WikiDer > Критическое создание

Critical making

Критическое создание относится к практической производственной деятельности, которая связывает цифровые технологии с обществом. Оно было изобретено, чтобы преодолеть разрыв между творческим физическим и концептуальным исследованием.[1] Цель критического создания заключается в обучении, извлеченном из процесса создания, а не в опыте, полученном из готового продукта. Термин «критическое творчество» популяризировал Мэтт Ратто, доцент Университета Торонто.[2] Ратто описывает одну из основных целей критического мышления как способ «использования материальных форм взаимодействия с технологиями для дополнения и расширения критического размышления и, таким образом, воссоединения нашего жизненного опыта с технологиями с социальной и концептуальной критикой».[3] «Критическое творчество», по определению таких практиков, как Мэтт Ратто и Стивен Хокема, «представляет собой устранение двух обычно несвязанных способов взаимодействия с миром -« критического мышления », часто рассматриваемого как абстрактное, явное, лингвистически основанное, внутреннее и когнитивно индивидуалистическое. ; и «создание», обычно понимаемое как неявное, воплощенное, внешнее и ориентированное на сообщество ».

Оборудование Arduino

История критического творчества

Мэтт Ратто и критическое творчество

Мэтт Ратто придумал термин в 2008 году.[4] описать его деятельность в мастерской, которая связала концептуальные размышления и технические разработки. Эта концепция исследует, как на обучение влияет участие учащегося в создание и / или создание вещей в технологическом контексте.[5] Первая публикация Ратто, в которой использовался этот термин, была в 2009 году. Ратто утверждает, что его цель состояла в том, чтобы связать концептуальное понимание технологий в социальной жизни с материализованной деятельностью. Помещая себя в область «исследований, ориентированных на дизайн», а не «исследований, ориентированных на исследования», Ратто считает, что критическое творчество расширяет общий опыт как в теоретическом, так и в практическом понимании критических социотехнических проблем.[5] Однако критическое изготовление следует рассматривать не как замысел, а как вид практики. Качество критически важной лаборатории производства оценивается на основе физического процесса изготовления, независимо от качества конечного материала.[6] Предыдущие исследования отметили разделение между критическим мышлением и физическим «созиданием». В частности, экспертам в области технологий не хватает знаний об искусстве, и наоборот. Однако очень важно, чтобы технология была встроена в контекст, а не оставалась изолированной, особенно когда речь идет о критическом производстве.

Лаборатория критического творчества была основана Мэттом Ратто с факультета информации Университета Торонто. Лаборатория критического создания предоставляет участникам инструменты и базовые знания о цифровых технологиях, используемых в критическом производстве. Миссия лаборатории - улучшить сотрудничество, общение и практическое участие в критическом процессе.[7]

Основное внимание в критическом производстве уделяется открытому дизайну.[6] Открытый дизайн развивает критический взгляд на существующие институты, практики и нормы общества, воссоединяя материальность и мораль. Мэтт Ратто представляет «Критическое творчество» как процессы материального и концептуального исследования и создания нового понимания самими создателями. Critical Making включает цифровое программное и аппаратное обеспечение. Программное обеспечение обычно относится к Raspberry Pi или Arduino. Аппаратное обеспечение относится к компьютеру или любому другому устройству, облегчающему операцию.

Эрик Паулос и Critical Making

В 2012, Эрик Паулос запущен Студийный курс Critical Making в Калифорнийском университете в Беркли. Этот курс «Критическое творчество» был разработан для того, чтобы операционализировать и критиковать практику «творчества» с помощью как фундаментальной литературы, так и практического опыта студийной культуры. В качестве гибридных практиков студенты развивают беглость в быстром коллажировании и использовании различных физических материалов и протоколов в своей практике. Используя исследования дизайна в качестве линзы, студенты представляют себе и создают будущие вычислительные возможности, которые критически исследуют социальные и культурно значимые технологические темы, такие как сообщество, конфиденциальность, окружающая среда, образование, экономика, энергия, еда, биология, демократия, активизм, здравоохранение, социальная справедливость, и т. д. Курс предлагается постоянно с 2012 года и публично представлен на витринах и выставках, включая Maker Faire, а также в других общественных местах. Выбранные проекты архивируются онлайн на курсе интернет сайт.

Гранат Герц и критическое изготовление

В 2012, Гранат Герц принял термин для серии из десяти буклетов ручной работы под названием «Критическое творчество», опубликованных в 2012 году.[8] В нем исследуется, как практическая производительная работа может дополнять и расширять критические размышления о технологиях и обществе. Он работает, чтобы объединить и расширить области дизайна, современного искусства, DIY / ремесла и технологического развития. В этом проекте 70 разных авторов, в том числе Норман Уайт, Джулиан Бликер, Данн и Раби, Дэниел Чарни, Альберт Боргманн, Голан Левин, Мэтт Ратто, Натали Еремиженко, Маккензи Варк, Пол Дуриш, Митч Альтман, Дейл Догерти, Марк Полин, Скотт Сниббе, Рид Газала и другие - размышляли о термине и критических ответах на движение мейкера. Вообще говоря, Герц использует термин «критическое творчество» в отношении студийного производства и создания объектов как «вещей, которыми можно думать».[9]

Изначально Hertz намеревался сделать журнал примерно на 50 страниц, но он был переполнен почти 300 страницами оригинального контента от примерно шестидесяти человек. Он состоял из научных работ, подробных технических проектов, интервью и задокументированных произведений искусства. Затем он распределил информацию по конкретным темам, создав несколько буклетов. Сама брошюра свидетельствует о критическом творчестве. Он был напечатан с помощью взломанного копировального аппарата, и примерно 100 000 страниц были вручную сложены и сшиты, чтобы создать 300 копий по 10 буклетов в каждом. Публикация просит нас взглянуть на аспекты культуры DIY, которые выходят за рамки покупки Arduino, приобретения MakerBot и превращения DIY в хобби на выходных. Эти книги охватывают социальные вопросы, историю технологий, активизм и политику. Проект тоже связан с определенным разочарованием. Недавно Make получил грант от DARPA на создание «творческих пространств» для подростков. Все, кто предполагал, что культура, построенная на открытости, противоречит мраку, окружающему военный мир, были глубоко разочарованы. Тем не менее, CM - это не журнал против Make Magazine, это просто альтернатива, форум для электронной практики DIY, где можно обсуждать взлом, создание, kludging, DIYing в менее продвинутой, массовой рыночной манере.

В 2014 году Герц основал «Студию критического творчества» в Эмили Карр Университет искусства и дизайна в качестве Кафедра исследований Канады в Дизайн и Медиа Искусство. Центр "исследует, как методы критического исследования, основанные на гуманитарных науках, такие как искусство и этика, могут быть непосредственно применены для создания более привлекательных концепций продуктов и информационных технологий. Лаборатория работает над заменой традиционных инженерных целей эффективности, скорости или удобства использования на большее. комплекс культурных, социальных и ориентированных на человека ценностей. Конечным результатом являются технологии, которые являются более культурно значимыми, социально вовлеченными и персонализированными ".[10]

Другое использование критического творчества

В 2012, Джон Маэда начал использовать этот термин в Школа дизайна Род-Айленда (RISD): сначала в качестве названия их стратегического плана на 2012–2017 годы, а затем в рамках названия отредактированного сборника под названием «Искусство критического творчества: школа дизайна Род-Айленда по творческой практике», опубликованного John Wiley & Sons. , Inc.[11] Другие люди, которые используют термин «критическое творчество» для ориентации своей работы, включают: Амарант Борсук (Вашингтонский университет-Bothell), Джентери Сэйерс (Университет Виктории), Роджер Уитсон (Вашингтонский государственный университет), Кари Краус (Университет Мэриленда), Эми Папаэлиас (SUNY-New Paltz) и Джессика Барнесс (Кентский государственный университет).

Концепции, относящиеся к критическому созданию

Сделай сам и критическое изготовление

Традиционный DIY подвергается критике из-за его стоимости и стандартов. Товары «сделай сам» трудно распространять в регионах с низкими доходами, где чаще всего упоминаются вопросы стоимости и простоты (William, 276).[12] Сегодня TET повышает технологический стандарт DIY,[13] повысить его современность и открыть более практичную и передовую область для развития проектов DIY. Это не только образ жизни, но и технологический продукт.[14] «Сделай сам не рассматривается, например, как практика выживания, используемая теми, кто не может позволить себе передать эту деятельность формальным фирмам и / или самозанятым лицам. Вместо этого, отражая более широкий культурный поворот в исследованиях розничной торговли, их объяснение для участия в Сделай сам твердо основан на человеческой свободе действий »(Уильямс, 273).[15]

Спекулятивный дизайн и критическое создание

По словам ДиСальво и Люкенса, «спекулятивный дизайн - это подход к дизайну, в котором упор делается на исследование, экспериментирование и выражение, а не на удобство использования, полезность или желательность. Особенностью умозрительного дизайна является то, что он ориентирован на будущее. Однако это не должно ошибочно восприниматься как фантазийный смысл, предполагающий, что это «нереально» и, следовательно, недопустимо (DiSalvo and Lukens, 2009) ».[16]

Термин спекулятивный дизайн включает в себя практики из различных дисциплин, включая визионерские или футуристические формы архитектуры, художественную литературу и критический дизайн или дизайн для обсуждения вместо ссылки на конкретное движение или стиль. Спекулятивный дизайн - это больше, чем просто диаграммы незавершенных построек, он направлен на исследование пространства взаимодействия между культурой, технологиями и искусственной средой (Lukens and DiSalvo, 2012, p. 25). Практики спекулятивного дизайна занимаются дизайном как своего рода провокацией, задающей неудобные вопросы о долгосрочных последствиях технологий. Эти практики также объединяют пары проблем, которые традиционно разделяются, такие как факты и вымысел, наука и искусство, торговля и академические круги. Эта провокация распространяется и на вопросы о самом дизайне.

3D-печать и критическое изготовление

3D печать позволяет относительно дешевый и настраиваемый дизайн объектов, которые часто интегрируются в важные проекты. Есть два типа промышленного производства. Первый - это субтрактивное производство, которое включает в себя формирование материала посредством процесса скалывания / удаления части его вещества (подумайте, как вырезать фигурку из дерева). Второй - аддитивное производство, которое создается путем добавления материала в продукт. Основные этапы 3D-печати - это цифровой дизайн: создайте объект, который вы хотите напечатать, с помощью программного обеспечения для цифрового дизайна ИЛИ загрузите дизайн с веб-сайта (например, Thingiverse), нажмите печать, и принтер начнет создавать физическую версию вашего цифрового дизайна. дизайн. 3D-принтеры используют наслоение для создания объектов. 3D-принтеры используют различные материалы для создания объектов, включая пластик, металл и нейлон (Flemming, What is 3D-печать?). Makerbot, например, использует полимолочную кислоту (PLA), вещество, полученное из кукурузы. Свернутая в спираль нить PLA втягивается в машину через трубку, а затем нагревается экструдером, в результате чего PLA плавится. Этот расплавленный материал образует слои модели, которые наносятся слоями толщиной примерно 0,02–1 миллиметра. Модель строится, пока не будет закончена.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ ДиСальво, К. (2009). «Дизайн и конструирование пабликов». Проблемы дизайна. 1. 25: 48. Дои:10.1162 / desi.2009.25.1.48.
  2. ^ http://opendesignnow.org/index.php/article/critical-making-matt-ratto/
  3. ^ Ратто, М. и Ри, Р. (2012). «Материализация информации: 3D-печать и социальные изменения». Первый понедельник. 17 (7). Дои:10.5210 / fm.v17i7.3968.
  4. ^ Ратто, Мэтт. "Flwr Pwr: Уход за огороженным садом". 2-дневный семинар по критическому созданию для конференции «Огражденный сад», Virtueel Platform, Амстердам, Нидерланды, 20–22 ноября 2008 г.
  5. ^ а б Ратто, Мэтт (2011). «Критическое создание: концептуальные и материальные исследования в технологиях и социальной жизни». Информационное общество. 27 (4): 252–260. Дои:10.1080/01972243.2011.583819.
  6. ^ а б Ратто, Мэтт (2011). «Открытый дизайн и критическое творчество». Открытый дизайн сейчас: почему дизайн не может оставаться эксклюзивным.
  7. ^ «О лаборатории». Получено 28 марта 2014.
  8. ^ http://www.conceptlab.com/criticalmaking/
  9. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-01-05. Получено 2015-01-05.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  10. ^ http://research.ecuad.ca/criticalmaking/
  11. ^ http://ca.wiley.com/WileyCDA/WileyTitle/productCd-1118517865.html
  12. ^ Уильямс, Колин С. (2004). «Выбор образа жизни? Оценка мотивов потребителей, делающих сам (DIY). I». Международный журнал управления розничной торговлей и дистрибуцией. 32 (4/5): 276. Дои:10.1108/09590550410534613.
  13. ^ Кузнецов, С. & Паулос, Э. (2010). «Восстание знатока-любителя: DIY-проекты, сообщества и культуры». В материалах 6-й североевропейской конференции по взаимодействию человека и компьютера: расширение границ: 295–304. Дои:10.1145/1868914.1868950.
  14. ^ Бликштейн, П. (2013). «Механизмы нашего детства: конструкторские инструменты, робототехника и физические вычисления, прошлое и будущее». В материалах 12-й Международной конференции по интерактивному дизайну и детям: 173–182.
  15. ^ Уильямс, Колин С. (2004). «Выбор образа жизни? Оценка мотивов потребителей, которые делают все своими руками. I». Международный журнал управления розничной торговлей и дистрибуцией. 32 (4/5): 273. Дои:10.1108/09590550410534613.
  16. ^ Люкенс, Дж. И ДиСальво, К. (2011). «Спекулятивный дизайн и технологическая беглость». Международный журнал обучения. 4. 3 (4): 23–40. Дои:10.1162 / ijlm_a_00080.[мертвая ссылка]

внешняя ссылка