WikiDer > Франсиско Гойтия

Francisco Goitia
Франсиско Гойтия
Родившийся4 октября 1882 г. (1882-10-04) [1]
Фреснилло, Сакатекас, Мексика[1]
Умер26 марта 1960 г. (1960-03-27) (77 лет) [2]
НациональностьМексиканский
ИзвестенКартина маслом / Реализм

Франсиско Боллаин-и-Гойтия Гарсия (4 октября 1882 г. - 26 марта 1960 г.) был мексиканским художником. Гойтия был замкнутым и сложным человеком, на жизнь и деятельность которого сильно повлияли Мексиканская революция. Он был из Мексиканский мурализм поколение, но не разделяло его политики. Гойтия работал с Вилла Франциско армия, создавая произведения, изображающие насилие того времени и впоследствии, работала с антропологом Мануэль Гамио с изображением истории и культуры коренных народов. Он прожил большую часть последней половины своей жизни просто в тогдашней сельской местности. Xochimilco, вдали от культурной и интеллектуальной жизни Мехико, умирая в своем доме. Он не оставил после себя большой коллекции работ, но некоторые его картины примечательны сами по себе, например, Тата Хезукристо. Его работа была отмечена биографией фильма и музеем в Сакатекас назван в его честь.

Ранние годы

Сакатекасский пейзаж с повешенными IIОколо 1914 г., холст, масло, 194 × 109,7 см. Museo Nacional de Arte

Гойтия родился в Патиллосе, Сакатекас 4 октября 1882 г. внебрачный сын Андреа Альтамира и управляющий гасиендой Баскский происхождение, Франсиско Болэйн и Гойтия. Его мать умерла при родах, и он был воспитан кормилица имя Эдуарда Веласкес.[1][3][4]

Он вырос какое-то время на ранчо Чарко Бланко, а затем был отправлен в Фреснилло посещать начальную школу. После окончания учебы отец заставил его вернуться на гасиенду для выполнения офисной и административной работы. Гойта делал свою повседневную работу как можно быстрее, чтобы наслаждаться лесами, купаться в реках и преследовать диких животных.[3]

Этот интерес к природе усилился, как и интерес к чтению после того, как он нашел книги своего отца, узнал об астрономии, Франко-прусская войнаи чтение романов, таких как Дон Кихот, Отверженные и те из Жюль Верн. Затем он начал отслеживать текущие события, читая местную газету и изучая иллюстрации к ней, узнавая, как изображены фигуры и движения.[3][5]

Хотя в то время в Сакатекасе было принято, чтобы сыновья следовали за отцом, работа в офисе не устраивала Франциско, и его отец решил отправить сына в Мехико учиться.[3]

Учеба и работа в Европе

Изначально Гойтиа хотел поступить в военное училище, но его отец отверг эту идею. Вместо этого Гойтия выбрал совсем другое занятие - рисовать, поступил в Академия Сан-Карлоса в 1896 г.[3][6] Там он учился Хосе Мария Веласко, Хулио Руэлас, Херман Гедовиус и Сатурнино Эрран и подружился с Руфино Тамайо, оказавший влияние на его творчество.[1][3] Однако он обнаружил, что строгая академическая форма, преподаваемая исключительно в школе, враждебна его более либеральному художественному выражению. Это побудило его найти способ поехать в Европу.[3]

При финансовой поддержке отца он отправился в Барселона в 1904 г.[3][7] Здесь он начал учиться с Каталонский художник Франеск Гали, который также подружился с Луисом Плейндура, коллекционером произведений искусства, который поддерживал его экономически.[3][6] За это время он создал серию рисунков углем зданий этого города, и некоторые из его работ того времени можно найти в Музей современного искусства Барселоны .[3][4] Его пригласили показать свои работы, в основном рисунки, в Salón de Pares в Барселоне, что было хорошо встречено критиками. Этот успех побудил мексиканские власти поддержать его небольшой ежемесячной стипендией, позволяющей ему путешествовать по Франции и Италии, жить в Риме и Флоренция учиться Ренессансная живопись и классическая архитектура. Он успешно выставлялся на Международной выставке изящных искусств и получил награду за свои работы.[1][3] В Италии он увлекся лунным светом, рисующим по ночам. Это породило слухи о том, что он ходил по улицам ранним утром, как призрак. Это дало ему репутацию чудака.[1] Стипендия закончилась с началом мексиканской революции, но он смог прокормить себя картинами, которые он мог продать. Однако он мало ел и тяжело заболел, нуждаясь в уходе из францисканского монастыря. Его единственная известная работа того времени - Эль-Форо Романо.[3]

Возвращение в Мексику и мексиканскую революцию

Музей Франсиско Гойтиа

Гойтия вернулся в Мексику в 1912 году, когда страна была втянутой в восстание под названием Мексиканская революция. Он не был членом крестьянского или помещичьего сословия и поначалу был несколько аполитичен. Он присоединился к армии Франсиско Вилья, предлагая рисовать за дело. Вилла отклонил эту идею, приказав Гойции отправиться в бой, чтобы увидеть, как униформа окрасилась кровью. Однако генерал Фелипе АнхелесНачальник штаба Виллы был убежден идеей Гойтиа и назначил его атташе по культуре. Он повсюду ходил с армией Виллы, видя, как эта армия побеждена вместе с страданиями и болезнями. Он начал отождествлять себя с простыми людьми, живущими среди них и носившими одежду погонщика мулов. Однажды его скудное имущество было украдено, но он не хотел, чтобы грабители поймали и наказали. В это время Гойтия рисовал сцены, осуждающие страдания и боль, в таких произведениях, как Эль-аоркадо, Ла Бруха и Paisaje de Patillo, en Zacatecas.[1][3]

Когда армия Виллы потерпела поражение от этой поддержки Венустиано Карранса на Битва при Селайе, Гойтия уехал в Мехико в качестве гражданского лица.[1][3]

Работа с Гамио

После первых трудностей Гойтия встретил Мануэля Гамио, антрополога, занимавшегося археологическими и этнографическими исследованиями в различных частях Мексики. С 1918 по 1925 год Гамио поручил Гойтиа зарисовать археологические раскопки и объекты, а также задокументировать эстетический аспект различных культур Мексики, что является частью многопрофильного проекта, в котором также участвовали историки, архитекторы, биологи и фотографы. Его первый исследовательский проект был в Теотиуакан области и привели к картинам, таким как Ла индия дель чаль бордадо, Эль-Велорио, Индия с ребозо и канастой, Estudios de cabezas de indios и Пирамидес-де-Теотиуакан. Ряд его работ, связанных с этим проектом, выставлялся в Межамериканском институте коренных народов с 1924 по 1925 год, что позволило Гойтиа поехать в Соединенные Штаты. За это время он нарисовал Эль-Вьехо-ан-Эль-Муладар.[1][3]

В 1925 году он отправился на Оахака изучать там местные культуры. В этом проекте он жил, как люди, которых учил, и очень мало просил на расходы у Мехико. После его последнего отчета о нем не было никаких новостей, и группа людей отправилась искать Гойтию. Наконец они нашли его в пещере, больного и истощенного. Работы с этого времени включают Тата Хезукристо (1926) и Лас Техедорас (1927).[3]

Жизнь в Сочимилько

Гойтия был сложным человеком, склонным к фанатизму и в целом отстраненным от общества.[1][6] После своего пребывания в Оахаке он отправился в район Сочимилько федерального округа Мехико, который в то время все еще был сельским и отделен от города. Причина этого заключалась в том, что он отверг культурную и интеллектуальную жизнь города и стал чувствительным и привязанным к бедным и коренным народам. Он также стал очень религиозным, что противоречило его искусству.[1][4][8]

Он переехал в простой глинобитный дом, который построил сам, рядом с чинампа поля и одна из его остановок троллейбуса.[1][6] Здесь он поддерживал себя преподаванием в районной начальной школе, а с 1929 по 1930 гг. Escuela Nacional de Artes Plásticas также.[3][6] Хотя большинство утверждают, что Гойтия жил в крайней бедности в Сочимилько, это мнение оспаривается, поскольку у него были деньги на высококачественные художественные принадлежности. Идея этого повера, скорее всего, возникла из слухов его соседей.[9]

В 1940-х он вернулся в Сакатекас на время, чтобы рисовать, реставрировать холсты во францисканском монастыре Guadalupe и занимается другими проектами, а также поддерживает религиозные ордена, часто жертвуя им доходы от продажи произведений искусства. Тогдашний губернатор штата предложил ему нарисовать фрески на правительственных зданиях, но Гойтия отказался, поскольку он не разделял политических или социальных идеалов мексиканского мурализма.[3][8]

В 1952 году Гойтия подал заявление и получил пенсию по возрасту, что позволило ему посвятить себя определенным проектам. Он начал работать над монументальной картиной под названием Вива Мадеро. Он представил эскизы монументальной скульптуры Фрая. Мартин де Валенсия и работал над архитектурно-планировочными проектами реконструкции городской площади, в том числе Zocalo в Мехико.[3]

Гойтия умер 26 марта 1960 года в возрасте 77 лет в своем доме в районе Сан-Маркос Сочимилько.[3] На его похоронах присутствовали соседи и духовенство при полном отсутствии других художников или интеллектуалов.[8]

Признания

Единственной крупной наградой Гойтиа при его жизни был Большой международный приз Bienal de Pintura y Grabado de las Américas. Palacio de Bellas Artes, выиграв его с картиной Тата Йезукристо, созданной тридцатью годами ранее.[3][6]

После его смерти ему было посвящено несколько выставок. Правительство Сакатекаса организовало большую выставку его работ, чтобы отпраздновать 400-летие штата.[1] В 2009 году фотовыставка «Смерть Гойции» была частью Международный фестиваль Сервантино, основанный на его похоронах.[8]

В 1989 году о его жизни был снят фильм-биография под названием Goitia, un dios para sí mismo (Goitia: Бог для себя), в котором исследуются его внутренние проблемы.[1] Его изготовил в 1989 году Диего Лопес Ривера. который получил награду Catalina de Oro за лучшую операторскую работу на фестивале International de Cine в Картахена, Колумбия. Он также выиграл Ариэль Награды за лучшую мужскую роль (Хосе Карлос Руис), лучший фильм и лучший режиссер 1990 года.[5]

В 1948 году штат Сакатекас основал в столице музей Франсиско Гойтия, названный в его честь. В его постоянной коллекции хранится 170 работ из Гойтии, Хулио Руэласа, Хосе Кури Бренья, Педро Коронель, Мануэль Фельгерес и Рафаэль Коронель. Здесь также проходят временные выставки и другие мероприятия.[10]

Артистизм

Работа Гойтиа в качестве студента до своего времени Гамио показывает эксперименты и учебу, в том числе его работу в армии Виллы, некоторые из которых преувеличены. Символистский стиль .[1] Его работу обычно описывают как реалист, с небольшим орнаментом, с элементами Экспрессионизм или же Импрессионизм. Более поздние работы были описаны как постимпрессионистские и как «экспрессионистский модернизм».[3][7] Он был представителем поколения мексиканских художников-монументалистов, но не участвовал в движении.[5]

Его жизнь началась в Порфирио Диас лет, чтобы увидеть революцию и то, как она повлияла на Мексику в первой половине 20 века. Эти переживания сформировали его и как человека, и как художника. Его темы, как правило, мрачные, выражающие чувство поэзии в коллективном сознании и страданиях мексиканского народа.[1][6] Его техника мрачна и архаична по внешнему виду, обычно изображая сцены революции и бедняков, людей, страдающих физическими и моральными страданиями. Его ранний контакт с природой повлиял на многие его картины.[1]

Он не оставил после себя многих работ, отчасти потому, что он создавал работы, вызванные событиями, и многие из них не рассчитывались длиться более недель или месяцев.[3] Однако некоторые из его работ являются классикой мексиканской иконографии.[5][7] К ним относятся Тата Хезукристо (1927) (сегодня в MUNAL), Лос-ахоркадос, Эль-Вьехо-ан-Эль-Муладар и автопортрет, который он так и не закончил.[4][5][7]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Помада, Рита (5 мая 2007 г.). "Франсиско Гойтия - продукт его времени". Информационный бюллетень Mexconnect. Получено 26 ноября, 2013.
  2. ^ (на испанском) Google Cache страницы redescolar.ilce.edu.mx, по состоянию на 8 сентября 2008 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Vision de México y sus Artistas (на испанском и английском языках). я. Мехико: Qualitas. 2001. С. 188–91. ISBN 968 5005 58 3.
  4. ^ а б c d "Retrató con genialidad Francisco Goitia la Revolución Mexicana". NOTIMEX (на испанском). Мехико. 28 марта 2008 г.
  5. ^ а б c d е «Франсиско Гойтиа, креадор, представляющий мексиканского искусства». NOTIMEX (на испанском). Мехико. 4 октября 2010 г.
  6. ^ а б c d е ж грамм "Grandes Maestros del Siglo 20 / Francisco Goitia: El Artista de la Renuncia". Эль-Норте (на испанском). Монтеррей, Мексика. 21 июля 2002 г. с. 3.
  7. ^ а б c d "Франсиско Гойтия" (на испанском). Museo Francisco Goitia. Получено 26 ноября, 2013.
  8. ^ а б c d Моя, Родриго. "La muerte de Goitia". La Jornada (на испанском). Мехико. Получено 26 ноября, 2013.
  9. ^ "Afirma especialista que Francisco Goitia no murió en la pobreza". NOTIMEX (на испанском). Мехико. 1 марта 2008 г.
  10. ^ "Historia del Museo" (на испанском). Museo Francisco Goitia. Получено 26 ноября, 2013.

внешняя ссылка