WikiDer > Руфино Тамайо

Rufino Tamayo
В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Арелланы а вторая или материнская фамилия Тамайо.
Руфино Тамайо
Руфино Тамайо.jpg
Руфино Тамайо с гитарой 1945,
фото Карл Ван Вехтен
Родившийся
Руфино дель Кармен Ареллянес Тамайо

(1899-08-25)25 августа 1899 г.
Оахака-де-Хуарес, Мексика
Умер24 июня 1991 г.(1991-06-24) (91 год)
Мехико, Мексика
НациональностьМексиканский
ОбразованиеМария Искьердо, Хосе Васконселос (Национальный археологический музей)
ИзвестенЖивопись и рисунок
Известная работа
Дети играют с огнем, Лев и лошадь, Животные ,Окно
ДвижениеМодернизм
Супруг (а)Ольга Флорес
ИзбранныйЗаведующий отделом этнографического рисунка.
Интернет сайтhttp://www.rufinotamayo.org.mx/wp/

Руфино дель Кармен Ареллянес Тамайо (25 августа 1899 г. - 24 июня 1991 г.) был мексиканским художником Сапотек наследие, рожденное в Оахака-де-Хуарес, Мексика.[1][2] Тамайо был активен в середине 20 века в Мексике и Нью-Йорке, занимаясь живописью. образный абстракция[3][4] с сюрреалист влияет.[1]

Ранние годы

Тамайо родился в Оахака, Мексика в 1899 году родителям Мануэля Ареллянеса и Флорентины Тамайо.[5] Его мать была швеей, а отец - сапожником. Его мать умерла от туберкулеза в 1911 году.[6]

Наследие сапотеков Тамайо часто упоминается как раннее влияние.[3]

Мехико жить со своей тетей, где он проводил много времени, работая вместе с ней на городских фруктовых рынках.[7] Находясь там, он посвятил себя помощи своей семье в их небольшом бизнесе. Однако через некоторое время тетя Тамайо записала его в Escuela Nacional de Artes Plasticas в Сан-Карлос в 1917 году, чтобы он изучал искусство.[3] Будучи студентом, он экспериментировал и находился под влиянием Кубизм, Импрессионизм и Фовизм, среди других популярных направлений искусства того времени, но с отчетливо мексиканской атмосферой.[3] Хотя Тамайо учился рисованию в Академии художеств в Сан-Карлосе в молодости, он был недоволен и в конце концов решил учиться самостоятельно. Именно тогда он начал работать на Хосе Васконселоса в отделе этнографических рисунков (1921); Позже он был назначен главой отделения Васконселосом.

Карьера

Homenaje al Sol (дань уважения солнцу) Целью этой работы было почтить память кочевников и коренных жителей Северо-Востока, считавших солнце богом.

Руфино Тамайо вместе с другими художниками-монументалистами, такими как Ривера, Ороско и Сикейрос, представляли двадцатый век в своей родной стране Мексике.[8] После Мексиканская революцияТамайо посвятил себя созданию отличительной индивидуальности в своей работе. Он выразил то, что представлял себе как традиционную Мексику, и сторонился открытого политического искусства таких современников, как Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера, Освальдо Гуаясамин и Давид Альфаро Сикейрос. Он не соглашался с этими художниками-монументалистами в их убеждении, что революция необходима для будущего Мексики, но вместо этого считал, что революция нанесет вред Мексике. В его картине Niños Jugando con Fuego (Дети играют с огнем, 1947), Тамайо изображает двух человек, обожженных созданным ими огнем, что является символом мексиканского народа, получившего ранения по своему собственному выбору и действиям.[9] Тамайо заявил: «Мы находимся в опасной ситуации, и опасность состоит в том, что человек может быть поглощен и уничтожен тем, что он создал». По его мнению, некоторые характеризовали его как «предателя» политического дела. Тамайо почувствовал, что не может свободно выражать свое искусство; поэтому он решил в 1926 году покинуть Мексику и переехать в Нью-Йорк.[3] Перед отъездом Тамайо организовал персональную выставку своих работ в Мехико, где он был отмечен своей индивидуальностью.[3] Художник вернулся в Мексику в 1929 году, чтобы провести еще одну персональную выставку, на этот раз получившую высокую оценку и освещение в СМИ.

Tamayo Trayectos вновь открывает выставку Музей Руфино Тамайо, Мехико в 2012 году.

Наследие Руфино Тамайо в истории искусства заключается в его творчество оригинальных графических принтов, в которых он совершенствовал каждую технику. Графические работы Руфино Тамайо, созданные в период с 1925 по 1991 год, включают гравюры на дереве, литографии, офорты и гравюры "Mixografia". С помощью мексиканского печатника и инженера Луиса Рембы компания Tamayo расширила технические и эстетические возможности графики, разработав новую среду, которую они назвали Mixografia. Эта техника представляет собой уникальный процесс художественной печати, позволяющий создавать отпечатки с трехмерной текстурой.[10] Он не только передал текстуру и объем дизайна Руфино Тамайо, но и предоставил художнику свободу использовать любую комбинацию твердых материалов при его создании. Руфино Тамайо был восхищен процессом миксографии и создал около 80 оригинальных миксографов, одна из самых известных миксографий названа так. Dos Personajes Atacados por Perros (Два персонажа атакованы собаками).[11]

В 1935 году Тамайо присоединился к Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). LEAR был организацией, в которой мексиканские художники могли выражать через живопись и писать свои ответы на революционную войну и политику правительства, действовавшую тогда в Мексике. Хотя Тамайо не был согласен с Сикейросом и Ороско, они были выбраны вместе с четырьмя другими, чтобы представить свое искусство на первом Конгрессе американских художников в Нью-Йорке. Теперь женатые, Руфино и Ольга планировали остаться в Нью-Йорке только на время мероприятия; однако они сделали Нью-Йорк своим постоянным домом на следующие полтора десятилетия.[12]

В 1948 году первая крупная ретроспектива Тамайо прошла во Дворце изящных искусств в Мехико. Хотя его позиции оставались спорными, его популярность была высокой. Не устраивая продолжающихся политических разногласий, Тамайо и Ольга переехали в Париж в 1949 году, где они оставались в течение следующего десятилетия.[3]

Тамайо также любил изображать женщин на своих картинах. Его ранние работы включали множество изображений обнаженной натуры, и эта тема со временем исчезла в его более поздней карьере. Однако он часто рисовал свою жену Ольгу, показывая ее борьбу с помощью выбора цвета и мимики. Общие трудности художника и жены можно увидеть на портрете. Руфино и Ольга, около 1934 года, где пара оказывается разбитой жизненными препятствиями.

Тамайо также рисовал фрески, некоторые из которых выставлены внутри Palacio Nacional de Bellas Artes оперный театр в Мехико, Такие как Nacimiento de la nacionalidad (Рождение национальности, 1952).

Влияния

Картина мексиканского художника Руфино Тамайо

Тамайо находился под влиянием многих художников. Мария ИскьердоЕго коллега-мексиканский художник, с которым он жил какое-то время, научил Тамайо точности в выборе цвета. Он выбрал цвета, соответствующие его мексиканской среде. Он утверждал: «Мексиканцы - раса не геев, а трагическая ...»[13]

Другие влияния исходили от культурного наследия Тамайо. Можно сказать, что Тамайо был одним из немногих художников своей эпохи, которым нравились этнические различия Мексики. Ему нравился сплав испанскогоМексикано-индийский кровь, и это показано в некоторых из его произведений искусства. В Лев и лошадь (1942), Тамайо использовал доколумбовый керамика.[13] Тамайо гордился своей мексиканской культурой, потому что эта культура питала его, и, путешествуя по другим странам, его любовь к Мексике усилилась.[9]

Острое понимание Тамайо игнорирования мексиканских художников оказало на него сильное влияние. Например, по словам Хосе Карлоса Рамиреса, «работы Тамайо не имели большого значения».[14] Многие сомневались, что мексиканские художники действительно могут создавать искусство. При режиме Диаса художники мексиканского происхождения игнорировались обществом; Обычно считалось, что им не хватало навыков, чтобы превзойти художников европейского происхождения.

За пределами Мексики

С 1937 по 1949 год Тамайо и его жена Ольга жили в Нью-Йорке, где он написал некоторые из своих самых запоминающихся работ. У него была первая выставка в Нью-Йорке в галерее Valentine. Тем самым он завоевал доверие и начал выставлять свои работы в галереях Кнедлер и Мальборо. Находясь в Нью-Йорке, Тамайо проинструктировал Хелен Франкенталер на Далтон школа[15] Тамайо, находясь в Соединенных Штатах, посетил важные выставки, которые повлияли на его художественную механику. Из Ingres к Пикассо и выставок французского искусства, Тамайо познакомился с Импрессионизм, Фовизм, и Кубизм. Кроме того, на выставке в Бруклине в 1928 году Тамайо познакомился с Анри Матисс, французский художник.[9]

На выставке 1926 года 39 работ Тамайо были представлены в Галерея Weyhe в Нью-Йорке всего через месяц после приезда в США. Это резко контрастирует с несколькими выступлениями, которые проводились в начале его карьеры в Мексике.[12] Пребывание художника в Нью-Йорке резко повысило его узнаваемость не только в США, но и в Мексике и других странах.

Стиль

Nacimiento de nuestra nacionalidad Руфино Тамайо на первом этаже Palacio de Bellas Artes

Тамайо объяснил свой подход Полу Вестхейму следующим образом: «По мере того, как количество используемых нами цветов уменьшается, богатство возможностей увеличивается». Тамайо предпочитал использовать несколько цветов, а не много; он утверждал, что меньшее количество цветов в картине придает искусству большую силу и смысл. Уникальный выбор цвета Тамайо очевиден на картине. Tres personajes cantando (Три певца), 1981. В этой картине Тамайо использует чистые цвета, такие как красный и фиолетовый; его сдержанность в выборе цвета здесь подтверждает его веру в то, что меньшее количество цветов, не ограничивая картину, фактически расширяет возможности композиции.[16] При этом Октавио Пас, автор книги Руфино Тамайо, утверждает, что: «Нам снова и снова говорили, что Тамайо - великий колорист; но следует добавить, что это богатство цвета - результат трезвости». Будучи чистым или, как объяснил Паз, трезвым в выборе цвета, картины Тамайо обогатились, а не обеднели.[17]

Если бы я мог выразить одним словом то, что отличает Тамайо от других художников, я бы сказал без малейшего колебания: Солнце. Ведь солнце есть на всех его картинах, видим мы это или нет.

— Нобелевская премияпоэт-победитель Октавио Пас

Список произведений искусства

Вход в музей Руфино Тамайо в Мексике.
  • Без названия (1926)
  • Cabeza Mujer (1927)
  • Mujeres con rebozo (1927)
  • Натюрморт с кукурузой (1928)
  • Naturaleza muerta con pie (1928)
  • Натюрморт (1928)
  • Интерьер с будильником, показывающим 16:47 на ночном столике. (1928)
  • Фрутеро и домино (1928)
  • Окно(1932)
  • Руфино и Ольга (1934)
  • Две купальщицы (1934)
  • Животные (1941)
  • Лев и лошадь (1942)
  • Женщина спиннинг (1943)
  • Дети играют с огнем (1947)
  • Nacimiento de nuestra nacionalidad (1952)
  • Мексика де Хой (1953)
  • El día y la noche (День и ночь) (1954)
  • Naturaleza muerta (1954)
  • Америка (1955)
  • Matrimonio (1958)
  • Эль-Перро-ан-ла-Луна (Собака на Луне) (1973)
  • Арбузы (1977)
  • Tres personajes cantando (Три певца) (1981)
  • Hombre con flor (Человек с цветком) (1989)
  • Луна и Сол (Луна и Солнце) (1990)

Вернуться домой и в более поздние годы

А панорамный фотография этажа подъезда в Museo Soumaya с живописью Руфино.

В 1959 году Тамайо и его жена навсегда вернулись в Мексику, и Тамайо построил художественный музей в своем родном городе Оахака, Музей Руфино Тамайо. В 1972 году о Тамайо сняли документальный фильм, Руфино Тамайо: Источники его искусства к Гэри Конклин.

В Музей современного искусства Тамайо (Museo Tamayo de Arte Contemporáneo), расположенный в Мехико Пасео де ла Реформа бульвар, где он пересекает Чапультепек Парк, был открыт в 1981 году как хранилище коллекций, которые Руфино Тамайо и его жена приобрели при жизни и в конечном итоге пожертвовали народу.

Свою последнюю картину Тамайо написал в 1990 году, в возрасте 90 лет.Луна и Сол(Луна и Солнце)

Работы Тамайо выставлялись в музеях по всему миру, в том числе в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорк, Коллекция Филлипса в Вашингтон, то Кливлендский художественный музей в Кливленд, Огайо, то Неапольский художественный музей в Неаполь, Флорида и Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia в Мадрид, Испания.

Смерть

12 июня 1991 года Тамайо был госпитализирован в Национальный институт медицинских наук и питания Мехико по поводу дыхательной и сердечной недостаточности. Он перенес сердечный приступ и умер 24 июня 1991 года. Перед смертью Тамайо он продолжал создавать произведения искусства в последние годы своей жизни. На том этапе жизни он был очень продуктивным. Чтобы показать, как люди были благодарны его искусству, после его смерти было организовано несколько важных выставок и публикаций.[16]

Кража и восстановление

Картина Тамайо 1970 года Tres Personajes был куплен Хьюстон мужчина в подарок жене в 1977 году, украденный у них шкафчик для хранения вещей в 1987 году во время переезда. В 2003 году Элизабет Гибсон нашла картину в мусорной корзине на тротуаре в Нью-Йорке.[18] Хотя она мало знала о современное искусствоГибсон почувствовал, что картина «имеет силу», и взял ее, не зная ни ее происхождения, ни рыночной стоимости. Она провела четыре года, пытаясь узнать о работе, в конечном итоге извлекла уроки из PBS веб-сайт, который был показан в эпизоде Антиквариат Roadshow. Посмотрев сегмент «Пропавшие шедевры» о Tres Personajes, Гибсон и бывший владелец договорились продать картину по Сотбис аукцион. В ноябре 2007 года Гибсон получил вознаграждение в размере 15 000 долларов плюс часть аукционной цены продажи 1 049 000 долларов.[18][19][20]

Признания

Выставки и ретроспективы

"Тамайо: Годы Нью-Йорка », Смитсоновский музей американского искусства, 2017–2018 гг.[23]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Салливан, 170–171
  2. ^ Адес, 357
  3. ^ а б c d е ж грамм Карлос Суарес Де Хесус (2007). «Мексиканский мастер». Майами Новые времена. Получено 1 октября, 2007.
  4. ^ Галерея Адани (2007). "Руфино Тамайо". Галерея Адани. Получено 1 октября, 2007.
  5. ^ Руис, Элиза (26 августа 2018 г.). "Hace 119 años nació Rufino Tamayo en el barrio del Carmen Alto". Sucedió en Oaxaca (на испанском). Получено 6 июля 2019.
  6. ^ СУКАЕР, ИНГРИД. "Руфино Тамайо Хронология" (PDF). Oficina de Derechos de Autor Руфино Тамайо. Получено 6 июля 2019.
  7. ^ "Эссе Руфино Тамайо | Уильяма Шихи". www.latinamericanmasters.com. Получено 2018-05-19.
  8. ^ Николетта, Джули. «ИСКУССТВО НЕ МЕСТО: МЕЖДУНАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВЫСТАВКИ НА ВСЕМИРНОЙ ЯРМАРКЕ В НЬЮ-ЙОРКЕ 1964-1965». Питер Н. Стернс. ProQuest 850495862. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  9. ^ а б c Дэй], Холлидей Т. Дэй и Холлистер Стерджес; при участии Эдварда Люси-Смит, Дамиана Байона; [отредактировал Сью Тейлор; дополнительное редактирование Анны Бейкер ... и др. ; переводы Мишель Дэвис, Линда Хаддлстон, Сьюзен; и другие. (1987). Искусство фантастики: Латинская Америка, 1920-1987 гг. (1-е изд.). Индианаполис, штат Индиана: Художественный музей Индианаполиса. ISBN 0-936260-19-X.
  10. ^ Фрэнк Хьюстон (2007). "Ушедший Тамайо". Майами Новые времена. Получено 1 октября, 2007.
  11. ^ Artscene (2007). "Руфино Тамайо". Artscene. Получено 1 октября, 2007.
  12. ^ а б Иттманн, Джон, изд. (2006). Мексика и современная гравюра: революция в графическом искусстве, 1920-1950 гг.. Филадельфия, Пенсильвания: Художественный музей Филадельфии [u.a.] ISBN 0-87633-195-9.
  13. ^ а б Люси-Смит, Эдвард (2005). Латиноамериканское искусство ХХ века (Перераб. И расширенное изд.). Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20356-3.
  14. ^ Рамирес, Хосе Карлос (2008). Competencia por cantidad en los mercados de arte de Mexico. Мексика: Fondo de cultura Economica. ProQuest 220818238.
  15. ^ Кэтрин Джентлесон (21 ноября 2007 г.). "Досье художника: Руфино Тамайо". АРТИНФО. Архивировано из оригинал 23 апреля 2008 г.. Получено 2008-04-28. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  16. ^ а б Лонг, Эндрю; Паничи, Луиза (2000). Тереза ​​дель Конде (ред.). Тамайо (1-е изд. США). Бостон: Маленький, Браун. ISBN 0-8212-2651-7.
  17. ^ Лион], тексты Октавио Паза, Жака Лассена; переведен Кеннетом (1995). Руфино Тамайо ([2-е обновленное изд.]. Ред.). Барселона: Ediciones Polígrafa. ISBN 84-343-0795-2.
  18. ^ а б ULA ILNYTZKY (23 октября 2007 г.). «За картину, найденную в мусоре, можно выручить 1 миллион долларов». USA Today. Ассошиэйтед Пресс.
  19. ^ Шарлотта Хиггинс (24 октября 2007 г.). «Украденный шедевр найден на улице Нью-Йорка». Хранитель. Лондон.
  20. ^ Лиза Грей (6 ноября 2007 г.). «Обнаружение картины Тамайо было волей судьбы». Хьюстон Хроникл. Получено 2007-11-21.
  21. ^ «Почетные докторские степени Национального университета Мексики (на испанском языке)». Архивировано из оригинал на 2014-02-25.
  22. ^ "Начало 1985 года в Университете Южной Калифорнии". Лос-Анджелес Таймс. 1985. Получено 11 августа, 2013.
  23. ^ "СААМ - Тамайо: Годы Нью-Йорка". 9 ноября 2017 года.

Рекомендации

  • Адес, Рассвет. Искусство Латинской Америки: современность 1820-1980 гг.. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2006. ISBN 978-0-300-04561-1.
  • Матеос, Хосе Корредор. Тамайо. Нью-Йорк: Риццоли, 1987. ISBN 978-0-8478-0855-7.
  • Салливан, Эдвард Дж. Язык объектов в искусстве Америки. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2007. ISBN 978-0-300-11106-4.

дальнейшее чтение

  • Дюпон, Диана С., изд. Тамайо: новый взгляд на современную икону. Санта-Барбара: Художественный музей Санта-Барбары 2007.
  • Музей, Майами (2006). Тамайо, новая интерпретация современной иконы. Город: Turner Ediciones S.A. ISBN 84-7506-745-Х.
  • Конде, Тереза ​​дель; Тамайо, Руфино (2000). Тамайо. Бостон: Маленький, Браун. ISBN 0-8212-2651-7.
  • Руфино Тамайо: 70 дней до Creación. 2 тт. Мехико: MPBA / Museo Tamayo 1987.

внешняя ссылка

Предшествует
Эдуардо Гарсиа Майнез		 Почетная медаль Белисарио Домингеса
1988		Преемник
Рауль Кастеллано Хименес