WikiDer > Феери - Википедия

Féerie - Wikipedia
Эта статья о театральном жанре. О жанре оперы см. Опера феерия. Для сценического шоу см. Фери (Мулен Руж).
Автор плаката Альфред Шубрак для 1890 Театр дю Шатле изготовление La Biche au Bois

Féerie, иногда переводится как "сказочная игра",[1] был французским театральным жанром, известным фантазия сюжеты и впечатляющие визуальные эффекты, в том числе роскошные декорации и механически обработанные сценические эффекты.[2] Féeries смешанная музыка, танцы, пантомима и акробатика, а также волшебные преобразования, созданные дизайнерами и техниками сцены,[3] рассказывать истории с четко определенными мелодрама-подобно мораль и широкое использование сверхъестественное элементы.[4] Жанр развился в начале 1800-х годов и стал чрезвычайно популярным во Франции на протяжении девятнадцатого века, оказав влияние на развитие бурлеск, музыкальная комедия и фильм.[2]

Стиль

Стереокарта сцены из Les Pilules du diable

Féeries использовал сказочную эстетику, чтобы объединить театр с музыкой, танцами, пантомимой, акробатикой и особенно впечатляющими визуальными эффектами, созданными инновационным сценическим оборудованием,[3] Такие как люки, дымовые машины, и быстро заменяемые наборы.[5] Всегда появлялись песни, обычно с новыми стихами на знакомые мелодии.[6] Сцены трансформации, в которых сцена менялась, как по волшебству, на виду у публики, были важным компонентом стиля; до 1830 года почти все сцены менялись в пиршества были полноэкранные трансформации.[7] Последнее превращение в феерияв сопровождении расцвета музыки привели к апофеоз: грандиозное финальное сценическое изображение, обычно с участием красивых внештатные сотрудники спускающийся с неба или подвешенный на проводах.[8]

Эти элементы, особенно зрелище и сценические эффекты, были гораздо более заметными, чем сюжет. Критик Франциск Сарси предложил для феерия, команда, отвечающая за дизайн и сценографию, должна рассматриваться как более важная, чем сценаристы, отмечая, что сами сценарии были настолько бессвязными, что «можно положить начало в конец, и наоборот».[9] Теофиль Готье даже предположил, с немалой иронией, что чрезвычайно успешная феерия Les Pilules du diable может быть выполнен как чисто мимед постановку, чтобы никакие произнесенные слова не отвлекали зрителей от зрелища, ради которого они пришли.[10][а] Общий эффект был одним из ослепительных, сказочных множества визуальных эффектов, восходящих к сказочным традициям и детскому чувству удивления благодаря использованию инновационных сценических технологий.[9] В обзоре Синяя птица, писатель в Journal des débats сатирически прокомментировал впечатляющее легкомыслие типичного феерия, но положительно на огромный потенциал жанра для творчества:

Нет ничего более редкого, чем феерия, которая не представляет собой абсурдную смесь нелепых приключений и бурлескных изобретений, а в остальном представляет собой только выставку фокусов, костюмов и декоров… Тем не менее, какие ресурсы предлагает феерия поэтическому воображению![11]

Плакат к постановке 1876 г. La Biche au Bois

Сюжеты пиршества обычно заимствовались из сказок французской традиции, например сказок Шарль Перро и Мадам д'Ольнуа; Другой пиршества заимствовано из внешних источников, таких как Тысяча и одна ночь, или создавали оригинальные сюжеты.[9] Как мелодрамы, форма пиршества произошла ожесточенная битва между силами добра и зла. Однако там, где мелодрама просто предполагала существование этих крайностей, пиршества сделал их беззастенчиво буквальными, воплотив в них ведьм, гномов и других сверхъестественных существ.[12] Ясный моральный тон был усилен диалогом, который часто включал максимы о любви, долге, добродетели и тому подобные темы.[13] Полнометражный феерия часто бегала по несколько часов.[9]

Среди сверхъестественных сил достоверно оказались четыре человеческих персонажа: двое молодых влюбленных ( инженю и ее героический поклонник), часто комичный и гротескный соперник за привязанности инженю, и ленивый камердинер одержим едой. Сверхъестественные силы в сюжете вели этих персонажей через фантастические пейзажи и множество приключений, обычно связанных с магией. талисманы используется для преобразования людей, вещей и мест. Апофеоз поразил всех влюбленных.[8]

Происхождение

Сцена из оригинальной постановки Корнельс Андромеда, предшественник феерия

В феерия может проследить свое происхождение до балет («придворный балет») традиция эпоха Возрождения,[3] в котором такие руководители судов, как Екатерина Медичи и Генрих IV Франции заказывал эффектно оформленные балеты на мифологические сюжеты и басни.[14] Другой заметный предшественник - это пьесы на машинах ("играет с машинами") жанр, популярный в Театр дю Марэ в середине 17 века, снова используя мифологию в качестве исходного материала; Мольерс Psyché является заметным мелкомасштабным примером,[2] и Корнельс Андромеда и La Toison d'or также учитываются в рамках жанра.[3] Эти жанры во многом обязаны театральной инженерии итальянских архитекторов, особенно Никола Саббатини.[3] Эти очки открыли путь к выставочным пантомимам XVIII века (Театр де ля Фуар), Такие как Arlequin dans un oeuf на Театр молодых артистов,[2] или же Les Eaux de Merlin к Ален-Рене Лесаж.[10] Ярмарочные пантомимы, сочетающие мотивы из Комедия дель арте с щедрой фантазией, созданной театральным зрелищем,[10] служил самым прямым предшественником 19 века феерия.[2]

В французская революция изменил облик французского театра, обрадовав новой большой публикой: буржуазия. Разнообразные жанры развивались на вкус буржуазии. В феерия, сочетающий в себе влияние ярмарки и фарсового стиля комедия в водевиле,[3] началось как форма мелодрама, но разрыв между ними быстро стал очень заметным.[10] Для публики девятнадцатого века эти два жанра стояли на противоположных концах спектра: на одном конце была мелодрама, сюжеты которой были рассчитаны на то, чтобы заставить зрителей плакать; феерия заполнили место на другом краю, предоставляя развлечения, призванные рассмешить публику.[3] Известными ранними попытками создания этого жанра были адаптации Кувелье де Три мальчик с пальчик и Кот в сапогах, в 1801 и 1802 годах соответственно.[4] Развитие феерия чему способствовал растущий интерес французов к литературным качествам классических сказок и популярность Тысяча и одна ночь после первой публикации во Франции.[10]

Ранние успехи

Эрик Фальбек в шведской постановке 1866 г. Le Pied de mouton

В феерия в полном смысле этого слова 19 века родился 6 декабря 1806 года, премьера состоялась в Театр де ла Гете из Le Pied de mouton[3] («Баранина лапка»).[5] Пьеса, написанная Альфонс Мартенвиль в сотрудничестве с актером Сезаром Рибье следует поискам влюбленного героя Гусмана, чтобы спасти свою возлюбленную Леонору от рук злодейского соперника. С помощью магического талисмана (баранья лапа титула) и под присмотром феи, которая разделяет ценности добродетели и долга, Гусман преодолевает серию зрелищных испытаний, приправленных музыкой, балетом и дуэлями. . Благодаря сценической технике в спектакле свободно протекают волшебные события: движутся портреты, летают люди, сопровождающие превращаются в гитаристов, еда исчезает. В конце концов любовь побеждает все, и фея снова вмешивается, чтобы обеспечить победу добра над злом.[5]

Le Pied de mouton был широко успешным и часто возрождался.[2] Он кодифицировал стандартную форму пиршества на следующие сто лет: рассказ, в котором герой или герои проходят серию приключений в захватывающих сценах, декорации которых часто «волшебным образом» трансформируются на глазах у зрителей.[3] Ученые продолжают ссылаться на него как на типичный образец жанра.[5]

В феерияоднажды установившись, быстро расцвела; только между 1800 и 1820 годами около шестидесяти пиршества были произведены.[12] Один из Гильбер де Пиксерекурсамые известные произведения в жанре, Ундина или же La Nymphe des Eaux (1830 г.) знаменует начало популярной тенденции сюжетов о романах между смертными и сверхъестественными существами; он рассказывает балетную, часто водную историю любви водяная нимфа Ундина, которая обретает душу, влюбляясь в смертного.[13] Технические достижения в сценическом машиностроении были быстро вплетены в новые феерия постановки: газовое освещение, установленный в большинстве крупных парижских театров к концу 1830-х годов, позволял создавать более реалистичные декорации и различные атмосферные эффекты с внимание становится особенно полезным для имитации солнечных и лунных лучей.[6] По аналогии, Луи Дагеризобретение диорама- постановочная картина, оживленная и преобразованная при изменении освещения - на которую повлияли многие феерия эффекты трансформации.[6]

Стереокарта сцены из Les Pilules du diable

Первый большой хит, сопоставимый с успехом Le Pied de mouton был цирком Олимпик Les Pilules du diable (1839),[2] по сценарию писателя-водевиля Огюст Анисэ-Буржуа и два сценариста для цирковых постановок, Лалоуэ и Лоран. Хотя сценические эффекты стали более впечатляющими с момента первого пиршества, сюжеты остались знакомыми; в этой пьесе богатые идальго Соттинес, безумно влюбленный в девушку Изабель, преследует ее и ее возлюбленного Альберта в причудливых и захватывающих приключениях.[15] Les Pilules du diable был широко возрожден и имитирован,[15] и, возможно, был самым знаменитым феерия из всех.[4]

Позже успешный пиршества включены La Biche au Bois, La Chatte Blanche, и Peau d'Âne, все из которых в значительной степени заимствованы из сказки и романсы[2] переосмысливая свои истории, чтобы они соответствовали вкусам дня.[3] 1826 г. "мелодрамефеерия"в Порт-Сен-Мартен, Le Monstre et le magicien, открыл новые горизонты не только тематически - в нем Готика край и был основан на Мэри Шеллис Франкенштейн- но также буквально: английский дизайнер Томкинс был приглашен для установки сложной новой системы люков в полу сцены. В то время как люки стали основным продуктом феерия эффекты, мода на готическую фантастику на сцене утихла к 1830-м годам.[16]

Популярный драматург Адольф д'Эннери имел успех в Gaîté в 1844 году с Les Sept Châteaux du Diable, а моральная игра-подобная фантастика, в которой пара молодых пар сталкивается с искушениями в замках, представляющих Семь смертных грехов; среди других феерияs является аналогичным моральным Ротомаго (1862).[17] Многие успешные праздники были плодом плодовитых братьев Коньяр; их адаптация 1843 г. Тысяча и одна ночь, Les Mille et une nuits, представил экзотика к жанру, сохранив при этом беззаботный водевильский диалог. Другие известные производства Cogniard были La Chatte Blanche с кафе-концерт исполнитель Это, наполненный трюком La Poudre de Perlinpinpin, и, в сотрудничестве с писателем водевиля Клервилем, постановка 1858 Variétés Les Bibelots du diable, комический спектакль с подмигивающими отсылками и намеками на большинство основных пиршества это было до этого.[18] Комический штамм Le Pied de mouton и Les Pilules du diable был подчеркнут во многих из этих успехов, таких как Les Sept Châteaux, Перлинпинпин, и Les Bibelots.[16]

Плакат 1874 года Театр дю Шатле изготовление Les Pilules du diable

Из-за масштабности зрелища самые большие и технически оснащенные сцены Парижа стали самыми востребованными площадками для проведения шоу. Цирк Олимпик, ранее арена, используемая для политических и конный спорт очки, воспользовавшись своей глубокой сценой, чтобы представить дорогостоящие пиршества; в конце концов его заменили новым зрительным залом, построенным специально для зрелищ. Театр дю Шатле.[19] В Театр де ла Порт Сен-Мартен, первоначально предназначенный для оперных постановок, имел сцену и оборудование, хорошо подходящие к требованиям феерия,[7] и процветал вместе с этим жанром под руководством Марка Фурнье.[2]

Эволюция термина

Период, термин феерия началось как прилагательное, используемое вместе с более устоявшимися описательными терминами для рекламы жанра постановки. Многие из первых пиршества рекламировались как Мелодрама-феи ("сказочная мелодрама"; половина всего пиршества представленные между 1800 и 1810 годами, были так описаны), описание, которое вышло из моды в 1810-х годах. Пантомимы-феи, разработанный мимом Дебурау, стал очень популярным в 1840-х годах. Включены другие популярные дескрипторы Folie-Féeries и комеди-феи.[20] Опера-феи, с повышенным акцентом на музыку, впервые расцвела в 1820-х годах,[13] в конечном итоге превратился в форму оперетта в таких произведениях как Жак Оффенбах1874 год Le Voyage dans la lune.[7] Самыми популярными были водевиль, написано водевиль драматургов и с большим количеством песен и шуток, чем в других постановках. Этот стиль получил такое распространение, что к концу 1840-х гг. водевиль были известны просто как пиршества, и их особый тон стал стандартом для всего жанра.[20]

Международные варианты

Плакат к сказочной феерической версии спектакля 1903 года. Волшебник из страны Оз

Джеймс Робинсон Планше, увидев феерия в Театре де ла Порт-Сен-Мартен во время своего медового месяца в 1821 году принес этот жанр в Англию как "сказочный феерияВ период с 1836 по 1854 год в Лондоне он поставил около двадцати феерических сказок.[21] Девятнадцатый век пантомима также имел сильное сходство с феерия, с одним критиком новозеландской газеты, описывающим Les 400 coups du diable как «сказочную пьесу, которая во всем, кроме названия, очень похожа на нашу рождественскую пантомиму».[22] Своими сказочными сюжетами феерия можно также сравнить с более поздними английскими "сказочными пьесами", такими как Дж. М. Баррис Питер Пэн[11] или к американским сказочным феериям, таким как Л. Франк Бауммузыкальная версия Волшебник из страны Оз.[23]

В Испании комедия магии [es], жанр очень похож на феерия,[5] стал известен в 1715 году благодаря работам Хуан Сальво-и-Вела [es].[24] Форма там уже устоялась к тому времени. Хуан Гримальди [es] адаптированный Le Pied de mouton для испанской сцены 1829 года. Версия Гримальди, Ла Пата де Кабра, имел ярко выраженный популярный успех и широко копировался.[5]

В России понятие сказочного спектакля слилось с повествовательный балет создать балет-феерия («сказочный балет»).[25] Эта форма получила свое название от французского жанра, а характеристики танца - от итальянского. большой воздушный шар стиль. Его часто считали развлечением более низкого класса, чем традиционный балет; Многие российские критики конца XIX века критиковали его, называя иностранной угрозой национальным балетным традициям. Тем не менее, балет-феерия форма привлекла значительное художественное внимание: Петр Ильич Чайковскийс Спящая красавица и Щелкунчик оба балетные спектакли.[26] Как французы феерия, то балет-феерия подчеркнуты зрелищные и сценические эффекты. Там, где предыдущие танцевальные постановки подчеркивали технику и сольную виртуозность прима балеринаВ новом жанре основное внимание уделяется ансамблевым танцам, волшебным превращениям и изменчивым сценическим картинам, созданным с помощью движения и цвета.[26]

Популярность

Сцены и персонажи из Жюль Вернс феерия, Путешествие сквозь невозможное

К середине девятнадцатого века пиршества стал одним из ведущих мест для сказок в популярной культуре,[9] и завоевал очарование и уважение некоторых выдающихся писателей того времени.[12] Теофиль Готье часто пересматривал их как писатель театра,[12] сравнивая меняющиеся сцены и волшебные события феерия к мечте:[8]

Какое очаровательное летнее зрелище - феерия! То, что не требует внимания и распутывается без логики, как сон, который мы пробуждаем ... [Это] симфония форм, цветов и света ... Персонажи, блестяще одетые, блуждают по постоянно меняющейся серии картины, охваченные паникой, ошеломленные, бегущие друг за другом, ищущие, чтобы вернуть действие, которое идет неизвестно куда; но какое это имеет значение! Ослепления глаз достаточно, чтобы провести приятный вечер.[27]

Популярность феерия достигла своего первого пика в 1850-х годах;[28] к концу десятилетия, примерно во время Les Bibelots du diable, акцент сместился со сказочного сюжета на феерию на собственных условиях. Сатира Сираудена и Делакура 1856 года La Queue de la Poêle пародировал условности жанра, так же как Фредерик Лемэтр сделал мелодраму в своей версии L'Auberge des Adrets.[29]

Хотя в 1860-х годах этот жанр считался несколько старомодным, он пережил второй всплеск популярности с 1871 по 1890-е годы, когда появились все более роскошные версии классических произведений жанра.[7] В своем словаре театрального искусства 1885 г. Артур Пуген отметил, что «аудитория всегда в большом количестве появляется на любом [феерия], потому что они обожают это поистине волшебное развлечение », и похвалил феерия как «несомненно восхитительное развлечение, когда оно находится в руках настоящего поэта. Оно свободно входит в прихоти его воображения и может одновременно радовать разум зрителя и очаровывать его глаза».[30]

Одно из стихотворений в Шарль Бодлерс Les Fleurs du mal, "L'Irreparable" был вдохновлен феерия он видел, La Belle aux Cheveaux d'Orс Мари Добрун, актрисой, в которую он был влюблен. Гюстав Флобер даже написал полнометражный феерия, Le Château des cœurs, в 1863 году, хотя никогда не исполнялась.[12] Жюль Верн внес свой вклад в жанр в 1881 году с Путешествие сквозь невозможное, написанная в сотрудничестве с Адольфом д'Эннери и включающая темы и персонажей из известных романов Верна.[31] Морис Метерлинкспектакль 1908 года Синяя птица точно так же описывалась современными наблюдателями как феерия, хотя критики отметили, что это был более откровенно поэтический и интеллектуальный образец жанра, чем классические постановки Шатле.[11]

Спустя годы

Плакат для итальянской версии 1907 г. La Poudre de Perlinpinpin

С 1875-х гг. La Voyage dans la lune вперед, некоторые феерияначали проявлять тенденцию к включению научных и технологических тем в свои сюжеты,[32] новинка отчасти из-за популярности и влияния произведений Жюля Верна.[7] Родственный и очень популярный жанр также произошел от Верна: Пьес де Гранд зрелище, экстравагантно роскошная постановка, построенная на красочном, но не основанном на фэнтези сюжете. Жанр был запущен с драматизации Верна и д'Эннери в 1874 году. Вокруг света за восемьдесят дней, за которыми вскоре последовали еще две адаптации той же команды, Дети капитана Гранта и Михаил Строгов.[33] Стиль Пьес де Гранд спектакль был так близок к феерия что некоторые критики сочли эти термины взаимозаменяемыми; Альфонс Доде называется Во всем мире "самый роскошный, самый оригинальный из всех пиршества",[34] пока Жюль Кларети сказал, что подслушал, как зритель описал спектакль как La Biche au Bois "паровозом".[35] В итоге, Во всем мире и Михаил Строгов, оба чрезвычайно успешные, систематизировали Пьес де Гранд зрелище как отдельный жанр, конкурируя с похожей, но магической формой "классической" феерия.[36]

В феерия к концу XIX века он потерял свою популярность, и к тому времени его считали развлечением для детей.[4] Он исчез с французских сцен, когда другое средство, кино, начало вытеснять его как форму повествования.[3]

Наследие

С его киноверсией 1899 года Золушка, Жорж Мельес принес феерия в новый развивающийся мир кино. В феерия быстро стал одним из самых популярных и широко раскрученных жанров кино в первые годы двадцатого века с такими пионерами, как Эдвин С. Портер, Сесил Хепворт, Фердинанд Зекка, и Альберт Капеллани внесение сказочных приспособлений в феерия стиль или версии съемок популярных сценических шоу, таких как Le Pied de mouton, Les Sept Châteaux du Diable, и La Biche au Bois. Однако лидером в жанре оставался Méliès,[37] который разработал многие из своих главных фильмов как пиршества и чья работа в целом сильно пронизана влиянием жанра.[38] Жак Демифильм 1970 года Peau d'Âne также показывает сильную феерия влияние, используя элементы феерия одноименного Эмиля Вандербёрча, Эврара Лоренсена и Чарльза Клервилля.[39]

Изучая способы интеграции зрелища, комедии и музыки в театр, феерия также повлиял на развитие бурлеск и музыкальная комедия.[2] Вспоминая свою карьеру, снимая фильмы в традициях Мельеса, Фердинанд Зекка размышлял о силе этого жанра: «Я возлагал самые большие надежды не на драмы и акробатические фильмы. Это было на фестивалях».[40]

Примечания

Сноски

  1. ^ В обзоре L'Etoile du berger, 1846 г. феерия на Театр комик-амбигюГотье пошутил, что в афише следовало бы включить строчку «с пьесой покончено, так как она отвлекала от декораций».[10]

Рекомендации

  1. ^ Годро 2011, п. 171.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Сенелик 2000.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k BnF 2001.
  4. ^ а б c d Уильямс 2010.
  5. ^ а б c d е ж Молнии 2010, п. 37.
  6. ^ а б c Ковач 1976, п. 4.
  7. ^ а б c d е Маккормик 1993, п. 149.
  8. ^ а б c Ковач 1976, п. 2.
  9. ^ а б c d е Моэн 2012, п. 2.
  10. ^ а б c d е ж Маккормик 1993, п. 148.
  11. ^ а б c Моэн 2012, п.94
  12. ^ а б c d е Ковач 1976, п. 1
  13. ^ а б c Ковач 1976, п. 3.
  14. ^ Гинисты 1910, п. 12.
  15. ^ а б Ковач 1976, п. 5
  16. ^ а б Маккормик 1993, п. 153.
  17. ^ Маккормик 1993С. 154–55.
  18. ^ Маккормик 1993, п. 155.
  19. ^ Маккормик 1993С. 149–50.
  20. ^ а б Ковач 1976, стр. 3–4.
  21. ^ Молнии 2010С. 37–38.
  22. ^ Кесслер 2012С. 76–77.
  23. ^ Молнии 2010, п. 38.
  24. ^ Gies 1988, п. 219.
  25. ^ Грескович 2005, п. 190.
  26. ^ а б Scholl 2004С. 22–23.
  27. ^ Моэн 2012, п.1
  28. ^ Ковач 1976, п. 5.
  29. ^ Маккормик 1993С. 155–56.
  30. ^ Годро 2011С. 42–43.
  31. ^ Гинисты 1910С. 214–215.
  32. ^ Ковач 1976, п. 12.
  33. ^ Марго 2005, п. 154.
  34. ^ Марго 2004, п. 58 ("la plus somptueuse, la plus originale de toutes les féeries").
  35. ^ Марго 2004, п. 168 ("локомотив").
  36. ^ Гинисты 1910, п. 215.
  37. ^ Моэн 2012С. 39–40.
  38. ^ Ковач 1976, п. 8.
  39. ^ Дагган 2014.
  40. ^ Моэн 2012, п. 40.

Источники

  • BnF (2001), "La féerie sur scène: les variantes formelles du context de fées", Il était une fois ... les contes de fées, Национальная библиотека Франции, получено 21 марта 2014
  • Дагган, Энн Э. (28 июля 2014 г.), "Ослиная шкура: Сказочные миры Деми ", Электрический ток, Коллекция критериев, получено 2 августа 2018
  • Годро, Андре (2011), Кино и аттракцион: от кинематографии до кино, Урбана, Иллинойс: University of Illinois Press, стр. 171
  • Гис, Дэвид Тэтчер (1988), Театр и политика в Испании девятнадцатого века: Хуан де Гримальди в роли импресарио и правительственного агента, Кембридж: Издательство Кембриджского университета
  • Гинисты, Пол (1910), La Féerie, Париж: Луи-Мишо, получено 11 марта 2014
  • Грескович, Роберт (2005), Балет 101: Полное руководство по изучению и любви к балету, Pompton Plains, N.J .: Limelight Editions
  • Кесслер, Франк (2012), "The Féerie Между сценой и экраном », в сочинениях Годро, Андре; Дюлак, Николя; Идальго, Сантьяго (ред.), Соучастник раннего кино, Нью-Йорк: John Wiley & Sons, стр. 64–79.
  • Ковач, Кэтрин Зингер (осень 1976 г.), «Жорж Мельес и Féerie", Кино Журнал, 16 (1): 1–13, Дои:10.2307/1225446, JSTOR 1225446
  • Марго, Жан-Мишель (2004), Жюль Верн en son temps: vu par ses contemporains francophones (1863-1905), Амьен: Encrage
  • Марго, Жан-Мишель (март 2005 г.), "Жюль Верн, драматург", Научно-фантастические исследования, 1, XXXII (95): 150–162, получено 11 февраля 2013
  • Маккормик, Джон (1993), Популярные театры Франции XIX века, Лондон: Рутледж
  • Моэн, Кристиан (2012), Кино и сказки: рождение современной фэнтези, Лондон: I.B. Тавриса и Ко
  • Сенелик, Лоуренс (2000), "Феерия", Кембриджский путеводитель по театру, Credo Reference, получено 11 марта 2014
  • Шолль, Тим (2004), «Спящая красавица» - легенда в процессе, Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета
  • Уильямс, Саймон (2010), "Феерия", Оксфордский компаньон театра и перформанса, Оксфордский справочник, получено 23 марта 2014
  • Зайпс, Джек (2010), Зачарованный экран: неизвестная история сказок, Нью-Йорк: Рутледж

дальнейшее чтение

  • Роксана Мартин, Романтическая фея на парижских сценах (1791-1864), Чемпион Оноре, Париж, 2007 г.