WikiDer > Ольга Дондэ

Olga Dondé

Ольга Дондэ (23 мая 1937 - 16 ноября 2004) Мексиканский художник участвует в различных сферах, но больше всего знает ее натюрморт шт. Она была художницей-самоучкой, проработавшей два года, пока не решила выставить свои работы на выставке в 1968 году. С тех пор у нее было около 100 выставок своих работ, в том числе более сорока индивидуальных выставок в Мексике, США, на юге страны. Американа и Европа. Она также основала художественные организации, художественную галерею и издательство. Работа Донде была признана допуском в Salón de la Plástica Mexicana, среди прочих почестей, и ее работы продолжают выставляться и чествовать после ее смерти.

Жизнь

Донде родился в городе Кампече на юге Мексики. Однако юной девушке было трудно переносить сильную жару этого прибрежного города, поэтому ее семья привела ее жить в Мехико в 1939 году, когда ей было два года. Остальные члены семьи какое-то время делили свое время между столицей и своим родным городом, а затем навсегда остались в Мехико. В первые годы учебы в школе она начала рисовать и писать стихи. В пятом классе она сделала карту длиной шесть метров, которую использовали в качестве примера в средних школах Мехико.[1]

Ее мать умерла, когда она была подростком, и вскоре после этого она вышла замуж. Однако брак продлился недолго, и в 1958 году она развелась с двумя маленькими детьми. Она решила посвятить себя живописи и подала заявление в художественную школу, но ей отказали, что привело к решению учиться самостоятельно.[1][2]

Помимо рисования, она также участвовала в других проектах, чтобы заработать деньги. Она планировала открыть художественную галерею вместе со своим братом, но он умер до ее реализации. Позже она открыла с другом галерею под названием «33».[2]

Позже в своей карьере она хочет поехать в Париж, чтобы изучать литографию, а затем вернулась в Мехико.[2] Вскоре после этого, в 1977 году, она начала строить дом в Куэрнавака для ее дочери Марии де Лурдес Боррего и будущих внуков. Этот дом был отмечен в различных журналах по искусству и архитектуре и был включен в Anuario de Arquitectura del Instituto Nacional de Bellas Artes в 1977 году.[1][2][3]В 1980-х годах она жила в Вашингтоне, округ Колумбия, а в 1990 году вернулась в Мехико.[2]

В течение своей жизни она участвовала во многих художественных и общественных организациях, в том числе в ряде, которые она основала. Она принадлежала к Federación de Mujeres Universitarias,[4] а в 1987 году работала над созданием Музея Хоакина Клаузеля и Культурного центра Кампече на месте ее рождения, что включало составление макетов.[5] Донде также участвовал в Конгрессе Сьюдадес ан Пелигро в 1990 году с целью спасения старого города-крепости Кампече.[5] и представлены на таких мероприятиях, как симпозиум по положению женщин в Мексике и Центральной Америке.[1]

Несмотря на то, что она была отмечена как визуальный художник, она также писала стихи, некоторые из которых были опубликованы в различных газетах и ​​журналах. В 1995 году она написала автобиографическое эссе под названием La Soledad Fragmentada.[6]

Хотя при жизни она жила в различных частях Мексики, а также за границей, она жила в Мехико с 1990 года до своей смерти в возрасте 67 лет в Мехико.[2][4][6]

Карьера

Решив научиться рисовать самостоятельно, она два года работала, никому не показывая свои работы. Затем она решила принять участие в коллективной выставке Exhibición Solar в 1968 году, и была принята единогласно, что сделало ее первой выставкой ее работ.[2][3] С тех пор ее работы выставлялись более 100 раз, из них сорок три - на индивидуальных выставках в Мексике, США, Южной Америке и Европе.[1][3][5] Индивидуальные выставки включают в себя выставки Galería Mexicana de Arte (1968), Museo de Querétaro (1968), Панамериканский союз в Вашингтоне (1970), Галерея Януса в Гринсборо, Северная Каролина (1970), Галерия Арвиль в Мехико (1971, 1973, 1974, 1977), Музей искусств Сан-Антонио (1973), Museo de Arte Contemporáneo в Богота (1974), Museo y Galería Municipal в Пуэбла (1974), Галерия Серра в Каракас (1975), фестиваль Latinoamericano de las Artes в Сан-Сальвадор (1977), Foro de Arte Contemporáneo в Мехико (1978), Galeria Gabriela Orozco в Мехико (1979), Casa de Cultura de Michoacán в Морелия (1979, 1992), Instituto Politécnico Nacional (1980), Instituto Panameño de Arte, Панама (1980), Galería Centro Cultural Cartón y Papel de Mexico в Мехико (1981), Автономный университет Пуэблы (1982), Фонапас в Оахака (1982), Санерия Габриэла Ороско в Мехико (1984), Межамериканский банк развития (1985), Музей современного латиноамериканского искусства в Нью-Йорке (1985), Galería Merk Up в Мехико (1987), Museo de Arte Moderno (1987), Галерия Лаура Кирос в Пуэрто Валларта (1988), Farmacia Paris в Мехико (1988), Palacio de Bellas Artes (1989), Palacio de Minería в Мехико (1989), Procuraduría General de Justicia Mexico City (1991), 21-й кинофестиваль в Роттердам (1992), Galeria Artany в Мехико (1993), Galería de Arte Joaquín Clausell в Кампече (1993), Клаустро де Сор Хуана в Мехико (1995), Centro Médico Siglo XX (1997) и Instituto de Cultura de Campeche в Кампече (2000).[7] Ее коллективные выставки включают художественные конкурсы, такие как первая биеннале гобеленов в Museo Carillo Gil в 1978 году.[1]

Она наиболее известна как художник, но также известна своими гравюрами, литографиями, скульптурами, витражами, гобеленами и даже архитектурой.[1] Она вместе с Хелен Эскобедо и Марис Бустаманте, продвигала «мягкую скульптуру» или скульптуры, созданные из глины или пластилин, что не распространено в Мексике.[4] В 1974 году она создала стеклянные двери для галереи Galería Arvil в Мехико, получившей название Puerta Vitral.[1] Создавала декорации и костюмы для двух театральных постановок с участием Universidad Nacional Autónoma de México в 1975 году - Лас Тандас дель Тланкуалехо и Кристо Кетцакоатль.[1][2] В 1978 году она сотрудничала с фотографом. Рохелио Наранхо подняться на Dynastic Shooting Ranch, платформу с фигурами, связанными с Никарагуа диктатор Анастасио Сомоса Дебайле. На его фигуре была мишень на спине.[1] Она также разработала обложки альбомов и концептуализировала ресторан.[2][4]

Ее работы являются частью постоянной коллекции Museo de Arte Moderno. Коста-Рика, Museo de Arte Contemporáneo в Боготе, Латиноамериканский художественный музей в Вашингтоне, округ Колумбия, Museo de Arte Moderno в Согамосо, Колумбия, Музей Панамы, Музей современного искусства в Пловдив, Болгария, Национальный музей Каса-де-лас-Америкас в Гавана, Музей современного искусства в Толука, Музей современного искусства в Кулиакан, патио Museo Casa de los Cinco в Пацкуаро, Мичоакан, Museo de Monterrey, Museo de Colima и Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público в Мехико.[3][6][8]

В рамках своей карьеры она сформировала различные художественные группы, такие как Artistas de los Insólitios в 1976 году и Foro de Arte Contemporáneo в 1978 году.[4] (arzobispado) Донде также основала галерею El Taller и издательство Domés. (crónica) В последующие годы она работала в различных комиссиях по культуре и искусству, в том числе в Comisión de Cultura Instituto de Estudio Políticos, Económicos y Sociales в 1988 г., комиссии по культуре. из Azcapotzalco с 1988 по 1994 год, Asociación de Artistas Plásticas de México, мексиканский национальный комитет AIAP-ЮНЕСКО и Комиссия изящных искусств Бенито Хуарес р-н .[6]

Признания за ее работу включают включение в различные издания Кто есть кто в Америке,[2] членство в Salón de la Plástica Mexciana, почетная докторская степень Фонда Международной академии в Канзас-Ситии названа выдающейся гражданкой города Кампече в 1992 году. На соревнованиях она получила «gran mención» на первой латиноамериканской биеннале в Согамосо, Колумбия, в 1973 году, и почетное упоминание на первом международном салоне форматирования в Боготе в 1989 году. и диплом первой международной биеннале югуете арте объектов в Мехико.[6] После ее смерти выставки и дань уважения ее работам включали в себя те, что на Фестивале де лас Артес Визуалес в Кампече (2005 г.), Фестивале истории Кампече (2007 г.), Зале искусств Доминго Перес Пинья в Кампече (2007 г.) и Festival del Centro Histórico в Мехико (2008).[3][5][6]

Артистизм

Хотя она выставлялась во многих залах своих современников, таких как Palacio de Bellas Artes, она сохраняла независимую траекторию.[4] Хотя ее техники широко варьировались, она была наиболее известна своими картинами и рисунками природы, особенно фруктов, цветов, овощей и клубней.[1][2] В своей книге критик Энрике Ф. Гуаль заявляет, что ее работы «имеют глубокое сходство с сюрреализмом, благодаря которому автор может извлечь особую метафизику из своих тем, чтобы увенчать универсальную панораму мексиканского натюрморта».[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Реператориум художников Мексики: пластическое и декоративное искусство. я. Мехико: Fundación Cultural Bancomer. 1995. стр. 332. ISBN 968 6258 54 Х.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k "Биография" [Биография] (на испанском языке). Мехико: Персональный сайт Ольги Дондэ. Архивировано из оригинал 6 октября 2014 г.. Получено 21 июля, 2013.
  3. ^ а б c d е "Repasará muestra en Campeche el legado de Olga Dondé". Мехико: NOTIMEX. 31 января 2013 г.
  4. ^ а б c d е ж "Muere la Artista plástica Ольга Донде" [Смерть визуальных художников Ольги Дондэ] (на испанском языке). Мехико: Кроника. 17 ноября 2004 г.. Получено 21 июля, 2013.
  5. ^ а б c d "Será inaugurada una exición de la Artista Ольга Донде". Мехико: NOTIMEX. 14 декабря 2007 г.
  6. ^ а б c d е ж "Exhibirá Antiguo Palacio del Arzobispado obra de Olga Dondé". Мехико: NOTIMEX. 10 апреля 2008 г.
  7. ^ "Индивидуалки" [Персональные выставки] (на испанском языке). Мехико: Персональный сайт Ольги Дондэ. Архивировано из оригинал 6 октября 2014 г.. Получено 21 июля, 2013.
  8. ^ "Museos con obra de Olga Dondé" [Музеи с работами Ольги Дондэ] (на испанском языке). Мехико: Персональный сайт Ольги Дондэ. Архивировано из оригинал 6 октября 2014 г.. Получено 21 июля, 2013.