WikiDer > Часовня Киджи

Часовня Киджи
Cappella Chigi
Религия
Принадлежность	Римский католик
Статус	боковая часовня
Расположение
Расположение	Базилика Санта-Мария-дель-Пополо, Рим
Географические координаты	41 ° 54′41 ″ с.ш. 12 ° 28′35 ″ в.д. / 41.911389 ° с. Ш. 12.476389 ° в. / 41.911389; 12.476389Координаты: 41 ° 54′41 ″ с.ш. 12 ° 28′35 ″ в.д. / 41.911389 ° с. Ш. 12.476389 ° в. / 41.911389; 12.476389
Архитектура
Архитектор (ы)	Рафаэль, Джан Лоренцо Бернини
Тип	централизованная восьмиугольная часовня
Стиль	эпоха Возрождения, Барокко
Основатель	Агостино Киджи
Новаторский	1507
Завершено	1661
Купол(s)	1

В Часовня Киджи или Часовня Мадонны Лорето (Итальянский: Капелла Киджи или Капелла делла Мадонна ди Лорето) - второй часовня в левой части неф в Базилика Санта-Мария-дель-Пополо в Рим. Это единственное религиозное сооружение в Рафаэль который сохранился в почти первоначальном виде. Часовня - сокровищница итальянского эпоха Возрождения и Барокко искусства и входит в число важнейших памятников базилики.

История

План Рафаэля, гр. 1512

В 1507 г. Юлий II дал согласие на приобретение часовни в церкви своему другу, богатому Сиенцы банкир и финансист римской курии, Агостино Киджи. Киджи купил вторую часовню в северном проходе, и 3 декабря 1507 года папская булла поменяла ее посвящение со святых Себастьяна, Роха и Сигизмунда на Мадонну Лорето, чье святыня Неистово предан был Агостино и святые Августин и Себастьян. Бык также заявил, что часовня должна была стать мавзолеем для Агостино и его наследников, «желающих обменять земные вещи на небесные, а преходящие - на вечные путем удачного обмена».^[1]

Часовня, скорее всего, была перестроена заново с Рафаэль как архитектор. Приписываемый художнику план этажа сохранился в Уффици во Флоренции, предположительно, она была нарисована в начале работы около 1512 года. Надпись на куполе знаменовала завершение мозаики в 1516 году. В последующие годы Лоренцетто работал над архитектурным декором часовни и статуй под патронатом Рафаэля. Основной иконографической темой часовни было Воскресение Христовых; а визуально он представлял собой союз христианства и классической античности.^[2]

Агостино Киджи был похоронен в недостроенной часовне 11 апреля 1520 года, а сам Рафаэль умер за несколько дней до Агостино. 31 мая 1520 года вдова Агостино Киджи, Франческа Ордяска, поручила мастеру мозаики Луиджи да Паче создать еще один набор мозаик для запланированного украшения тамбура и пеленок, но она умерла в том же году 11 ноября. Одновременная смерть художника, мецената и вдовы мецената помешала работе над часовней. Младший брат Агостино, Сигизмондо Киджи заказанный Лоренцетто продолжить план Рафаэля в 1521 году.^[3] Но работа продвигалась медленно, и смерть Сигизмондо в 1526 году оставила все в подвешенном состоянии. Вазари записи в его Жизни, говоря о статуях Иона и Илия:

«... наследники Агостино со скудным уважением позволили этим фигурам оставаться в мастерской Лоренцетто, где они стояли в течение многих лет. [...] Лоренцо, ограбленный по этим причинам всякой надежды, обнаружил на данный момент то, что у него было выбросил свое время и труд ».

Рисунок из мастерской Джан Лоренцо Бернини, ок. 1655

Главный запрестольный образ, фреска, изображающая рождение Богородицы. Себастьяно дель Пьомбо была начата в 1530 году, но осталась незавершенной в 1534 году. Работа над часовней возобновилась в 1548 году, когда Франческо Сальвиати Ему было поручено создать фрески на барабане и пеленках, хотя Рафаэль задумал мозаику на этих поверхностях. Он также завершил роспись над главным алтарем. В 1552 году Лоренцо Киджи выплатил долг наследникам Лоренцетто, и две статуи наконец были помещены в часовню. После этого часовня была впервые открыта в 1554 году.^[4]

После смерти Лоренцо Киджи и его захоронения в часовне в 1573 году семья исчезла из Рима, и их часовня была заброшена. В 1624 г. надгробный памятник кардиналу Антониотто Паллавичини был перенесен в часовню с переправы и поставлен монахами перед левой стеной. Правнук Сигизмондо Киджи, Фабио, впервые посетил заброшенную часовню в 1626 году. Он нашел ее в очень плохом состоянии и пожаловался на присутствие памятника Паллавичини в письме своему дяде. (Позже ему удалось перенести эту гробницу в соседний баптистерий но в 1629 году он все еще находился в часовне.) Фабио Киджи восстановил собственность после трехлетнего судебного разбирательства с августинцами. Хотя спор был урегулирован в 1629 году из-за длительного отсутствия Киджи в Риме, когда он продолжал свою церковную карьеру, часовня оставалась заброшенной в последующие десятилетия.

Более важные изменения были внесены Джан Лоренцо Бернини между 1652 и 1655 годами. Работа началась всерьез, когда Фабио Киджи стал кардиналом-священником базилики. Бернини закончил пирамиды, положил настоящий пол, поднял алтарь, немного расширил окна, обновил свинцовую крышу, отполировал и очистил купол. Крашеные деревянные панели от Рафаэлло Ванни помещались в люнетах над гробницами. В 1656 и 1661 годах Бернини заполнил оставшиеся ниши двумя новыми статуями, изображающими Даниил и лев и Аввакум и ангел. Еще одна реставрационная кампания началась в 1682-88 гг.

Описание

Внешний вид верхней части часовни за городской стеной.

Внешний вид

Внешний вид часовни очень прост: продолговатый куб из открытого кирпича, увенчанный цилиндрическим тамбуром, пронизанным большими прямоугольными окнами. Куб завершен каменным карнизом, а тамбур - окантовкой из кирпича. Низкая коническая крыша покрыта черепицей, но изначально она была свинцовой. Купол венчает небольшой каменный фонарь с нишами вместо окон между тосканскими пилястрами, а его основание украшено четырьмя завитками. Этот миниатюрный круглый храм увенчан символами семьи Чиги, горами и звездой с крестом. Внешний вид практически незаметен из-за расположения часовни за городской стеной, Порта дель Пополо и основного корпуса базилики. Его простота и строгий внешний вид основаны на приеме древнеримских построек центральной планировки, например, Храм Минервы Медики.

Интерьер

Централизованный план Рафаэля был вдохновлен проектами Браманте для нового Базилика Святого Петра. Еще одним источником вдохновения стал Пантеон с куполом, мраморной облицовкой и коринфскими пилястрами. Простой куб увенчан полусферическим куполом, покоящимся на высоком барабане, через который проходит ряд окон, пропускающих свет в часовню. Трапециевидные подвески были характерными чертами Браманте, но вся концепция пространства, которая требует, чтобы зритель смотрел на него с нескольких точек зрения, чтобы запечатлеть его великолепие, является новым и уникальным. Боковые стены сложены закругленными арками, из которых только входная арка открыта, остальные глухие; они чередуются со скошенными углами, в которых ракушечные ниши обрамлены между Коринфский пилястры. Тонкое использование цветного мрамора подчеркивает отдельные элементы классической архитектуры.

Софит портала

Портал часовни - это ренессансная интерпретация входного пролета Пантеон. Он имеет монументальный эффект с двойными поперечными арками, опирающимися на огромные коринфские пилястры. Мраморные пилястры имеют стволы с канавками и красиво вырезанные живые капители, которые практически скопированы с столь восхитительной классической модели. Рафаэль изучил старинное здание и создал точный архитектурный чертеж входа, который сейчас сохранился в Уффици.^[5] Антаблемент и карниз украшены элементами в виде яиц и дротиков, бусинок и катушек с цветочным узором. Пилястры изготовлены из полированного белого каррарского мрамора со слабыми серыми прожилками, а капители - из неполированного чистого белого каррарского мрамора. Поверхности между пилястрами покрыты облицовкой цветным мрамором, их плиты разделены панелями из белого мрамора.

Мраморная балюстрада giallo antico и portasanta

Поверхности арок украшены орнаментом эпохи Возрождения; на внутренней стороне наружной дуги имеется меандрархивольт внутренней арки украшен богатыми гирляндами из фруктов и маски, а внутренняя часть внутренней арки имеет центральную полосу чередующихся розеток и прямоугольников с гротесками, обрамленных двумя переплетенными полосами с шестиконечными звездами посередине. . Лепной герб Киджи (окруженный дубом и шестью горами со звездой) над порталом был добавлен Бернини в 1652 году.^[6] Надпись «Unum ex septem» на картуше, свешивающейся с герба, указывает на то, что это один из привилегированных алтарей, которые с религиозной точки зрения эквивалентны посещению семи церквей Рима.

Вход в часовню обозначен мраморной решеткой. Изготовлен из желтого Джалло Антико мраморная рамка с темно-красным Portasanta балясины. Перила были увеличены, а балясины были добавлены в 17 веке. Эту балюстраду скопировал Джованни Баттиста Контини в часовне Эльчи в Санта Сабина используя другую цветовую схему. Ступенька, ведущая в часовню, представляет собой большой монолит из египетского гранита. Все остальные часовни базилики имеют простые белокаменные ступени.^[7] Агостино Киджи заплатил 300 скуди за большой кусок камня. Центральные панели деревянных дверей украшены густой листвой из резных листьев аканта.

Панно с мужской головой.

Фризы в часовне «сброшены» в странное положение между капителями. Это было необычное устройство, и Рафаэль придал ему совершенно новое значение с изобилием и пластичностью резьбы. Подобные выпавшие фризы есть на Санта-Каса в Лорето разработано Браманте в 1509 году. Ширман предположил, что проект капеллы Киджи предшествовал проекту Санта-Каса; во всяком случае, эти два проекта были связаны, потому что часовня Киджи была посвящена Деве Лорето Агостино Киджи. Упавшие фризы появляются на двух монументальных гробницах. Андреа Сансовино в апсиде базилики, которые также были созданы в первом десятилетии 16 века. Античные прецеденты редки, но такое же расположение видно на Arcus Argentariorum в Риме.

Фризы украшены гирляндами из фруктов и лентами. Украшение было смоделировано по образцу рельефных панелей во входном отсеке Пантеона, которые Рафаэль записал на меньшем чертеже, но он опустил штативы по бокам, потому что доступное пространство было меньше. Рафаэль также добавил новые символы над фестонами: восходящие орлы (по бокам алтаря), бородатый мужчина в шляпе в виде символов Киджи с двумя фантастическими зверями (справа от входа), сирену, которую сопровождают крылатые морские змеи (слева от входа) и символ горы Киджи и восьмиконечная звезда (под входной аркой). Здесь есть забавные детали: цветы и ягоды на концах лент, птицы, клюющие плоды фестонов (обе панели с орлами) и небольшая сцена, когда птица нападает на ящерицу, которая грызет плоды (левая панель с орлом).

Под часовней находится круглый склеп, в стене которого прямо под алтарем находится пустая пирамидальная гробница без украшений, обнаруженная в 1974 году.^[8] В настоящее время этот гипогей полностью скрыт от глаз, но до реконструкции Бернини перед алтарем было отверстие, которое создавало визуальную связь между двумя уровнями.

Купол

Купол с мозаикой Рафаэля.

Купол украшен мозаикой, выполненной венецианцами. Луиджи да Пейс по мультфильму Рафаэля (1516 г.). Оригинальные рисунки были утеряны, но некоторые подготовительные рисунки, подтверждающие оригинальность работы, сохранились в Ашмоловский музей, Оксфорд и Лилль. Центральный медный круг представляет Бога, Отца, окруженного путти, эффектно сокращенный в стремительном жесте, напоминающий о Микеланджело, который, кажется, дает начало всему движению Вселенной внизу. Восемь мозаичных панно показывают Солнце, Луну, звездное небо и шесть известных планет в виде языческих божеств, изображенных в половину длины, каждое в сопровождении ангела с разноцветными пернатыми крыльями. Фигуры сопровождаются знаками зодиака.

Луна, гравюра мозаичного панно работы Николя Дориньи.

Последовательность панно следующая: небо; Меркурий, бог, держащий кадуцей (с участием Дева и Близнецы); Луна, украшенная полумесяцем богиня с луком (с Рак); Сатурн, бородатый бог, держащий косу (с Водолей и Козерог); Юпитер, царь богов со своим орлом, держащим молнию (с Стрелец и Рыбы); Марс, бог войны, держащий меч и щит (с Скорпион и Овен); Sol, бог, украшенный драгоценными камнями, держит лук (с Лео); Венера, богиня любви с Амур держит факел (с Телец и Весы). Французский гравер, Николя Дориньи создал серию плит с изображением мозаики в 1695 г. для Людовик, герцог Бургундский.

Мозаичные панно окружены богато позолоченной лепниной. Синий фон создает оптическую иллюзию, создавая впечатление архитектурного каркаса, открывающегося в небо над часовней. Панели выглядят как иллюзионные световые люки между позолоченными лепными ребрами, в то время как Бог стоит на краю центрального окулуса.

Традиционная интерпретация купола заключается в том, что композиция показывает Сотворение мира. Другая интерпретация, предложенная Джоном Ширманом, утверждает, что она представляет космос, описанный Платон в христианизированном Неоплатоник форма. Эта идея имела широкую популярность в эпоху Возрождения. В данном случае купол представляет собой изображение «Царства души после смерти» с Богом, Отцом, принимающим душу (Агостино Киджи) в своем новом доме. Присутствие знаков зодиака подтверждает эту интерпретацию, потому что знаки были символами течения времени в вечности, и они появлялись в античном погребальном искусстве вокруг изображения умершего.

Тамбур и спандрели

Олицетворение зимы

Рафаэль задумал мозаику для украшения тамбура и пеленок, но они так и не были выполнены. В 1520 году Франческа Ордяска поручила Луиджи да Паче выполнить эту задачу не более чем за четыре года. В 1530 году исполнители завещания Агостино Киджи заказали Себастьяно дель Пьомбо изготовить восемь масляных фресок между окнами и четыре тонди на потолках. Поскольку Себастьяно неторопливо работал над большим алтарем, он делал только подготовительные рисунки. Два исследования в Лувр показать Бога-Отца, создающего Солнце и Луну и отделяющего Свет от Тьмы. Еще один рисунок в Королевская библиотека в Виндзоре изображает Бога с раскинутыми руками - жест, связанный с творением. Рисунки явно вдохновлены Микеланджело.

Около 1548-50 гг. Чигиты наняли Франческо де Росси (или Il Salviati) с той же задачей. Предположительно де Росси рекомендовал его покровитель, кардинал. Джованни Сальвиати (чью фамилию он взял), потому что кардинал был связан с семьей Киджи через брак 1530 года его родственника Джулиано с Камиллой Киджи, дочерью Агостино.^[9]

Четыре тонди пеленок изображают аллегорические изображения Времена года. В 1653 г. они были восстановлены Антонио делла Корниа по заказу Фабио Киджи. Фрески были серьезно повреждены в 1842 году.^[10] Иконография картин классическая. Весна представлена ​​молодой женщиной, держащей букет цветов с цветочным венком на голове; Лето - женщина, держащая колосья с пшеничным венком на голове; Осень - молодой человек под виноградной лозой с чашей; а Зима - старик в меховой шапке, греющий руки у жаровни. Баран на плече Весны - символ Овен, первый признак зодиак и подключен к весеннее равноденствие. Изображение Вер (Весна), Эстаса (Лето) и Осениус (Осень) следует Овидийописание времен года в его Метаморфозы (Встреча 2.27-30), в то время как аллегория зимы была вдохновлена ​​мотивом средневековой календарной традиции «февраль у огня». Первые три персонификации также можно интерпретировать как древнеримские божества: Флора/Прозерпина, Церера и Вакх. Тонди были повреждены в разной степени, самая серьезная из них - это осенняя аллегория. Во время недавней реставрации были сняты бронзовые рамы 17 века.

Цикл Бытия

Отделение света от тьмы	Сотворение Солнца и Луны	Сотворение Земли	Сотворение Адама

На фресках между окнами барабана (ок. 1552–1554) изображены сцены из Книга Бытия с целью: Отделение света от тьмы, Сотворение Солнца и Луны, Сотворение Земли, Сотворение Адама, Сотворение Евы, Создание животных, Первородный грех и Изгнание из рая. Картины показывают сильное влияние скульптурного стиля знаменитого цикла Бытия Микеланджело на потолок Сикстинская капелла.^[11] Сцены расположены не в строго хронологическом порядке. Первые пять аналогичны параллельным картинам Бытия в Сикстинской капелле, но шестая фреска добавляет новый сюжет - создание рыб, птиц и диких животных. Шестая сцена Сикстинского потолка разделена на две отдельные картины на барабане капеллы Киджи. На этом цикл Сальвиати заканчивается, и три сцены из рассказа Ной, составляющие последний раздел великой последовательности Микеланджело, отсутствуют.

Около 1602 г. Винченцо I Гонзага, то Герцог Мантуи заказанный Пьетро Факкетти сделать копии фресок Книги Бытия и космологической мозаики купола. Картины маслом были подарком Герцог Лермы, самый влиятельный человек при дворе Филипп III Испании, и они были доставлены в Вальядолид в 1603 году вместе с другими копиями известных итальянских произведений искусства Питер Пауль Рубенс, молодой фламандский художник, работавший в то время на герцога Винченцо. Позже зодиакальные изображения стали украшать Планетарный зал Филипп IV Испании в Буэн-Ретиро Палас. В настоящее время семь зодиакальных картин и пять сохранившихся копий фресок Книги Бытия находятся в Museo del Prado.^[12]

Из-за своего местоположения и плохой видимости фрески Сальвиати всегда оставались незамеченными, но копии, присланные герцогу Лерма, доказывают, что в то время они пользовались большим уважением. Этот факт подтверждается путеводителем 1725 г. Roma sacra e moderna.

Цикл Бытия

Сотворение Евы	Создание животных	Первородный грех	Изгнание из рая

«Архитектурная округлость тамбура, видимо, подходит для повествования повести о сотворении мира за шесть дней. Сцены требуют от зрителя провести взглядом по стенке барабана, и это только в конце это визуальное путешествие, в котором он полностью реконструировал историю », - утверждает Флориан Метраль.^[13] Окна также играют свою роль в общем эффекте, потому что солнечный свет поочередно пробивается через каждый из отсеков, освещая одни сцены и делая другие незаметными, таким образом изменяя визуальные впечатления зрителя с течением времени.

Сцена «Сотворение животных» представляет интересную проблему из-за своего расположения. после сотворение Адама и Евы, что не соответствует библейскому повествованию и не имеет прецедентов в иконографии. (Водные и летающие животные были созданы Богом на пятый день, а наземные виды были созданы на шестой день, но до появления первого человека.) Сальвиати «отложил» эту сцену, чтобы поместить Сотворение Адама и Сотворение мира. Ева по обе стороны от входа в часовню и чтобы они смотрели прямо на Рождество Богородицы на алтаре, потому что это расположение было более значимым с теологической точки зрения. Тонкое упоминание о том, что эта сцена принадлежит к первой группе, можно увидеть в обращении с одеждой Бога (красная и синяя мантии в первых сценах, но другая голубовато-белая одежда в Сотворении Адама и Евы). Глядя на весь цикл, сцены постепенно становятся темнее по мере развития повествования, за исключением странно расположенного «Сотворения животных», которое принадлежит к первой группе картин, касающихся его обработки света.

Согласно Метралю, фрески тамбура представляют собой создание земного и видимого мира, подчиненного времени (темпус), который отмечен изменчивостью и изменчивостью в отличие от совершенного и вечного мира небес, представленного мозаикой купола выше. .

Себастьяно дель Пьомбо: Рождение Богородицы

Рождение Богородицы Себастьяно дель Пьомбо

Джон Ширман предположили, что главный алтарь должен был быть Успением Пресвятой Богородицы, но теория остается сильно оспариваемой. Вскоре после смерти Рафаэля Себастьяно дель Пьомбо был выбран, чтобы продолжить работу над алтарем, но он добился меньшего, чем ожидалось. Вазари дает резкий отчет в своем Жизни:

"Он мало работал там, хотя мы находим, что он получил от щедрости Агостино и его наследников гораздо больше, чем было бы причиталось ему, даже если бы он закончил ее полностью, чего он не сделал, либо потому, что он устал от труды искусства, или потому что он был слишком поглощен удобствами и удовольствиями ".

В течение этого десятилетия Себастьяно, возможно, сделал несколько набросков для посетителей. Двое из них выжили: более раннее подготовительное исследование в Kupferstichkabinett Berlin и тщательно выполненная, окончательная модель чертежа в Лувр. Основное отличие состоит в том, что группа в верхней части картины (Бог и ангелы) отсутствует на более раннем берлинском рисунке. Композиция модели, идентичная выполненной муралу, стала более зрелой и гармоничной. (Другое исследование, небольшой рисунок женской головы, был приобретен Лувром в 2004 году.) 1 августа 1530 года Филиппо Сергарди, опекун наследников Агостино Киджи, подписал новый контракт с Себастьяно, приняв окончательную версию. В этом документе художнику было поручено расписать алтарь и другие фрески в течение следующих трех лет за вознаграждение в размере 1500 плюс 1300 золотых дукатов.^[14]

В Рождение Богородицы был в конечном итоге начат Себастьяно дель Пьомбо в необычной технике масло на пеперинской брусчатке. Это было изобретено им и им восхищались современники. Роспись была оставлена ​​незавершенной Себастьяно в 1534 году, а завершена она была Франческо Сальвиати к 1554 году.^[2] Верхняя часть с изображением Святого Отца и ангелов - это в основном работа Сальвиати.^[15]

Иконография картины весьма необычна. По словам Костанзы Барбьери, присутствие Бога в верхней части сочетает в себе традиционный сюжет Рождества Христова с учением о Боге. непорочное зачатие что все еще не было общепринятым, но его активно продвигали Папа Сикст IV, и Агостини Киджи, который просил в своем завещании провести торжественную мессу в своей часовне в день рождения Богородицы. Богословская позиция sine culpa был также разделен августинскими монахами Санта-Мария-дель-Пополо. Идея о том, что Мария, мать Иисуса, может быть запятнана первородным грехом, отвратительна для Бога, Отца, который предотвращает этот риск своим решительным жестом еще до зачатия Марии. Ангелы, окружающие Святого Отца, Анджели АптериАнгелы без крыльев, юноши по моде Микеланджело. Они внимательно просматривают объемные рукописи, поворачиваясь вправо и влево, подходящая визуализация разумных книг; тот же мотив присутствует на модельном рисунке Себастьяно для запрестольного образа, изображающего Успение Богородицы. Рейксмузеум.

В нижней части картины семь служанок готовят новорожденного к первому купанию. Женщина, держащая ребенка посередине, имеет какое-то обманчивое - и, вероятно, преднамеренное - сходство с Мадонна. Saint Anne, которая только что родила дочь, отдыхает на кровати посреди мрачной комнаты, выходящей во двор. В ярко освещенном прямоугольнике дверного проема ее муж, Иоахим встречает мужчина. В дальнем конце довольно монументального двора видна классическая статуя, вероятно, представляющая Тибуртина Сивилла который предсказал Августу рождение Христа.

Богато украшенная позолоченная бронзовая рама картины с листьями аканта и желудями была изготовлена ​​Франкуччо Франкуччи в 1655 году. Подобные рамы окружают люнетные панели Рафаэлло Ванни над гробницами.

Христос и самаритянка

Христос и самаритянка, бронзовый рельефный антепендиум работы Лоренцетто

Бронзовое барельефное панно на фасаде алтаря Христос и самаритянка, от Лоренцетто. Рельеф был изготовлен в начале 1520-х годов и куплен Лоренцо Киджи у наследников скульптора в 1552 году. По словам Антонио Пинелли, первоначально он планировался для гробницы Франчески Ордяски, жены Агостино Киджи. Если это правда, то это дает объяснение необычному тематическому выбору, который хорошо подходит для женской гробницы, но кажется несколько неуместным для гробницы мужчины. Так или иначе, он был помещен на единственную существующую пирамиду в то время, гробницу Агостино Киджи, а позже он был перенесен в главный алтарь Бернини, который поместил его в светящуюся золотисто-желтую каменную раму.

Рельеф изображает встречу Иисуса и Самаритянка в Колодец Иакова. Соответствующая часть отрывка в Евангелие от Иоанна (От Иоанна 4: 10–26) называется Вода жизни Беседа и слова Иисуса проясняют, почему изображения были уместны на могиле:

«... те, кто пьют воду, которую Я дам им, никогда не будут испытывать жажды. Вода, которую Я дам, станет в них источником воды, льющейся к вечной жизни ».

Лоренцетто решил представить вторую часть эпизода. Иисус сидит у колодца под деревом, и ученики предлагают ему еду, которую купили в соседнем городе. Слева самарянка ведет жителей Сихаря к колодцу, чтобы они увидели Мессию.

Фигуры, самаритянка и вторая женщина слева были скопированы со знаменитого античного мраморного барельефа под названием «Танцоры Боргезе», который сейчас хранится в Лувр но первоначально он находился в Риме и был важным источником вдохновения для художественного круга вокруг Рафаэля.^[16]

Четыре пророка

Часть статуи Даниила Бернини

Статуи пророков, стоящие в одинаковых нишах с ракушками в четырех углах часовни, принадлежат к двум разным группам. Первые два (Иона и Илия) были созданы Лоренцетто по замыслу Рафаэля. Они оставались в мастерской скульптора до тех пор, пока чиги не купили их у наследников Лоренцетто, и в 1552 году они были помещены в часовню.Последние два (Даниил и Аввакум) были добавлены Бернини во время реконструкции 17 века.

Существуют разные теории расположения фигур ниш на первоначальных планах. Ширман предположил, что статуя Ионы была запланирована ниша справа от алтаря, потому что это место предлагало лучший угол обзора композиции. Он думал, что статуя Илия Скорее всего, предназначалось для одной из двух ниш у входа. После 1552 г. две статуи предположительно установили по обе стороны от входа. Настоящая композиция была создана Бернини, который поместил статуи Аввакум и Даниэль по диагонали друг к другу, создавая цельную композицию.

Статуя Иона и кит, пророк, прообраз Воскресения, был вырезан Лоренцетто (1520). Статуя Илия, который жил милостью Бога в пустыне, был создан Лоренцетто, но завершен Рафаэлло да Монтелупо около 1523/24.

В двух других нишах - скульптуры. Бернини: Аввакум и ангел (1656–61), которые схватили его за волосы и перевезли в Вавилон помогать Даниил и лев, который представлен в соответствующем ниша на противоположной стене, скульптура Бернини в 1655-56 гг. С этими двумя статуями Бернини создал пространственные отношения, которые оживили всю часовню, превратив ее классическую форму в новое религиозное использование.

Пирамиды

Рисунок Сальвиати, изображающий пирамиду Агостино в ее первоначальном или задуманном виде.

На боковых стенах находятся соответствующие пирамидальные гробницы Агостино Киджи (умер в 1520 г.) и его брата Сигизмондо (умер в 1526 г.), каждая из которых изображена в медальоне и смотрит в сторону алтаря. Памятники, вероятно, были спроектированы Рафаэлем, но их выполнение было оставлено Лоренцетто, который почти закончил одну гробницу в 1522 году. Что касается другой пирамиды, доказательства неубедительны. Пентименты на мраморных карнизах позволяют предположить, что изначально была предусмотрена только одна пирамида с восточной стороны. Впервые «гробницы» упоминаются во множественном числе в контракте между семьей Киджи и Бернардино да Витербо от 8 апреля 1522 года, когда скульптору было поручено добавить последние штрихи к работе Лоренцетто. Тем не менее, другая пирамида все еще считалась в основном не построенной в 1552 году, когда чиги выплатили свой давний долг семье Лоренцетто. (В ходе судебного разбирательства основание второй пирамиды и плиты для мраморного покрытия также были должным образом зарегистрированы.)^[17] Скорее всего, второй памятник воздвиг только Фабио Киджи для своего прадеда Сигизмондо.^[18]

В 1996 году Антонио Пинелли обнаружил оригинальный контракт 1552 года в Исследовательский институт Гетти который был известен только из-за неточной транскрипции 19 века. Он истолковал текст как доказательство того, что пирамида Агостино изначально была спланирована для его жены Франчески Ордяски вместе с бронзовым рельефом Христа и самаритянки.^[19] Эта теория остается спорной, но исправленный текст действительно говорит о женском тондо, которая не была выполнена по Лоренсетто - намек, что вторая пирамида была подготовлена ​​для женщины, наиболее вероятно, Ordeasca.

Пирамидальные гробницы были новым изобретением в то время, но пирамиды были традиционными символами вечности и бессмертия. Гробницы Киджи были вдохновлены античными источниками, потому что они напоминали гробницы фараонов и два знаменитых римских погребальных памятника, пирамиды Цестий и Ромула, а из-за их тонкой вытянутой формы (отношение высоты к ширине в Санта-Мария-дель-Пополо составляет 2: 1), древнеегипетский обелиски украшение площадей города. Обелиски также были связаны с похоронами римской империи, потому что средневековая традиция считала, что бронзовый глобус на вершине обелиска Ватикана содержал прах Юлий Цезарь.

Портрет Сигизмондо Киджи работы Бернини

При реконструкции часовни в стиле барокко гробницы были закончены и упрощены Бернини. Первоначально медальоны, вероятно, были из бронзы, эпитафии должны были быть написаны на позолоченных медных пластинах, а три стороны оснований должны были быть украшены бронзовыми рельефами. Эскиз приписывают Джованни Антонио Досио (ок. 1570 г.) в Уффици изображена первоначальная форма пирамиды Агостино без пластины и медальона. Другой рисунок, архитектурная фантазия с фигурами Пирам и Фисба от Жан Лемер (ок. 1650 г.) изображает подобную пирамиду, очевидно, вдохновленную пирамидой в часовне Киджи до того, как она была восстановлена ​​Бернини.^[20] Образец рисунка для гобелена. Франческо Сальвиати (ок. 1548 г.) изображен тот же памятник, увенчанный колпаком и маленьким бронзовым шаром, которые позже были удалены (или никогда не существовали).

Пирамиды покоятся на четырех небольших опорах из африканского мрамора, имитирующих оригинальные астрагалы обелиска Ватикана. Неизвестно, являются ли настоящие пьедесталы оригиналами или они были заменены Бернини. В контракте 1552 года говорится о семи «концах», выполненных Лоренцетто, которые могут относиться к пьедесталам, хотя сам термин неоднозначен.

Скорбящий гений Лоренцетто (утерян).

Бернини заменил рельефы на основе зелеными Verde Antico мраморные панели в обрамлении оригинальной лепнины giallo antico. Уцелел только один рельеф, упомянутый выше. Христос и самаритянка (теперь на алтаре), который иллюстрирует слова Христа о воде вечной жизни. Фабио Киджи в своем вышеупомянутом письме в 1626 году упомянул еще один бронзовый рельеф на короткой стороне основания, обращенной к входу в часовню. Это было идентифицировано Энцо Бентивольо, который обнаружил фотографию, на которой изображена панель с Скорбящий гений в коллекции семьи Чиги. Само произведение искусства, по-видимому, было потеряно в 20 веке. На рельефе изображен крылатый путто с грустным выражением лица, опирающийся на перевернутый факел. Очевидно, аналогичный рельеф был запланирован для другой короткой стороны, обращенной к алтарю, но он так и не был выполнен. Лоренцетто.^[21]

Новые медальоны были изготовлены из белого мрамора ассистентом скульптора из мастерской Бернини, а вместо запланированных медных пластин погребальные надписи составлены из отдельно стоящих бронзовых букв. Очертания двух запланированных картушей можно увидеть на обеих гробницах, залатанных Бернини - это доказательство того, что мраморные плиты, покрывающие другую пирамиду, также были вырезаны в 16 веке. Эпитафии составлены с помощью Лукас Холстениус, эрудированный гуманист и старший хранитель Библиотека Ватикана. В Чи Ро символ был добавлен на вершину пирамид.

Гробницы были покрыты мраморными плитами portasanta, красный и серый цвета которых предполагали горение и дым древнеримских имперских похорон, а пирамидальная форма напоминала многоэтажный имперский стиль. рогус или погребальный костер.^[22] Похороны обычно проводились в Марсово поле где находилась базилика, и орел был выпущен из костра, что означало восхождение души на небеса. Неслучайно фризные панели слева и справа от алтаря украшены парящими орлами. В целом, это еще один пример, когда эрудированный классический символизм часовни был интегрирован в более широкие христианские образы воскресения.^[23]

Стена за гробницами покрыта необычной мраморной облицовкой прямоугольников портасанты и африканских бордюров. Эта облицовка уже видна на чертеже Сальвиати, доказывая, что она была частью первоначальной схемы часовни, но на чертеже модели люнет также покрыт такой же инкрустацией. Независимо от того, было ли это когда-либо завершено, простые белые мраморные карнизы над гробницами должны быть дополнением 17-го века. Фриз между карнизами выполнен из гладкого темно-красного мрамора rosso antico, в то время как более старый фриз в остальной части часовни был сделан из портасанты. Античный источник этой своеобразной выступающей облицовки из блоков, если таковая была, остается неизвестным, хотя иногда предлагается утраченная часть внутренней облицовки Пантеона.

Люнеты

Жреческие предки Богородицы по Рафаэлло Ванни

Люнеты заполнены маслом на деревянных панелях Рафаэлло Ванни, заказанный Фабио Киджи в 1653 году. Тема этих часто упускаемых из виду картин несколько загадочна и порождает различные интерпретации. В путеводителях их часто называют «Давид и Саул» и «Илий и Самуил» или просто - и ошибочно - «пророками». Ключ к их истинному значению дал хорошо информированное современное описание, которое осталось неопубликованным: Бенедетто Меллини Saggio della Roma Descritta который был написан около 1656 года. Меллини утверждает, что панель над могилой Сигизмондо представляет Царские предки Богородицы, а другая панель над гробницей Агостино показывает Жреческие предки Богородицы.^[24]

Царские предки Царь давид с арфой и головой Голиафа, и более молодой царь, несомненно Соломон, Строитель Храма, преклонив колени и глядя на небо. Мальчик, держащий меч, торжественно ставит ногу на отрубленную голову справа, с другой стороны стоит на коленях ребенок с обручем на голове, возможно, молодой наследник Соломона, Ровоам. Предки-священники представлены через еврейское Первосвященник в традиционной одежде, и его помощники приносят Богу голубей и фимиам. Картины с люнетами тематически дополняют алтарь Себастьяно дель Пьомбо, создавая связь между Рождеством Богородицы и историями Ветхого Завета, изображенными на тамбуре. Во время реставрации 20-го века стена под панелями была обнажена, но предыдущей отделки обнаружено не было. Полукруглые деревянные панели заключены в такую ​​же позолоченную бронзовую раму, что и главный алтарь.

Тротуар

Геометрическая плитка Бернини

Нынешняя мостовая была спроектирована Бернини, который замуровал существовавший ранее проем перед алтарем и поднял алтарь на две ступеньки, подчеркивая его символическое значение (третья ступень - это более позднее дополнение, которое нарушает декоративный узор). Изящно оформленные оригинальные ступени выполнены из монолитных блоков статуйного мрамора. Мраморная мостовая из бело-серого бардиглио имеет геометрический рисунок, соответствующий убранству купола. Есть инкрустация opus sectile в центре - круглая рамка, окруженная рамкой из стилизованных роз и дубовых листьев. Внутри фигуры крылатого скелета поднимается герб семьи Киджи, символизирующий торжество династической добродетели над смертью. Под рисунком находится свиток с латинской надписью: Mors aD CaeLos (что означает «через смерть на небо»). Заглавные буквы складывают дату начала реконструкции римскими цифрами: MDCL = 1650. Медальон был выполнен каменотесом Габриэле Ренци в 1653/54 году. (Современные источники подтверждают, что первоначально надпись была «Mors aD CaeLos Iter», буквы в сумме составляют 1651 год, год, когда Фабио Киджи вернулся в Рим в последний день ноября после своего длительного отсутствия за границей.)^[25]

Мебель

Бронзовый светильник, образующий венец Марии

В настоящее время в часовне почти нет никакой мебели, за исключением красивой бронзовой вечной лампы, которая образует золоченую корону, висящую на цепях, украшенную восьмиконечными звездами Киджи и поддерживаемую тремя летающими херувимами. Дизайн является символической ссылкой на корону Богородицы, покровителя часовни и семьи Киджи. Лампа была разработана самим Бернини. В своем дневнике Папа подтвердил авторство великого скульптора: «Вчера мы видели бронзовую лампу, изготовленную Бернини для часовни в Пополо», - писал он 16 июля 1657 года.^[26] Лампа была смоделирована Питер Верпоортен, фламандский ассистент Бернини, отлитый Франкуччо Франкучи и позолоченный Франческо Пероне. Филиппо Балдинуччи говорит в своем Vita что Бернини «имел обыкновение вкладывать не меньше усилий в конструирование масляной лампы, чем при конструировании очень благородного здания».^[27] Аналогичная лампа была создана для Cybo Chapel в базилике сделана копия в 1885 г. для Палаццо Киджи в Аричча,^[28] а также известны другие слепки лампы.

Дизайн монументальных бронзовых подсвечников

Два монументальных бронзовых подсвечника высотой 1,5 м с символикой киджи стоят на страже у входа; их зажигали во время празднования святой мессы. Подсвечники ставятся на плинтусы из крашеного дерева. Рисунок последователя Бернини в Королевская коллекция, датируемый между 1655 и 1665 годами, показывает рисунок аналогичного объекта, хотя эскиз мог быть создан для алтарных свечей Базилика Святого Петра. По бокам алтаря стоят две белые мраморные настенные подставки для цветов, украшенные пальмовыми листьями.

Первоначально Фабио Киджи предоставил отреставрированную семейную часовню и другие предметы церковной мебели. На алтаре стояли шесть позолоченных бронзовых подсвечников, их форма и количество напоминали шесть гор на гербе Киджи. Это были варианты задуманных художником алтаря Святого Петра. Их дополнили позолоченные деревянные карты алтаря и бронзовое распятие-скиния, грудь которой поддерживали четыре серафима, а дверь украшена чашей и сияющим воинством. Аналогичный набор был создан для церкви г. Санта-Мария-Ассунта в Аричча пользователя Бернини. Эти литургические произведения еще в 1720-х годах хранились в описи.

Фабио Киджи подарил часовне восемь реликвариев в 1654 и 1656 годах, в которых хранились кости разных святых. Два набора небольших хрустальных пирамид хранятся в сокровищнице базилики. Пирамидальная форма кажется данью уважения пирамидальным гробницам в часовне.^[29]

Материалы

Использование редких и дорогих камней во всей часовне - важная особенность интерьера часовни. Пантеон который был главным источником вдохновения для Рафаэля. Он прекрасно понимал, что древние использовали более ценные материалы, чем современные архитекторы эпохи Возрождения, и намеревался последовать их примеру. В письме к Папа Лев X (ок. 1519 г.) он писал:^[30]

«... даже несмотря на то, что в наши дни архитектура может быть очень умной и очень тесно связана со стилем древних [...], тем не менее, украшения не выполняются с использованием сырья, стоимость которого аналогична тем, которые использовались древними, которые, похоже, реализовали то, что они предусмотрели с бесконечными суммами денег и чья одна воля преодолела все трудности ».

Фриз и капители выполнены из белого мрамора «bianco purissimo».

Как живописца Рафаэля, естественно, привлекали яркие цвета различных видов камней, доступных в Риме с древних времен, и его покровитель Агостино Киджи был одним из немногих людей, достаточно богатых, чтобы профинансировать проект, направленный на воссоздание в значительной степени утраченных хроматических изображений. изобилие древней архитектуры. Во времена Рафаэля цветная облицовка капеллы Киджи была полной новинкой в ​​Риме и оставалась исключительной до капеллы Грегориана в Риме. Базилика Святого Петра был украшен в 1578-80 годах, но в эпоху барокко использование цветного мрамора стало очень распространенным явлением.

Белый каррарский мрамор (с серыми прожилками): рифленые пилястры; белый каррарский мрамор "bianco purissimo": капители и фризы; статуи из мрамора: ступени к алтарю; белый и серый мрамор бардиглио: мостовая; Египетский гранит "rosso di Syene": входная ступенька монолит; мрамор африкано и россо антико: обрамление ниш; Россо ди Нумидия: раковины ниш; Мрамор Portasanta: пирамиды, балясины; верде антико: основания пирамид; giallo antico: лепные украшения оснований пирамид, балюстрады; прямоугольники Россо-ди-Нумидия и Портасанта, африканские границы: облицовка за пирамидами; арки, антаблемент и опорные кольца купола: белый каррарский мрамор; rosso antico: фриз над гробницами.^[31]

В популярной культуре

Часть Дэн Браункнига Ангелы и демоны проходит в часовне Киджи, где скульптура Аввакум и ангел один из четырех «маркеров», ведущих к Иллюминатытайное логово.

Галерея

• 

  Мозаики Рафаэля

• 

  Бог Отец, этюд Рафаэля для купола

• 

  Тротуар Mors ad Caelos

• 

  Статуя Аввакума работы Бернини

• 

  Статуя Даниила работы Бернини

• 

  Статуя Илии работы Лоренцетто

• 

  Статуя Ионы работы Лоренцетто

• 

  Пирамидальная гробница Агостино Киджи

• 

  Пирамидальная гробница Сигизмондо Киджи

• 

  Гробница Агостино Киджи, эскиз, приписываемый Досио.

• 

  Рисунок Modello для алтаря Себастьяно дель Пьомбо

• 

  Подготовительный этюд к алтарю

• 

  Бронзовый каркас алтаря с листьями аканта и желудями

• 

  Бог Отец, этюд Себастьяно дель Пьомбо для тамбура

Заметки

Список используемой литературы

• Марсия Б. Холл, Рим (Художественные центры итальянского Возрождения), Cambridge University Press, 2005
• Антонио Муньос, Nelle chiese di Roma. Ritrovamente e restauri. в: Bollettino d'Arte, 1912.
• Туристический клуб Italiano (TCI), Рома и Динторни (Милан) 1965: 183f.