализ красоты, Хогарт утверждал, что критики заклеймили всех его женщин как блудниц, а всех его мужчин карикатурой, и жаловался:

… Целое гнездо физмонгеров было на моей спине, каждый из меня имеет своих друзей, и всех учили их сбивать.[1]

Чтобы исправить то, что он считал вопиющей ошибкой со стороны своих критиков, и что он «постоянно мучился из-за ошибок, допущенных среди неграмотных, из-за подобия в звучании слов характер и карикатура»,[2] он разработал абонемент на Брак по моде чтобы наглядно проиллюстрировать их ошибку. Без названия на момент выпуска, теперь он известен как Персонажи и карикатуры или просто Персонажи Карикатуры. Внизу картины Хогарт проиллюстрировал разницу между характеристикой и карикатурой, воспроизведя три фигуры персонажей из произведений Рафаэль, и четыре карикатуры: Due Filosofi из Аннибале Карраччи; голова первоначально Пьер Леоне Геззи, но здесь скопировано из Артур Пондс Карикатуры; и Леонардо да Винчи гротеск воспроизведен с французского Têtes de Charactêres.[3] Изображения Рафаэля легко идентифицировать как изображения его Мультфильмы (даже если они не были помечены Картонные коробки Урбин Рафаэль Пинкс ниже) но Джон Айрленд отметил, что «величие, возвышенность и простота оригиналов полностью испарились» в рендеринге Хогарта.[4] Хогарт также добавил линейный рисунок в пространстве над второй карикатурой, чтобы показать простоту, с которой могут быть созданы карикатуры. Над этой демонстрацией он заполнил оставшееся пространство 100 профилями «персонажей», которые ясно показывают, что его работа имеет больше общего с творчеством Рафаэля, чем карикатуры, созданные другими итальянскими художниками. Позже Хогарт писал, что он старался варьировать черты этих голов наугад, чтобы не допустить, чтобы какой-либо из портретов был идентифицирован как реальная личность, но огромное количество профилей неизбежно означало, что это не было полностью успешным, поскольку «общий персонаж всегда будет иметь некоторое сходство с конкретным ".[2]

Хотя Хогарт утверждал в надписи Скамейка современные комментаторы предполагают, что его разделение категории комического портрета, если не искусственное, было по крайней мере новаторским: Хогарт изобрел категории просто для того, чтобы иметь возможность поместить себя в эту категорию, что «едва ли есть две вещи более разные», чем персонаж и карикатура. линия художественной преемственности, происходящая от Рафаэльи дистанцироваться от карикатуристов его времени, таких как Артур Понд, которые, несмотря на отсутствие художественной подготовки, занимались почти тем же предметом, к которому обращался сам Хогарт.[5]

Под картинкой Хогарт добавил всадника: «Для подробного объяснения разницы между персонажем и карикатурой см. Предисловие к Джо.час. Эндрюс ". Здесь он имеет в виду своего друга. Генри Филдингработа 1742 г., Джозеф Эндрюс, в котором Филдинг объясняет, что портрет персонажа требует внимания к деталям и определенной степени реализма, в то время как карикатура допускает любую степень преувеличения. Филдинг позиционирует себя как «писателя комиксов», а Хогарта - как «художника-комика» и отвергает карикатуристов, как и авторов бурлеска.[6] Филдинг писал в защиту Хогарта в предисловии:

Тот, кто назовет Гениального Хогарта художником бурлеска,, по моему мнению, окажет ему очень мало чести; Конечно, гораздо легче, не говоря уже о предмете восхищения, нарисовать человека с носом или какой-либо другой чертой невероятного размера или выставить его в каком-нибудь абсурдном или чудовищном состоянии, чем выразить чувства людей на Холст. Сказать, что его фигуры дышат, считалось огромной похвалой художника; но несомненно, что они, кажется, думают, это гораздо более великие и благородные Аплодисменты.[7]

В исходном билете на подписку в следующем разделе подробно описан предстоящий выпуск Брак по моде с подробным описанием его содержания, цены и даты выпуска. Копия билета с подписью Хогарта, сургучной печатью и квитанцией о получении от «мистера Макмиллана» находится в Британская библиотека. В 1822 году гравюра была переиздана Уильямом Хитом отдельно без данных о подписке.

Примечания

  1. ^ Анализ красоты стр.218
  2. ^ а б Хогарт, стр. 60–61.
  3. ^ Полсон стр.122
  4. ^ Хогарт стр.214
  5. ^ Линч, стр.62–3
  6. ^ Майер стр.89
  7. ^ Предисловие к Джозеф Эндрюс

Рекомендации

  • Филдинг, Генри (1742). Джозеф Эндрюс.
  • Хогарт, Уильям (1753). Анализ красоты.
  • Хогарт, Уильям (1833). «Замечания к разным гравюрам». Анекдоты Уильяма Хогарта, написанные им самим: с очерками его жизни и гения, а также критикой его работ. Дж. Б. Николс и сын. п. 416.
  • Линч, Дейдре (1998). Экономика характера: романы, рыночная культура и бизнес внутреннего смысла. Издательство Чикагского университета. п. 332. ISBN 0226498204.
  • Майер, Роберт (2002). Художественная литература восемнадцатого века на экране. Издательство Кембриджского университета. п. 240. ISBN 0521529107.
  • Полсон, Рональд (1992). Хогарт: Высокое искусство и низкое, 1732–1750 Том 2. Lutterworth Press. п. 508. ISBN 0718828550.