WikiDer > Юан Углоу

Euan Uglow

Юан Эрнест Ричард Углоу (10 марта 1932 г. - 31 августа 2000 г.) был британским художником. Он наиболее известен своими картинами обнаженной натуры и натюрмортами, такими как Немецкая девушка и Череп.

биография

Юан Углоу родился в 1932 году в Лондоне. В детстве он жил в Tulse Hill на юге Лондона, где его отец был бухгалтером. Углоу ходил в местную гимназию в Талс-Хилл, Strand School. Впоследствии он учился в Camberwell School of Art с 1948 по 1950 год, когда студенты Кэмбервелла учились у таких художников, как Виктор Пасмор, Лоуренс Гоуинг, Джон Минтон, Кеннет Мартин и Уильям Колдстрим. Во время пребывания в Камбервелле на Углоу оказал влияние Колдстрим, хотя он считал, что другой наставник, художник, Клод Роджерс, был более значительным в его развитии.[1] Тем не менее, когда Колдстрим покинул Камберуэлл, чтобы преподавать в Школа искусств Slade в 1951 году за ним последовал Углоу и до 1954 года учился в школе Slade.

Отказавшись от обязательной военной службы, Углоу был зарегистрирован как отказник по убеждениям в 1954 году и два года занимался общественными работами, помогая восстановить разрушенную войной церковь. Кристофер Рен в Лондонский Сити, косметический ремонт дома художника Патрик Джордж, и помощь на ферме в Суррей.[2]

Успех в искусстве не был мгновенным, и он продавал картины только через восемь лет после окончания художественной школы. В это время он подрабатывал преподавателем на различных должностях, в первую очередь в Slade с 1961 года, учреждении, с которым он должен был быть связан до конца своей жизни.

В 1962 году он оказался в центре шторма в городской картинной галерее в г. Брэдфорд, Йоркшир, когда у местного советника Горация Хирда была одна из картин Углоу, Немецкая девушка, удален из Художественный совет выставка в галерее.[3] Хирд назвал картину «оскорбленной порядочностью».[4]

Несмотря на это, Углоу, как правило, был застенчивым художником, избегавшим публичности и почестей, в том числе предложения стать членом Королевская Академия в 1961 г.[5] Однако он действительно стал попечителем Национальная галерея в Лондоне в 1991 году, хотя, по его собственным словам, другие попечители обычно его игнорировали.[6]

Первая персональная выставка Углоу состоялась в 1961 году в Галерея изящных искусств, но его медленный и методичный метод работы не привел к большому количеству персональных выставок. В 1969 г. выставлял рисунки в Центре садоводов при г. Сассексский университет, в 1974 г. Художественная галерея Уайтчепел в Лондоне, а затем периодически в галерее Browse & Darby в Лондоне. Также он принимал участие в многочисленных групповых выставках, в том числе выставках Лондонская группа и ежегодные выставки Премии Джона Мура в Ливерпуль. В 1981 г. участвовал в выставке. Восемь художников-фигураторов в университете Йельский центр британского искусства в Новый рай, Коннектикут, США, а в 1984 г. Трудно выигранный образ на Галерея Тейт, Лондон. В 1992 году участвовал в выставке. Британская фигуративная живопись ХХ века на Музей Израиля в Иерусалим, а в 2000 г. на выставке Встречи в Национальной галерее в Лондоне. В 2002 году Совет по делам искусств Англии организовал посмертную ретроспективу под названием В центре внимания Юан Углоу, который гастролировал по Великобритании. В 2003 году прошла ретроспектива Юан Углоу: Контролируемая страсть, 50 лет живописи в галерее Abbot Hall Gallery, в Кендал.

В 1980 году Углоу был приглашен художником. Стасс Параскос стать первым артистом в новом Кипрский колледж искусств центр искусств в селе Лемпа на острове Кипр.[7]

Он имеет работы в коллекциях Совета по делам искусств Англии, британский консул, то Национальный музей Уэльса, то Художественная галерея Ferens в Корпус, Художественная галерея Глазго, то Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Художественная галерея Саутгемптона, Коллекция произведений искусства британского правительства, Галерея Тейт и Хепворт в Wakefield.

Углоу умер от рака печени в своем доме в Wandsworth, Лондон, 2000 год. Поместье Углоу представлено Мальборо Изобразительное Искусство, Лондон.

Стиль и влияния

Углоу был преимущественно художником, изображающим человеческую фигуру, хотя он также писал натюрморты и пейзажи. Его метод был скрупулезным, предполагал множество измерений и коррекций для создания изображений, которые не являются гиперреальными, но кажутся почти скульптурными.[8] В 1990 году Тим Уилкокс сказал: «Основное блюдо [Углоу] - это традиционная студийная обнаженная натура, но ее действие связано с искусственным пространством, созданным самим художником с геометрическими разметками и странным реквизитом, используемым, как если бы художник-минималист».[9] Процесс измерения был трудоемким и длительным до такой степени, что сам Углоу пошутил, что одна модель, которую он начал рисовать, когда она была помолвлена, все еще рисовала, когда вышла замуж, и не закончила рисовать, пока не развелась.[10]

Как видно из этого, Углоу работал прямо с натуры, и одной из особенностей его картин было то, что он не пытался скрыть процесс строительства. Остатки сделанных им измерений и руководство по рисованию, которое он использовал, остаются видимыми на готовых картинах.[11] Это был процесс, который Углоу развил на основе своих ранних исследований под руководством Уильяма Колдстрима,[12] и он должен был стать опорой преподавания в Школе искусств Слейда в Лондоне, связанной с уже давним акцентом на рисовании там. Результатом были картины, которые обладали сильным скульптурным качеством, но в рамках традиций мелкой картинной плоскости модернизма, особенно в том смысле, в котором это понималось Сезанн, хотя работы Углоу тоже сравнивают с простым классицизмом художника эпохи Возрождения. Пьеро делла Франческа особенно из-за того, как он заставлял свои модели жизни позировать, подчеркивая простые геометрические формы.[13] Самолеты очень точно сформулированы, края четко очерчены, а цвета различимы очень тонко.

Углоу предпочел, чтобы его холст был квадрат, а золотой прямоугольник, или прямоугольник точных корень значение, как и в случае с Корень пять ню (1976).[14] Затем он провел тщательные измерения на каждом этапе рисования, метод, который ему передал Колдстрим, который отождествляется с художниками Юстон-роуд школа. Стоя перед раскрашиваемым объектом, Углоу регистрировал измерения с помощью металлического инструмента собственной конструкции (полученного из модифицированной пюпитра); закрыв один глаз и прижав инструмент к щеке, сохраняя калибровку на постоянном расстоянии от глаза, художник мог измерить объект или интервал, чтобы сравнить его с другими объектами или интервалами, которые он видел перед собой. Такие эмпирические измерения позволяют художнику рисовать то, что видит глаз, без использования обычных перспектива. На поверхностях картин Углоу есть множество мелких горизонтальных и вертикальных отметок, в которых он записал эти координаты, чтобы их можно было проверить на предмет реальности.

Цвет был фундаментальным для его понимания, и художники, такие как Матисс и Венецианцы оказали на него влияние на всю его творческую жизнь вместе со многими другими, хотя, возможно, Сезанн, Моранди, Пуссен и Ingres были ближе всего к его сердцу. Углоу рассказал интервьюеру, что послужило вдохновением для его натюрморта. Лимон (1973):

Я скажу тебе что Лимон о ... Это купол Вольтерры, Брунеллески должен был помочь. Это очень красиво, очень просто, очень мило. Я не мог там нарисовать купол, поэтому, когда вернулся, подумал, что попробую нарисовать его из лимона.[14]

Заги (1981–82), на котором изображена стоящая обнаженная, была вдохновлена ​​детской игрушкой акробата со словом Заги сам был китайцем для акробата.[15]

Картины Углоу, созданные в то время, когда он работал художником в Кипрский колледж искусств в 1980, а затем в 1983 году - это почти полностью пейзажи, и он использовал ясное летнее небо Кипра как резкий контраст плоских цветов с геометрическими и скульптурными формами, которые он рисовал на уровне земли.[16] Но Углоу также много путешествовал по другим странам, проведя шесть месяцев в Италии на Prix ​​de Rome стипендия в 1953 году, а затем работа во Франции, Испании, Марокко, индюк, Индия и Китай.

Одной из самых заметных картин Углоу была картина обнаженной натуры. Чери Бут, будущая жена бывшего премьер-министра Великобритании Тони Блэр, незавершенный в 1978 году.[17] Искусствовед Фрэнк Уитфорд, пишет в Санди Таймс в шутку предположил, что Углоу произвел такое впечатление на юную Шери, что 30 лет спустя Блэры назвали в его честь своего сына.[18]

Наследие

Перцепционная работа Углоу продолжается через тех, кого он учил и вдохновлял, таких как Роберт Дьюк, Джон Лонг, Суреш Патель и Энди Панкхерст.

использованная литература

  1. ^ Том Розенталь, 'Обзор Юана Углоу Полные картины Кэтрин Лэмперт и Ричарда Кендалла', в Независимый (Лондонская газета), 27 мая 2007 г.
  2. ^ Джун Дукас, «Непреодолимый мистер Углоу», в Дейли Телеграф (Лондонская газета), 5 апреля 1997 г.
  3. ^ «Обнаженные портреты вызывают бурю негодования в Англии», в Отправка, (газета из Лексингтона, Северная Каролина), 22 августа 1962 г., стр. 2
  4. ^ «Снимаемые обнаженные картины», в Вестник (Газета Глазго), 21 августа 1962 г., стр.7.
  5. ^ Кейт Перри, «неизвестный» художник из Великобритании, умер от рака. Хранитель (Лондонская газета), 1 сентября 2000 г.
  6. ^ Джун Дука, «Непреодолимый мистер Углоу», в Дейли Телеграф (Лондонская газета), 5 апреля 1997 г.
  7. ^ Майкл Параскос и др., Стасс Параскос (Лондон: Orage Press, 2010).
  8. ^ Энди МакСмит, «600 000 фунтов стерлингов за то, чтобы увидеть Чери в обнаженном виде», в Независимый (Лондонская газета), 19 марта 2009 г.
  9. ^ Уилкокс, Т., Кози, А., Чекеттс, Л., Пеппиат, М., Художественная галерея Манчестер-Сити, Художественная галерея Барбикан и Художественная галерея и музей Глазго. (1990). Погоня за реальным: британская фигуративная живопись от Сикерта до Бэкона. Лондон: Лунд Хамфрис совместно с художественными галереями Манчестер Сити. п. 17. ISBN 085331571X
  10. ^ Эрик Пейс, «Юан Углоу, 68 лет, британский реалист, получивший похвалу за свою жизнь», в Нью-Йорк Таймс, 2 сентября 2000 г.
  11. ^ Кристофер Андреэ, «Фигуративное искусство - это не то, чем оно было раньше», в The Christian Science Monitor, 5 июня 1990 г.
  12. ^ Себастьян Сми, «Художник, который не сомневается», в Дейли Телеграф (Лондонская газета), 30 июля 2003 г.
  13. ^ Неподписанный некролог "Юан Углоу" в Дейли Телеграф (Лондонская газета), 1 сентября 2000 г.
  14. ^ а б Ламберт, Эндрю, «Чрезвычайное положение», Современные художники, Лето 1993 г.
  15. ^ Life: The Observer Magazine - празднование 500-летия британского искусства - 19 марта 2000 г.
  16. ^ Кристофер Вудворд, «За кулисами музея», в Хранитель (Лондонская газета), 16 декабря 2006 г.
  17. ^ Джеффри Леви, «Встреча Чери с соблазнителем», в Daily Mail (Лондонская газета), 15 декабря 2006 г.
  18. ^ Фрэнк Уитфорд, «Лучшие книги по искусству The Sunday Times 2007 года», в Санди Таймс (Лондонская газета), 25 ноября 2007 г.

дальнейшее чтение

  • Кэтрин Ламперт, Юан Углоу (Лондон: Обзор и Дарби, 1997)
  • Кэтрин Лэмперт и Ричард Кендалл, Юан Углоу: все картины (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2007)
  • Сьюзан Кэмпбелл (ред.), Юан Углоу: воспоминания художника (Лондон: Browse and Darby и Sheepdrove Trust, 2003 г.)

внешние ссылки