WikiDer > Лола Альварес Браво - Википедия

Lola Álvarez Bravo - Wikipedia

Лола Альварес Браво
Автопортрет Лолы Альварес Браво (правильный тип файла) .jpg
Автопортрет, 1950 г.
Родившийся
Долорес Консепсьон Мартинес де Анда

(1903-04-03)3 апреля 1903 г.
Лагос-де-Морено, Халиско, Мексика
Умер31 июля 1993 г.(1993-07-31) (в возрасте 90 лет)
Мехико, Мексика
НациональностьМексиканский
ИзвестенФотография
Супруг (а)Мануэль Альварес Браво

Лола Альварес Браво (3 апреля 1903 г. - 31 июля 1993 г.) был первым Мексиканский женский фотограф и ключевой фигурой постреволюционной Мексиканский ренессанс. Известная своим высоким уровнем композиционного мастерства, ее работы воспринимались сверстниками как искусство. Она была признана в 1964 г. Премио Хосе Клементе Ороско (Премия Хосе Клементе Ороско), Штат Халиско, за ее вклад в фотографию и ее усилия по сохранению культуры Мексики. Ее работы входят в постоянные коллекции международных музеев, в том числе музей современного искусства в Нью-Йорке.

Альварес родилась в маленьком городке в Халиско, но переехала в Мехико со своим отцом, когда ее родители разошлись примерно в 1906 году. В течение десяти лет она жила со своим отцом в большом особняке, но после его смерти была взята ее старшей половиной. -брат, который отправил ее в интернат. Получив традиционное образование, в 1922 г. поступила в Escuela Nacional Preparatoria, где она познакомилась со своим другом на всю жизнь, Фрида Кало. Дружба с другим другом ее детства, Мануэль Альварес Браво, переросла в роман примерно в то же время, и в 1925 году они поженились. Ее муж обучал ее фотографии, а также методам разработки, и в течение почти десяти лет она была его помощницей. Поскольку она стремилась исследовать собственное творчество и была несчастлива в браке, пара рассталась в 1934 году.

Начав свою карьеру учителя, Альварес выполняла задания фотографов для журналов и газет, заработав репутацию одной из немногих женщин. фотожурналисты работает в Мехико. Она предпочитала откровенно изображать предметы, раскрывая более глубокий смысл культуры и социальной значимости, вместо того, чтобы искать достойную освещения в печати работу. В 1935 году она начала каталогизировать фотографии в отдел образования а два года спустя был нанят руководить фотоателье Национальный автономный университет Мексики, где она оставалась до выхода на пенсию в 1971 году.

Помимо своего вклада в рекламу и фотожурналистику, Альварес сделала много фотографий своих друзей-художников, а в 1951 году открыла Galeria de Arte Contemporáneo (Галерея современного искусства) для продвижения своих работ. В 1953 г. Галерея, она была хозяином единственной выставки работ Фриды Кало, которая проходила в Мексике при жизни художницы. С конца 1970-х годов до своей смерти в 1993 году она получила международное признание благодаря своей работе. Ее фотоархив находится в Центр творческой фотографии в Тусоне, Аризона, США.

Ранняя жизнь (1903–1927)

Долорес Консепсьон Мартинес де Анда,[1] известная как Лола с юных лет,[2] родился 3 апреля 1903 г.[Примечания 1] в Лагос-де-Морено, Халиско, Мексика, Сара де Анда и Гонсало Мартинес, дилер, который импортировал предметы искусства и мебель. Ее родители, похоже, разошлись, когда она была очень маленькой.[4][Примечания 2] Когда ей было около трех лет, ее отец забрал Мартинеса и ее старшего сводного брата Мигеля, чтобы жить в Мехико в большом 28-комнатном особняке.[4] Один из друзей ее брата, который жил поблизости, Мануэль Альварес Браво, был частым гостем в их доме на Calle de Factor (ныне Calle de Allende).[9]

Гонсало Мартинес умер от сердечного приступа в 1916 году, когда ехал в поезде со своей дочерью.[10] После его смерти Мартинес переехал из их дома, чтобы жить с братом и его женой в квартире на Калле де Санта Тереза ​​(ныне Калле Гватемала). Жена Мигеля, стремясь к тому, чтобы стать ответственной женой и домохозяйкой, послала[9] Мартинес, чтобы получить традиционное образование в Colegio del Sagrado Corazón.[8][11] Недовольный ее вариантами, Мартинес хотела большего, говоря: «Я не знаю, почему с детства у меня была идея, что я хочу сделать то, что делают не все. Больше всего я ненавидел в своей жизни то, что они приказывают мне и они ограничивают мою свободу ».[11] Она продолжила свое образование в Escuela Nacional Preparatoria, встреча Фрида Кало там в 1922 году.[12] Две женщины сформировали тесную дружбу на всю жизнь.[13] Параллельно ее отношения с другом детства Мануэлем Альваресом переросли в романтику. Пара часто вместе бродила по улицам, наблюдая за красотой города за грязью и нищетой.[14]

В 1925 году Мартинес и Альварес поженились, и она взяла его имя.[15] Они переехали в Оахака, где Мануэль устроился бухгалтером в Национальная бухгалтерская служба,[14] участие в жизни местного сообщества художников.[2] В свободное время Мануэль, который изучал фотографию в подростковом возрасте, научил Альвареса пользоваться камерой и проявить фильм.[9][16] Как и в Мехико, пара бродила по улицам, но теперь начала документировать свои прогулки фотографиями.[9] Альварес произвела свои первые фотографии в Оахаке,[8][2] который отражает аллегорический стиль предпочел ее муж. [12] Когда она забеременела, пара решила вернуться в Мехико в 1927 году, чтобы быть рядом с медицинскими учреждениями и семьей. Именно там родился их единственный ребенок, Мануэль Альварес Браво Мартинес.[17] Хотя Мануэль все еще работал в Государственном бухгалтерском управлении, вскоре после рождения его сына Мануэлито он ушел в отставку, чтобы продолжить карьеру профессионального фотографа.[14] Когда у нее появилось собственное видение, и она стала недовольна простой обработкой фильма мужа, напряжение в браке начало проявляться.[2][14]

Ранняя карьера (1927–1934)

В 1927 году, открыв художественную галерею в своем доме, пара выставила фотографии и картины, созданные их друзьями-художниками, в том числе Давид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера,[14] и Руфино Тамайо.[8] Мануэль начал с того, что брал заказы на портреты, а Альварес помогал ему в воспитании сына.[17] Поручать ей второстепенные задачи, например смешивание химикатов и печатьМануэль не хотел позволять Альваресу проводить время с камерой, но она рекомендовала ему тематические идеи и научилась мастерству.[18] В то время, когда большинство газетных фотографов были заинтересованы в создании сенсационных изображений, Мануэль научил Альварес дистанцироваться от своих объектов, чтобы уловить их суть.[19] Она также изучала картины их друзей-художников, представленные в галерее, узнавая о сочинение.[14] В 1930 году у нее появился собственный фотоаппарат, когда Тина Модотти продал ее Альваресу Графлекс, чтобы собрать деньги на ее отъезд из страны после любовника Модотти Хулио Антонио Мелла был убит.[20] Когда в 1931 году Мануэль серьезно заболел, она выполнила свои заказы и управляла галереей, чтобы поддерживать их средства к существованию.[18]

В 1933 году Альварес встретил Пол Стрэнд, американский фотограф, и распознал в его стиле фото-документальный аспект, который нравился ей больше, чем стилизованные фотографии ее мужа.[12] Она поняла, что фотография - это хроника истории, документирующая трансформацию общества. Она назвала камеру «третьим глазом», что раскрыло правду об опыте фотографа.[21] Одна из ее ранних работ этого периода называется La Visitación (Посещение) и был взят на экскурсию с Мануэлем и французским фотографом. Анри Картье-Брессон. Трио отправилось в Теуантепекский перешеек и изображение Альвареса двух женщин, стоящих в дверном проеме, отражало утешение, предлагаемое испытуемыми друг другу.[22] Вместо любимых мужем композиций,[12] или идеологически мотивированный портреты, сделанные Модотти,[23] Изображение Альвареса сосредоточено на тонких смыслах повседневной жизни, запечатленных камерой.[12][22] В 1934 году она присоединилась к вновь образованному Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (Лига революционных писателей и художников) и вместе с Мануэлем и Эмилио Амеро, сформировал один из первых кинотеатров в Мексике.[24] Когда появился ее собственный стиль и желание иметь собственный голос, напряженность между парой обострилась, и в 1934 году Альварес забрала своего сына и рассталась с Мануэлем.[2][25] хотя они не разводились до 1948 года.[2] На момент их разлуки она зарекомендовала себя как профессиональный фотограф. Получив работу с несколькими местными журналами,[26] она профессионально сохранила за собой имя Альварес Браво.[11][16]

Средняя карьера (1935–1971)

Переезд в дом Мария Искьердо в 1935 г., около Национальный институт изящных искусств,[8][12] Альварес начал работать учителем рисования в начальной школе. Дом Марии стал убежищем для интеллектуалов, художников и политиков, где они встречались и участвовали в формировании мексиканской культурной идентичности, которая определила постреволюционную эпоху.[27] Еще она брала задания из журналов, таких как Avance, Espacio, Futuro, Vea, и Воз,[2] быстро заработать репутацию опытного фотокорреспондент.[12] Она участвовала в своей первой групповой выставке в 1935 году, представив две Сюрреалист коллажи на факультете изящных искусств в Гвадалахара.[28][29] В том же году она заняла должность в отдел образования каталогизация фотографий.[2][8] Она встретила Ласаро Карденас, в то время министра образования (а затем президента Мексики) случайно попросили сфотографировать его. Высоко оценив ее работу, Карденас показала ее фотографии другим влиятельным людям, в результате чего ей было предложено внести свой вклад в Эль Маэстро Сельский (Сельский учитель), влиятельный педагогический журнал для молодых учителей.[2][30] Продвигаясь по служебной лестнице, она стала штатным фотографом в Эль Маэстро Сельский[12] и со временем стал главным фотографом журнала.[30] Ее первый крупный заказ был сделан в 1936 году церковью Сан-Агустин для записи библейских сцен.[31]

В 1937 году Альварес начал работать фотографом в Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) в Институт эстетических исследований.[8] Она сделала фотографии, чтобы задокументировать археологические сайты, посетив различные регионы страны.[32] Спустя пять лет она была назначена руководителем отдела фотографии Dirección General de Educación Extraescolar y Estética, где она оставалась в течение следующих 30 лет.[8] Она вела уроки фотографии, вела семинары и организовывала выездные презентации.[12] Одновременно с этим Альварес продолжала работать фотожурналистом, став единственной женщиной, работавшей в этой области на протяжении 1950-х годов.[8] Она фотографировала фабрики, фермы, пожарные части, школы, больницы и детские дома по всей Мексике, чтобы сопровождать статьи в журналах.[33] выполняла задания в области рекламы и модной фотографии. В свободное время делала портреты друзей и коллег, а также их работы.[32]

Альварес представлен в творчестве мексиканского художника-сюрреалиста Хуана Сориано в его творчестве. Ретрато де Лола Альварес кон Хуан Сориано Ниньо Сориано. Альварес, считающийся одной из лучших работ Сориано, изображен как фотограф, так и защитник, наблюдающий за молодым Сориано у большого окна, выходящего на сказочное небо, в котором преобладает вихрь красных и синих цветов.[34] Она также экспериментировала с такими методами, как фотомонтаж, когда одна фотография не могла адекватно передать ее сообщение. На одном из таких снимков, «Anarquía arquitectónica de la ciudad de México» (Архитектурная анархия Мехико), она перекрыла фотографии небоскребов, чтобы показать переполненность, вызванную урбанизация.[25] В другой статье под названием Эль-сеньо-де-лос-побрес («Сон о бедных»), спящий ребенок неосознанно лежит под машиной по зарабатыванию денег как политическое заявление о влиянии капитализма на бедных. Оригинальная фотография позже будет отображаться в Эль-сеньо-де-лос-побрес 2 (Сон бедняков 2). Альварес возвращался к этой среде в конце сороковых и пятидесятых годов в виде больших плакатов, заказанных несколькими предприятиями и учреждениями, которые начинались с различных обложек для Эль Маэстро Сельский в тридцатые годы.[27] В 1939 году она переехала в свою собственную квартиру в здании в стиле ар-деко на Авенида Хуарес, но в то время она не думала о себе как о художнике даже при всех своих прошлых достижениях.[35]

В 1941 году Альварес начала свою 30-летнюю работу в качестве главного фотографа в Национальном институте изящных искусств и литературы (INBA).[36] Альварес провела свою первую персональную выставку в 1944 году в Palacio de Bellas Artes[15] и одновременно курируют Pintores Jaliscienses (Художники Халиско), также показанные на Паласио продвигать творчество художников из этого штата. За этим первым шоу последовало множество сольных и групповых презентаций. В 1950 году она арендовала гараж и превратила его в галерею с садом скульптур. Он официально открылся в октябре следующего года, когда Galeria de Arte Contemporáneo (Галерея современного искусства).[8] Именно в этой галерее в 1953 году Альварес представил единственный персональный показ работ Фриды Кало в Мексике, который состоялся при жизни художника.[15] Также в 1953 году Альварес стала первой женщиной-фотографом, представившей свои работы на выставке Salón de la Plástica Mexicana с выставкой Мексика ан ла Вида, ан ла Данца, ан ла Муэрте (Мексика в жизни, танце, смерти) и был принят в салон.[11][28] Она также представила работы Изабель Вильясеньор в Galeria de Arte Contemporáneo в 1954 году в память о смерти художника годом ранее.[37] Альварес помогал ухаживать за телом одной из ее ближайших подруг, Фриды Кало, после ее смерти летом 1954 года.[38] В 1955 году ее "Entierro de Yalalag" (захоронение в Ялалаге), сделанное в 1946 году, было включено в музей современного искусствас Семья Человека презентация на Манхэттене. Впоследствии выставка посетила 37 стран в течение следующих восьми лет.[8][9]

Из-за финансовых ограничений Альварес закрыл Galeria de Arte Contemporáneo в 1958 г.[37] Затем на какое-то время она перестала фотографировать после сердечного приступа 1961 года.[39] В 1964 году она получила Премио Хосе Клементе Ороско (Премия Хосе Клементе Ороско), памятная доска, врученная штатом Халиско за ее вклад в фотографию и ее интерес к сохранению культурного наследия.[8] Она продала федеральному правительству более 2500 негативов своих работ и организовала презентацию своих портретов во Дворце изящных искусств в Мехико в 1965 году.[8][37] Эта выставка во Дворце изящных искусств была ее первой индивидуальной выставкой, которая называлась «Галерия Мексики. 100 фотографий Лолы Альварес Браво».[40] Большую часть своей карьеры она страстно увлекалась кино и находилась под влиянием кинематографических приемов.[41] Альварес мечтал снимать фильмы, но в конечном итоге его успех в этой области был ограничен.[41]

Более поздняя карьера (1971–1992)

После выхода на пенсию в 1971 году из Национального института изящных искусств,[8] Альварес продолжала фотографировать, пока в 1986 году не ослепла в возрасте 79 лет.[8][42] Выставка 1965 года была последним показом работ Альварес до середины 1970-х годов, когда Министерство образования обратилось к ней с предложением создать выставку, отправив ее обратно в музей. темная комната, где она начала организовывать свои архивы.[39] В 1979 году прошла первая ретроспектива ее работ.[8] в Мехико на Алианса Франческа де Поланко.[28] С 1980-х годов она получила международное признание, благодаря многочисленным выставкам, демонстрирующим возобновление интереса к ее работам.[29] В 1982 году она опубликовала два сборника своих фотографий: Escritores y Artistas de Mexico, сосредоточился на ее портретах и Recuento fotográfico, антология.[8]

Квартира Альвареса в Колония Табакалера, где она жила с 1939 г., была разрушена в Землетрясение 1985 года в Мехико и она была вынуждена эвакуироваться с небольшим количеством вещей.[39] Из-за ухудшения здоровья она оставила свою квартиру на попечение соседки, Клементины Риверы Вальехо, и переехала к своему сыну.[40] В 1991 г. в г. Даллас, Техас, Общество друзей мексиканской культуры подчеркнуло интимные портреты Кало Альварес, что расширило ее международное признание, когда оно побывало в других городах, таких как Альбукерке, Нью-Мексико и Вашингтон, округ Колумбия. В Fundación Cultural Televisa отметила свою 50-летнюю карьеру в фотографии в 1992 году, устроив выставку в Мехико, охватывающую ее путь.[8][28] В конце жизни она сделала заявление о своем восприятии своего наследия: «Если мои фотографии имеют какое-то значение, так это то, что они символизируют Мексику, которая когда-то существовала».[43] Несмотря на разлучение со своим мужем, она похвалила его за работу и назвала его «основателем современной фотографии в Мексике».[44] Она также чувствовала, что он владел ее бывшим мужем «творческим долгом».[44]

Смерть и наследие

Альварес умер 31 июля 1993 г.[8] в Мехико. Свой архив она завещала Центр творческой фотографии (CCP) в Университет Аризоны в Тусон, Аризона.[42] В 1994 году Центр получил сто фотографий, организованных Оливье Дебруазом. Передвижная выставка, Лола Альварес Браво: в ее собственном свете и вышло одноименное издание.[45] Сын Альвареса Мануэль продолжал пополнять коллекцию[42] а в 1996 г. около 200 желатиновые серебряные фотографии и негативы были добавлены.[46] В 2007 году в Мехико были обнаружены дополнительные фотографии, когда друг, купивший старую квартиру Альвареса, обнаружил коробки, полные изображений Альвареса, ее мужа, а также работ ее учеников. В соответствии с Джеймс Олес, специалист в Латиноамериканская искусство и преподаватель в Колледж Уэллсли, новый материал дал «нам оригинальные названия и даты, которые радикально меняют смысл и интерпретацию» некоторых работ Альвареса.[47][48] Изображения были добавлены в архив Центра, после чего последовали несколько выставок, в том числе выставка. Лола Альварес Браво и фотография эпохи, в котором представлены дополнения в 2013 году.[47]

В 1953 г. по просьбе журналиста из Excélsior определить самого известного художника Мексики, мексиканского художника Альфонсо Мишель ответила: «Лола Альварес Браво», потому что «ее композиции написаны женщиной, которая знает, как видеть саму вещь».[49] Не обращая внимания на таких икон, как Давид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско и Диего Ривера, Мишель твердо поместил навыки Альвареса в области композиции и образов в контекст Изобразительное искусство, подняла ее фотографию на один уровень с живописью и похвалила ее мастерство независимо от пола.[49] Изображения Альвареса хранятся в постоянных коллекциях нескольких музеев, в том числе Музей изящных искусств, Хьюстон, и Музей современного искусства в Нью-Йорке.[50]

Избранные работы

Культовая работа Альвареса 1946 года, Энтиерро де Ялалаг (Захоронение в Ялалаге) включен в музей современного искусства. Семья Человека выставка в Нью-Йорке и впоследствии гастролировала по 37 странам

Альварес использовал для своих картин исключительно черно-белую пленку, а не цветная фотография, как средство более полного раскрытия монохромных контрастов. Цвет не соответствовал ее документальному стилю композиции.[27] Как фотожурналист, Альварес сосредоточился на откровенный откровения, стремясь передать социальный смысл, не дублируя работы других фотографов. Например, в одном задании, где она была Папантлав Веракрусе, чтобы стрелять Danza de los Voladores, она игнорировала танцоров, сфотографированных другими, вместо этого фотографировала паломников, пришедших на ритуал, процессию входа на священный столб и жертвоприношение животных.[51] Расстояние между ней и субъектом откровенно улавливает их таким образом, чтобы полностью учесть их переживания без осуждения.[27] Она предпочитала избегать «новостей», вместо этого документируя свое окружение в их историческом контексте.[52] В своей рекламной работе Альварес использовала светотень методы для выделения аспектов продуктов, как если бы они натюрморт картины.[53] С 1936 года она производила фотомонтажи, всегда используя свои собственные фотографии для создания композиций, а не изображения из опубликованных работ других авторов. Многие фотомонтажи из ее более поздней карьеры были плакатами.[27]

Многие работы Альварес были сгруппированы по определенным темам, к которым она возвращалась снова и снова. Они включали представителей коренных народов и крестьянок, матерей, детей, женщин различных социальных слоев, а также вовлеченных женщин, авангард участники Мексиканский мурализм и интеллектуальное ренессансное движение межвоенный период.[54] Помимо изображений ее подруги Фриды Кало, которой она стала известна во всем мире позже в своей карьере,[50] портреты художников, например Лилия Каррильо, Ольга Коста, Мэрион Гринвуд, Мария Искьердо, Элис Рахон, и Корделия Уруэта; защитники культурного наследия, в том числе Пита Амор, Анита Бреннер, и Джудит Мартинес Ортега; и писатели, такие как Росарио Кастелланос, и Елена Понятовская.[55] Она также создала серию обнаженных портретов, которые были уникальны тем, что изображали женщин как «alegorías de la condición femenina en el contextxto de la sociedad patriarchal mexicana (аллегории положения женщин в контексте мексиканского патриархального общества)».[54] К ним относятся ее обнаженное изображение танцовщицы. Модель Басс,[56] и беременная артистка Юлия Лопес. Ее современные фотографы-мужчины, изображая материнство, делали более традиционно домашние снимки.[57] Ее уличная фотография сосредоточилась на повседневной жизни людей, поскольку она стремилась показать красоту, а также страдания и иронию человеческого положения.[21][50] Ее работы отображали мгновение во времени и не имели никакого символического или скрытого значения, а вместо этого были способом сохранить момент в жизни.[58]

Фотографии Альварес были сосредоточены на том, чтобы запечатлеть Мексику и ее жителей при ее жизни. гуманистический перспектива. Ее изображения документируют индустриализацию страны, которая произошла после Мексиканская революция а также влияние технологий 20 века.[11][59] Ей не нравились стилизованные студийные снимки, она бродила со своей камерой в поисках острых моментов и захватывающих композиций, на которых запечатлены пейзажи, люди и обычаи Мексики.[60] Типичны ее фотографии женщин из числа коренных народов, например Un descanso, llanto e indiferencia («Отдых, плач и безразличие») 1940 года, в котором изображены эксплуатация и одинокие страдания своего подданного, [61] или же Эль-сеньо-де-лос-побрес 2 («Сон о бедных», 2), в которой маленький мальчик спит среди коллекции сандалий. Альварес отметил, что о сладостях могут мечтать только богатые, а молодые бедные мексиканцы мечтали только о обуви.[10] Многие из ее работ исследуют пересечения света и тени, которые она неоднократно использовала в качестве метафоры в своих работах. В «Unos suben y otros bajan» (Некоторые идут вверх, а другие идут вниз) она использовала контраст, чтобы продемонстрировать механические узоры.[12] В своей работе 1950 года "En su propia cárcel" (В ее собственной тюрьме) она использовала заштрихованные тени как аллегорию тюремных решеток, заманив в ловушку молодую женщину, которая опиралась на подоконник.[62] В обоих "Tríptico del martirio" (Триптих мученичества, 1949),[12] серия фотографий проституток,[47] и безымянную фотографию в маске гей правозащитник (1982), Альварес использовал игру света и тени, чтобы показать эротическое напряжение,[12] а также социальная критика, скрывая лица в темноте.[47]

Одна из фотографий Лолы Альварес Браво, которая отражает ее повторяющуюся тему материнства в Мексике.[63] это ее поразительное фото De Generación en generación (От поколения к поколению, ок. 1950 г.), серебряно-желатиновый оттиск. На фотографии изображена женщина из числа коренного населения, которая держит на руках свою стоическую дочь, когда ее спина обращена к камере, показывая замысловатые детали ее косы, а также фирменный способ Альвареса Браво улавливать свет, который играет на теле матери. Неулыбчивое лицо ребенка вместе с традиционной одеждой, которую носит мать, изображают уникальную нишу работ Альвареса Браво, которая сосредоточена на тяжелой жизни коренных жителей Мексики и пытается передать грубую реальность их жизни народу. зрителей.[64] Эта документация коренных и культурных традиций Мексики связана с более широким художественным движением, которое охватило всю страну в послереволюционный период, подчеркивая идентичность мексиканцев и, по сути, что значит быть мексиканцем.[46]

Благодаря длительной дружбе с Фридой Кало, Альварес сделал одни из самых ярких фотографий художницы.[65] Альваресу нравилось фотографировать Кало, и он находил Кало эстетичным.[66] Сама Альварес заявила: «... она всегда выглядела очень естественно. Я никогда не видела Фриду слишком накрашенной или нелепой».[66] Она считала Кало особенным существом и очень сблизилась с ней лично и благодаря своей работе.[66]В последние годы жизни Кало, когда она страдала от болезни, Альварес и ее камера дали передышку от боли Кало, и две женщины вместе работали над неподвижными изображениями и над сюрреалистическим фильмом. Фильм не был завершен из-за смерти Кало, но серию фотографий[67] вызывают двойственные и дуэльные аспекты внешнего фасада Кало и внутренней суматохи.[68] Фрида смотрит на себя в зеркало во внутреннем дворике Casa Azul и Фрида прислоняется к деревуОба снимка, снятые в 1942 году, отражают пробуждение Кало о спокойствии.[69] На изображении Альвареса 1944 года Две ФридыКало подошла к зеркалу, и Альварес запечатлел красивую, элегантно одетую художницу и ее отражение, пронизанное внутренней болью от несчастного случая, а также несчастьем от ее проблемного брака.[68] Альварес заявила (о ее кусочках Кало) «Я хотела показать кое-что из ее внутренней жизни».[70] «Фрида Кало после ампутации правой ноги», снятая в 1953 году, и взаимодействие Кало и Альварес до того, как сняться в ней, демонстрируют отношения двух художников-женщин друг с другом.[71] Кало назвала бы Альварес «манита», имея в виду младшую сестру.[71] Последняя фотография Кало, Фрида Кало на смертном одре, был сделан Альваресом в 1954 году. По желанию Кало, она была одета в выбранный ею наряд, ее ногти были накрашены, а волосы заплетены в косы, а ее любимые украшения украшали ее шею и пальцы.[72][Примечания 3]

Одним из ее самых знаковых образов и личным фаворитом Альвареса был Энтиерро де Ялалаг (Захоронение в Ялалаге), созданный в 1946 году.[74][75] На фотографии запечатлена похоронная процессия, в которой Женщины сапотеки в традиционной одежде мрачно сопровождают гроб. Их лица затемнены, их головы покрыты шарфами, и они смиренно смотрят на свои ноги, отделенные от очереди скорбящих мужчин, граничащих с группой женщин.[76] Тщательно продуманная композиция, противопоставляющая белые струящиеся предметы одежды темному пейзажу и гробу, создает «ритмичный лирический узор, создающий эффект потустороннего».[77] Демонстрируя свое уважение к культуре коренных народов[74] и желание задокументировать мексиканские ритуалы,[78] Альварес также уловил более глубокий социальный смысл фотографии. Отсутствие индивидуальной идентичности для женщин и их кажущаяся анонимность представляет собой социальные ограничения на них и их предполагаемую взаимозаменяемость.[79]

Публикации

  • Альварес Браво, Лола; Картье-Брессон, Анри (1962). "Momentos de México: фотографии Лолы Альварес Браво". Cuadernos de bellas artes (на испанском). Мексика, D.F .: Secretaría de Educación Pública, Instituto Nacional de Bellas Artes. 3 (1): 21–32. OCLC 436876643.
  • Альварес Браво, Лола (1965). Мексиканская галерея: 100 фотографий Лолы Альварес Браво. (на испанском). Мексика, Д. Ф .: Национальный институт изящных искусств, Музей пластических искусств. OCLC 19461363.
  • Альварес Браво, Лола (1982). Escritores y artistas de México: фотографии Lola Álvarez Bravo (на испанском языке) (1-е изд.). Мексика, Д.Ф .: Fondo de Cultura Económica. ISBN 978-9-681-61251-1.
  • Альварес Браво, Лола (1982). Recuento fotográfico (на испанском). Мексика, D.F .: От редакции Penélope. OCLC 651487174.
  • Альварес Браво, Лола (1989). Reencuentros: 150 дней фотографии.. Мексика, D.F .: Museo Estudio Diego Rivera. OCLC 657939711.
  • Альварес Браво, Лола; Гримберг, Саломон (1991). Лола Альварес Браво: фотографии Фриды Кало. Даллас, Техас: Общество друзей мексиканской культуры. ISBN 978-0-963-10090-0.

Выставки

Примечания

  1. ^ Биограф Альвареса, Элизабет Феррер, отмечает, что во многих источниках дата рождения Альвареса упоминается как 3 апреля 1907 года.[3] но утверждает, что личные архивные документы указывают на то, что она, скорее всего, родилась в 1903 году.[4] В других источниках она родилась 1 апреля 1903 г.[1] или 1 апреля 1907 г.[5] Ее родители поженились в 1901 году.[6] в свидетельстве о смерти указано, что она родилась в 1907 году.[7]
  2. ^ Рассказы о ее детстве противоречат некоторым источникам, утверждающим, что ее мать умерла, когда Альваресу было три года.[2] и другие, сообщающие о смерти ее матери в 1910 году.[8] Феррер отмечает расхождения в деталях ранней истории Альвареса, отмечая, что, вероятно, родители расстались.[4] Архивы Альвареса в Центр творческой фотографии в Тусоне, содержат телеграмму Сары де Анда Альваресу и ее мужу в 1926 году, из-за чего сообщения о ее более ранней смерти маловероятны.[6]
  3. ^ Отчет о конфликте с некоторыми источниками, утверждающими, что Рут, дочь Диего Риверы, принесла ожерелье и серьги для Кало, чтобы носить их на смертном одре, потому что все украшения Фриды были украдены.[73]

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ а б Рамирес Сапатеро 2016, п. 2.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Конгдон и Hallmark 2002, п. 1.
  3. ^ Феррер 2006, п. 162.
  4. ^ а б c d Феррер 2006, п. 6.
  5. ^ Dueñas 2016.
  6. ^ а б Дебруаз 1994, п. 5.
  7. ^ "Acta de defuncion" 1993 г..
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Уайтлегг 2006.
  9. ^ а б c d е Феррер 2006, п. 43.
  10. ^ а б Подоконники 2000, п. 32.
  11. ^ а б c d е ж Фернандес и Сантакрус 2013С. 22–23.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Мейнард 1996, п. 29.
  13. ^ Крючки 2002С. 11, 18.
  14. ^ а б c d е ж Подоконники 2000, п. 33.
  15. ^ а б c d Национальный музей женщин в искусстве 2012.
  16. ^ а б Дебруаз 1994, п. 2.
  17. ^ а б Феррер 2006, п. 7.
  18. ^ а б Комизаренко Миркин 2008, п. 156.
  19. ^ Дебруаз и Олес 1994, п. 17.
  20. ^ Комизаренко Миркин 2008, п. 157.
  21. ^ а б Комизаренко Миркин 2008, п. 162.
  22. ^ а б Комизаренко Миркин 2008, п. 174.
  23. ^ Комизаренко Миркин 2008, п. 163.
  24. ^ Дебруаз и Олес 1994С. 23, 25.
  25. ^ а б Подоконники 2000, п. 34.
  26. ^ Крючки 2002, п. 22.
  27. ^ а б c d е Дебруаз и Олес 1994, п. 25.
  28. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае Швейцарский фонд фотографии 2013.
  29. ^ а б c d Колледж Надежды 2012.
  30. ^ а б Феррер 2006, п. 14.
  31. ^ Феррер 2006, п. 17.
  32. ^ а б Подоконники 2000, п. 36.
  33. ^ Конгдон и Hallmark 2002, п. 2.
  34. ^ Сегре 2005С. 39-65.
  35. ^ Феррер 2006, п. 21.
  36. ^ Феррер 2006, п. 20.
  37. ^ а б c Комизаренко Миркин 2008, п. 185.
  38. ^ Феррер 2006, п. 50.
  39. ^ а б c Дебруаз и Олес 1994, п. 29.
  40. ^ а б Акоста 2011.
  41. ^ а б Феррер 2006, п. 52.
  42. ^ а б c Конгдон и Hallmark 2002, п. 3.
  43. ^ Подоконники 2000, п. 31.
  44. ^ а б Феррер 2006, п. 46.
  45. ^ Дебруаз 1994, п. 4.
  46. ^ а б Центр творческой фотографии 2010.
  47. ^ а б c d Гонсалес 2013.
  48. ^ Гигена 2017.
  49. ^ а б Дебруаз и Олес 1994, п. 11.
  50. ^ а б c d Фонд Aperture 2006.
  51. ^ Дебруаз и Олес 1994, п. 21.
  52. ^ Дебруаз и Олес 1994, п. 27.
  53. ^ Дебруаз и Олес 1994, п. 23.
  54. ^ а б Комизаренко Миркин 2008С. 164–165.
  55. ^ Комизаренко Миркин 2008С. 184–185.
  56. ^ Комизаренко Миркин 2008, п. 186.
  57. ^ Комизаренко Миркин 2008, п. 177.
  58. ^ Феррер 2006, п. 59.
  59. ^ Комизаренко Миркин 2008, п. 161.
  60. ^ Подоконники 2000С. 31–34.
  61. ^ Комизаренко Миркин 2008, п. 170.
  62. ^ Комизаренко Миркин 2008, п. 187.
  63. ^ Лордуй Осес 2017, п. 343.
  64. ^ Национальный музей женщин в искусстве 2018.
  65. ^ Крючки 2002, п. 18.
  66. ^ а б c Гримберг 1991, п. 7.
  67. ^ Крючки 2002С. 22–23.
  68. ^ а б Подоконники 2000, п. 39.
  69. ^ Крючки 2002, п. 23.
  70. ^ Гримберг 1991, п. 22.
  71. ^ а б Гримберг 1991, п. 60.
  72. ^ Крючки 2002, п. 25.
  73. ^ Гримберг 1991, п. 62.
  74. ^ а б Феррер 2006, п. 49.
  75. ^ Пуэрто 1996, п. 96.
  76. ^ Райт-Риос 2014, стр. 212-213.
  77. ^ Риггс 2002, п. 15.
  78. ^ Алькантара, Гарсиа Монтеро и Санчес Лопес 2018, п. 326.
  79. ^ Райт-Риос 2014, п. 213.
  80. ^ Пуэрто 1996, п. 95.

Библиография

внешняя ссылка