WikiDer > Филиппо Брунеллески

Filippo Brunelleschi
«Брунеллески» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Брунеллески (значения).

Филиппо Брунеллески
Cinque maestri del rinascimento fiorentino, XVI sec, Filippo Brunelleschi.JPG
Родившийся
Филиппо ди сер Брунеллеско ди Липпо Лапи[1]

1377
Флоренция, Республика Флоренция
Умер15 апреля 1446 г.(1446-04-15) (68–69 лет)
Флоренция, Республика Флоренция
ИзвестенАрхитектура, скульптура, машиностроение
Известная работа
Купол Санта-Мария-дель-Фьоре
ДвижениеРаннее Возрождение
В Санта-Мария-дель-Фьоре собор в Флоренция обладает самым большим кирпичным куполом в мире,[2][3] и считается шедевром европейской архитектуры.

Филиппо Брунеллески (/ˌбрuпəˈлɛskя/ BROO-nə-LESK-ее, Итальянский:[fiˈlippo brunelˈleski], также известный как Пиппо;[4] 1377-15 апреля 1446), считается отцом-основателем эпоха Возрождения архитектура, был итальянским архитектором и дизайнером, а теперь признан первым современным инженером, проектировщиком и единственным руководителем строительства.[5][6] Он наиболее известен проектированием купола Флорентийский собор, инженерный подвиг, который не был совершен со времен античности, а также развитие математической техники линейная перспектива в искусстве, которое управляло живописным изображением космоса до конца 19 века и оказало влияние на подъем современной науки.[7][8] Его достижения также включают другие архитектурные работы, скульптуру, математику, инженерное дело и дизайн кораблей.[6] Его основные сохранившиеся работы можно найти в Флоренция, Италия.

биография

Ранние годы

Брунеллески родился во Флоренции, Италия, в 1377 году.[9] Его семья состояла из его отца, Брунеллеско ди Липпо, нотариуса и государственного служащего, его матери Джулианы Спини и двух его братьев.[10] Семья была зажиточной; дворец семьи Спини все еще существует, напротив Церковь Триниты во Флоренции.[11] Юный Филиппо получил литературное и математическое образование, которое должно было дать ему возможность пойти по стопам своего отца. Однако будучи склонным к творчеству, Филиппо в возрасте двадцати двух лет поступил в ученики к Arte della Seta, гильдия торговцев шелком, самая богатая и самая престижная гильдия в городе, в которую также входили ювелиры и мастера по металлу. В декабре 1398 года он стал мастером-ювелиром и скульптором, работающим с литой бронзой.[6][12]

Скульптура - Конкурс на двери Флорентийского баптистерия

Его самые ранние из сохранившихся скульптур - две небольшие бронзовые статуи евангелистов и святых (1399–1400 гг.), Сделанные для алтаря часовни Распятия. Пистойя собор.[13] В 1400 году город Флоренция решил отпраздновать конец смертельной эпидемии Черная смерть путем создания новых скульптурных и позолоченных бронзовых дверей для Баптистерий Флоренции. В 1401 году был проведен конкурс на дизайн, в котором приняли участие семь участников, в том числе Брунеллески и еще один молодой скульптор. Лоренцо Гиберти. Для конкурса каждый скульптор должен был изготовить единственное бронзовое панно, изображающее Жертвоприношение Исаака внутри готической четырехстворчатой ​​рамы. Каждая из панелей содержала Авраама, Исаака, ангела и других фигур, придуманных художниками, и должна была гармонировать по стилю с существующими дверями, сделанными в 1330 году. Андреа Пизано. Председателем жюри был Джованни ди Биччи де Медичи, который впоследствии стал важным покровителем Брунеллески. Жюри выбрало Гиберти, композиция которого была проще и классичнее, но работы Брунеллески с более драматичным движением произвели хорошее впечатление. Брунеллески не любил быть вторым ни в чем; со временем он оставил скульптуру и полностью посвятил свое внимание архитектуре и оптике,[14][15] но продолжал получать заказы на скульптуру по крайней мере до 1416 года.[16]

  • Святой Иоанн Богослов, Алтарь Святого в церкви Сан-Зено, Пистойя (1399–1400)

  • Пророк иеремия деталь запрестольного образа церкви Сан-Зено, Пистойя (1399–1400)

  • В Пророк Исайя, Церковь Сан-Зенона, деталь запрестольного образа Пистойи (1399–1400)

  • Жертвоприношение Исаака, Конкурсный проект Брунеллески дверного полотна баптистерия Флоренции (1401 г.)

Повторное открытие древности (1402–1404 гг.)

Должен возрождение интереса В древнегреческой и римской культуре в период раннего Возрождения художники стали уделять искусству греко-римской древности больше внимания, чем формальному и менее реалистичному стилю средневекового периода, в котором в значительной степени доминировали Византийское искусство. Однако этот интерес был ограничен несколькими учеными, писателями и философами, прежде чем он начал влиять на изобразительное искусство.[нужна цитата] В этот период (1402–1404 гг.)[17] Брунеллески посетил Рим (возможно, со своим другом, скульптором Донателло) изучить его древние руины.[16] Донателло, как и Брунеллески, был ювелиром по образованию, хотя позже работал в мастерской известного в то время художника. Гиберти. Хотя слава Древний Рим были предметом массового обсуждения в то время, мало кто действительно изучал физическую ткань его руин до Брунеллески и Донателло. Изучение Брунеллески классической римской архитектуры можно увидеть в характерных элементах его строительных конструкций, включая равномерное освещение, минимизацию отдельных архитектурных элементов внутри здания и уравновешивание этих элементов для гомогенизации пространства.[18]

Предполагается, что Брунеллески разработал его система линейной перспективы после осмотра римских руин.[16] Однако некоторые историки спорят о том, что он тогда посетил Рим, учитывая количество проектов, которые Брунеллески имел во Флоренции в то время, бедность и отсутствие безопасности в Риме в тот период, а также отсутствие свидетельств визита.[19][страница нужна] Его первый окончательно задокументированный визит в Рим был в 1432 году.

Больница для подкидышей (1419–1445)

Первой архитектурной комиссией Брунеллески была Ospedale degli Innocenti (1419 – ок. 1445), или больница для подкидышей, спроектированная как дом для сирот. Больница финансировалась и управлялась Гильдией торговцев шелком, к которой он принадлежал.[20] Как и многие его архитектурные проекты, здание было завершено намного позже, со значительными изменениями, другими архитекторами. Он был официальным архитектором до 1427 года, но после 1423 года он редко бывал на этом месте. Больница была построена Франческо делла Луна в 1445 году.[21][22]

Основная часть, выполненная Брунеллески, была аркадной или лоджия с девятью арками, поддерживаемыми с каждой стороны пилястры, что придавало вид колонн, и открывалось внутрь небольшой дверью. Аркаду поддерживали стройные колонны с Коринфские столицы. Эта первая аркада с колоннами, закругленными арками и простым классическим декором стала образцом для длинной серии зданий эпохи Возрождения по всей Европе.[21] Это долго лоджия было бы редкостью на узких и извилистых улицах Флоренции, не говоря уже о ее впечатляющих арках, каждая около 8 м высотой. Здание было достойным и трезвым, без каких-либо изысков. мрамор или декоративные вставки.[23] Кроме того, это было первое здание во Флоренции, в колоннах и капителях которого четко указано, что классическая древность.

  • Обитель мужского дома для подкидышей (1419–1445)

  • Аркада больницы для подкидышей (1419–1445)

  • Коринфская колонна в монастыре

Вскоре пришли и другие комиссии, например, капелла Ридольфи в церкви Сан-Якопо сопр'Арно, теперь потеряно, и Часовня Барбадори в Санта Феличита, также измененный с момента его постройки. Для обоих Брунеллески разработал элементы, которые уже использовались в Ospedale degli Innocenti, и которые также будут использоваться в Часовня Пацци и Сагрестия Веккья. В то же время он использовал такие меньшие работы как своего рода технико-экономическое обоснование своей самой известной работы - купола храма. Собор Флоренции.

Базилика Сан-Лоренцо (1421–1442)

В Базилика Сан-Лоренцо был его следующий большой проект, предпринятый вскоре после того, как он начал работу в Больнице для подкидышей. Это была самая большая церковь во Флоренции, спонсируемая семьей Медичи, чьи гробницы были расположены там, и это была работа нескольких разных архитекторов, в том числе, позже, Микеланджело. Части, занятые Брунеллески, были центральным нефом с двумя боковыми нефами по обе стороны, ограниченными небольшими часовнями, и старой ризницей.

В Старая Ризница был начат первым и построен между 1419 и 1429 годами. Он содержит гробницу дарителя, Джованни ди Биччи де Медичи и его жена, под центральным куполом, очень просто декорированы. Форма очень простая; Часовня представляет собой куб высотой около одиннадцати метров с каждой стороны, покрытый полусферическим куполом. Уровень орнаментальных антаблемов делит вертикальное пространство на две части, а пилястры поддерживают купол. Алтарь расположен в нише с одного конца под меньшим куполом. Все арки потолка поддерживаются пилястрами, как классические колонны, врезанными в стены. Этот номер, в котором совершенно оригинально использованы классические элементы, был одним из первых пространств эпохи Возрождения.[24]

В нефе массивные столбы Готическая архитектура были заменены тонкими колоннами с коринфскими капителями, а традиционный сводчатый потолок центрального нефа - кессонным потолком из квадратных отсеков с изящно позолоченной отделкой. Чтобы приспособиться к разнице в высоте между низкими часовнями и гораздо более высоким нефом, круглые окна над каждой часовней. Готовый интерьер производил впечатление совершенной гармонии и баланса.[25]

Одной из практик Брунеллески в Старой ризнице, которая позже стала доктриной архитектуры эпохи Возрождения, было использование белых стен в церквях. Первый крупный теоретик искусства эпохи Возрождения, Леон Баттиста Альберти, писавший в 1450 г., заявил, что с классических времен, согласно таким авторитетам, Цицерон и Платон, белый был единственным цветом, подходящим для храма или церкви, и восхвалял «чистоту и простоту цвета, как у жизни».[26]

  • Вид на старую ризницу

  • Склеп Старой Ризницы (Sagrestia vecchia) с могилой Джованни ди Биччи де Медичи

  • Вход внутрь Старой ризницы с классическим фронтоном и колоннами, обрамленный пилястры

  • Декор "Небо Флоренции" Джулиано д'Арриго на небольшом куполе Старой ризницы (1442 г.)

Базилика Санто-Спирито (1434–1466)

Базилика Санто Спирито во Флоренции был его следующий крупный проект, который, что характерно, он выполнял параллельно с другими своими крупными работами. Хотя он начал проектировать в 1434 году, строительство не началось до 1436 года и продолжалось после его жизни. Колонны для фасада не были доставлены до 1446 года, за десять дней до его смерти, а фасад не был завершен до 1482 года, а затем был изменен в 18 веке. Колокольня также была пристроена позже.[27]

Санто Спирито - пример математической пропорции и гармонии работ Брунеллески. Церковь имеет форму креста. Хор, два рукава трансепта и пространство в центре трансепта состоят из квадратов одинакового размера. В продолжении нефа есть еще четыре одинаковых квадрата. и полуквадрат (позднее добавление) в конце. Длина трансепта составляет ровно половину длины нефа. Каждый квадрат нижних боковых нефов равен четверти размера квадратов главного нефа. Боковые нефы облицованы тридцатью восемью небольшими часовнями, которые позже были заполнены алтарями, украшенными произведениями искусства.[27]

Вертикальный план также идеально пропорционален; высота центрального нефа ровно вдвое больше его ширины, а высота боковых нефов с обеих сторон ровно вдвое больше их ширины. Однако другие аспекты его первоначального плана были изменены после его смерти. Главный неф нефа, обрамленный колоннами с коринфскими капителями, увенчан рядом полукруглых арок, как и его галереи. Его первоначальный план предусматривал, что потолок нефа должен состоять из бочкообразный свод, который перекликался бы с боковыми нефами, но это также было изменено после его смерти на плоский кессонный потолок. Мало что осталось от внешних стен, которые он планировал. К моменту его смерти они были незакончены и были покрыты фасадом в другом стиле в Период барокко.[27]

  • Центральный неф Санто Спирито

  • Купол Санто Спирито

  • План Брунеллески Санто Спирито

  • Деталь классических пилястр Ризницы

Часовня Пацци (1430–1444)

В Часовня Пацци был построен примерно в 1429 году Андреа Пацци в качестве Дома капитула или места встреч монахов монастыря Санта-Кроче. Как и почти все его работы, фактическое строительство было отложено, начавшись только в 1442 году, а внутренняя отделка не была завершена до 1444 года. Здание не было полностью завершено примерно до 1469 года, через двадцать лет после его смерти. Некоторые детали, такие как фонарь на куполе, были добавлены после его смерти.[28]

Портик часовни особенно отличается тонкими пропорциями, простотой и гармонией. Его центральная часть - это своего рода триумфальная арка. Его шесть столбцов антаблемент скульптурные медальоны, верхний уровень, разделенный пилястрами и центральной аркой, и еще одна полоса скульптурных антаблементов наверху, ниже терраса и простой купол. Внутренние пространства обрамляют арки, антаблементы, пилястры. Пол также разделен на геометрические участки. Свет идет вниз из круглых окон купола и меняется в течение дня. Цвета интерьеру придают круглые сине-белые керамические бляшки работы скульптора. Лука Делла Роббиа. Архитектура часовни основана на расположении прямоугольников, а не квадратов, что делает ее немного менее сбалансированной, чем его часовня в старой ризнице Сан-Лоренцео.[28]

Санта-Мария-дельи-Анджели (1434–1437)

Санта-Мария-дельи-Анджели был незавершенным проектом Брунеллески, который представил революционную концепцию архитектуры эпохи Возрождения. Со времен романского и готического периодов церкви традиционно имели форму креста с алтарем в трансепте или переходном пункте. Санта-Мария-гастроном-Анджели был спроектирован как ротонда в форме восьмиугольника с восемью равными сторонами, каждая из которых содержала часовню и алтарь в центре.

Финансирование церкви происходило за счет наследия двух флорентийских купцов, Маттео и Андреа Сколари, и строительство началось в 1434 году. Однако в 1437 году деньги на строительство церкви были конфискованы флорентийским правительством для финансирования войны против соседнего города. из Лукка. Конструкция, достигшая семи метров в высоту, так и не была завершена, как ее спроектировал Брунеллески. Завершенная часть была позже интегрирована в более позднюю церковь другого дизайна.[29]

Планы и макет церкви Брунеллески исчезли, и это известно только из иллюстрации в Кодекс Рустичи с 1450 г. и по чертежам других архитекторов. Леон Баттиста Альберти, в его De re aedificatoria, первый крупный трактат по архитектуре эпохи Возрождения, написанный примерно в 1455 году и опубликованный в 1485 году, провозгласил этот проект «первым полным планом церкви эпохи Возрождения». Леонардо да Винчи посетил Флоренцию примерно в 1490 году, изучил церкви и планы Брунеллески и набросал в своих записных книжках план аналогичной восьмиугольной церкви с расходящимися часовнями. В еще большем масштабе он достиг своего развития в 16 веке. Донато Браманте предложил аналогичный центральный план с радиально расходящимися часовнями для его Темпьето, а позже, в еще большем масштабе, в своем плане Базилика Святого Петра (1485–1514).[30] Центральный план был наконец реализован с некоторыми изменениями, начиная с 1547 года, в соборе Святого Петра Микеланджело, а затем его завершенная версия была создана Микеланджело. Карло Мадерна.[31]

Купол Флорентийского собора (1446–1461)

Санта-Мария-дель-Фьоре был собором и символом Флоренции, строительство которого началось в 1296 году. После смерти первого архитектора, Арнольфо ди Камбио, работа была прервана на пятьдесят лет. В колокольня, или колокольня, была добавлена Джотто вскоре после 1330. Между 1334 и 1366 комитетом архитекторов и художников был составлен план предполагаемого купола, и строители поклялись следовать этому плану. Предлагаемый купол от основания до фонаря наверху был более восьмидесяти метров в высоту, а восьмиугольное основание - почти сорок два метра в диаметре. Он был больше, чем купол древнего Пантеон, или любой другой купол в Европе, и ни один купол такого размера не строился с древности.[32]

В 1418 году был проведен конкурс по выбору строителя, и среди других участников был его старый соперник Гиберти. Его выиграл Брунеллески с помощью кирпичной модели купола, сделанной для него его другом скульптором Донателло.[32] С контрфорсы были запрещены отцами города, и потому что получение стропил для строительные леса Достаточно длинный и прочный (и в достаточном количестве), чтобы выполнить эту задачу, было неясно, как можно построить купол такого размера, не разрушив его под собственным весом. Кроме того, стрессы сжатие не были ясно поняты, и минометы использованный в период, схватывается только через несколько дней, сохраняя нагрузку на строительные леса в течение длительного времени.[33]

Работы над куполом, фонарем (постройки 1446–1461 гг.) И Экседра (построен в 1439–1445 гг.) занимал большую часть оставшейся части жизни Брунеллески.[34] Успех Брунеллески можно объяснить его техническим и математическим гением.[35] Брунеллески использовал более четырех миллионов кирпичей при строительстве восьмиугольного купола. Примечательно, что Брунеллески не оставил никаких планов или схем зданий, детализирующих структуру купола; ученые предполагают, что он построил купол как полусферический, что позволило бы куполу поддерживать себя.[36]

Брунеллески построил два купола, один внутри другого, практика, которой позже будут следовать все последующие главные купола, включая купола Les Invalides в Париже и Капитолий США в Вашингтоне. Внешний купол защищал внутренний купол от дождя и давал более высокую и величественную форму. Каркас купола состоит из двадцати восьми горизонтальных и вертикальных мраморных ребер, или, Eperoni, восемь из которых видны снаружи. Те, что видны снаружи, в значительной степени являются декоративными, поскольку внешний купол поддерживается структурой внутреннего купола. Узкая лестница ведет вверх между двумя куполами к фонарю наверху.[32]

Брунеллески изобрел новую подъемную машину для подъема кирпичной кладки, необходимой для купола, и эта задача, несомненно, была вдохновлена ​​переизданием Витрувий' De Architectura, в котором описываются римские машины, использовавшиеся в первом веке нашей эры для строительства больших сооружений, таких как Пантеон и Термы Диоклетиана, структуры все еще стоят, которые он видел бы сам. Спустя годы Леонардо да Винчи восхищался этой подъемной машиной.[37]

Прочность купола была улучшена за счет изобретенных Брунеллески деревянных и песчаниковых цепей, которые действовали как натяжные кольца вокруг основания купола и уменьшали потребность в летающих контрфорсах, столь популярных в готической архитектуре.[38] Оформление кирпичной кладки «елочкой», которое Брунеллески, возможно, видел в Риме, также, казалось бы, было забыто в Европе до постройки купола.[39]

Брунеллески держал своих рабочих в здании во время перерывов и приносил им еду и разбавленное вино, подобные тем, которые давали беременным женщинам в то время. Он чувствовал, что подъем и спуск по сотням лестниц утомит их и снизит их производительность.[40]

После того, как купол был завершен, в 1436 году был проведен новый конкурс на декоративный фонарь на вершине купола, снова против его старого соперника Гиберти. Брунеллески выиграл конкурс и спроектировал структуру и построил основу для фонаря, но он не прожил достаточно долго, чтобы увидеть его окончательную установку на куполе.[41]

В 1438 году Брунеллески спроектировал свой последний вклад в собор; четыре полусферических Экседра, или небольшие полукуполы, основанные на римской модели, поставленные напротив барабана у основания главного купола. Они чередовали четыре небольших купола, расположенных вокруг главного купола, и создавали впечатление лестницы куполов, поднимающихся вверх. Они носили чисто декоративный характер, богато украшались горизонтальными антаблементами и вертикальными арками, пилястрами. и двойные столбцы. Их архитектурные элементы вдохновили более позднюю архитектуру Высокого Возрождения, в том числе Темпьетто Святого Петра, построенного в Монторио Браманте (1502). Похожая структура появляется на картине идеального города, приписываемой Пьеро делла Франческа в Урбино (ок. 1475 г.).[42]

  • План купола с указанием внутреннего и внешнего куполов.

  • Внутреннее строение купола

  • Вид на купол с колокольни

  • Лестница между внутренним и внешним куполами

  • Фонарь купола

  • Вид на купол снизу

  • Экседра под главным куполом

Достижения

Линейная перспектива

Основная статья: Перспектива (графическая)

Помимо его достижений в архитектуре, Брунеллески также считается первым человеком, описавшим точную систему линейная перспектива. Это произвело революцию в живописи и открыло путь натуралистическим стилям искусства эпохи Возрождения.[43] Он систематически изучал, как и почему меняются объекты, здания и пейзажи, а линии, кажется, меняют форму, если смотреть на них издалека или под разными углами, и делал рисунки баптистерия во Флоренции, площади Сан-Джованни и других достопримечательностей Флоренции в правильной перспективе.[44]

По словам его ранних биографов Джорджио Вазари и Антонио Манетти, Брунеллески провел серию экспериментов между 1415 и 1420 годами, включая создание картин с правильной перспективой Флорентийский баптистерий и Палаццо Веккьо, если смотреть наискось с северо-западного угла, а также здания площади Сан-Джованни. По словам Манетти, он использовал сетку или набор перекрестий, чтобы скопировать точную сцену квадрат за квадратом, и создал обратное изображение. Результатом стали композиции с точной перспективой, видимой через зеркало. Чтобы сравнить точность своего изображения с реальным объектом, он проделал маленькую дырочку в своей картине и попросил наблюдателя взглянуть через заднюю часть своей картины, чтобы наблюдать за сценой. Затем было поднято зеркало, отражающее композицию Брунеллески, и наблюдатель увидел поразительное сходство между реальностью и живописью. Обе панели с тех пор были потеряны.[45][46]

Исследования Брунеллески о перспективе были дополнены дальнейшими исследованиями этой темы Леон Баттиста Альберти, Пьеро делла Франческа и Леонардо да Винчи. Следуя правилам перспективы, изученным Брунеллески и другими, художники могли рисовать воображаемые пейзажи и сцены с совершенно точной трехмерной перспективой и реализмом. Важнейший трактат по живописи эпохи Возрождения, Библиотека Della Pittura Альберти, с описанием эксперимента Брунеллески, был опубликован в 1436 году и был посвящен Брунеллески. Благодаря Брунеллески картина могла быть точным трехмерным окном в мир. Картина Святая Троица к Мазаччо (1425–1427) в Санта Мария Новелла, Флоренция, была хорошим примером нового стиля, который точно создавал иллюзию трех измерений, а также воссоздал в живописи архитектурный стиль Брунеллески. Это было началом стандартного метода живописи, которым художники изучали до 19 века.[47]

  • Святая Троица к Мазаччо (1425–1427) использовал систему перспективы Брунеллески.

  • Схема эксперимента Брунеллески в перспективе

  • Доставка ключей фреска, 1481–1482, Сикстинская капелла, к Перуджино (1481–1482), отличается линейной перспективой и архитектурным стилем Брунеллески.

Инновационная лодка

Модель лодки, построенной Брунеллески в 1427 году для перевозки мрамора

В 1421 году Брунеллески получил то, что считается одним из первых современных патентов на его изобретение речного транспортного судна, которое, как говорили, «доставляло любые товары и грузы на реку Арно и т. Д. За меньшие деньги, чем обычно, и с несколькими другие преимущества."[48][49] Он был предназначен для перевозки мрамора. Таким образом, в истории патентного права Брунеллески занимает особое место.[49] В культурном и политическом плане выдача патента была частью попытки Брунеллески действовать как творческая и коммерческая личность вне ограничений гильдий и их монополий.[48]

Он также занимался судостроением. В 1427 году он построил большую лодку под названием Il Badalone перевезти мрамор во Флоренцию из Пизы вверх по Река Арно. Корабль затонул во время своего первого рейса вместе со значительной частью личного состояния Брунеллески.[50]

Другие занятия

Интересы Брунеллески простирались на математику и инженерию, а также на изучение древних памятников. Он изобрел гидравлическое оборудование и сложный часовой механизм, ни один из которых не сохранился.

Брунеллески разработал механизмы для использования в церквях во время религиозных театрализованных представлений, которые воспроизводили библейские истории о чудесах. Были созданы устройства, с помощью которых персонажи и ангелы летали по воздуху посреди впечатляющих вспышек света и фейерверков. Эти события происходили во время государственных и церковных визитов. Точно неизвестно, сколько из них спроектировал Брунеллески, но по крайней мере один, для церкви Сан Феличе, подтверждается в записях.[20]

Брунеллески также спроектировал укрепления, используемые Флоренцией в ее военной борьбе против Пиза и Сиена. В 1424 г. он работал в Lastra a Signa, деревня, охраняющая путь в Пизу, а в 1431 году на юге Италии у стен деревни Staggia. Эти стены сохранились до сих пор, но неизвестно, созданы ли они именно Брунеллески.

Кроме того, он в некоторой степени занимался городским планированием; он стратегически расположил несколько своих зданий по отношению к ближайшим площадям и улицам для «максимальной видимости». Например, снос перед Сан-Лоренцо был одобрен в 1433 году для создания площади перед церковью. В Санто-Спирито он предложил повернуть фасад либо в сторону Арно, чтобы путешественники могли его увидеть, либо на север, чтобы выйти на большую предполагаемую площадь.

Личная жизнь

У Брунеллески не было своих детей, но в 1415 году он усыновил Андреа де Лаззаро Кавальканти, который взял имя Иль Буджиано в честь своего места рождения. Он был единственным наследником Брунеллески.

Брунеллески был членом гильдии торговцев шелком, в которую входили ювелиры и ювелиры, но не гильдии мастеров камня и дерева, в которую входили архитекторы. В 1434 году он был арестован по требованию гильдии мастеров камня и дерева за незаконную практику. Он был быстро освобожден, а мастерам по камню и дереву было предъявлено обвинение в незаконном лишении свободы.[51]

Расположение останков

Могила Брунеллески

Тело Брунеллески находится в склепе собора Флоренции. Как объяснил Антонио Манетти, который знал Брунеллески и написал его биографию, Брунеллески «удостоился таких почестей, что был похоронен в Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре, и с мраморным бюстом, который, как говорили, был вырезан с натуры и помещен там в вечную память с таким великолепным эпитафия."[52] Внутри входа в собор находится эпитафия: «И великолепный купол этой знаменитой церкви, и многие другие устройства, изобретенные архитектором Филиппо, свидетельствуют о его превосходном мастерстве. Поэтому, отдавая дань его исключительным талантам, благодарная страна, которая всегда будет помнить он хоронит его здесь, в земле внизу ". Статуя Брунеллески, смотрящего на свой купол, позже была установлена ​​на площади перед собором.

Вымышленные изображения

Брунеллески изображает Алессандро Прециози в телесериале 2016 года Медичи: мастера Флоренции.[53]

Основные работы

Основные здания и работы, спроектированные Брунеллески или с его участием, расположены во Флоренции:[нужна цитата]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Уокер 2003, п. 5.
  2. ^ "Дуомо Флоренции | Тройной человек". tripleman.com. Получено 25 марта, 2010.
  3. ^ "Купол Брунеллески - Купол Брунеллески". Brunelleschisdome.com. В архиве из оригинала 16 апреля 2010 г.. Получено 25 марта, 2010.
  4. ^ "Il miracolo della cupola di" Пиппо "Брунеллески" (на итальянском). corriere.it. 11 июня 2020 г.. Получено 26 ноября, 2020.
  5. ^ Бодарт, Дайан (2008). Ренессанс и маньеризм. Нью-Йорк: Стерлинг. ISBN 978-1402759222.
  6. ^ а б c Фанелли, Джованни (1980). Брунеллески. Харпер и Роу. п. 3.
  7. ^ Кэмпбелл, Стивен Дж; Коул, Майкл Уэйн (2012). Искусство итальянского Возрождения. Нью-Йорк: Thames & Hudson Inc., стр. 95–97.
  8. ^ Эдгертон, Сэмюэл Y (2009). Зеркало, окно и телескоп: как линейная перспектива эпохи Возрождения изменила наше видение Вселенной. Итака: Издательство Корнельского университета.
  9. ^ Бруски, Арнальдо (2006). Филиппо Брунеллески. Милан: Электра. п. 9.
  10. ^ Манетти, Антонио (1970). Жизнь Брунеллески. Перевод Энгасса, Екатерина. Издательство Пенсильванского государственного университета. С. 36–38.
  11. ^ Гертнер 1998, п. 11.
  12. ^ Уокер 2003, п. 4.
  13. ^ Гертнер 1998, п. 20.
  14. ^ Гертнер 1998, п. 19.
  15. ^ Паолетти, Джон Т; Радке, Грей М (2012). Искусство в Италии эпохи Возрождения. Верхняя Сэдл-Ривер, штат Нью-Джерси: Pearson Prentice Hall. С. 203–205.
  16. ^ а б c Де ла Круа, Хорст; Танси, Ричард Дж .; Киркпатрик, Дайан (1991). Искусство Гарднера сквозь века (9-е изд.). Томсон / Уодсворт. п.592. ISBN 0-15-503769-2.
  17. ^ Манетти и Вазари
  18. ^ Кроткий, Гарольд (2010). "Филиппо Брунеллески". Grove Art Online.
  19. ^ Гертнер 1998.
  20. ^ а б Баттисти, Эухенио (1981). Филиппо Брунеллески. Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 0-8478-5015-3.
  21. ^ а б Гертнер 1998, п. 28.
  22. ^ Фанелли, Джованни (1980). Брунеллески. Фиренце: Харпер и Роу. п. 41.
  23. ^ Клотц, Генрих (1990). Филиппо Брунеллески: ранние произведения и средневековая традиция. Перевод Хью Кейта. Лондон: выпуски Академии. ISBN 0-85670-986-7.
  24. ^ Гертнер 1998С. 56–58.
  25. ^ Гертнер 1998С. 36–40.
  26. ^ Гертнер 1998, п. 63.
  27. ^ а б c Гертнер 1998С. 44–55.
  28. ^ а б Гертнер 1998С. 68–77.
  29. ^ Гертнер 1998, п. 78.
  30. ^ Гертнер 1998, п. 82.
  31. ^ Гертнер 1998С. 82–84.
  32. ^ а б c Гертнер 1998, п. 86.
  33. ^ Кинг, Росс (2001). Купол Брунеллески: история великого собора Флоренции. Нью-Йорк: Пингвин. ISBN 0-8027-1366-1.
  34. ^ Заалман, Ховард (1980). Филиппо Брунеллески: Купол Санта-Мария-дель-Фьоре. Лондон: А. Цвеммер. ISBN 0-302-02784-X.
  35. ^ Прагер, Франк (1970). Брунеллески: исследования его технологий и изобретений. Кембридж: MIT Press. ISBN 0-262-16031-5.
  36. ^ Джонс, Барри; Серени, Андреа; Риччи, Массимо (1 января 2008 г.). «Строительство купола Брунеллески: практическая методология, подтвержденная экспериментом». История строительства. 23: 3–31. JSTOR 41613926.
  37. ^ "Леонардо да Винчи - Эскиз лёгкого подъемника Брунеллески". brunelleschi.imss.fi.it. Museo Gallileo.
  38. ^ Прагер, Фрэнк Д. (1950). "Изобретения Брунеллески и" обновление римского масонства """. Осирис. 9: 457–554. Дои:10.1086/368537. ISSN 0369-7827. JSTOR 301857. S2CID 143092927.
  39. ^ Джеймс-Чакраборти, Кэтлин (2014). Архитектура с 1400 года. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. С. 30–43. ISBN 9781452941714.
  40. ^ "Папы Медичи". Медичи: крестные отцы эпохи Возрождения. 18 февраля 2004 г. PBS. Получено Второе октября, 2011.
  41. ^ Гертнер 1998С. 95–96.
  42. ^ Гертнер 1998С. 102–109.
  43. ^ «... и эти работы [перспективы Брунеллески] были средством пробудить умы других мастеров, которые впоследствии посвятили себя этому с большим рвением».
    Вазари Жития художников Глава о Брунеллески
  44. ^ Гертнер 1998С. 22–25.
  45. ^ Эдгертон, Сэмюэл Ю. (2009). Зеркало, окно и телескоп: как линейная перспектива эпохи Возрождения изменила наше видение Вселенной. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета. С. 44–46. ISBN 978-0-8014-4758-7.
  46. ^ Гертнер 1998, п. 23.
  47. ^ Гертнер 1998, п. 25.
  48. ^ а б Прагер, Фрэнк Д. (1946). «Патент Брунеллески». Журнал Общества Патентного ведомства. 28: 120.
  49. ^ а б Гризе, Паскаль (2013) Европейский патент http://documents.epo.org/projects/babylon/eponet.nsf/0/8DA7803E961C87BBC1257F480049A68B/$File/european_patent_book_en.pdf
  50. ^ Патент Брунеллески на монстра: Il Badalone В архиве 29 июля 2012 г. Wayback Machine
  51. ^ Гертнер 1998, п. 115.
  52. ^ Манетти, Антонио (1970). Жизнь Брунеллески. Английский перевод итальянского текста Кэтрин Энггасс. Университетский парк: издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 0-271-00075-9.
  53. ^ «Медичи: мастера Флоренции». База данных фильмов в Интернете. Получено 24 декабря, 2016.

Библиография

  • Гертнер, Питер (1998). Брунеллески (На французском). Кельн: Konemann. ISBN 3-8290-0701-9.
  • Уден, Бернар (1992), Dictionnaire des Architects (на французском языке), Париж: Seghers, ISBN 2-232-10398-6
  • Уокер, Пол Роберт (2003). Вражда, породившая Возрождение: как Брунеллески и Гиберти изменили мир искусства. ХарперКоллинз. ISBN 0-380-97787-7.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка