WikiDer > Габриэль Ороско

Gabriel Orozco
Габриэль Ороско
Родившийся (1962-04-27) 27 апреля 1962 г. (58 лет)
Халапа, Веракрус, Мексика
НациональностьМексиканский
Альма-матерEscuela Nacional de Artes Plásticas,
Circulo de Bellas Artes

Габриэль Ороско (родился 27 апреля 1962 г.) Мексиканский художник. Он приобрел свою репутацию в начале 1990-х годов, когда занимался рисованием, фотографией, скульптурой и инсталляциями. В 1998 г. Франческо Бонами назвал Ороско «одним из самых влиятельных художников этого десятилетия, а возможно, и следующего».[1]

биография

ранняя жизнь и образование

Ороско родился в 1962 году в Веракрус, Мексика Кристине Феликс Романдиа и Марио Ороско Ривера, художник-настенный художник и профессор искусств Университет Веракруса.[нужна цитата] Когда Ороско было шесть лет, семья переехала в Сан-Анхель окрестности Мехико чтобы его отец мог работать с художником Давид Альфаро Сикиерос на различных настенных комиссиях. Отец брал его с собой на музейные выставки и поработал с ним, в течение которых Ороско подслушивал множество разговоров об искусстве и политике.

Ороско посетил Escuela Nacional de Artes Plásticas между 1981 и 1984 годами, но сочла программу слишком консервативной.[нужна цитата] В 1986 году он переехал в Мадрид и поступил в Circulo de Bellas Artes.[нужна цитата] Там его наставники познакомили его с широким кругом послевоенных художников, работающих в нетрадиционных форматах.[2] О своем пребывании в Испании он сказал:

"Что важно, так это глубоко столкнуться с другой культурой. А также почувствовать, что я Другой, а не резидент. Что я иммигрант. Я был перемещенным лицом и в стране, где отношения с Латинской Америкой противоречат друг другу. Я приехал с очень прогрессивным прошлым. А потом поехать в Испанию и противостоять очень консервативному обществу, которое тоже хотело быть очень авангардным в 1980-е, но относилось ко мне как к иммигранту, было шокирующим. Это чувство уязвимости было действительно важным для развития моей работы. Я думаю, что большая часть моей работы связана с такого рода разоблачением, чтобы выявить уязвимость и сделать это вашей силой ».[3]

Карьера

В 1987 году Ороско вернулся после учебы в Мадриде в Мехико, где проводил еженедельные встречи с группой других художников, включая Дамиан Ортега, Габриэль Кури, Авраам Крузвиллегас и Доктор Лакра. Эта группа собиралась раз в неделю в течение пяти лет, и со временем дом художника стал местом, где воплотились многие художественные и культурные проекты.[4]

Кочевой образ жизни Ороско начал сильно влиять на его работу примерно в это время, и он черпал вдохновение в исследованиях улиц.[5] Его ранняя практика была направлена ​​на то, чтобы оторваться от основной работы 1980-х годов, которая часто создавалась в огромных студиях с множеством помощников и тщательно продуманными методами производства и распространения. Напротив, Ороско обычно работал один или с одним или двумя другими помощниками. Его работы вращаются вокруг множества повторяющихся тем и техник, которые включают реальную жизнь и обычные предметы. Исследование выбранных им материалов позволяет воображению аудитории исследовать творческие ассоциации между часто игнорируемыми объектами в современном мире.

«Для него [Ороско] децентрализация производственной практики отражает богатую неоднородность объектов и материалов. Невозможно идентифицировать работу Ороско с точки зрения физического продукта. Вместо этого ее нужно различать с помощью лейтмотивов и стратегий, которые постоянно повторяются. , но всегда в изменяющихся формах и конфигурациях ". - Энн Темкин[6]

«Важнее всего не то, что люди видят в галерее или музее, а то, что люди видят, глядя на эти вещи, как они снова сталкиваются с реальностью», - Габриэль Ороско из интервью с Бенджамин Х. Д. Бухло[7]

Габриэль Ороско женился на Марии Гутьеррес 2 августа 1994 года в мэрии Нью-Йорка.[нужна цитата] У них есть сын Симон, родившийся в ноябре 2004 года. Ороско живет и работает в Нью-Йорке, Мексике и Франции.[нужна цитата]

Подборка работ

1981–91

Возвращенная природа, 1991
Возвращенная природа - одна из самых ранних скульптурных работ Ороско, полностью построенная из вулканизированной резины, предназначенной для изготовления камер грузовых шин. Ороско разрезал резину посередине, затем открыл ее, вырезал две круглые крышки из другой камеры и сварил их вместе в шинном магазине. В результате получился надувной мяч. Ороско говорит, что эта работа - «упражнение в топология,”[8] область математики, связанная с изучением непрерывности и взаимосвязанности. Возвращенная природа играет с идеей, что все может стать всем остальным. Этот кусок информирует будущее работает как Лифт в котором художник реконструировал лифт точно в свой рост.
Спящая собака, 1990
Ороско начал заниматься фотографией примерно в 1989 году.[9] Ранняя фотография, Спящая собака, свидетельствует как о почтении Ороско, так и о его недоверии к фотографической среде. Картина обездвиживает спящую собаку с высоты птичьего полета на большом камне. Перспектива камеры сжимает передний план и задний план таким образом, что собака сразу становится изображением и объект, обладающий весом и присутствием, но одновременно создающий память о событии. Общее физическое впечатление, которое производит изображение, наводит на мысль об интересе Ороско к фотографии как к средству создания скульптурного изображения.[10]
Сумасшедший турист, 1991
Сумасшедший турист была фотография, сделанная Ороско в Баия, Бразилия. Блуждая по городу Кашуэйра, Ороско наткнулся на пустой рынок. Он заметил несколько гниющих апельсинов, оставшихся с закрытого рынка, и приступил к размещению по одному на каждом столе. Затем Ороско запечатлел вмешательство на фотографии. Местные жители, наблюдавшие за ним, называли его «туристом малуко».[11] Сумасшедший турист иллюстрирует подход Ороско к фотографии. Ороско не хочет, чтобы его фотографии служили документацией, чтобы стать реликвией, а скорее свидетельством эфемерного события, которое часто происходит, когда художник остается один. Вы забываете фотографию, но видите явления.[12]
Мои руки - мое сердце, 1991
Мои руки - мое сердце это небольшая скульптурная работа в форме сердца, созданная в 1991 году художником, который надавливает пальцами на небольшой кусок глины, оставляя отпечаток своих пальцев в форме сердца. Прочная природа затвердевшей глины контрастирует с мягкой уязвимостью идентификации объекта как человеческого органа. Отпечаток пальцев художника оставляет стойкий след соприкосновения с руками художника, медитацию на творческий процесс.[13] Мои руки - мое сердце также относится к диптиху фотографий, сделанных с обнаженным торсом художника, держащего произведение у своего настоящего сердца.

1992–99

Податливый камень, 1992
Податливый камень была одной из двух работ, созданных для групповой выставки в 1992 году. Работа представляла собой сплошной шар из серого пластилина, который катался по улицам Монтеррея, собирая на своей поверхности грязь, мусор и гальку. Затем работа была выставлена ​​в пространстве галереи, где она продолжала собирать пыль и притягивать к своей поверхности посторонние предметы, поднимая объект в точку фокусировки. Ороско показал вторую версию Податливый камень в групповой выставке В процессе перевозки на Новый музей современного искусства в Нью-Йорке в 1993 году. Работа отображает процесс его создания и воплощает отпечатки его взаимодействий.[14]
Пустая коробка для обуви, 1993
На 1993 год Венецианская биеннале, Ороско поставил пустую коробку из-под обуви на пол Aperto. Использование коробки из-под обуви сначала можно было рассматривать просто как готовую вещь, но использование этого объекта Ороско призвано вместо этого привлечь внимание зрителя к его или ее окружению. Размещение такого хорошо знакомого объекта в пустой среде позволяет лучше понять, что есть, а что нет.
"Причины незаметно убедительной привлекательности совершенно банального объекта, конечно, многочисленны, но одно из основных объяснений можно найти в том факте, что представление пустого контейнера, а не самого объекта, прослеживает сам переход от потребительной стоимости к выставочная ценность, имевшая место в культуре в целом ». - Бенджамин Х.Д. Buchloh[15]
Home Run, 1993
Home Run была частью более крупной выставки -Проекты 41: Габриэль Ороско- это произошло в МоМА в сентябре 1993 года. Параметры выставки были основаны на экспериментах с пространственными ограничениями просмотра искусства. Со своей стороны, Ороско попросил жителей зданий, прилегающих к MoMA, поставить апельсины в свои окна, чтобы зритель мог увидеть выставку даже после того, как покинет обычно определенное пространство музея. Размещение апельсинов внесло в произведение игривый элемент, поскольку зрители случайно натолкнулись на работу: посетители музея могли увидеть инсталляцию за стенами учреждения. Таким образом Home Run нарушил традиционное представление о выставочном пространстве «смотровое пространство» и стер грань между искусством и жизнью.[16]
La DS, 1993
La DS был впервые выставлен в Galerie Chantal Crousel в Париже в 1993 году. Готовясь к выставке, Ороско отправился в Париж и почти два месяца работал над реконструкцией Citroen DS с помощью своего помощника Филиппа Пиколи. Ороско намеренно использовал классический французский автомобиль 1950-х годов из-за его статуса во французской поп-культуре как символа изобретательности после Второй мировой войны. Изготовление и презентация La DS отражает интерес Ороско к ментальным и физическим аспектам скульптурного пространства и создает прецедент для игровых отношений зритель-объект, которые Ороско продолжает исследовать в своих скульптурных работах. Чтобы создать работу, Ороско вырезал внутреннюю горизонтальную часть автомобиля и собрал две оставшиеся половины, чтобы автомобиль сохранил свои формальные качества. Зеркало, вставленное с водительской стороны автомобиля, создает иллюзию того, что автомобиль все еще управляем.[17] Обмен между физическим восприятием объекта и памятью о том, как объект должен вести себя в пространстве, определяет общее понимание зрителями работы, создавая мысленный образ автомобиля, имеющий фотографический эффект.
«Меня интересовало это понятие пространства, которое все еще существует, и то, что тонкую линию, разделяющую два тела, невозможно измерить. Конечно, физически она очень тонкая, но эмоционально или ментально она намного больше и неизмерима. работа, я думаю, это то пространство, которое меня как скульптора интересует ». - Габриэль Ороско[18]
Крышки йогурта, 1994
Это видно из таких работ, как La DS, Home Run, и Пустая коробка для обуви что Ороско уделяет большое внимание пространству, в котором его зрители будут взаимодействовать с его работами. Для своего первого выступления с Мэриан Гудман в Нью-Йорке Ороско поместил по четыре крышки от йогурта на каждую противоположную стену в пустой северной комнате галереи. Ороско несколько раз говорил, что его цель - «разочаровать зрителя».[19] Другими словами, его работа иногда может показаться неутешительной для тех, кто пришел к опыту с определенными ожиданиями. Крышки йогурта бросил вызов представлениям зрителя о пространстве, пустоте, самосознании и теле.
«Это было стихотворение ни о чем, которое прекрасно, таким образом, могло быть одним и обо всем. Присутствие, даже незначительное, было ключом к видению пустоты комнаты, так как для проявления тишины нужен всего один звук». - Энн Темкин[20]
Рабочие столы, 1996
Ороско первый Рабочий стол была выставлена ​​в Цюрихе в 1996 году.[21] Рабочие столы - это скопления эскизов, идей, найденных предметов, остатков и незавершенных произведений искусства. Таблицы предлагают интимную картину творчества художника; концепция идеи, эксперименты, а иногда и решение полностью отказаться от работы и ее идеи. Эти небольшие объекты, когда показаны вместе, дают зрителю понимание повторяющихся тем и связей, которые можно найти в работах Ороско.
Черные воздушные змеи, 1997
Черные воздушные змеи был задуман для Documenta X вскоре после коллапса одного из легких Ороско в 1996 году. После недели, проведенной в больнице, Ороско решил, что он хочет сделать свою следующую работу «очень медленным процессом».[22] Он купил человеческий череп в природном магазине в Нью-Йорке и в течение следующих нескольких месяцев работал над тем, чтобы покрыть весь череп шахматной сеткой из графита. Сетка повторяет контуры черепа, ведя зрителя по круговой траектории вокруг него. Существует взаимосвязь между жесткостью системы, такой как решетка, и естественной формой человеческого черепа. Черные воздушные змеи дополнительно воплощает идеи Помни о смерти и иконографические черепа, часто встречающиеся в мексиканской культуре. Работа заставляет задуматься о нашей человеческой судьбе и смертности.

2000 – настоящее время

Перемычки, 2001
Перемычки был создан для персональной выставки Ороско с Мэриан Гудман в 2001 году. Установка состоит из множества листов сушильного ворса, собранных в течение года. Ороско установил простыни в галерее, чтобы повесить их через всю комнату, как на бельевых веревках. На хрупких простынях полно волос, пыли, обрезков ногтей и частичек одежды. Они слегка колебались, когда зрители проходили через инсталляцию. В Перемычки по сути являются накоплением остатков, оставшихся от человеческого тела. Работа перекликается с более ранней скульптурой Ороско. Податливый камень поскольку оба размышляют о телесности и эфемерности. Оба сооружения продолжают меняться в среде, в которой они обитают, по мере того, как на их поверхности собирается новая пыль и мусор.[23]
Картины Самураев, 2004
В 2004 году Ороско начал создавать геометрические абстрактные картины. Круглые формы и схематический дизайн были похожи на те, с которыми Ороско годами играл на миллиметровой бумаге, деньгах и билетах на самолет. Дебютировал с первыми картинами на персональной выставке в Змеиная Галерея в Лондоне в 2004 году. Начиная с одной точки в пространстве, Ороско использовал компьютерное программное обеспечение, чтобы нарисовать круг вокруг точки и разделить этот круг на квадранты. Затем он нарисовал еще один круг, чтобы коснуться внешнего края предыдущего (варьируя размер круга), и приступил к разделению их на квадранты. Затем Ороско раскрашивал половинки и квадранты в красный, синий, белый или золотой цвет, обращаясь с частями кругов, как если бы они были квадратами на шахматной доске. Круги играют неотъемлемую часть в творчестве Ороско, и он видит в них инструменты движения. в Самурайское дерево В картинах есть центробежная точка, от которой круги вращаются и вращаются наружу.
Corplegados, 2011
В Corplegados представляют собой серию широкоформатных рисунков, созданных для последней выставки Ороско с Мэриан Гудман в 2011 году. Это слово буквально переводится как «сложенные тела». Работы представляют собой листы бумаги в натуральную величину, которые Ороско складывал и брал с собой в свои путешествия между 2007 и 2011 годами. Ороско рисовал, раскрашивал и писал на всех поверхностях бумаги. Нанесение и наслоение различных материалов пронизывало бумагу и пропитывалось до задней стороны, образуя непредсказуемое призрачное отражение лицевой стороны. Рисунки были помещены в двухсторонние стеклянные рамы, которые подвешивались к стене на петлях, чтобы зритель мог видеть обе стороны бумаги. Каждый рисунок переходил от ярких, красочных, живописных жестов к линейным геометрическим формам и приглушенной палитре. Эти контрасты отражали различные психологические и экологические изменения, которым художник и его рисунки подвергались в течение длительных периодов времени.[24]

Выставки

Важные персональные выставки включали его ретроспективу в середине карьеры, которая началась в декабре 2009 года в музей современного искусства в Нью-Йорке и отправился в Художественный музей Базеля, то Центр Помпиду, Париж, и закончился в Тейт Модерн, Лондон, май 2011 года. Среди других недавних персональных выставок Астеризмы, Deutsche Guggenheim (2012) и Гуггенхайм, Нью-Йорк (2012), выставки в Museo del Palacio de Bellas Artes, Мехико (2006); то Музей Людвига, Кельн (2006), Паласио-де-Кристаль, Национальный музей искусства. Рейна София, Мадрид, (2005 г.), Музей Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия (2004 г.), и Змеиная Галерея, Лондон (2004).[нужна цитата]

Среди его последних персональных выставок можно отметить: Габриэль Ороско (OROXXO)Куриманзутто, Мехико, Мексика, 2017 г .; Габриэль Ороско, Художественный музей Аспена, Аспен, США (2016 г.); Fleurs Fantômes, Домен де Шомон-сюр-Луар, Франция (2015-2016); Габриэль Ороско - Внутренние циклыв Музее современного искусства Tokyo MOT, Токио, Япония (2015); Естественное движение в Kunstahaus Bregenz, Брегенц, Австрия (2013 г.); который также побывал в Moderna Museet в Стокгольме, Швеция, в 2014 году; Мышление кругами в галерее Fruitmarket, Эдинбург, Шотландия (2013).[25]

Ороско участвовал в Венецианская биеннале в 1993, 2003 и 2005 гг. Биеннале Уитни (1995 и 1997), а также Documenta X (1997) и Documenta XI (2002). Он получил множество наград, в том числе приз Seccio Espacios Alternativos на Национальном салоне пластических искусств в Мехико (1987), DAAD художник-резидент грант в Берлине (1995 г.) и немецкая премия «Голубой апельсин» (2006 г.).[нужна цитата]

Библиография

Список избранных публикаций включает:

Книги по искусству

  • Ороско, Габриэль; Ульрих Обрист, Ганс (2013). Габриэль Ороско: Некрологи (Книга по искусству). Кёльн, Германия: WALTHER KöNIG, KöLN. ISBN 9783865609748.
  • Ороско, Габриэль (2007). Габриэль Ороско: инварианты самурайского дерева (Книга по искусству). Кёльн, Германия: WALTHER KÖNIG, KÖLN. ISBN 9783865601667.

Каталоги искусства

  • Файлы октября: Габриэль Ороско. Буа, Ив-Ален, изд. Кембридж, Массачусетс, 2009.
  • Габриэль Ороско. Ороско, Габриэль, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло и Бриони Фер. Мехико, Мексика: Museo del Palacio de Bellas Artes, 2006.
  • Габриэль Ороско. Ороско, Габриэль, Гильермо Сантамарина и Марта Гонсалес Орбегозо. Мадрид, Испания: Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, 2005.

Фильмография

  • Арт: 21 Фильм о Габриэле Ороско, 2003
  • Габриэль Ороско, 2002 г., режиссер Хуан Карлос Мартин на музыку Мануэль Роша Итурбиде

Рекомендации

  1. ^ Франческо Бонами, Внезапная смерть: грубы, фарватеры и игра в осведомленность - Габриэль Ороско, Парашют, 1998.
  2. ^ Габриэль Ороско. Энн Темкин, Энн Берд, Бенджамин Х. Д. Бухло, Бриони Фер, Паулина Побоча. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2009, стр. 45–46, 95)
  3. ^ цитируется по книге Джессики Морган Габриэль Ороско (Tate Publishing, 2011), стр.9
  4. ^ Темкин, 2009, с. 49
  5. ^ "Габриэль Ороско, Лекция (2001), переведенная Эйлин Брокбанк" в Файлы октября: Габриэль Ороско. Под редакцией Ива-Алена Буа, Кембридж, Массачусетс, 2009 г., стр. 85
  6. ^ Темкин, 2009, с. 17
  7. ^ Габриэль Ороско: Клинтон невиновен. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
  8. ^ Темкин, 2009, с. 61
  9. ^ Темкин, 2009, с.56.
  10. ^ «Габриэль Ороско в разговоре с Бенджамином Х.Д. Бухло», 2004 г. в Файлы октября: Габриэль Ороско. Под редакцией Ива-Алена Буа, Кембридж: MIT, 2009, стр.120, 142, 148.
  11. ^ Темкин, 2009, с.58.
  12. ^ «Без ума от Сатурна: Габриэль Ороско, интервью с Бриони Фер», 2006 г. Файлы октября: Габриэль Ороско, Под редакцией Ива-Алена Буа, Кембридж: MIT, 2009, стр. 158–160
  13. ^ Бенджамин Х.Д. Бухло, «Отказ и убежище» (1993) в Файлы октября: Габриэль Ороско. Кембридж: MIT, 2009, стр. 5–7.
  14. ^ Темкин, 2009, с. 67, 73.
  15. ^ Бенджамин Х.Д. Бухло, «Габриэль Ороско: Скульптура как воспоминание», в Габриэле Ороско, 2006, с. 177.
  16. ^ Темкин, 2009. С. 81–84.
  17. ^ Темкин, 2009, с.86-87.
  18. ^ Об играх, бесконечности и мирах: работа Габриэля Ороско. Дублин: Галерея Дугласа Хайд, сентябрь 2003 г., стр. 9–14.
  19. ^ Темкин, 2009, с. 95
  20. ^ Энн Темкин, «Послесловие», в Габриэль Ороско: Фотогравитация, 1999, стр. 173
  21. ^ Габриэль Ороско. Мехико: Museo del Palacio de Bellas Artes, 2006. стр.162.
  22. ^ Темкин, 2009, с. 123
  23. ^ Рай Даг Холмбо "Габриэль Ороско: Космическая материя и другие остатки" TheWhiteReview.org, дата обращения 28.02.2013
  24. ^ Пресс-релиз 2011 г., дата обращения 02.03.2013 по адресу: http://www.mariangoodman.com/exhibitions/2011-09-14_gabriel-orozco/ В архиве 2013-02-09 в Wayback Machine
  25. ^ выставка-e.com. "Габриэль Ороско". www.kurimanzutto.com. Получено 2018-11-13.

внешняя ссылка