WikiDer > Родольфо Нието

Rodolfo Nieto
Родольфо Нието
Родившийся
Родольфо Нието Лабастида

(1936-07-13)13 июля 1936 г.
Оахака, Оахака
Умер24 июня 1985 г.(1985-06-24) (48 лет)
Мехико
НациональностьМексика
Образование"Ла Эсмеральда"
Известная работа
Человек с бутылкой[1]
Супруг (а)Нэнси Гленн-Ньето
НаградыБиеннале в Париже 1963 для нового художника и 1967 для живописи.
Покровитель (ы)Бернар Семятиски

Родольфо Нието Лабастида (13 июля 1936 г. в Оахаке - 24 июня 1985 г. в Мехико) Мексиканский художник из Школа Оахакана (учился у Диего Ривера, позже служил ему помощником).

биография

Родольфо Нието родился в доме в Оахаке 13 июля 1936 года. Его отец Родольфо Нието Грис, медицинский эпидемиолог, таинственным образом покинул дом примерно в 1949 году. После его исчезновения семья стала нищей; его мать, Хосефина Лабастида де Ньето, домохозяйка и швея, переехала в Мехико вместе с Родольфо, его младшим братом Карлосом Ньето, поэтом, который позже был убит из-за своих политических объединений, после смерти Родольфо образовал новую семью со сводным братом Игнасио Сауседо. Пока Родольфо учился в государственной школе, профессор искусств и танцор Сантос Балмори от имени правительства Мексики провел интервью со студентами мексиканского фольклорико. После прослушивания Родольфо Балмори спросил подростка, может ли он заняться чем-нибудь еще. Родольфо нарисовал кота. Профессор был впечатлен и спросил его, не хочет ли он участвовать в написании декораций для фольклора. Именно Балмори вдохновил Родольфо начать учебу в 1954 г. Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", Мехико, где он учился с Карлос Ороско Ромеро и встретил Хуан Сориано, который познакомил его с книгами по европейской живописи. В 1959 г. состоялась его первая персональная выставка в Галерее Сан-Карлос.[2]

Желая расширить свое художественное влияние, Ньето переехал в Париж в начале 1960-х гг. Здесь он сдружился с такими артистами, как Хулио Кортасар, Северо Толедо и Хосе Бьянко. Он работал в Ателье 17 со Стэнли Уильямом Хейтером и его открытие работы Эдвард Мунк пробудил интерес к гравюре по дереву. Он также работал в мастерской по литографии Михаэля Кассе для немецкого издательства Manus Press.[2] В Париже, вдали от своей местной среды, Ньето начал переосмысливать народное искусство своей родной Оахаки, в основном сосредоточившись на ярко раскрашенных вырезанных вручную деревянных животных, известных как Alebrijes. Он объединил Alebrijes с Бёрн ХогартС Тарзан комиксы о его детстве.

Ньето писал: «В память о детстве Тарзана я посвящаю Бёрну Хогарту серию животных, которые я нарисовал, когда был в Швейцарии, а также ксилографы, которые я создал в Мюнхене и Париже».[3] Мысленно Ньето разобрал структурный аспект Alebrijes и реконструировал их с прихотью и чудесами историй Тарзана. Это привело не только к серии рисунков и гравюр на дереве Бестиарио, но и к созданию стиля живописи, который теперь вошел в школу Оахакана. Находясь в Париже, Ньето выиграл Биеннале в Париже Приз за живопись 1963 года.[4] В 1968 году он снова стал лауреатом премии Парижской биеннале за живопись. В 1966 году Родольфо Ньето проиллюстрировал «Manuel de zoologie fantastique». Хорхе Луис Борхес.[2] Ньето выиграл биеннале Кан в 1970 году и биеннале в Ментоне. Он вернулся в Мексику в 1972 году, заявив, что местные духи, называемые «науалес», зовут его домой.[2]

В Европе Ньето приобрел известность и признание в мире искусства, но в Мексике он боролся, несмотря на выставку его работ в Museo de Arte Moderno в 1973 году.[2] Чуткий человек, Ньето был эмоционально подавлен тем, что мексиканские искусствоведы отказались рассматривать его работы всерьез. Он встретил свою жену, Нэнси Гленн-Ньето, художник, на торжественном открытии Давид Альфаро Сикейрос Polyforum Cultural Siqueiros в Мехико. Ньето был приглашен в дом Сикейроса после мероприятия Polyforum и спросил Сикейроса, может ли он взять с собой своего нового друга. Сикейрос сказал: «Конечно». Но Нэнси предпочитала проводить время наедине с Ньето. Позже Нэнси пожалела, что не пошла на частную вечеринку Сикейроса. Несколько месяцев спустя Нэнси и Ньето поженились.[5] У новой пары сложилась глубокая связь с искусством, особенно с новым жанром мексиканского искусства Ньето. Однако Мексика не была готова к искусству Ньето. «Из-за того, что Мексика отвергла его искусство, Родольфо впал в глубокую депрессию».[5]

Родольфо и Нэнси продолжали. Они рисовали вместе каждый день с утра до позднего вечера. Нэнси помогла Ньето растянуть и натянуть холсты, наметить основные линии конструкции, а Ньето закончил работу. Вместе они создали сотни картин. Из-за безумной работы Ньето утомился и впал в депрессию. Его сон был неустойчивым, его разум начал гадать, видеть вещи, говорить и действовать необычно. Казалось, он осознавал, что его жизнь подходит к концу. В мексиканской традиции смеяться над смертью череп искусство он начал рисовать Калаверас (черепа) в традиции Ньето мысленно разбирать структурные элементы только для того, чтобы заново собрать их в другом восприятии. Его недолгая жизнь закончилась 24 июня 1985 года. Одна из последних вещей, которые он сказал Нэнси, была: «Оставьте мои картины. Когда-нибудь они будут очень ценными ». Нэнси Гленн-Ньето продолжает писать в оахакском стиле Родольфо Ньето.[6][3][5]

В 1995 г. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey воздал дань уважения художнику за переоценку его работ.[2]

Артистизм

Выставка Zoologico Mental в Musoe de los Pintores Oaxaquenos

Фернандо Гамбоа заявил, что шум и мелодия, человеческая фигура и графическая линия, выражение и изобретение, реальность и вымысел - все это переплетено в полотнах Ньето: он был частью Generación de la Ruptura и был связан со школой Оахаки, с работами, основанными на мифах и легендах штата. Ньето работал в различных техниках, таких как карандаш, пастель и масло, смешанная техника и графика. Его работы полуабстрактны в области магического реализма. Хотя его время в Европе было важным для развития его визуального языка, он оставался основанным на цветах и ​​изображениях его родного государства. После того, как он вернулся в Мексику, он изучал доиспанское и популярное искусство, что заставило его упростить формы.[2] Однако самые популярные его картины - это Торос или Быки. На аукционе эти предметы продаются в среднем шестизначном диапазоне.

Часто спрашивают, был ли он абстрактным художником. Ньето всегда защищался от этой идеи и не понимал, как люди могут быть сбиты с толку, поскольку он никогда не переставал делать фигурации, но определенно не реалистично. В перерывах между смехами он сказал своему брату Карлосу: «Если бы я рисовал абстрактно и хотел бы передать сообщение, я бы лучше написал роман».[7]

Октавио Пас

В соответствии с Октавио Пас«Самым интересным в нем было стремление, беспокойство, недостаток удовлетворения, который он испытывал от того, что он делал, что является признаком несомненного таланта. Он был умным человеком, крайне редкой птицей». Найти простейшие элементы и сочинять их, почти в музыкальном смысле, кажется целью, которая направляет формирование его новых персонажей ...[7]

Избранные работы

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ "Руфино Тамайо царствует в субасте латиноамериканского искусства Christie's". Diario Las Américas. 20 ноября 2013 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм Гильермо Товар де Тереза ​​(1996). Репертуар художников Мексики: пластическое и декоративное искусство. II. Мехико: Grupo Financiero Bancomer. п. 408. ISBN 968-6258-56-6.
  3. ^ а б Кирога, Лопес (1993). Родольфо Нието: Бестиарио. Мехико. п. 2.
  4. ^ "Méxique | Базовый документальный фильм Парижской биеннале". Биеннале в Париже. Архивировано из оригинал 3 октября 2006 г.
  5. ^ а б c Интервью с Нэнси Гленн-Ньето, c. Июнь 1995 г.[недостаточно конкретный, чтобы проверить]
  6. ^ «Мексиканский секретариат культуры».[мертвая ссылка]
  7. ^ а б Морено Вильярреал, Хайме (1995). Homenaje Родольфо Ньето: (1936-1985). Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. ISBN 9789686623222.