WikiDer > Лилия Каррильо
Лилия Каррильо | |
|---|---|
| Родившийся | Лилия Каррильо Гарсия 2 ноября 1930 г. Мехико, Мексика |
| Умер | 6 июня 1974 г. (43 года) Мехико, Мексика |
| Национальность | Мексиканский |
| Род занятий | Художник |
| Движение | Generación de la Ruptura |
| Супруг (а) | Рикардо Герра Мануэль Фельгерес (1960-1974) |
| Дети | Рикардо Хуан Пабло |
| Родители) | Франсиско Каррильо и Сокорро Гарсия |
Лилия Каррильо Гарсия (2 ноября 1930 г. - 6 июня 1974 г.) Мексиканский художник от Generación de la Ruptura, который порвал с Мексиканская школа живописи начала 20 века. Ее обучали традиционному стилю, но ее работа начала отходить от него после обучения в Париже в 1950-х годах. Пока она и муж художник-абстракционист Мануэль Фельгерес изо всех сил пытались добиться признания их работы, даже продавая Мексиканские ремесла и народное искусство чтобы выжить, она в конечном итоге выставила свои холсты на крупных площадках в Мехико и различных городах мира. Ее работы были частью первой выставки Museo de Arte Moderno в Мехико в 1964 году. После ее смерти в 1974 году ее работа была отмечена наградами Palacio de Bellas Artes и выставлялся на различных площадках.
Жизнь
Лилия Каррильо родилась 2 ноября 1930 года в семье генерала Франсиско Каррильо, пилота, и Сокорро Гарсиа, их единственного ребенка.[1][2] Отец бросил семью, когда Лилия была маленькой, и мать растила ее одна.[2]
Когда она была маленькой, Каррильо хотела стать астрономом.[3] В детстве ее окружали интеллектуалы, поэты и художники, которые посещали ее дом в Colonia Roma в Мехико. Ее мать дружила с Мария Асунсоло и был хорошо знаком с такими людьми, как Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос, Карлос Пеллисер и Хуан Сориано .[2] Когда она была подростком, она решила стать художником, и ее мать наняла подругу. Мануэль Родригес Лосано. Вскоре после этого Родригес Лосано помог ей войти в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" в 1947 году, который окончила с отличием в 1951 году.[1][2] Ее исследования у Родригеса Лосано и Ла Эсмеральды (с такими художниками, как Агустин Лазо, Карлос Ороско Ромеро и Антонио М. Руис) были очень академичными и основывались на господствовавшей тогда мексиканской школе живописи.[2][4] В школе она участвовала в росписи бывшего монастыря Сан-Диего. За это время она упала с строительных лесов, повредив спину. Хотя она выздоровела, не исключено, что это было источником ее будущего недуга.[2]
Воодушевленная Хуаном Сориано на изучение других видов живописи, в 1953 году она получила стипендию для учебы в Париже, переехав туда со своим новым мужем Рикардо Герра. Она поступила в Académie de la Grande Chaumière, узнавать о авангард движения, такие как Кубизм, Сюрреализм, Экспрессионизм и различные формы абстрактное искусство. Однако поначалу она опасалась этих движений.[1]
Она вернулась в Мексику в 1956 году после отделения от Герры.[2] В 1960 году она вышла замуж за мексиканского художника-абстракциониста Мануэля Фельгереса в Вашингтоне, округ Колумбия.[1][5] Оба принадлежали к новому движению художников Generación de la Ruptura, у которого были проблемы с продажей картин в установленных местах. Каррильо и Фельгерес обратились к мексиканским ремеслам и народному искусству, чтобы заработать деньги, чтобы выжить. У Каррильо было двое детей, которых нужно было поддерживать, что побудило ее взять на себя Чехословацкий персоной «Фелиса Гросс» производить исключительно в коммерческих целях.[2] В 1962 году она отправилась в Перу с Фельгерес, чтобы выставить ее работы в Instituto de Arte Contemporáneo. По этому случаю она познакомилась с перуанскими авангардными артистами, такими как Фернандо де Шишло.[2]
В конце 1970 года она перенесла позвоночник. аневризма, вынудив ее быть госпитализированной в 1971 и 1972 годах в попытке оправиться от частичного паралича, но она вернулась домой в инвалидной коляске.[2] Это удерживало ее от рисования до 1973 года, когда она начала снова, но меньше, чем раньше.[1] Мобильный мольберт был создан, чтобы позволить ей снова рисовать, и она использовала для создания работ для Museo de Arte Moderno и Museo de Rufino Tamayo. Тамайо заранее купила вторую картину, чтобы помочь ей оплатить больничные счета. Она также написала пять картин для Галерии Понсе и одну для Галереи Хуана Мартина.[2] Незадолго до своей смерти она оставила незавершенной большую картину.[1] Она умерла 6 июня 1974 года.[2]
Карьера
Ее работы были в основном на холстах, выставленных в различных местах в Мехико, других частях Мексики и за рубежом, включая такие места, как Вашингтон, округ Колумбия, Нью-Йорк, Токио, Лима, Сан-Паулу, Мадрид, Барселона, Богота и Гавана .[1][6]
Ее первые профессиональные выставки были в Париже, в Maison du Mexique и Выставке зарубежных художников в 1954 году.[6] Когда она вернулась в Мексику в середине 1950-х, она стала учителем и начала выставлять свои работы, сделанные во время пребывания в Европе.[1] У нее было несколько выставок в Galería Antonio Souza с 1957 по 1961 год, а затем в Galería Juan Martin с 1963 по 1970 год, обе в Мехико.[7]
Основными экспонатами ее карьеры являются Галерея Панамериканского союза в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1960 году, VI Токийская биеннале в 1961 году, Instituto de Arte Contemporáneo в 1962 году в Лиме, Перу, выставка Arte Actual de América y España в 1963 году, Casa del Lago в Мехико в 1964 году, выставка Pintura Contemporánea de México в Casa de las Américas в Гавана в 1966 г.[1][2][7]
Она участвовала в открытии выставки Museo de Arte Moderno в Мехико в 1964 году.[1] Начиная с 1965 года, этот музей определял разрыв между авангардной живописью и живописью Мексиканской школы живописи, и работы Каррильо получили вторую премию на мероприятии Salón Esso там.[2]
1969 был продуктивным годом для Каррильо: работы, которые появлялись на нескольких выставках в Пуэрто Валларта, Париж и в Universidad Nacional Autónoma de México.[2]
Участвовала в коллективных выставках в Мехико, Святой Луи, Сан Диего, Портланд, штат Орегон, Остин, Техас, Париж, Токио, Сан-Паулу, Мадрид, Барселона и Барранкилья.[7] Она была участницей Конфронтасьона 66 во Дворце изящных искусств.[1]
В дополнение к живописи она основала Galería Antonio Souza с Хуаном Сориано, Руфино Тамайо, Герссо и Мануэлем Фельгересом, которые поддерживали художников Generación de la Ruptura.[1][2] Она также была одним из основателей Salón Independiente в Мехико.[7] В течение 1960-х она также работала в декорациях и костюмах для различных постановок известного режиссера Александро Ходоровски.[1][2] В 1970 году она нарисовала фреску для выставки Expo 70 в Осака, Япония.[2]
После ее смерти ее работы выставлялись и чествовали. В 1974 году она была удостоена чести во Дворце изящных искусств и еще раз в 1979 году в Промоцьоне де лас Артес в Монтеррее.[5][7] В 1992 г. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey провела в память о ней выставку более 130 ее работ.[1] Ее работы были включены в выставку 1993 года под названием Regards de femmes, Europalia в Museo de Arte Moderno в г. Лиеха, Испания .[7] Ее работы выставлялись на выставке Музей Хосе Луиса Куэваса в 2003 г.[8]
Артистизм
Пока Каррильо училась в Ла Эсмеральде, она отвергла абстрактное искусство, поскольку на ее работы сильно повлияла доминирующая мексиканская школа живописи. Ее очень ранние работы фигуративны, например, автопортрет 1950 года.[2][4] После окончания школы Хуан Сориано призвал ее исследовать другие художественные направления, и она уехала в Париж. Там она начала экспериментировать с кубизмом под влиянием Матисс, Модильяни и Пикассо, и движения кубизма, сюрреализма, экспрессионизма и абстрактного искусства в целом.[2][6] Когда она вернулась в Мексику в середине 1950-х годов, ее работы уже проявляли влияние абстрактного искусства.[1]
В 1950-е гг. Она стала сторонницей автоматизм, теория, представленная в Мексике австрийским художником Вольфганг Паален. Он основан на сюрреализме и утверждает, что рука художника должна руководствоваться своим собственным движением, чтобы задействовать подсознание.[2] Затем она перешла к своему собственному абстрактному стилю, который был классифицирован как «лирический неформальный абстракционизм» или «неформальный экспрессионизм». Она никогда не отвергала ярлыки, но всегда настаивала на том, что у нее нет настоящего метода создания своих работ, а если и есть, то он часто меняется.[4][5]
Она была частью Generación de la Ruptura вместе с Висенте Рохо, Франсиско Корсас, Хосе Луис Куэвас и другие. Эти художники порвали со стилями и мифологией мексиканской школы живописи и изо всех сил пытались показать свои работы по установленным каналам.[3] Это вызвало много критики со стороны старой гвардии, но некоторые представители старшего поколения, такие как Руфино Тамайо, Карлос Мерида и Хуан Сориано принял новое движение.[2]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Siglo XX: Grandes maestro mexicanos. Монтеррей, Мексика: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. 2004. с. 340. ISBN 968 6623 56 6.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v Элизонда, Люпина Лаура, изд. (2001). Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1951–2000 [Видение Мексики и ее художников ХХ век 1951-2000 гг.] (на испанском). II. Qualitas Compaía de Seguros SA de CV. С. 124–127. ISBN 968-5005-59-1.
- ^ а б Даниэль де ла Фуэнте (14 сентября 2003 г.). "Rinde homenaje al testimonio" [Дань показаниям]. Палабра (на испанском). Сальтильо. п. 2.
- ^ а б c Глория Эрнандес. "Лилия Каррильо, женская пегая лошадь абстрактного вида" [Лилия Каррильо, художник-абстракционист-феминистка]. CREADORAS DE MUNDO (на испанском). Мехико: газета La Jornada. Получено 4 октября, 2012.
- ^ а б c "Лилия Каррильо" (на испанском). Мехико: журнал «Искусство и история». Архивировано из оригинал 4 августа 2007 г.. Получено 4 октября, 2012.
- ^ а б c «Лилия Каррильо, 1930–1974» (на испанском). Мехико: Коллекция Блейстена. Архивировано из оригинал 20 июня 2010 г.. Получено 4 октября, 2012.
- ^ а б c d е ж "ЛИЛИЯ КАРРИЛЬО (1930 - 1974)" (на испанском). Мехико: журнал «Искусство и история». Архивировано из оригинал 3 октября 2014 г.. Получено 4 октября, 2012.
- ^ Марго Гланц (19 июня 2003 г.). "Лилия Каррильо в музее Куэвас" [Лилия Каррильо в музее Куэваса]. La Jornada (на испанском). Мехико. Получено 19 октября, 2003.
