WikiDer > Хоровой концерт - Википедия

Choral concerto - Wikipedia
Не путать с хоральный концерт.
Дмитрий Бортнянский (1751-1825) был самым плодовитым композитором хоровых концертов.

В хоровой концерт (русский: хоровой концерт, хоровой концерт, Украинец: Хоровий концерт, хоровый концерт, иногда известный как "вокальный концерт" или "церковный концерт") - это жанр духовная музыка которые возникли в Российская империя в середине семнадцатого века и оставался популярным до начала девятнадцатого века.[1] Хоровые концерты - короткие сочинения для без сопровождения голоса, как правило, содержащие несколько отдельных частей, с редкими солист интермедии.[2] Текст сочинений обычно выбирался из псалмы и другие библейский текстов, с редкими настройками из фестиваль последовательности. Хоровые концерты предназначались для литургический использовать; они были спеты в момент Божественная литургия когда духовенство брало святое Причастие, перед Причастие верных.[2]

Несмотря на свое название, они не обязательно должны соответствовать концерт стиль в Западная классическая музыка. Работы были чрезвычайно разнообразны по стилю, включали такие разнообразные элементы, как Народная музыка, популярная песня, танец и мартовская музыка;[3] эта приспособляемость способствовала долголетию и популярности хорового концерта как жанра.[4]

Фон

Восточно-христианская литургическая музыка имеет древние византийский корни, с особым акцентом на песнопения. Такие традиции как русские Знаменный распев, Украинские киевские песнопения, и Карпато-Русин Простопинье уникальны в христианском мире и являются отличительной чертой русского, украинского и Карпато-Русин литургическая музыка.[5]

Священные песнопения и полифония (многоголосное пение) встречается у многих народных и светский музыку было трудно совместить.[6] Восточные церкви в конечном итоге ослабили свои ограничения на исполнение полифонических песнопений, и в семнадцатом веке начала развиваться многоголосная церковная музыка. Тем не менее Греческая Православная Церковь запрет на использование музыкальные инструменты в церкви остались в силе.[3] Этот запрет был результатом желания оставаться верными древневизантийской традиции пения а капелла.

в долгий восемнадцатый век,[1] Православная церковная музыка в Российской Империи пережила период Вестернизация; этому способствовало почти повсеместное распространение итальянской музыки,[7] как и передача полифонический пение из Католик Польша и Литва православным христианам и Византийские католики в Украина и Россия.[5] Популярность этой музыки, а также широкое распространение полифонической церковной музыки привели к почти полному прекращению использования традиционных песнопений.

Рост национализма способствовал более глубокому интересу к народной музыке как с идеологической, так и с эстетической точек зрения. В восемнадцатом веке народные мелодии превратились в так называемые «высокие жанры», такие как симфонии, кантаты, оратории и опера сериа. Однако желание создать высокий "параграф-литургический »жанр, сопоставимый с западноевропейским массы, реквиемы и страсти, остались невыполненными.[3]

Разработка

Жанр хоровых концертов развился из запрета на использование инструментов, подъема полифонии как основной формы вокальной музыки, почти полного исчезновения традиционного пения и требований императорского российского двора:высокое искусство«в духовной музыке. Сочетая популярные духовные песни с элементами западной классической музыки, полифония стала уникальной формой,« не имеющей замены и альтернативы ».[8] В то время как она развивалась в России, благодаря присутствию итальянских (Манфредини, Галуппи), а также украинских придворных композиторов, получивших итальянское образование (Березовский, Бортнянский, Ведель), полифония и хоровой концерт также назывались «полностью западными ... разногласия с характером прежней русской музыки ».[5]

Композиторов

Хоровые концерты впервые приобрели популярность в 1760-х гг. Русское Просвещение.[9] Украинский композитор Максим Березовский был одним из первых выдающихся композиторов этой формы, внесший в репертуар не менее 18 концертов. Включены другие композиторы Степан Дегтярев, четыре концерта которых исполняются до сих пор.[10] Артемий Ведель, еще один украинец, сочинил много хоровых концертов, самый известный из которых На реках Вавилонских ("У вод Вавилона").

Самым плодовитым композитором хоровых концертов был Дмитрий Бортнянский, украинский композитор, учившийся в Италия. Он написал 35 концертов для одиночного хора, 10 концертов для двойного хора и 14 «концертных» постановок. Тайбе Бога хвалим («Славим Тебя, Боже»).[11] Петр Ильич Чайковский, которому было поручено отредактировать обширное творчество Бортнянского в 1881 году, с сожалением спросил: «О, этот Бортнянский! Почему он так много написал ?!»[12] Бортнянский сочинял произведения на протяжении 1780–1790-х годов, становясь мастером гибкости жанра.[4] Его последние концерты, написанные в 1810-х годах, совпали с упадком крайней популярности этого жанра.[13]

После смерти Бортнянского вклады в поле были ограничены. Алексей Львов сочинил 5 хоровых концертов, ни один из которых сегодня не известен. Однако он написал несколько постных текстов таким образом, чтобы связать стиль Бортнянского с ранним Романтичный чувствительность.[14] Александр Архангельский написал 20 концертов в подобном «эмоционально заряженном стиле».

Павел Чесноков, Александр Кастальский, Александр Гречанинов, Максимилиан Стейнберг, и Сергей Рахманинов были среди многих композиторов позднего царства и раннего советского периода, продолжавших традицию хоровых концертов. Под их влиянием форма расширилась в выразительности и пропорциях.[15]

Поздние хоровые концерты

Ряд более поздних русских композиторов отдали дань старомодному стилю хоровых концертов. Предоставляется выбранный список.

Примечания

  1. ^ а б Ритцарев 2006, п. 10.
  2. ^ а б Морозан 2013, п. 436.
  3. ^ а б c Ритцарев 2012, п. 41.
  4. ^ а б Ритцарев 2006, п. 160.
  5. ^ а б c Фролова-Уокер 2004, п. 123.
  6. ^ Ритцарев 2006, п. 23.
  7. ^ Ритцарев 2012С. 40–41.
  8. ^ Ритцарев 2006, п. 7.
  9. ^ Ритцарев 2006, п. 79.
  10. ^ Морозан 2013, п. 147.
  11. ^ Морозан 2013, п. 437.
  12. ^ Сильвестр 2002, п. 151.
  13. ^ Ритцарев 2006, п. 304.
  14. ^ Морозан 2013С. 437–438.
  15. ^ Морозан 2013С. 438–440.
  16. ^ Рандел 1996, п. 780.
  17. ^ Унгер 2010, п. 426.
  18. ^ Холопова 1997 г., п. 139.
  19. ^ Ценова 1997, п. 258.

Рекомендации