WikiDer > Хроматизм

Chromaticism
Хроматический четвертый: lament bass bassline в Dm (D – C♯–C (♮) –B – B♭–A) Об этом звукеИграть в (Помогите·Информация)
Ноты диатонической гаммы (вверху) и хроматические ноты без гаммы (ниже)[1]

Хроматизм это композиционная техника перемежая первичный диатонический поля и аккорды с другими передачами хроматическая шкала. Хроматизм контрастирует или дополняет тональность или диатонизм и модальность (в главный и незначительный, или «белый ключ», весы). Хроматические элементы считаются «усовершенствованием или заменой диатонических элементов гаммы».[2]

Не только в начале сочинение но и посреди этого каждый масштабный шаг [степень] проявляет непреодолимое стремление достичь ценить из тоник для себя как сильнейшей ступеньки. Если композитор уступает этому стремлению ступени звукоряда в диатонической системе, частью которой является ступень звукоряда, я называю этот процесс тонизация и само явление хроматический.

— Генрих Шенкер (1906)[3]

Хроматизм почти по определению внесение изменений of, интерполяция или отклонение от этой основной диатонической организации.

— Леонард Б. Мейер (1956)[4]

На протяжении девятнадцатого века композиторы могли свободно изменять любой или все члены аккорда данного третичный структура [аккорд построен из трети] в соответствии с их композиционными потребностями и требованиями. Выраженный или непрерывный хордовые изменения [и 'расширение'] привело к хроматизм. Хроматизм вместе с частыми модуляциями и обилием негармонизма [неаккордовые тона], первоначально осуществил расширение третичной системы; чрезмерное использование процедур в конце века предупреждало упадок и близость к краху [атональность] системы [тональности].

— Пол Купер (1975)[5]

Хроматизм это название, данное использованию тонов вне мажорной или минорной гаммы. Хроматические тона начали появляться в музыке задолго до период обычной практики, и к началу того периода составляли важную часть его мелодических и гармонических ресурсов. Хроматические тона возникают в музыке частично из-за перегиба [изменения] ступеней гаммы в мажорной и минорной ладах, из-за вторичной доминирующей гармонии, из особого словаря измененных аккордов и из некоторых негармонических тонов ... Ноты вне гаммы не действуют обязательно влияет на тональность ... тональность устанавливается путем развития корней и тональных функций аккордов, даже если детали музыки могут содержать все тона хроматической гаммы.

— Уолтер Пистон (1987)[6]

Иногда ... мелодия, основанная на обычной диатонической гамме (мажорной или минорной), пронизана множеством случайностей, и хотя могут появиться все 12 тонов хроматической гаммы, тональные характеристики диатонической гаммы сохраняются.[7] ... Хроматизм [это] введение некоторых нот хроматической гаммы в музыку, которая в основном диатоническая по ориентации, или музыка, которая основана на хроматической гамме вместо диатонической гаммы.[8]

— Бенвард и балобан (2003)

Развитие хроматизма

Современный джаз и камень бас гитарист Джозеф Патрик Мур демонстрируя хроматизм

Следующая временная шкала является сокращенной из презентации Benward & Saker:[9]

Период барокко (1600–1750) «Система мажорных и минорных гамм развивалась в начале периода барокко. Это совпало с появлением ключевого сознания в музыке».[9]
Классический период (1750–1825) «Мажорная и минорная клавиши были основой музыки в классический период. Хроматизм был по большей части декоративным, а переходы от одной тональности к другой ... использовались для создания формальных разделений».[9]
Романтический период (1825–1900) «Хроматизм увеличился до такой степени, что система мажор-минор стала под угрозой. К концу периода тональность часто менялась так быстро в ходе композиции, что сама тональность начала разрушаться».[9]
Постромантический и импрессионистский период (1875–1920) «С распадом системы мажор-минор, композиторы-импрессионисты начали экспериментировать с другими гаммами… особенно… пентатоническими, модальными и полнотонными гаммами».[9]
Современный период (1920-настоящее время) «Хроматическая гамма преобладала в большей части музыки нашего периода».[9]
Джаз и популярная музыка (1900 - настоящее время) «Популярная музыка осталась последним оплотом системы тональности мажор-минор ... шкала блюза [«хроматический вариант мажорной гаммы»] часто встречается в джазе и популярной музыке с влиянием блюза ».[9]
Смесь режимов с использованием минорных трезвучий в мажорной тональности[10]
Заключительный аккорд Арнольд Шенбергс Sechs kleine Klavierstücke, 2-я часть,[11] в третях: C – E – G – B – D♯–F♯–A♯–Cдвойной диез. Об этом звукеИграть в (Помогите·Информация)

Поскольку тональность начала расширяться во второй половине девятнадцатого века, с опробованными новыми комбинациями аккордов, тональностей и гармоний, хроматическая гамма и хроматизм стали более широко использоваться, особенно в произведениях Рихард Вагнер, например, опера »Тристан и Изольда". Повышенный хроматизм часто упоминается как одна из основных причин или признаков" разрушения "тональности в виде повышенного значения или использования:

Поскольку тональная гармония продолжала расширяться и даже разрушаться, хроматическая гамма стала основой современной музыки, написанной с использованием двенадцатитоновая техника, а ряд тонов быть конкретным порядком или серией хроматической гаммы, а затем сериализм. Хотя эти стили / методы продолжают (повторно) включать тональность или тональные элементы, часто отказываются от тенденций, которые привели к этим методам, таких как модуляция.

Типы хроматизма

Эта фраза из Сезар Франкс Симфонические вариации (1885), мм 5-9, демонстрирует хроматизм от использования параллельные ключи (заимствованные аккорды), что «аккордовые структуры ... [могут быть] частично результатом нисходящих басовых линий» и что «внутренней хроматической уклончивости фраз [может] противодействовать сила и ясность каденции», например, « решительное движение от V из V к V к я."[12] Об этом звукеИграть в (Помогите·Информация)
Хроматизм из "линейных соображений" [голосовая ведущая], заимствованные аккорды и расширенные аккорды из концовки Александр Скрябинс Прелюдии, Соч. 48, № 4; «хотя большинство вертикальных звуков включают седьмую, девятую, одиннадцатую и тринадцатую, основные гармонические прогрессии прочно привязаны к концепции корневого движения квинтами».[13] Об этом звукеИграть в (Помогите·Информация)

Дэвид Коуп[14] описывает три формы хроматизма: модуляция, заимствованные аккорды из вторичных ключей и хроматические аккорды, такие как дополненные шестые аккорды.

Хроматическое расширение тональности, которое характеризует большую часть музыки девятнадцатого века, иллюстрируется в миниатюре заменой ожидаемой диатонической гармонии хроматической гармонией. Эта техника похожа на обманчивая каденция, который предполагает замену ожидаемой диатонической гармонии цели другим диатоническим аккордом.[15] ...

В основной моде замещающий хроматический консонанс часто оказывается триадой, взятой из параллельной второстепенной лада. Этот процесс ["ассимиляция"] ... называется смесь режима или просто смесь.... Четыре согласных трезвучия из второстепенного режима могут заменять свои аналоги в основном режиме. Мы называем это хроматические трезвучия по смеси.[10]

— Аллен Форте (1979)

В общий хроматический это собрание всех двенадцати в равной степени сдержанный классы поля хроматической гаммы.

Список хроматических аккордов:

Другие типы цветности:

Хроматическая нота

Один из семи примеров линейного хроматизма от Диззи Гиллесписоло из "Горячий дом"[17] Об этом звукеИграть в (Помогите·Информация) или Слушать на YouTube.

Ноты, которые не принадлежат тональности [те, «которые лежат в пределах двух мажорных 2-х частей» диатонической гаммы], называются хроматический заметки.

— Аллен Форте (1979)[1]

А хроматическая нота тот, который не принадлежит к масштабу тональности, преобладающей в то время. Точно так же хроматический аккорд - это аккорд, который включает одну или несколько таких нот. Хроматическая и диатоническая нота или две хроматические ноты создают хроматические интервалы.

Когда одна нота интервала является хроматической или когда обе ноты являются хроматическими, весь интервал называется хроматическим. Хроматические интервалы возникают путем повышения или понижения одной или обеих нот диатонического интервала, так что интервал увеличивается или уменьшается на полушаг [«измененные диатонические интервалы»].

— Аллен Форте (1979)[18]

Хроматическая гамма состоит исключительно из полутонов, поэтому октава на двенадцать равных шагов по полутону каждая.

Линейный хроматизм, используется в джаз: «Все импровизированные строки ... будут включать негармонические, хроматические ноты». Как и в шкала бибопа это может быть результатом проблем с метрикой или просто желанием использовать часть хроматической шкалы[17]

Хроматический аккорд

Основная статья: Измененный аккорд

Под хроматическим линейным аккордом подразумевается просто аккорд полностью линейного происхождения, который содержит одну или несколько хроматических нот. Многие из этих аккордов можно найти в литературе.

— Аллен Форте (1979)[19]

[В эпоху романтизма] Более широко использовались хроматическая гармония, в котором используются аккорды, содержащие тоны, отсутствующие в преобладающей мажорной или минорной гамме. ... Хроматические аккорды добавляют красок и движения романтической музыке. Диссонансные или нестабильные аккорды также были более свободными, чем в классическую эпоху. Умышленно откладывая разрешение диссонанса на согласный или устойчивый аккорд, композиторы-романтики создали чувства тоски, напряжения и тайны.

— Роджер Камиен (1976)[20]
Музыкальные партитуры временно отключены.
♭II 6-V-I до минор.

А хроматический аккорд это мюзикл аккорд который включает как минимум одну банкноту, не принадлежащую диатоническая шкала связанные с преобладающими ключ, использование таких аккордов - это использование хроматическая гармония. Другими словами, хотя бы одна нота аккорда хроматически измененный. Любой аккорд, который не хроматический это диатонический аккорд.

Музыкальные партитуры временно отключены.
IV-♯ivо7-V7-I

Например, в тональности до мажор следующие аккорды (все диатонические) естественным образом строятся на каждой ступени звукоряда:

  • I = трезвучие до мажор [содержит классы высоты звука C E G]
  • ii = трезвучие ре минор [содержит D F A]
  • iii = ми минор триада [содержит E G B]
  • IV = мажорное трезвучие F [содержит F A C]
  • V = мажорное трезвучие G [содержит G B D]
  • vi = минорное трезвучие [содержит A C E]
  • viiо = B уменьшенная триада [содержит B D F]
Музыкальные партитуры временно отключены.
Интервал дополненный шестой обычно разрешается наружу от полутона до октавы.

Однако ряд других аккордов также может быть построен на ступенях гаммы, и некоторые из них являются хроматическими. Примеры:

Хроматическая линия

В теория музыки, passus duriusculus латинский термин, обозначающий хроматический линия, часто басовая линия, по убыванию или по возрастанию.

С конца 16 века хроматизм стал символизировать интенсивное эмоциональное выражение в музыке. Пьер Булез (1986, с. 254) говорит о давно установившемся «дуализме» в западноевропейском гармоническом языке: «диатонический, с одной стороны, и хроматический - с другой, как во времена Монтеверди и Джезуальдо чьи мадригалы содержат множество примеров и используют практически тот же символизм. Хроматика, символизирующая темноту, сомнение и печаль, и диатонический свет, утверждение и радость - этот образ почти не изменился за три столетия ».[21] Когда интервьюер спросил Игорь Стравинский (1959, с. 243), если он действительно верил в врожденную связь между «пафосом» и хроматизмом, композитор ответил: «Конечно, нет; ассоциация полностью обусловлена ​​условностями».[22] Тем не менее условность очень сильна, и эмоциональные ассоциации, вызванные хроматизмом, с годами пережили и даже усилились. Цитируя Кука (1959, с. 54): «Примерно с 1850 года - с тех пор, как в интеллектуальных кругах возникли сомнения в возможности или даже желательности основывать свою жизнь на концепции личного счастья, - хроматизм принес больше и более болезненное напряжение в нашей арт-музыке и, наконец, разрушило основную систему, а вместе с ней и всю систему тональности ».[23]

Примеры нисходящих хроматических мелодических линий, которые, казалось бы, передают очень заряженные чувства, можно найти в:

  1. Смертельное желание отвергнутого любовника, выраженное в мадригале "Moro lasso al mio duolo", автор: Карло Джезуальдо (1566–1613):
    Джезуальдо моро лассо. Об этом звукеИграть в (Помогите·Информация) или Слушать на YouTube.
  2. В наземный бас что лежит в основе Печальный плач Дидоны из Перселлопера Дидона и Эней (1689):
    Плач Дидоны. Об этом звукеИграть в (Помогите·Информация) или Слушать на YouTube.
  3. Соблазнительная мелодия арии »L'amour est un Oiseau Rebelle" от Бизеопера Кармен (1875).:
    Кармен Ария «L'amour est un oiseau rebelle». Об этом звукеИграть в (Помогите·Информация) или Слушать на YouTube (Эту фразу цитирует Диззи Гиллеспи в приведенном примере джаза над.)
  4. Богатая гармонизация нисходящей хроматической гаммы в "Sleep Motif" от Вагнеропера Die Walküre, Акт 3 (1870 г.). Донингтон (1963, стр. 172) говорит о «медленном хроматическом дрейфе и его модуляциях, столь же неуловимых, как и сам мягкий сон, когда острые грани сознания начинают размываться и исчезать».[24]
    Музыка для сна из третьего акта оперы Вагнера «Прогулка». Об этом звукеИграть в (Помогите·Информация) или Слушать на YouTube.

Коннотации

Основная статья: Музыкальная семиология

Хроматизм часто ассоциируется с диссонанс.

В 16 веке повторяющийся мелодический полутон стал ассоциироваться с плачем, см .: passus duriusculus, плачущий бас, и пианино.

Сьюзан МакКлари (1991)[требуется полная цитата] утверждает, что хроматизм в оперный и сонатная форма рассказы может часто пониматься как «Другой», расовый, сексуальный, классовый или иначе, по отношению к «мужскому» я диатоники, будь то посредством модуляции в отношении вторичной ключевой области или другими способами. Например, Катрин Клеман называет хроматизм у Вагнера Изольда "женская вонь".[25] Тем не менее, МакКлари также отмечает, что те же техники, используемые в опере для изображения женского безумия, исторически высоко ценились в авангард инструментальная музыка "В симфонии девятнадцатого века, Саломея'хроматическая смелость - вот что отличает по-настоящему серьезную композицию авангарда от простой клише-приговоренная халтура. "(стр. 101)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Форте, Аллен, Тональная гармония, третье издание (S.l .: Holt, Rinehart, and Wilson, 1979): с.4. ISBN 0-03-020756-8. Оригинал в B♭ использует только естественные знаки и острые предметы, так как изображается восходящим.
  2. ^ Мэтью Браун; Шенкер, "Диатоника и хроматика в" Теории гармонических отношений "Шенкера, Журнал теории музыки, Vol. 30, No. 1 (Spring 1986), pp. 1–33, цитата на с. 1.
  3. ^ Шенкер, Генрих (1954). Гармония, с.256. Освальд Йонас, изд. и аннотации. Элизабет Манн Боргезе, пер. MIT Press. ISBN 0-262-69044-6.
  4. ^ Мейер, Леонард Б. (1956). Эмоции и смысл в музыке, стр.217. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226521374. Цитируется по Brown (1986), p.1.
  5. ^ Купер, Пол (1975). Перспективы теории музыки, стр.208. Нью-Йорк: Додд, Мид и компания. ISBN 0-396-06752-2.
  6. ^ Поршень, Уолтер (1987/1941). Гармония, стр.66. 5-е издание переработано Devoto, Марк. В. В. Нортон, Нью-Йорк / Лондон. ISBN 0-393-95480-3.
  7. ^ Бенвард и Сакер (2003), стр.38.
  8. ^ Бенвард, Брюс и Сакер, Мэрилин (2003). «Глоссарий», Музыка: Теория и практика, Том. я, с.359. Издание седьмое. ISBN 978-0-07-294262-0.
  9. ^ а б c d е ж г Бенвард и Сакер (2003), стр. 42-3.
  10. ^ а б Форте (1979), стр. 498.
  11. ^ Шон, Аллен (2003). Путешествие Арнольда Шенберга. Гарвард. п. 120. ISBN 9780674011014. Технически пятнадцатый аккорд
  12. ^ Купер (1975), стр. 216. Оригинал только с анализом римских цифр.
  13. ^ Купер (1975), стр. 229. Оригинал только с анализом римских цифр.
  14. ^ Коп, Дэвид (1997). Техники современного композитора, п. 15. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Schirmer Books. ISBN 0-02-864737-8.
  15. ^ Форте (1979), с. 497.
  16. ^ а б Джастин Шир-Клифф, Стивен Джей и Дональд Дж. Раушер (1965). Хроматическая гармония. Нью-Йорк: Свободная пресса.[страница нужна] ISBN 0-02-928630-1.
  17. ^ а б Кокер, Джерри (1997). Элементы джазового языка для развивающегося улучшителя, стр.81. ISBN 1-57623-875-X.
  18. ^ Форте (1979), стр. 19-20.
  19. ^ Форте (1979), стр. 352.
  20. ^ Камиен, Роджер (1990). Музыка: Признательность, с.174. Краткое издание. Макгроу-Хилл. ISBN 0-07-033568-0.
  21. ^ Булез, П. (1986) Ориентации, Лондон. Фабер.[страница нужна]
  22. ^ Стравинский И. и Крафт Р. (1959). Воспоминания и комментарии. Лондон, Фабер и Фабер, стр. 243.
  23. ^ Кук, Д. Язык музыки, Лондон и Нью-Йорк: Oxford University Press, p. 54.
  24. ^ Донингтон, Р. (1963) Кольцо Вагнера и его символы. Лондон, Фабер.
  25. ^ «Опера», 55–58, из МакКлэри (1991) с.185н

внешняя ссылка