WikiDer > Педро Фридеберг

Pedro Friedeberg
Вид на Эль синко де майо 1862 года. Уриарте Талавера Contemporánea выставка на Музей Франца Майера, Мехико. Керамическое панно выполнено художником.

Педро Фридеберг (11 января 1936 г. -) Мексиканский художник и дизайнер, известный своими сюрреалист Работа наполнена цветами линий и древними и религиозными символами. Его самая известная работа - «Hand-Chair» - скульптура / стул, предназначенная для людей, которые сидят на ладони, используя пальцы в качестве опоры для спины и подлокотников. Фридеберг начал учиться на архитектора, но не завершил учебу, так как начал рисовать проекты против традиционных форм 1950-х годов и даже совершенно неправдоподобных, таких как дома с Артишок крыши. Однако его работы привлекли внимание художника. Матиас Гериц Которые побудили его продолжить как художник. Фридеберг стал частью группы художников-сюрреалистов в Мексике, в которую входили Леонора Кэррингтон и Элис Рахон, которые были непочтительны, отвергали общественное и политическое искусство, господствовавшее в то время. Фридеберг на протяжении всей жизни имел репутацию эксцентричного человека и заявляет, что искусство мертво, потому что не создается ничего нового.

Жизнь

Педро Фридеберг родился 11 января 1936 года в г. Флоренция, Италия, как сын немецко-еврейских родителей.[1] Его родители бежали из Европы в начале Вторая мировая война прибыл в Мексику, когда ему было три года.[2] Он вспоминает, как его бабушка упоминала в европейских газетах имена членов семьи, переживших Холокост. Он говорит, что не говорит о своем детстве, потому что оно было «немецким», называя его «дисциплиной», «пытками» и «наказанием». Его заставили учиться игре на скрипке и говорить на нескольких языках, и он ненавидел быть дома.[2] Он был воспитан не евреем, а скорее атеистом. Однажды слуга тайно отвел его в церковь, чтобы он крестился. Он говорит, что из-за этого опыта у него есть семь религий, по одной на каждый день недели.[2]

В детстве рано проявил интерес к искусству.[3] Его мать сказала, что, когда ему было два года, он любил сидеть перед Церковь Санта-Мария-Новелла во Флоренции и попробуйте его нарисовать.[2] В юности его пленило Архитектура эпохи Возрождения церквей и Пизанская башня. Когда он был старше, он прослеживал изображения в художественных книгах, принадлежавших его отцу, отдавая предпочтение работам Каналетто, Пиранези и другие из 18 века. Ему также понравились перспективы рисунков М. К. Эшер.[2][3]

Некоторое время он учился в Бостоне, а затем поступил в Ибероамериканский университет в 1957 г. изучал архитектуру.[3] Он начал изучать архитектуру из-за собственного интереса и давления со стороны родителей, но добрался до третьего курса. Его профессора отдавали предпочтение симметричной архитектуре, такой как архитектура Людвиг Мис ван дер Роэ, который разработал Здание Сиграм в Нью-Йорке, что Фридеберг считал скучным. Он предпочитал произведения Антони Гауди, создавая круговые планы, и он начал проектировать невозможные работы, такие как дома с крышами из артишока и небоскребы, увенчанные грушами, что принесло ему плохие оценки.[2][4]

Однако время, проведенное в Ибероамерикане, позволило ему познакомиться с художником. Матиас Гериц, который оценил его работу. Гериц сказал Фридебергу продолжать заниматься своим искусством и игнорировать родителей. Летом Фридеберг работал секретарем Герица, в том числе помогал в художественных проектах.[2]

Через семью и друзей он познакомился с художниками-сюрреалистами, такими как Ремедиос Варо, который рекомендовал свои работы Галерии Диане, что привело к первой выставке Фридеберга в 1960 году, когда ему было всего двадцать два года. Благодаря этим связям он начал встречаться с другими художниками-сюрреалистами, такими как Леонора Каррингтон и Элис Рахон, чтобы стать участником Los Hartos (The Fed-Up) в 1961 году.[2] Эта группа была основана на Дадаист принципы: создание антиискусства ради искусства, отказ от политической и социальной живописи. Влияние этой группы заставило Фридеберга поверить в автономность эстетизма.[1] Позже он и Хавьер Хирон организовали «движение» под названием «Chinchismo» от мексиканского испанского мира «chinche», что означает «жук». Они попросили тридцать художников придумать слова-ошибки и позвонили Пита Амор их муза с идеей высмеивания «-измов» или движений в искусстве.[2]

Репутация эксцентричного Фридеберга на протяжении всей жизни связана не только с художником-сюрреалистом, но и с другими эксцентриками, такими как Эдвард Джеймс и Антонио Соуза.[5] Фридеберг была склонна защищать и защищать тех, кто потерял свою славу и богатство, как, например, Пита Амор в старости, когда над ней высмеивали элементы мексиканского общества.[6] Он говорит, что консультируется с И-Цзин каждый день, и есть собрание святых.[2][5] Его биография в Интернете включает отрывок, который гласит: «Я встаю ровно в полдень и, полив пираньи, завтракаю коринфскими вещами. Позже днем ​​я принимаю участие в ионном обеде, за которым следует дорический сон. По вторникам я рисую завиток или две, а может, и фронтон, если меня настигнет настроение. Среду я отложил для антимедитации. По четвергам я обычно отдыхаю, а в пятницу пишу автобиографии »[7] Он говорит, что сегодня миру не хватает эксцентриков, потому что люди снова стали овцами благодаря культуре потребления и телевидению, которые хотят, чтобы мы все были одинаковыми.[5]

Фридеберг был женат четыре раза. Его третьей женой была польская графиня Ванда Замойская.[6] Этот брак продлился двенадцать лет, который он описывает как сюрреалистический, цирковой и сумасшедший, но утомительный.[2] Его последняя жена - Кармен Гутьеррес, от которой у него двое детей, Диана и Дэвид. Он говорит, что Кармен - очень серьезная женщина, в отличие от других его бывших жен. Наличие детей изменило его жизнь, потому что он больше не мог путешествовать по миру и не спать до 5 утра.[2]

В настоящее время он живет в Мехико. Когда он умирает, он говорит, что надеется быть похороненным на том же венецианском кладбище, где Стравинский и Дягилев находятся в гробнице с белым гондола и черные перья.[2]

Карьера

Кресло, монументальная скульптура Педро Фридеберга, расположенная в Аламеда Централ в Мехико

Фридеберг рисовал, создавал фрески для учреждений в Мексике и за рубежом, иллюстрировал книги и книжные обложки, создавал мебель и декорации.[8] Он был арт-директором вместе с Серхио Вильегасом в спектакле под названием Arbol de la Vida.[3] Он начал проектировать мебель в 1960-х годах, отказавшись от господствовавшего в то время международного стиля архитектуры. Он разработал стулья, столы, диваны и кресла для влюбленных в фантастическом дизайне.[1][3] Он наиболее известен своим ручным креслом, которое было продано более 5000 экземпляров с момента его создания в 1962 году.[5] Оригинальное кресло было деревянным и покрыто сусальным золотом.[9][10] Он разработан для того, чтобы можно было сидеть на ладони, используя пальцы в качестве спинки и подлокотника.[3] Он заявил, что никогда не бывает по-настоящему расслабленным, и заявил, что он писал одно полотно в неделю, 52 недели в году на протяжении пятидесяти лет своей карьеры в дополнение к скульптурам и дизайну стульев.[6] Его картины, скульптура и мебель были очень модными, в 1960-х и 1970-х годах их называли «шикарными».[2]

Его первые две персональные выставки были в галерее Diana в 1959 году и в галерее Protec в 1960 году, обе в Мехико. В 1960-х годах он провел шестнадцать выставок в Мексике, Франции, Нью-Йорке, Португалия и Панамериканский союз в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1963 году. В 1970-х годах у него было девятнадцать выставок в различных городах Мексики и США. Барселона, Хайфа (Израиль) и Канада. В 1980-х у него было тринадцать, включая Museo de Arte Moderno в Мехико. В 1990-х у него был двадцать один, в основном в Мексике, что является данью его работе 1997 года и выставкой в Колумбия. В 2000-х у него было девять, все в Мексике, кроме одного в Германии в 2000 году и одного в США. Бельгия в 2003 г. Он также участвовал во многих групповых выставках с 1960 по 2003 гг.[8]

Награды включают биеннале в Кордове, Аргентину в 1966 г. (2-е место), солнечную выставку в г. Мехико в 1967 г. (I премия), Аргентинская триеннале гравюры в г. Буэнос айрес в 1979 году - XI Биеннале графических работ в Токио (специальная награда) в 1984 году и был назван «Художественным творцом» Национальной системой мексиканских и зарубежных авторов в 1993 году. Его работа и жизнь были отражены во многих книгах с 1972 по настоящее.[8] Эти книги включают его автобиографию, опубликованную в Мексике «De vacaciones por la vida, Memorias no autorizadas» («В отпуске на всю жизнь», «Несанкционированные воспоминания») под редакцией Трилче и КОНАКУЛЬТА .[11] В своей автобиографии Фридеберг пишет об опыте общения со своими многочисленными друзьями в мире искусства, в том числе Сальвадор Дали, Леонора Кэррингтон, Кати Хорна, Тамара де Лемпицка, Матиас Гериц, Эдвард Джеймс, Закари Селиг и Бриджит Бейт Тихенор.[12]

Его работы находятся в постоянных коллекциях Museo de Arte Moderno, Музей Хосе Луиса Куэваса, Культурный центр Televisa, все в Мехико, Музей современного искусства в Толука, Музей современного искусства в г. Кулиакан, Музей современного искусства в г. Пацкуаро, то музей современного искусства в Нью-Йорке Музей современного искусства в Чикаго, Музей современного искусства в Новом Орлеане, Библиотека Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей Розового Искусства из Университет Брандейса в Бостоне Национальная научная библиотека в Оттава, то Musée du Louvre в Париже Музей Израиля в Иерусалиме, Национальный музей современного искусства в Багдад, то Музей искусств Понсе в Пуэрто-Рико, Музей Франклина Роусона в Аргентина, то Музей Омара Райо в Колумбия и Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке.[3][8]

Артистизм

С его первой выставки его работы имели легко узнаваемый стиль, хотя его нелегко классифицировать.[1][3] Он часто использует архитектурный рисунок в качестве своего средства для создания необычных композиций, в том числе рисунков для бесполезных предметов, часто в результате скуки.[1] Он изучил и включил в себя элементы различных художественных и дизайнерских направлений своей жизни с Искусство модерн к Оп-арт. Большая часть его работ носит промышленный характер, поскольку он получил образование архитектора.[10] Однако есть и мечта о качестве: рисование невозможных дворцов и других построек с бесчисленными залами и комнатами, секретными проходами и лестницами, которые часто абсурдны.[11]

Ирония и пресыщение обычно выражаются через почти галлюциногенное повторение элементов и формальный беспорядок, но это результат сознательного мышления.[1] Он относит свои работы к эклектичным и гибридным.[9] Его искусство не является политическим, это искусство ради искусства, и он утверждает, что оно элитарное. Он не верит в создание искусства «для людей», потому что большинство людей не заботится об этом.[9] В его творчестве почти всегда присутствует саркастический и циничный оттенок.[9] Он говорит, что его единственное намерение в своем искусстве - посмеяться над собой и всеми остальными.[10]

Картины, мебель и многое другое часто характеризуются как заполненные орнаментом, с небольшим количеством белого пространства или без него, с линиями, цветами и символами, относящимися к древним писаниям, Кодексы ацтеков, Католицизм, индуизм и оккультизм.[1][6] Хотя его искусство критиковали за добавление орнамента ради самого себя или даже для отвлечения внимания, он не соглашается, говоря, что орнамент - это старейшая форма изобразительного искусства, добавленная для придания объектам исключительного, даже религиозного качества.[2] Он назвал свой обширный орнамент, включающий элементы из древних текстов, «Nintendo». Churrigueresque”[10]

Фридеберг принадлежит к группе художников-сюрреалистов 20-го века, в которую в Мексике входят Гюнтер Герццо, Матиас Гериц, Элис Рахон, Кати Хорна, Леонора Кэррингтон, Ремедиос Варо и Пол Антрань, которые были сгруппированы под названием Los Hartos. Они были оригинальными, эксцентричными, непочтительными и иконоборческими.[6] Его техника не изменилась с тех пор, как он начал, а темы изменились лишь немного, так как сегодня он включает фантастические гибриды животных в некоторые из своих работ.[9] Он раскритиковал современных художников, заявив, что «искусство умерло, после сюрреализма нет ничего нового».[5] Он говорит, что люди потеряли вкус к иронии, сарказму и абсурду.[9]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм "Педро Фридеберг, мексиканец (1936 -)". Ro Галерея. Получено 3 июня, 2012.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Сильвия Черем (16 января 1999 г.). "Педро Фридеберг: El ultimo de 'Los hartos'"[Педро Фридеберг: последний из" Fed Ups "]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 1.
  3. ^ а б c d е ж грамм час "Педро Фридеберг - архитектор, пинтор, дибужанте, дизайн, эскалтор и грабадор" [Педро Фридеберг-архитектор, художник, рисовальщик, дизайнер, скульптор и гравер] (на испанском языке). Мексика: Правительство Мексики. Архивировано из оригинал 14 августа 2014 г.. Получено 5 июня, 2012.
  4. ^ Эрика П. Бусио (21 октября 2009 г.). "Recorren los caminos de Pedro Friedeberg" [Путешествие по дорогам Педро Фридеберга]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 19.
  5. ^ а б c d е Висенте Гутьеррес (7 сентября 2011 г.). "Педро Фридеберг: el último excéntrico". Эль-Экономиста (на испанском). Мехико. Получено 5 июня, 2012.
  6. ^ а б c d е Елена Понятовская (11 сентября 2011 г.). "Педро Фридеберг". La Jornada (на испанском). Мехико. Получено 5 июня, 2012.
  7. ^ Фридеберг, Педро. «Биологическая записка». Получено 5 июня, 2012.
  8. ^ а б c d Фридеберг, Педро. "Биография Резюме". Получено 5 июня, 2012.
  9. ^ а б c d е ж Мирна И. Мартинес (14 марта 2008 г.). "Entrevista / Педро Фридеберг / Retrospectiva patafísica" [Интервью / Ретроспектива Педро Фридеберга "Patafisica"]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 30.
  10. ^ а б c d Алехандро Алонсо (8 января 1999 г.). "El arte optico de Pedro Friedeberg" [Оптическое искусство Педро Фридеберга]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 24.
  11. ^ а б Оскар Сид де Леон (9 сентября 2011 г.). "Celebran fantasía de Pedro Friedeberg" [Отпразднуйте фантазию Педро Фридберга]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 22.
  12. ^ Фридеберг, Педро. (2011) De Vacaciones Por La Vida - Memorias no Autorizados del Pintor Педро Фридеберг: Trilce Ediciones, Mexico DF, Мексика, редактор Дебора Хольц, Генеральный директорат публичных дел Conaculta y la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) 2011, ISBN 9786077663249.