WikiDer > Хосе Луис Куэвас

Хосе Луис Куэвас
Родился	26 февраля 1934 г. Мехико, Мексика
Умер	3 июля 2017 г. (83 года) Мехико, Мексика
Национальность	Мексиканский
Известен	Живопись, Рисование, Иллюстрирование, Печать, Скульптура, Письмо
Движение	Модернизм, Нео-фигуративизм, Мексиканский мурализм
Награды	Национальная премия в области искусств и наук изящных искусств (1981)
Интернет сайт	Официальный сайт Хосе Луиса Куэваса

Хосе Луис Куэвас (26 февраля 1934 г. - 3 июля 2017 г.) был мексиканским художником и был одним из первых, кто бросил вызов господствовавшей тогда Мексиканский мурализм движение как видный член Generación de la Ruptura (Отколовшееся поколение). Он был в основном художником-самоучкой, чьи стили и влияния привязаны к более темной стороне жизни, часто изображая искаженные фигуры и унижение человечности. Он оставался неоднозначной фигурой на протяжении всей своей карьеры не только из-за его часто шокирующих изображений, но и из-за своего противостояния писателям и художникам, которые, как он считает, участвуют в коррупции или создают только ради денег. В 1992 г. Музей Хосе Луиса Куэваса был открыт в исторический центр Мехико хранит большую часть его работ и его личную коллекцию произведений искусства. Его внук Алексис де Шонак современный художник.^[1]

биография

Мануэль Суарес и Суарес, Марио Ороско Ривера и Хосе Луис Куэвас в Polyforum Cultural Siqueiros

Детство

Хосе Луис Куэвас родился 26 февраля 1934 года в семье среднего достатка в г. Мехико. Он родился на верхнем этаже фабрики по производству бумаги и карандашей, принадлежащей его деду по отцовской линии, Адальберто Куэвасу.^[2][3]

Когда ему было десять лет, он начал учиться в Национальная школа живописи и скульптуры "Ла Эсмеральда", а также начал иллюстрировать газеты и книги.^[3] Однако он был вынужден бросить учебу в 1946 году, когда заболел. ревматическая лихорадка. Болезнь оставила его прикованным к постели на два года. За это время он научился гравировке у Лолы Куэо из Колледж Мехико.^[3]

Ранняя карьера

В возрасте четырнадцати лет он арендовал помещение на улице Донцелес, чтобы использовать его как студию, вместо того, чтобы вернуться в школу, поскольку из-за плохого состояния здоровья он не знал, сколько еще проживет. Он решил, что лучше посвятить себя искусству. Куэвас научился ездить верхом на лошадях и плести корзины за деньги. Он работал над иллюстрациями для Новости,^[4] и, несмотря на отсутствие формального образования, он преподавал историю искусств в Институте Коронет Холл.^[2] Одним из элементов его обучения была возможность посетить психиатрическую больницу Ла Кастанеда, где его брат рисовал пациентов.^[5]

Generación de la Ruptura

Куэваса иногда описывали как тщеславного, патологического лжеца и ипохондрика, одержимого болезнями и смертью, особенно своей собственной.^[4] Писатель Рене Авилес Фабила однажды сказал: «Самую большую любовь Хосе Луиса Куэваса зовут Хосе Луис Куэвас, потому что он художник больше любит себя, чем свою работу». Причина этой цитаты в том, что он сделал так много автопортретов, что это похоже на большое количество зеркал.^[6] Куэвас заявил, что не считает себя тщеславным, и говорит, что эта идея возникла в 1955 году, когда он решил фотографировать себя каждый день, что он продолжал делать до конца своей жизни.^[4] Он был одним из самых фотографируемых современных художников Мексики.^[7] В одной нелепой истории говорится, что он посетил «вампирский бордель», где они царапают и лапают клиентов.^{[нужна цитата]} Другая история связывает его с 70-летней женщиной по имени Глория, которую он пытался соблазнить, и другой, которую Марлен Дитрих бросилась на него.^[4] Он признался, что был немного параноиком и защищался, обеспокоенный тем, что его представят в негативном свете.^{[нужна цитата]} Он утверждал, что Хулио Шерер Гарсия является врагом за то, что помешал его писательской карьере. Он также враждовал с художником Руфино Тамайо.^[4] Он утверждал, что Хосе Чавес Морадо, Гильермо Гонсалес Камарена и «Народный фронт пластических искусств» завидовали ему и обвиняли его в работе с ЦРУ в 1950-х, когда он выходил за рамки мейнстрима.^[4] Даже в последние годы своей жизни он проявил почтение, открыв свой музей для всех своих друзей, но тем, кого он считает врагами, не пускали внутрь.^[8]

В 1960-х он отправился в Марокко учиться Исламское искусство, встреча с художником Френсис Бэкон в Танжер.^[2] Он стал атеистом после смерти матери в 1970-х годах.^[4] С 1976 по 1979 год он «эмигрировал», уехал из Мексики во Францию, работая над различными книгами, сериграфы и литографии для публикации. Вернувшись в Мексику, он представил выставку «Хосе Луис Куэвас. El regreso de otro hijo pródigo ». (Хосе Луис Куэвас. Возвращение еще одного блудного сына).^[2][4]

Несмотря на его предсказания, что он доживет до ста лет из-за различных таро чтения сказали ему так,^[9]Куэвас умер 3 июля 2017 года в Мехико в возрасте 83 лет.^[10][11][12]

Брак

Берта Риестра де Куэвас

Куэвас женился на своей первой жене Берте Риестра в 1961 году.^[2] Он встретил Берту в больнице Ла Кастанеда, когда она была там, выполняя общественные работы и рисовала. Ее родители не пришли на свадьбу, так как не одобряли его, поскольку он был художником.^[4] Несмотря на то, что он был женат, он приобрел репутацию бабника по прозвищу «гато мачо» (мужчина-кот) или соблазнителя женщин, чем он воспользовался для продвижения себя.^[4] В написанной им газетной колонке в Мехико он утверждал, что у него было более 650 эротических встреч.^[4] Он заявляет, что Берте не была предоставлена ​​такая же свобода и что она никогда не знала о его делах, несмотря на то, что он писал о них.^[4] У него и Берты было три дочери, Мариана, Ксимена и Мария Хосе.^[13] В 2000 году Берта Риестра, его жена и, в то время, директор музея Хосе Луиса Куэваса умерли от рака груди и лейкемия. В следующем году он встретил Беатрис дель Кармен Базан, на которой женился в 2003 году в музее.^[2][4]

Куэвас и его жена жили в Сан-Анхель район Мехико. Дом был построен для Куэваса в 1970-х годах архитекторами. Авраам Заблудовский и Теодоро Гонсалес де Леон в стиле, напоминающем Луис Барраган. Стены серого цвета с очень прямыми линиями. Интерьер выполнен в стиле минимализма с картинами художника на стенах и деревянной мебелью с мексиканскими тканями. В то время как дом чистый и аккуратный, пространство, отведенное под его студию, беспорядочно, усыпано книгами, старым оборудованием, телескопом, зеркалами, множеством фотографий и многим другим.^[7]

Выставки

Двор музея Хосе Луиса Куэваса с "Ла Гиганта"

За более чем семидесятилетнюю карьеру Куэвас был художником, писателем, рисовальщиком, гравером, иллюстратором и гравером.^[3][5][14] Персональные выставки работ Куэваса проходили в музеях и галереях по всему миру.^[15] Его первая выставка была, когда ему было всего четырнадцать, в Seminario Axiologico, но никто не пришел, работы отрывались от стен и на них наступали.^[3][4] Его первая успешная индивидуальная выставка была в Мехико Галерия Приссе в 1953 году, когда ему было девятнадцать.^[2][3] В 1954 г. выставлялся в Мерида и на Панамериканский союз в Вашингтоне, округ Колумбия.^[2] Результатом его первой выставки в США стали интервью с Время и Вашингтон Пост, который назвал его «золотым мальчиком», открывая двери и помогая продавать его картины.^[4] В 1955 году он участвовал в первом Salón de Arte Libre, организованном Galería Proteo, где он встретился Давид Альфаро Сикейрос. В течение остальной части 1950-х он выставлялся в Гавана, Каракас, Лима и Буэнос айрес, где он встретился Хорхе Луис Борхес.^[2]

В 1960 году выставлялся в Дэвид Герберт Галерея, когда Нью-Йорк Таймс сравнил его с Пикассо. В 1961 году две его работы в галерее Galería del L’Oblisco в Рим, Los Funerales de un Dictador и La Caída de Franco вызвали дипломатический конфликт с Испанией, которая попросила удалить изображения. В 1962 году он выставил серию работ по скульптуре А. Тильман Рименшнайдер он видел в Мюнхен. Другие выставки Куэваса периода tbis включают одну в галерее Сильвана Симона в 1967 году.^[2]

В 1970-х годах он выставил 72 автопортрета в Centro Cultural Universitario на UNAM, а также выставлял другие работы на Музей искусств Сан-Франциско, Museo de Arte Contemporáneo в Каракасе, Художественный музей Феникса, то Musee d’Art Moderne в Париже и Museo de Arte Moderno в Мехико.^[2] В 1976 году у него были четыре женщины, татуированные оригинальными рисунками его собственного изготовления, так что искусство «состарилось вместе с ним». Это несмотря на то, что татуировки в то время были незаконны в Мексике.^[4]

В 1981 году он открыл выставку «Признаки жизни», в которой был флакон с его спермой и электрокардиограмма, сделанная во время занятий любовью. В брошюре выставки он заявил, что зачатит любую женщину, которая попросит его об этом, но Secretaría de Gobernación заставили его удалить брошюру, потому что тогда это считалось проституцией.^[4] В 1982 году четырнадцать галерей в Мехико, Барселона, Париж и другие провели одновременную выставку «Марцо. Mes de José Luis Cuevas » («Март. Месяц Хосе Луиса Куэваса».) С 1984 по 1988 год серия рисунков под названием «Нетерпимость» гастролировала по университетам и музеям США, Канады, Мексики и Европы.^[2]

Он создал Талавера фреска, которая была помещена в Zona Rosa районе в 1995 году. В 1998 году он выставил «Retrospectiva de dibujo y escultura» в Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía. В 1999 г. Фонд Пабло Пикассо представил выставку «Хосе Луис Куэвас. Obra Gráfica ».^[2]

В 2001 году он подарил скульптуру «Figura Obscena» (Непристойная фигура) город Колима. Эта скульптура стала центром скандала в 2006 году.^[2] Среди других выставок с 2000-х годов по настоящее время - «Хосе Луис Куэвас en la mitad del Mundo» в 2005 году, «Exposición Siameses 50 Años de la Plástica del Maestro José Luis Cuevas» в 2009 и 2011 годах и «Dibujo y Escultura» в 2010 году. В 2006 году он открыл Пасео Эскульторико Незауалькойотль скульптурой, названной в честь его жены, названной «Кармен». Он продолжал активно выставлять свои работы до самой смерти, особенно в Мексике.^[2]

Публикации

Хосе Луис Куэвас

К четырнадцати годам Куэвас проиллюстрировал множество периодических изданий и книг.^[15] В 1957 году он отправился в Филадельфия проиллюстрировать книгу «Мир Кафки и Куэва» для издательства Falcon Perst.^[2] В конце 1950-х он начал писать на культурные темы для Novedades de México публикация, в которой он назвал тогдашний истеблишмент художников-настенных художников, таких как Диего Ривера, «cortina del nopal» (занавес кактуса Нопала), а также выступал за большую свободу творчества. Эта философия вдохновила его на создание в 1960 году группы Nueva Presencia, к которой он присоединился на короткое время. Группа продвигала индивидуальное самовыражение и изобразительное искусство, отражающее современное состояние человека.^[2][15]

В 1960-х годах его публикации включали «Воспоминания о детстве» (1963), «Куэвас-Чаретон» (1966), книгу литографий, сделанных в Мастерской Тамаринда в Лос-Анджелесе, вдохновленные Маркиз де Сад и альбом «Homage to Quevedo» из тринадцати литографий, посвященных Франсиско де Кеведо.^[2][5]

В 1970 году он представил «Преступление Куэваса» на Primera Bienal del Grabado Latinoamericano в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Литографическая серия под названием «Комедии Куэва» была опубликована в 1972 году по мотивам Сан-Франциско.^[2][5] Он "сам сослался" во Францию, где выставлялся в Музее современного искусства в Париже и Шартрский собор и работал над несколькими книгами, сериграфами и литографиями в произведениях под названием «Cuaderno de París» и «La Renaudiere». Первый был отмечен на книжной ярмарке в г. Штутгарт, Германия в 1978 году.^[2]

В 1985 году он начал публиковать колонку под названием «Cuevario». В 1987 году он работал с Crónica de la Ciudad de México. Он опубликовал Arte-Objeto и Animales Impuros в 1995 году, вдохновленный стихотворением Хосе-Мигель Уллан. В 2012 году он опубликовал «Cartas amorosas a Beatriz del Carmen», который содержит 183 карты, нарисованные Куэвасом для его жены.^[2][5]

Художественное развитие и влияние

Памятник непристойной фигуре в г. Колима, Колима, Мексика.

Поскольку образование Куэваса было прервано болезнью, он в основном был художником-самоучкой. Он был частью первого поколения мексиканских художников, появившихся после Движение муралистов, и главная фигура как Generación de la Ruptura (Отколовшееся поколение) и Нео фигуративизм, связанные с писателями и художниками, такими как Карлос Фуэнтес, Октавио Пас и Фернандо Бенитес.^[9][14]

Куэвас родился и вырос в стране, которая произвела на свет крупных новаторов в изобразительном искусстве, и он сам стал символом как преемственности этой традиции, так и постоянного разрыва с прошлым.^[8] В частности, Куэвас был одним из первых и очень откровенных критиков движения муралистов, возглавляемого доминирующими в то время художниками. Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, и Давид Альфаро Сикейрос.^[16] Его критика сосредоточена на том, как эти художники изобразили мексиканское социальное переплетение и насколько на их искусство повлияла государственная пропаганда через спонсорство.^[3][16] Его противодействие статус-кво и агрессивный стиль искусства временами доставляли ему неприятности, в том числе яростный общественный протест против его работ, письменные оскорбления, личные угрозы и даже однажды нападение на его собственный дом из пулемета.^[3][16] Вот некоторые из причин, по которым он получил прозвище "il enfant ужасный" («Плохой мальчик») мексиканского изобразительного искусства.^[14][17]

Часть паба с работами художника на стене в Учебно-исследовательский центр Hacienda Santa Clara в Сан-Мигель-Альенде, Мексика

Его первоначальная оппозиция мексиканскому культурному статус-кво была связана с художниками-монументалистами, которые называли их и правительство, которое их поддерживало, «занавесом из кактусов нопала», выступающим против новых художников и инноваций.^[18] Его первое эссе против «занавеса кактуса нопала» должно было быть опубликовано в Excélsior но в конечном итоге было отклонено периодическим изданием, хотя позже он переименовал и опубликовал его как «Письмо Сикейросу» в журнале под названием "Perfumes y Modas" ("Парфюмерия и мода") и доставил экземпляр журнала в дом Сикейроса. Позже с помощью Карлоса Фуэнтеса он опубликовал в "Museo en la Cultura" («Музей культуры»), приложение Новедады газета, где он продолжил свою критику мексиканского движения муралистов. За это время он подружился с рядом других писателей, таких как Фернандо Бенитес, Хосе Эмилио Пачеко, Хосе де ла Колина, Карлос Монсивайс кто вместе с писателем Карлос Фуэнтес, были известны как «Ла Маффия», группа критиков тогдашней культуры Мексики. Это также вызвало у него презрение и критику, особенно со стороны Леопольдо Мендес и Рауль Ангиано, а также сильное противодействие со стороны многих на Академия Сан-Карлоса. Несмотря на это противодействие, Сикейрос хотел, чтобы Куэвас стал частью группы художников-монументалистов, заявив, что его работы имеют качество Ороско.^[4] С того времени традиция мурализма пошла на убыль, но Куэвас остается противоречивой и оппозиционной фигурой, критикуя писателей и художников, которые, как он чувствовал, критиковали коррупцию страны и другие проблемы, но в то же время были их стороной. Он также заявил, что категорически против тех, кто, по его мнению, использует искусство в «мошеннических» целях, а также тех, кто копирует чужие работы, и тех, кто продает свое искусство только для заработка.^[16]

Темы в творчестве Куэваса имеют тенденцию быть мрачными, гротескными, окутанными тоской и фантазией, с человеческими фигурами, искаженными до предела уникальности.^[15][18] Его работы были охарактеризованы как имеющие «огромную жестокость жестов», часто предпочитая темы, связанные с человеческой деградацией, такие как проституция и деспотизм.^[14] Его наиболее характерные работы связаны с изображениями обезображенных существ и нищеты современного мира.^[5] Хотя он не был противником мирских удовольствий, они не изображены в его творчестве. Он заявил, что его работа больше склоняется к плоти «чрезмерным» образом с присутствием смерти. Куэвас сказал, что его рисунок изображает одиночество и изоляцию современного человека и его неспособность общаться. Он также заявил, что это «приглашение вернуться к вегетарианству.^[15][16]"

Куэвас заявил, что он нарисовал черепа, поскольку считал их лишенными выражения, и они не обязательно представляют смерть в мексиканской культуре. Он предпочитал рисовать трупы и тела вскоре после смерти, поскольку они все еще сохраняли индивидуальные человеческие качества. В этом подходе он заявил, что следовал элементам Немецкий экспрессионизм, Каталонский романский и Романтизм 19 века. В этом он чувствовал себя очень «испанским». Гойя рисовал трупы, и все же далеко не Хосе Гуадалупе Посада которые рисовали черепа и кости.^[3][16] На его творчество оказали влияние испанская поэзия и испанские города как Севилья и Барселона появились в его произведениях.^[18] Его пристрастие к темной стороне жизни наряду с нарушением традиций означало запоздалое признание его работ в определенных кругах арт-рынка.^[16]

На Куэваса оказали влияние Гойя, писатель Франсиско де Кеведо, Пикассо, с некоторыми оттенками из Посады и Ороско.^[3][15][18] На протяжении многих лет он отдавал дань уважения своим любимым художникам и писателям, таким как Федор Достоевский, Франц Кафка, Франсиско де Кеведо и Маркиз де Сад, в многочисленных сериях рисунков и гравюр.^[15]

Стиль Куэваса агрессивен и лишен сдержанности, что часто шокирует наблюдателя.^[8] Рисунки Куэваса, выполненные пером и тушью, гуашь и акварель, в основном выполняются на очень больших листах бумаги. На многих из этих рисунков фигуры превращаются в животных или приобретают звериные качества.^[3] Хорошо знакомый с кинематографическим искусством, он манипулировал данными и даже придумывал события, опираясь на свою память в поисках правдоподобных деталей.^[8] Самым известным его событием такого рода было создание «Mural Efímero» (эфемерной росписи), которую он создал и сразу же публично уничтожил как вызов мексиканскому движению мурализма.^[2] Он дал название тому месту, которое сейчас известно как «Зона Роса», расположенному в тогдашнем космополитическом районе Колония-Хуарес, заявив, что "Es demasiado ingenua para ser roja, pero demasiado frívola para ser blanca, por eso es Precisamente rosa" («Это слишком наивно, чтобы быть красным, но слишком легкомысленно, чтобы быть белым, поэтому оно именно розовое.^[19]")

Его работа вызывает споры до конца, а его внешность привлекала большое количество женщин.^[17]

Признание

Самая ранняя награда Куэваса была вручена в 1959 году. Первая международная премия в области рисунка Сан-Паулу Биеннале, с 40 работами из серии «Похороны диктатора», за которой последовала первая премия на Международной черно-белой выставке в г. Лугано, Швейцария, в 1962 году.^[3][15] Среди других его наград 1960-х годов - Приз за выдающиеся достижения в области искусства и дизайна на 29-й ежегодной выставке Клуба арт-директоров, Филадельфия, США, в 1964 году, Premio Madeco на II Bienal Iberoamericana de Grabado в Museo de Arte Contemporáneo в Сантьяго, Чили, в 1965 году и Первая Международная премия в области графики, Триеннале графических искусств, Нью-Дели, Индия, 1968 год.^[3][15]

В 1977 году он получил первую премию на III латиноамериканской биеннале графики в г. Сан-Хуан, Пуэрто-Рико.^[15] В 1981 году он получил Национальную премию в области культуры, что означало его признание населением Мексики.^[3] Другие награды Куэваса 1980-х годов включали выставку его работ на выставке 1982 года. Венецианская биеннале,^[20][21] Premio Nacional de Arte от правительства Мексики в том же году и Международная премия Всемирного совета гравюры в США.^[2][15]

В 1990-х он получил Орден искусств и литературы от Франция в 1991 году индукция в Национальная система творцов Мексики в 1993 г. и в 1997 г. Премия Медальлистики Томаса Франсиско Приета от Королева Испании София .^[2][5]

В 2000-х он получил Иерусалимская премия от города Иерусалима и Всемирной сионистской организации в 2007 году и премии Лоренцо Великого на VIII Биеннале Флоренция в 2012.^[2]

Помимо наград за свои работы, Куэвас получил и другие награды. К ним относятся почетные докторские степени от Автономный университет Синалоа (1984), Universidad Veracruzana (2004), Universidad Autónoma Metropolitana (2007) и Высший художественный институт и Каса-де-лас-Америкас в Гавана (2008). Он был удостоен чести как капитан армии Яки лидерами Люди яки в 1996 г. В 1989 г. в городах Монтеррей и Тихуана объявил его «почетным гостем», и он получил ключи от двух городов.^[2]

Музей Хосе Луиса Куэваса

Музей Хосе Луиса Куэваса, расположенный за церковью Санта-Инес

В конце 1980-х Куэвас приобрел старый монастырь Санта-Инес в историческом центре Мехико с целью создания Музей Хосе Луиса Куэваса, который был открыт в 1992 году. Первым директором музея была его первая жена Берта до ее смерти в 2000 году. В 2005 году его вторая жена, Беатрис дель Кармен, взяла на себя управление.^[2] С 2003 года музей поддерживается Фондом маэстро Хосе Луиса Куэваса.^[22] Из-за противоречий в некоторых важных художественных высказываниях между Хосе Луисом Куэвасом и некоторыми профессорами Академии Сан-Карлос, расположенной в полквартале к югу, художественное сообщество в этой художественной школе говорит «el vecino de enfrente» (сосед из через улицу »для обозначения ныне покойного художника и музея).

Коллекция музея насчитывает более 1860 произведений разных художников, в основном из Латинская Америка. Части вращаются между комнатами здания. Одна из основных частей - "Ла Гиганта" («Великанша») Куэваса, который находится в центральном дворе.^[23] Андрогинная скульптура была создана в 1991 году и вдохновлена ​​стихотворением А. Бодлер.^[2][8] Музей считается спорным в немалой степени из-за «Эротической комнаты», заполненной собственными рисунками Куэваса на эту тему и актуальные бордели и кабареи наличие большой латунной кровати, на которой, как он утверждал, у него было много сексуальных контактов.^[8][17] В музее также есть библиотека с 45 большими томами с более чем 11 500 газетными вырезками, а также 500 книг, посвященных работе Куэваса.^[4]

использованная литература