WikiDer > Федерико Диас (активист)

Federico Díaz (activist)
Федерико Диас
Federicodíaz.JPG
ОбразованиеАкадемия изящных искусств, Прага, CZE
ИзвестенСистемное искусство, Специализированное искусство, Монтажное искусство, Архитектура
Известная работа
Вне себя, Геометрическая частота смерти-141, Сембион, Образующая, Сакура

Федерико Диас визуальный активист Чешский-Аргентинский происхождение, кто живет и работает в Прага. Он выставлялся на Художественный музей Мори Токио, CAFA Museum Пекин, Институт современного искусства Лондон, Центр искусства и медиа Карлсруэ, Ars Electronica Линц, Массачусетский музей современного искусства, Art Basel в Майами-Бич (в сотрудничестве с MoMA PS1), Флорентийская биеннале, на 54-мВенецианская биеннале, Дом искусств Брно, и был проект с Кембриджский университет. В 2010 году представлял чешское искусство в мире. Экспо 2010 в Шанхае. В 2007 году он получил премию Premio Internazionale Lorenzo il Magnifico за цифровые медиа на Флорентийской биеннале.

Диас стремится использовать СМИ и технологии в качестве социально-политического катализатора социальных изменений.[1] Его последний долгосрочный проект BIG LIGHT представляет собой серию презентаций, посвященных актуальным темам взаимоотношений между природой, человечеством и видением сознательных машин, оснащенных высокоразвитой технологией. AI.[2]

С 2007 по 2014 год Диас был руководителем студии Supermedia Studio в Академия искусств, архитектуры и дизайна в Праге.

Исследования

Диас окончил Академия изящных искусств, Прага (1990–1997).[3] В 1993 году он получил стипендию Александра Дорнера Крейса. Он также прошел научную стажировку в Cité internationale des Arts в Париже и в Центре современного искусства Сороса (SCCA-Любляна).[3]

Обучение

Диас преподавал в Университете Масарика в Брно, где он участвовал в создании специализации «Цифровые медиа» на факультете социальных исследований.[4] В Праге он был руководителем студии Supermedia в Академии искусств, архитектуры и дизайна (AAAD), которую он основал вместе с Арт-группа Рафани член Давид Коржинек.[5] Он также читал лекции в Колумбийский университет в Нью-Йорке, Витрина для искусства и архитектуры, Университет Буффало и Gramazio & Kohler Architecture and Digital Fabrication, ETH Zürich.[нужна цитата]

Работа

Диас связан с пронаучной ориентацией в современном искусстве. В его творчестве наука и искусство - две равные, неотъемлемые части.[6] Философ Мирослав Петржичек, который работает с Диасом с 2008 года, говорит: «Искусство - это аналог науки, но мы просто не знаем, что служит моделью для другого».[7] Для Диаса наука важна как основа понимания.[7]

Работы Диаса созданы вместе с источниками вдохновения из всего искусства 20-го века. Его подход к искусству и концепция, согласно которой мир - это поле разнообразных энергетических вибраций, сыграли важную роль в развитии Диаса в современном искусстве.[8]

Аланна Хейсс, основатель и до недавнего времени директорMoMA PS1 в Нью-Йорке, попросил, чтобы установка Диаса Ultra представляла MoMA PS1 в Майами.Art Basel. Она объясняет: «Инсталляция Диаса ULTRA во многом является визуализацией метафизического пространства. Происходящий из Восточной Европы и Южной Америки, Диас проявляет интерес к футуризму и модернизму на двух континентах. Его практика охватывает утопические взгляды 1960-х годов, а также передовые материалы этого века ».[7]

Томас М. Мессер, Почетный директорМузей Соломона Р. Гуггенхайма, говорит о работе Диаса следующее: «Работу Федерико Диаса можно рассматривать в терминах параллельной музыке, которая состоит из тональностей и ритмов. В изобразительном искусстве эти элементы соответствуют цветам и формам. Таким образом, статические и кинетические элементы Диаса объединяются, чтобы обеспечить высокую степень выразительности, которая, как и в случае с музыкой, остается без репрезентативного намерения ».[7]

Диас говорит о силе человека, возможностях лучшего образования и взаимопонимания между обществами и людьми.[2]

Робототехника

В 1999 году Федерико Диас основал автономную антропоморфную расширенную структуру «Mnemeg», которая реагировала на посетителей в пространстве галереи. Это был один из первых его экспериментов с интеллектуальными алгоритмами, положивший начало другим его работам первого десятилетия нового тысячелетия, а именно работам «Geometric Death Frequency-141»[9] за МАССА MoCA (2010) и "Вне себя"[10] для Венецианская биеннале (2011).

Диас представил результаты этих проектов и их возможные последствия на конференции Digital Handwerk в Architekforum Zurich, организованной ETH и студия Грамацио и Колер а затем конференция RobArch в Вене.[11] 

Проект Диаса LacrimAu на ЭКСПО-2010 в Шанхае он принял форму стеклянной кабины с золотой каплей, в которой мог разместиться один посетитель. Экспонат считывал мозговые волны посетителя и в ответ производил индивидуальный аромат.[12]

В 2013 году Диас начал экспериментировать с механизмами печати как инструментами для алгоритмических картин, основанных на модели движения аудитории в выставочном пространстве. Эта техника была представлена ​​в музее CAFA в Пекине в рамках проекта «Вы сварили орнамент времени» (2014).[нужна цитата]

Сдвиг в восприятии технологий Диасом произошел с проектом «Эксцентрическая гравитация».[13] (2015) куратор Жером Санс и Jen Kratochvil, архитектурное вмешательство в историческую эпоху Возрождения. Королевский павильон Бельведер.

Долгосрочный проект Диаса BIG LIGHT был представлен в Доме искусств Брно (2016 г.) и в сотрудничестве с Кембриджский университет (2017).[нужна цитата]

Установки

Сембион
  • Геометрическая частота смертей-141 (2010), установка для конкретного сайта МАССА MoCA в Массачусетсе.[14]
  • Вне себя (2011), созданный специально для Арсенал на Венецианская биеннале 2011 в рамках выставки ILLUMInations.[15]
  • Вы сварили украшение времени (2014), Стены Художественного музея CAFA в Пекине служат холстами для записи действия; Автоматическая система плоттера наносит традиционные чернила на поверхность, создавая постоянную запись этой эфемерной деятельности.
  • Эксцентрическая гравитация (2015), использует архитектурные особенности дворца Бельведер в Пражском Граде в качестве плана для размышлений об истории строительства.
Эксцентрическая гравитация
  • БОЛЬШОЙ СВЕТ (2016), Дом искусств Брно передал Диасу свои исторические галереи международного стиля для создания экспериментальной лаборатории и информационного центра.
  • Вращение
  • Фермион
  • Фотон I, II
  • 7
  • Образующая
  • Mnemeg
  • Воксель
БОЛЬШОЙ СВЕТ
  • Pulsar

Визуальный активизм

  • Резонанс
  • Жидкость F1
  • Сакура
  • Efekt
  • Ультра
  • Адгезия
  • Lacrimau

Объекты

Скульптура »Бинарная звезда"на родине астронома Зденек Копал в Литомышле. Он был сделан из кевлар волокна Федерико Диаса и Мариан Карел.
  • Ностальгия
  • Непропорциональность
  • Бинарная звезда
  • Воздуха

Картины

  • Рисунки Тропического Леса
  • Картины Тушью

Видения

  • Вверх
  • Muscoxen
  • Empact

Выставки

С начала 1990-х годов Диас выставлялся на фестивалях и групповых выставках новых медиа в Европе и Японии. Его первая персональная выставка была в Городской галерее Праги в 1997 году, и с тех пор его персональные выставки в Чехии проходят в Моравская галерея в Брно, Выставочный зал Манеса, Школа верховой езды Пражского Града, Национальная галерея в Праге, и Дом искусств Брно.[2]

Он также выставлялся на многочисленных международных выставках и в известных учреждениях, включая Институт современного искусства и Королевский институт британских архитекторов в Лондоне, ZKM Центр искусства и медиа Карлсруэ (2004 г.), Fondation Electricité de France в Париже (2003 г.), Ars Electronica Фестиваль в Линце (2005) и Художественный музей Мори в Токио (2005). Важные недавние проекты включают МАССА MoCA в Норт-Адамс, Массачусетс (2010), 54-е Венецианская биеннале (2011), проект в сотрудничестве с Кембриджский университет (2017).[2]

Объект SLS из его проекта Resonance является частью постоянной коллекции в недавно открытом Центре FRAC в Орлеане, Франция.[16]

Награды

Диас получил специальную награду от Фонд Никола Труссарди за свою работу Generatrix в Milano Europe Futuro Presente в 2001 году. В 2007 году он получил премию Premio Internazionale «Lorenzo il Magnifico» на конкурсе Флорентийская биеннале для своего проекта Сакура.[17]

С 1996 по 2002 год он был финалистом конкурса Премия Йиндржиха Халупецкого, который предоставляется чешским художникам в возрасте до 35 лет.[18]

Рекомендации

  1. ^ 1954 г. - Хартни, Элеонора; Аланна., Хейсс; Италия), Arsenale novissimo (Венеция; 2011), Biennale di Venezia (54-е (2011). Федерико Диас: вне себя. Charta. ISBN 9788881588220. OCLC 781262826.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  2. ^ а б c d БОЛЬШОЙ СВЕТ. Чехия: БОЛЬШОЙ СВЕТ. 2016 г. ISBN 9788070091746.
  3. ^ а б Разные авторы. Федерико Диас E AREA. Резонанс. Charta Art Books, 2009.
  4. ^ "ne100". ne100.org. Архивировано из оригинал на 2016-06-22. Получено 2017-05-27.
  5. ^ "Vysoká škola uměleckoprmyslová v Praze". umprum.cz. Получено 2017-05-27.[постоянная мертвая ссылка]
  6. ^ 1958 г. - Томпсон, Джозеф; Art., Массачусетский музей современного искусства (2010). Федерико Диас: геометрическая частота смертей 141. Charta. ISBN 9788881587933. OCLC 707609090.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  7. ^ а б c d группа), E Area (Art; Center., P.S. 1 Contemporary Art; 2008), Art Basel Miami Beach (Майами-Бич, Флорида) (7-е (2008). Резонанс: Федерико Диас, E Зона: визуальный активизм, инсталляции, архитектура. Charta. ISBN 978-8881587216. OCLC 317559409.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  8. ^ Аланна., Хейсс (2012). Федерико Диас: вне себя. Charta Art. ISBN 978-8881588220. OCLC 766343952.
  9. ^ https://www.wired.com/2010/11/geometric-death-frequency-141/
  10. ^ http://www.e-flux.com/announcements/35574/federico-diaz-s-outside-itself-at-the-54th-venice-biennale/
  11. ^ https://www.springer.com/in/book/9783709114643
  12. ^ Поллак, Барбара (1 марта 2011 г.), «Ароматы и чувствительность», ArtNews
  13. ^ https://www.hrad.cz/en/culture-at-the-castle/program/federico-diaz-eccentric-gravity-10225
  14. ^ Джозеф Томпсон, Федерико Диас, Джеффри Кипнис, Аланна Хейсс. Федерико Диас. Геометрическая частота смертей –141. Charta Art Books, 2010.
  15. ^ Аланна Хейсс, Элеонора Хартни. Вне себя. Charta Art Books, 2011.
  16. ^ «Центр гидроразрыва».
  17. ^ "Artisti Premiati 2007 - Флорентийская биеннале". Флорентийская биеннале (на итальянском). Получено 2017-05-30.
  18. ^ "Федерико Диас". cjch.cz. Получено 2017-05-30.

внешняя ссылка