WikiDer > Кристоф Фолль - Википедия

Christoph Voll - Wikipedia


Кристоф Фолль (27 апреля 1897 г. в г. Мюнхен - 16 июня 1939 г. в г. Карлсруэ) был Немецкий скульптор и художник-график связана с Экспрессионизм. Он был членом политически активных авангард группа Дрезден художники, известные как Дрезднер Сессион.

Начало

Кристоф Фолль родился в Мюнхен в апреле 1897 года, будучи сыном скульптора Романа Фолля и художницы Августы Фелиситас. Его отец умер вскоре после рождения сына, и его мать решила оставить его и его сестер на длительное время в детских домах, управляемых монахинями.

Детство, характеризовавшееся суровым и холодным авторитетом сестер и отстраненной материнской фигурой, глубоко повлияло на Фолл. Это особенно заметно в его ранних работах, в которых монахиня и сирота рассматриваются как повторяющиеся темы. Его детство, кажется, также вызвало определенную социальную возмущение. Волл чувствовал себя тесно связанным с «обычными» людьми и часто делал их образцами для своей работы.[нужна цитата]

По словам самого Фолля, он уже начал художественно проявлять себя в детских домах, где делал рисунки и даже небольшие скульптуры из засушенного хлеба.[1] В 1911 году мать Фолля переехала из Мюнхена в Дрезден после повторного замужества. Здесь Фолль получил ученичество у скульптора Альберта Старке, у которого он научился основным методам лепка.

В 1915 году он пошел в армию и четыре года сражался в Первая мировая война (в том числе на Французском и Русском фронтах). Он был награжден Железный крест (2-я степень) и впоследствии выпустил несколько работ на военную тематику (например, Soldat mit verwundetem Kameraden с 1927 по 1928 год). Фолль никогда публично не рассказывал о своем военном опыте, но оставался горячим пацифист на всю оставшуюся жизнь.[нужна цитата]

Карьера

Kind mit Puppe, 1921 г., Рисунок тушью, 23 x 15 см
"Jüngling" (Янглинг), Stadtgarten Karlsruhe, Германия
«Ева», Stadtgarten Karlsruhe, Германия

После войны Фолль вернулся в Дрезден, где поступил в Kunstgewerbeschule и постепенно вошел в динамичную художественную среду Дрездена.

В 1920 году он присоединился к Dresdner Sezessionsgruppe 1919творческое сообщество интеллектуалов и художников, стремящихся преобразовать мировые порядки в утопическую форму социализм.[2] В состав группы вошли известные современные художники, такие как Отто Дикс, Конрад Феликсмюллер, Хуго Цедер (архитектор), Ласар Сегалл, Отто Шуберт и Гела Форстер.

Именно в рамках выставок этой группы Фолль продал свои первые крупные работы и получил важные рабочие гранты. Оскар Кокошка был почетным членом группы, но никогда с ними не выставлялся.

Среди учеников Кокошки был молодой датский художник, Эрна Соренсен, и, к его ужасу, они с Фоллем влюбились и поженились в мае 1922 года. Это положило начало периоду творческой продуктивности и эмоционального покоя в жизни Фолля; сочетание, которое он очень приписывал положительному влиянию своей жены.[1]

Участие Фолля в бесчисленных выставках (включая выставки Gruppe 1919) привело к большему признанию его значимости. Немецкий художник, а в 1924 г. завоевал кафедру пластических искусств во вновь созданном Schule für Kunst und Handwerk в Саарбрюккен (по рекомендации Стерла из Dresdner Kunstakademie).

Это был важный период в его карьере и личной жизни. Саар принадлежал к беднейшим районам Германия, и в основном населяли рабочий класс численность населения. После окончания Первой мировой войны регион перешел под мандат Франции как часть Версальские аккорды. Этот статус способствовал появлению ряда сильных политических идеологий, в том числе группы сторонников сегрегации, стремящейся разобщить Саар из Франции и Германии. Какое-то время Волл, кажется, симпатизировал этому понятию (согласно более поздним свидетельствам некоторых из его учеников), хотя он никогда не выражал этого однозначно.[нужна цитата]

С художественной точки зрения Фолль, возможно, воспринимал Саарбрюккен как станцию ​​в своей карьере, но определенно не как кульминацию. Он продолжал работать по дереву - особенно дуб - и был преданным учителем и инструктором. Мало что известно о его личной жизни в этот период, хотя его склонность изображать людей в своей жизни сохранялась.

Следовательно, мы знаем, что в его круг общения входили художник Оскар Трепте, которого он знал по годам в Дрездене, и искусствовед Артур Бинц, которого он лепил в 1925–1926 годах (продан из коллекции Хо в Германский национальный музей в 2008[3]). Также в его круг общения входил афроамериканский художник. Уильям Джонсон (художник), с которой он и его жена Эрна Крейк познакомились в Кань-сюр-Мер в 1928-29 гг.[4]

Портрет Эрны (жены художника), рисунок тушью. 42 х 33,5 см.

Во время своего пребывания в Саарбрюккене Фолль получил все большее признание как художник. В 1926 году он участвовал в Международной художественной ярмарке в Дрездене с тремя деревянными скульптурами, и это нашло такой отклик как у публики, так и у художественной элиты, что последовали и другие крупные выставки; Самой важной из них была персональная выставка в Galerie Neumann & Nierendorf в Берлине в 1927 году.

В рамках этой волны успеха Фолль был назначен профессором скульптуры в Badischen Kunsthochschule в Карлсруэ в 1928 г. Здесь Фолль активизировал свою профессиональную жизнь, полностью посвятив себя работе и своим лучшим ученикам. Это произошло за счет студентов, которых он считал недостойными. Его требовательный подход к ученичеству вызывал тревогу и ушибленное эго среди тех, кто, по его мнению, не был достаточно преданным или талантливым, и некоторые из них затаили достаточно негодования, чтобы впоследствии стать ключевыми фигурами, питающими национал-социалистическое осуждение Фолля.[нужна цитата]

В Карлсруэ Фолль сотрудничал со своими коллегами (Хаббухом, Шнарренбергером и Шольцем), чтобы сформулировать и реализовать новый стиль, и академия стала крупным центром Реализм в Европе. Это было недолго. К концу 1920-х годов Баден был отмечен жестокими национал-социалистическими тенденциями.

Когда Нацисты пришла к власти в 1933 году, многие коллеги Фолля насильно Entpflichtet от дежурства. В то время как Фолль был объявлен "Культурбольшевист', Был допрошен и подвергался серьезной идеологической критике, он избежал первой волны преследований, и ему было разрешено сохранить свое положение и продолжить свою работу.

В этот период он отвернулся от некоторых из своих традиционных лейтмотивы, и начал посвящать себя изображению женского тела и, в частности, сложности его движения. Среди его шедевров этого периода - крупные работы из камня, такие как Ева / Эрвахен (1928–33) и Sitzender Akt mit Zopf (1932).[нужна цитата]

В 1937 году все обернулось и против Фолля. Его скульптура «Швангере» была выбрана для выставки «Entartete Kunst'В Мюнхене.[5] Хотя на выставке было много художников и работ, скульптура Фолля была выбрана из более чем 17 000 произведений, конфискованных нацистами; отражая социальное влияние его искусства.[6] Выставка стремилась собрать средства за счет продажи так называемого дегенеративного искусства иностранным коллекционерам и учреждениям. Среди четырех агентов, обвиненных в продаже конфискованных произведений искусства, был Хильдебранд Гурлитт, чей сын, Корнелиус Гурлитт, хранил как минимум две работы Фолля в своей частной коллекции, обнаруженной в 2012 году.[7] Еще до конца 1937 года некоторые работы Фолля в нацистском издании были объявлены дегенеративными. SA-Mann.[8] Фолля anno terribilis Кульминацией стало фактическое увольнение из академии в Карлсруэ, когда его контракт не был продлен.[нужна цитата]

Хотя Волл, кажется, болезненно осознавал последствия своих убеждений и действий, в конце концов и его искусство, и его личность были просто слишком выразительны, чтобы нацистский режим мог их терпеть. После увольнения в 1937 году Фолль все больше попадал под влияние токсичной политической среды, и против него развернулась пропаганда. В течение следующих двух лет он пытался посвятить себя работе, но был далеко не так продуктивен, как во время пребывания в Саарбрюккене и Карлсруэ. Он заболел - скорее всего рак кишечника, хотя профессор Дитрих Шуберт из Гейдельбергский университет объяснил свою болезнь «психологическими сбоями», с которыми он столкнулся.[9]

В июне 1939 года Фолль умер в возрасте 42 лет. К тому времени его жена и дочь нашли убежище в родной Эрне. Дания, и поэтому его тело было доставлено в Оксби, на западном побережье Дании, где он был похоронен.[нужна цитата]

Коллекция Nachlass

На момент смерти Фолля в 1939 году его искусство уже было объявлено «Entartet'И нежелательны, а некоторые из его основных работ, похоже, были уничтожены нацистами. Для этого потребовалась бы доза удачи и участие одного из старых знакомых Фолля, Эдвард Мунк, чтобы спасти большую часть его жизни. Волл без предупреждения посетил Мунка в Норвегии в 1925 году, и сначала был отпущен за дверь. Но когда он показал Мунку фотографии своих работ, его пригласили, и два художника стали друзьями. Впоследствии Мунк выразил восхищение тем, что он назвал «… изначальной силой и глубоким внутренним спокойствием Фолля».[10] В течение 1930-х годов Мунк неоднократно проявлял интерес к организации персональной выставки работ Фолля в Национальная галерея в Осло, но с уменьшением статуса Фолля и растущей региональной мощью Германии это становилось все более политизированным и трудным.[нужна цитата]

Этот автопортрет возвращается к теме монахини и был включен в персональную выставку в Galerie Neumann & Nierendorf (Берлин) в 1927 году. Десять лет спустя, в 1937 году, он станет одним из изображений, опубликованных в нацистском журнале SA. -Манн, осуждающий Фолля как дегенерата («энтартет»).

После смерти Фолля его статус ухудшился до формального запрета на выставку, изданного Ministerium für Volksaufklärung und Propaganda в Берлине. Политическое давление на Осло привели к отказу от проекта, но к тому времени опломбированный вагон поезда с его работами прибыл в Данию, где его схватили, вскрыли, а работы перевезли в безопасное место. Северная ЕвропаРусская культурная элита в последние годы с большим опасением наблюдала за уничтожением ненужного искусства и литературы в Германии.

Многие работы Фолля постигла схожая судьба, и вполне вероятно, что именно эта конкретная угроза побудила датские власти действовать. На время войны Жувр Фолля хранился в подвалах Christiansborg (Парламент Дании) в Копенгаген, а в 1948 году на том же месте была устроена формальная выставка коллекции. После войны вдова Фолля пыталась вернуть то, что осталось от работы ее мужа в Германии, но от друзей и коллег она узнала, что работы, оставшиеся в Карлсруэ, были настолько повреждены - как в результате преднамеренного разрушения, так и из-за войны - что ничего реального стоимость осталась.[нужна цитата]

В течение 1950-х годов Эрна Фолль постепенно вернула большую часть коллекции в Карлсруэ из-за лучших возможностей для профессионального хранения, выставки и продажи. Новый директор Кунстхалле доктор Курт Мартин, стремился спасти Фолля в глазах Германии, и несколько больших каменных скульптур были размещены в общественных местах, таких как Ботанический сад.

Подготовка выставки с работами Фолля в Берлине

Тем не менее, чувственные женские образы Волля вызвали ужасную реакцию со стороны более консервативных слоев общества; реакции, которые иногда выражались в вандализме. Тем не менее этот реакционный взгляд на искусство был временным, и между 1960 и 1964 годами организованная на федеральном уровне мемориальная выставка Фолля посетила немецкие музеи (Баден-Баден, Бремен, Кайзерслаутерн, Карлсруэ, Мангейм, Мюнхен, Пфорцхайм и Саарбрюккен).[11] Это привело к ряду музейных покупок из коллекции, но не намного.[нужна цитата]

Рекомендации

  1. ^ а б Кассай-Фридлендер, Анн-Мари (1994). Der Bildhauer Кристоф Фолль 1897–1939. Worms am Rhein: Wernersche Verlagsgesellschaft. п. 10. ISBN 3-88462-938-7.
  2. ^ Кассай-Фридлендер, Анн-Мари (1994). Der Bildhauer Кристоф Фолль 1897–1939. Worms am Rhein: Wernersche Verlagsgesellschaft. С. 60–67. ISBN 3-88462-938-7.
  3. ^ Ари Хартог и Дитрих Шуберт (2007). Кристоф Фолль - Скульптура Zwischen Expressionismus und Realismus. Бремен: Gerhard-Marcks-Stiftung. С. 18–19. ISBN 978-3-924412-61-6.
  4. ^ Пауэлл, Ричард Дж. (1991). Возвращение домой: искусство и жизнь Уильяма Х. Джонсона. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт. стр.34. ISBN 0847814211.
  5. ^ Шуберт, Дитрих (2006). "Holzbildwerke von Christoph Voll" (PDF). Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums: 173–188.
  6. ^ "Изображение №: 30028270".
  7. ^ Allgemeine, Аугсбургер. "Kehrtwende: Staatsanwaltschaft gibt beschlagnahmte Bilder frei". Получено 20 сентября 2015.
  8. ^ "Tatsachen gegen Paragraphen! Wann endlich kommt der Kulturbolschewist Voll zum verdienten Ruhestand?". Der SA-Mann: 9. 10 июля 1936 г.
  9. ^ Бернсау, доктор Таня. "Wiederentdeckte Künstler: Christoph Voll". Получено 20 сентября 2015.
  10. ^ Кассай-Фридлендер, Анн-Мари (1994). Der Bildhauer Кристоф Фолль 1897–1939. Worms am Rhein: Wernersche Verlagsgesellschaft. п. 18. ISBN 3-88462-938-7.
  11. ^ Кассай-Фридлендер, Анн-Мари (1994). Der Bildhauer Кристоф Фолль 1897–1939. Worms am Rhein: Wernersche Verlagsgesellschaft. п. 30. ISBN 3-88462-938-7.

Анн-Мари Кассай-Фридлендер (1994). Der Bildhauer Кристоф Фолль 1897–1939. (Manuskripte zur Kunstwissenschaft 39) Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms.