WikiDer > Уроды (фильм 1932 года)

Freaks (1932 film)

Уроды
Уроды (1932) оригинал one-sheet.jpg
Афиша театрального выпуска 1932 года
РежиссерТод Браунинг
Произведено
Сценарий от
На основе"Шпоры"
Тод Роббинс
В главной роли
КинематографияМерритт Б. Герстад
ОтредактированоВасилий Врангель
Производство
Компания
РаспространяетсяМетро Goldwyn Mayer
Дата выхода
  • 12 февраля 1932 г. (1932-02-12)[1]
Продолжительность
64 мин.[2]
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Немецкий
Французский
Бюджет~ $310,000[а]
Театральная касса$341,000[3]

Уроды американец 1932 года предварительный код фильм ужасов произведен и направлен Тод Браунинг, и в главной роли Уоллес Форд, Лейла Хайамс, Ольга Бакланова и Роско Атес. Он следует за артистом на трапеции, который присоединяется к группе карнавал интермедия исполнители с планом соблазнить и убить карлик в труппе, чтобы получить его наследство, но ее сюжет имеет опасные последствия. Фильм основан на элементах рассказа "Шпоры" от Тод Роббинс.

Снятый в Лос-Анджелесе осенью 1931 года. Уроды В январе 1932 года был проведен пробный просмотр, вызвавший резкую реакцию зрителей, которые сочли фильм слишком гротескным. В ответ на это, 90-минутный ролик был значительно сокращен, и были добавлены дополнительные альтернативные кадры, чтобы помочь увеличить время работы. Финальная сокращенная версия фильма, выпущенная в феврале 1932 года, длится всего 64 минуты; оригинальная версия больше не существует. Несмотря на сокращения, сделанные в фильме, Уроды по-прежнему привлекал внимание из-за того, что его одноименные персонажи были изображены людьми, которые работали в качестве артистов интермедий и имели реальные ограниченные возможности. Среди этих актеров были братья и сестры-гномы. Гарри и Дейзи Эрлз; Джонни Эк, который имел крестцовый агененис; то сиамский близнец сестры Дейзи и Вайолет Хилтон; и Schlitzie, мужчина с микроцефалия. Из-за противоречивого содержания фильм был запрещен в Великобритании более 30 лет и был назван «жестоким и гротескным» в Канаде.[6]

Хотя он получил критическую реакцию и был кассовые сборы при первоначальном выпуске, Уроды подвергся публичной и критической переоценке в 1960-х, особенно в Европе, и был показан на выставке 1962 г. Венецианский кинофестиваль. Оглядываясь назад, многие кинокритики предположили, что фильм представляет собой откровенно сочувствующий портрет персонажей интермедии, а не эксплуататорский один, с Эндрю Саррис объявление Уроды один из самых «милосердных» фильмов из когда-либо созданных.[7] Тем не менее критики продолжали обращать внимание на элементы ужасов в фильме; в 2009, Джо Моргенштерн заявил, что Уроды содержит одни из самых ужасающих сцен в истории кино. Киноведы интерпретировали фильм как метафору классовый конфликт, отражая Великая депрессия, и это было изучено для его изображения люди с ограниченными возможностями, а теоретики утверждают, что он представляет собой анти-евгеника сообщение. Фильм имел большое влияние, и в 1994 году он был выбран для сохранения в США. Национальный реестр фильмов, в котором сохраняются фильмы, имеющие "культурное, историческое или эстетическое значение".[8][9]

участок

Коварство трапеция художник по имени Клеопатра соблазняет карнавал интермедия карлик по имени Ганс после того, как узнал о его большом наследстве, к большому огорчению Фриды, его подруги-карлика. Клеопатра также вступает в сговор с цирковым силачом Гераклом, чтобы убить Ганса и унаследовать его богатство. Между тем среди исполнителей интермедий процветают и другие романы: Бородатая дама, который влюблен в человеческий скелет, рожает дочь. Новость среди друзей распространяет женщина-аист. Кроме того, Violet, a сиамский близнец чья сестра Дейзи замужем за Роско, заикающимся цирковым клоуном, обручается с владельцем цирка.

Ганс, влюбленный в Клеопатру, в конце концов женится на ней. На их свадьбе Клеопатра начинает отравлять вино Ганса, но пьяно целует Геракла на глазах у Ганса, раскрывая ее роман. Не обращая внимания, другие «уроды» объявляют, что принимают Клеопатру, несмотря на то, что она «нормальный» аутсайдер: они проводят церемонию посвящения, в которой проходят любящая чашка вокруг стола, повторяя: «Мы принимаем ее, мы принимаем ее. Один из нас, один из нас.[10] Однако подлое веселье Клеопатры на этой церемонии вскоре превращается в страх и гнев после того, как Геракл шутит, что остальные артисты планируют превратить ее в одну из них. Она издевается над ними, бросает вино им в лица и отгоняет их, прежде чем ругать Ганса и пьяно выставлять его себе на плечи, как ребенка. Униженный Ганс понимает, что его разыграли дураком, и отвергает попытки Клеопатры извиниться, но затем заболевает от яда. Прикованный к постели Ганс делает вид, что извиняется перед Клеопатрой, а также делает вид, что принимает отравленное лекарство, которое она ему дает, но вместе с другими артистами тайно замышляет нанести ответный удар Клеопатре и Гераклу.

В кульминации фильма Ганс противостоит Клеопатре с тремя артистами в качестве дублеров. Однако цирковой фургон Ганса опрокидывается во время шторма, что дает Клеопатре шанс сбежать в лес, преследуемую ими. В то же время Геракл отправляется убить дрессировщика тюленей Венеру за то, что узнал о заговоре. Парень Венеры, Фросо, пытается остановить Геракла, но его почти убивают, прежде чем остальные вмешиваются и раняют Геракла, спасая Фросо. Все они преследуют раненого Геракла.

Затем уроды захватывают Клеопатру, и через некоторое время она показана в виде гротескной кричащей «человеческой утки», выставленной на обозрение покровителей карнавала; ее язык был удален, один глаз был выколот, плоть ее рук была расплавлена ​​и деформирована, чтобы выглядеть как утиные лапы, ее ноги были отрезаны, а то, что осталось от ее торса, навсегда просмоленный и оперенный. В оригинальной версии фильма выясняется, что после того, как уроды поймали Геракла, они превратили его в кастрат.

В то время как некоторые версии заканчиваются на Клеопатре в образе человеческой утки, другая концовка показывает, что Ганс, теперь живущий в особняке унаследованного и все еще униженный, посещается Фросо, Венерой и Фридой. Фрида говорит Гансу не винить себя в том, что произошло, и что она все еще любит его. Затем двое обнимаются, и предполагается, что они продолжат свои отношения.

В ролях

Анализ и темы

Классовый конфликт

Кинокритик Мелвин Мэтьюз переводил Уроды в контексте Великая депрессия, написав, что это "по сути история маленьких людей (средних американцев) против больших людей (богатых и бизнесменов). Фильм дает понять, что большие люди, олицетворяемые Клеопатрой и Гераклом, презирают Чудаков. Такой пренебрежительное отношение отразилось на реальных социальных взглядах некоторых бизнес-магнатов во время Великой депрессии ".[11] Академик киноведения Дженнифер Петерсон также идентифицирует Уроды как пример «чужого фильма».[12] Историк Джейн Николас предполагает, что заключение фильма, в котором артисты цирка калечат Клеопатру, скандируя «один из нас», укрепляет социальную валюту уродов: «Интересно, что заявление, которое читается как заявление о включении, часто цитируется как таковое. это воплощает ужас в фильме. Что значит быть «одним из нас»? Леденящий ужас пения «один из нас» показывает, почему шоу уродов продолжается ».[13]

В книге Полуночные фильмы (1991), критики Дж. Хоберман и Джонатан Розенбаум сравнить Уроды к Золотоискатели 1933 года, написав, что первый «почти буквально имеет дело с одним и тем же [классовым неравенством] ... но более прямо - потому что конечный продукт - это не просто шоу, а рабы, разрывающие свои цепи и торжествующие над своими хозяевами. Уроды просит аудиторию Депрессии идентифицировать себя не с красивыми людьми, а с интермедиатрическими мутациями, полным низшим классом ".[14]

Инвалидность и евгеника

Критик Джон Таулсон отмечает, что повседневное взаимодействие между трудоспособными и инвалидами цирковых артистов служит поддержанию анти-евгеника настроение

Изображение в фильме люди с ограниченными возможностями был важным пунктом анализа среди кинокритиков и ученых.[15][16] В его книге Подрывное кино ужасов: контркультурные послания фильмов от Франкенштейна до наших дней (2014), критик Джон Тоулсон предполагает, что Уроды является примером анти-евгеника настроения.[15] Представляя эту идею, Таулсон цитирует эпизоды виньетки, составляющие начало фильма, в основном состоящие из уродов в контексте их интермедии, до того, как Браунинг «начинает подрывать вуайеристские аспекты традиционного уродского шоу, показывая уродов, вовлеченных в повседневной жизни, рассеивая первоначальный шок и отвращение, и побуждая зрителя видеть уродов как личностей, преодолевших свою инвалидность ».[17]

Таулсон также отмечает, что повседневные взаимодействия уродов с работоспособными исполнителями интермедий, такими как Phroso, Roscoe и Venus, еще больше стирают различие между здоровыми и инвалидами членов цирка, и что физически красивые персонажи - такие как как трапеция Клеопатра - мстительны и аморальны.[18] Он также утверждает, что подразумеваемая сексуальность в фильме - например, намек на то, что сиамские сестры-близнецы (в исполнении Дейзи и Вайолет Хилтон) ведут отдельную половую жизнь[19]- оскорбление евгенической позиции против репродукции и сексуальной активности среди «физически непригодных».[20] Таулсон в конечном итоге приходит к выводу, что это ниспровержение характера является примером решительного противодействия основному убеждению евгеники, заключающемуся в том, что физическая внешность приравнивается к внутренней ценности.[17]

Анджела Смит, исследователь кино и инвалидности, также отмечает, что Уроды представлены многочисленные сцены, в которых уроды проявляют рутинное и обычное домашнее поведение.[21] Среди них Смит цитирует уродское празднование рождения ребенка Бородатой леди и ключевой эпизод в фильме, где Клеопатра приходит в ярость, когда уроды поют: «Мы принимаем ее, мы принимаем ее, один из нас, один из нас». "как приветственная песня.[22] Киноведы Мартин Норден и Мадлен Кэхилл, однако, подвергают сомнению намерение Браунинга в финальном эпизоде ​​мести в фильме, в котором уроды калечат дееспособную, морально жесткую Клеопатру.[23] «Последствия насилия против [Клеопатры] далеко не ясны», - пишут они. «Члены традиционно лишенного прав и возможностей меньшинства используют свою коллективную силу, чтобы лишить власти члена большинства - по сути, превратить ее в одного из них - что заставляет нас задаться вопросом, действительно ли она лишена власти или наделена новыми полномочиями. Двусмысленность Браунинга в этом вопросе только усиливается. тревожные свойства фильма ".[24]

Статус как фильм ужасов

Хотя фильм широко считается фильмом ужасов, некоторые критики, такие как Джон Томас и Раймонд Дургнат, отметили, что Уроды не полностью воплощает жанр.[25] Томас написал в Film Quarterly это Уроды "не разочарует никого, кроме бездумных детей, которые смотрят большинство фильмов ужасов ... Конечно, это ужасно ... Но дело в том, что Уроды это вообще не фильм ужасов, хотя он содержит некоторые ужасающие эпизоды ».[26] Дургнат сделал подобное наблюдение, написав, что, как и в фильмах Луис Бунюэль, его шокирующая ценность "смешивается с моментами, которые кажутся мелкими, но к концу фильма начинаешь улавливать их настроение, спокойное, холодное сочетание гиньол и устрашающе прозаичен [sic]".[25]

Киновед Джоан Хокинс описывает эволюцию восприятия жанра фильма, отмечая, что он «начинался как мейнстримный фильм ужасов, который перекочевал в кино. эксплуатация арене, прежде чем окончательно восстановиться как авангард или арт-проект ».[27] Хокинс отмечает, что Браунинг переворачивает ожидания аудитории, демонстрируя, что это «обычное, внешне нормальное, прекрасное, ужасающее, чудовищное и искаженное, вызывающее наше уважение, сочувствие и, в конечном счете, нашу привязанность».[28] Смит пишет, что включение Уроды внутри жанра ужасов «заставляет нас пересмотреть статус жанра [и] бросает вызов чтению, в котором все фильмы ужасов используют чудовищные тела с одинаковыми эффектами».[29] Теоретик кино Эжени Бринкема предполагает, что Уроды действует как фильм ужасов «не потому, что Клео изувечена, а Геракл убит, все молнии и темные тени - нет, Уроды это фильм ужасов, потому что сам по себе взгляд ужасен, потому что обнаружение взгляда - работа в ужасе ».[30]

Производство

Развитие

Метро Goldwyn Mayer (MGM) приобрела права на Тод Роббинс' короткий рассказ "Шпоры"в середине 1920-х гг. на Тод БраунингПросят за $ 8000.[31] Гарри Эрлз, карлик, появившийся в фильме Браунинга Нечестивая тройка (1925) - и кто в конечном итоге сыграет Ганса в Уроды- изначально предложил Браунингу сделать киноверсию «Шпор».[32] Студия согласилась нанять Браунинга, чтобы он руководил проектом, основываясь на его прошлых успехах в Универсальные картинки с участием Дракула (1931) и за сотрудничество с Лон Чейни.[33]

В июне 1931 г. начальник производства MGM. Ирвинг Тальберг предложил Браунингу возможность направить Арсен Люпен с участием Джон Бэрримор. Браунинг отказался, предпочитая развивать Уроды, проект, который он начал еще в 1927 году; Браунинг работал с передвижным карнавалом, прежде чем стать режиссером.[34] Сценаристы Уиллис Голдбек и Эллиот Клоусон были назначены на проект по просьбе Браунинга.[35] Леон Гордон, Эдгар Аллан Вульф, Аль Боасберг и некредитованный Чарльз Макартур также внесет свой вклад в сценарий.[35] Сценарий формировался за пять месяцев.[35] Немногое от оригинальной истории сохранилось, кроме брака между карликом и женщиной среднего роста и их свадебного пира, а место действия - первоначально Франция - было перенесено в Соединенные Штаты.[35] И Тальберг, и Гарри Рапф выступал в качестве незарегистрированных сопродюсеров фильма.[36]

Кастинг

Джонни Эк в роли Полубой и Анджело Росситто в роли Ангелено

Виктор МакЛаглен рассматривался на роль Геркулеса, в то время как Мирна Лой изначально планировалось сыграть Клеопатру, с Джин Харлоу как Венера.[31] В конце концов, Тальберг решил не снимать в картине крупных звезд.[37] Вместо русской актрисы Ольга Бакланова была выбрана на роль Клеопатры, основываясь на ее успехе в постановке Лос-Анджелеса. Безмолвный свидетель.[31] Гарри Эрлз был брошен на роль Ганса, артиста карнавальных шоу, которого Клеопатра пытается убить за его поместье.[31] Настоящая сестра Эрлза, Ромашка, изображал его карликовый любовный интерес, Фрида.[31]

Среди второстепенных персонажей, представленных как «уроды», были Питер Робинсон («Человеческий скелет»); Ольга Родерик ("The Бородатая дама");[38] Фрэнсис О'Коннор и Марта Моррис ("безрукие чудеса");[39] и сиамские близнецы Дейзи и Вайолет Хилтон.[31] Среди микроцефальный Персонажи, которые появляются в фильме (и называются «булавочными головками»), были Зип и Пип (Эльвира и Дженни Ли Сноу) и Шлитци, мужчина по имени Саймон Мец, который носил платье.[40]

Также были представлены интерсекс Жозефина Джозеф с ее разделенным полом слева и справа;[41] Джонни Эк, безногий мужчина, которого разыскивали на роль во время выступления Монреаль;[42] полностью лишенный конечностей принц Рэндиан (также известный как Человеческий торс и ошибочно назван «Рардионом»);[43] Элизабет Грин женщина-аист; и Ку-Ку, девочка-птица, у которой Синдром Вирхова-Зекеля или птичьей карликовости, и ее больше всего помнят по сцене, в которой она танцует на столе.[31]

Съемки фильма

Уроды началось основная фотография в ноябре 1931 г.,[b] с 24-дневным графиком съемок.[31] На момент начала производства фильм имел бюджет примерно в 209 000 долларов.[31] хотя в конечном итоге он увеличился до более чем 300 000 долларов.[а] Фильм снимался на студии MGM в г. Калвер-Сити, Калифорния.[44] Бакланова вспоминала свою первую встречу со своими коллегами по съемочной площадке:

Тод Браунинг, я любил его. Он говорит: «Я хочу сфотографироваться с тобой, Ольга Бакланова ... Сейчас я тебе показываю, с кем ты будешь играть. Но не падай в обморок». Я говорю: «Почему я должен падать в обморок?» Поэтому он берет меня и показывает мне всех там уродов. Сначала я встречаю карлика, и он меня обожает, потому что мы говорим по-немецки, а он из Германии. Затем он показывает мне девушку, похожую на орангутана; затем человек, у которого есть голова, но нет ног, ничего, только голова и тело, подобное яйцу. Затем он показывает мне мальчика, который ходит на руках, потому что родился без ног. Он показывает мне мало-помалу, и я не мог смотреть. Я хотел заплакать, когда увидел их. У них такие милые лица, но это так ужасно ... Теперь, когда мы начали снимок, они мне все очень нравятся.[45]

Во время съемок фильм уже начал вызывать отвращение, в результате чего MGM отделила актеров и съемочную группу в отдельную столовую, чтобы «люди могли поесть в магазине, не рвота».[46] Съемки завершились 16 декабря 1931 года, а повторные съемки Браунинга начались 23 декабря.[45]

Выпуск

Цензура

В январе 1932 г. MGM провела тестовые показы фильма, который оказался провальным: Арт-директор Меррил Пай напомнил, что «На полпути к просмотру многие люди встали и выбежали. Они не вышли. Они побежал вне."[47] Другие, как сообщается, заболели или потеряли сознание; одна женщина, присутствовавшая на просмотре, пригрозила подать в суд на MGM, утверждая, что фильм заставил ее страдать выкидыш.[46] Из-за крайне неблагоприятного отклика студия сократила время показа картины с первоначального 90-минутного времени до чуть более часа.[47] Была удалена большая часть эпизода, в котором артисты цирка нападали на Клеопатру, лежащую под деревом, а также была удалена сцена, в которой Геракла кастрировали и превращали в кастрат, ряд комедийных эпизодов и большая часть оригинального эпилога фильма, в котором Геракл поет в фальцетом (ссылка на его кастрацию).[45][48][49] Эти вырезанные последовательности считаются потерял.[48] Чтобы сократить время бега после этих сокращений, новый пролог с карнавальный зазывал был добавлен, как и альтернативный эпилог, показывающий примирение любовников гномов.[50]

Урезанная версия - теперь всего 64 минуты - состоялась премьера на Критерий Фокса в Лос-Анджелес 12 февраля 1932 г.[1][51] Впоследствии тем летом он открылся в Нью-Йорке, премьера состоялась 8 июля 1932 года.[52] В региональном масштабе фильм вызвал споры по поводу его театрального выхода, и его сняли с показа в Атланта.[53] В Великобритании фильм был запрещен британской цензурой,[53][54] и оставался таковым более тридцати лет, прежде чем был Рейтинг X в августе 1963 г.[52]

Театральная касса

Уроды карточка лобби

Уроды был кассовая бомба,[55] зафиксировав общий убыток в размере 164 000 долларов.[3][4] Он собрал 289 000 долларов в США и 52 000 долларов на международном рынке.[3] Хотя фильм не имел финансового успеха, он принес больше доходов в небольших городах, таких как Цинциннати, Бостон, и Святой Павел чем это было в крупных мегаполисах, таких как Лос-Анджелес или Чикаго.[46]

Критический ответ

Современное

«А сиамские близнецы - разве они не имеют права любить? Булавочные головы, получеловек, полуженщина, гномы! У них такие же страсти, радости, печали и смех, что и у нормальных людей. предмет неприкасаемых? "

–1932 г. - пресс-релиз MGM в ответ на обвинения в том, что в фильме использовались сюжеты.[56]

Несмотря на обширные сокращения, фильм по-прежнему был негативно воспринят кинозрителями и оставался объектом крайних споров среди публики после первого выпуска.[57] Отзывы критиков также разделились.[58][59] MGM попыталась ответить на критику эксплуатация продвигая фильм как фильм, сочувствующий его предметам, с таким слоганом, как «А как насчет ненормальных людей? У них тоже есть своя жизнь!»[56] На момент выхода фильм был расценен многими критиками как знаменующий конец карьеры Браунинга.[60] Уроды стал единственным фильмом MGM, который когда-либо был снят с производства до завершения своих внутренних обязательств,[61] и его сняли с продажи после того, как летом 1932 года были заключены контракты с Нью-Йорком.[56] Разочарованный негативной реакцией на фильм, глава студии MGM Луи Б. Майер продал права на распространение Дуэйн Эспер сроком на 25 лет за 50 000 долларов.[62]

В ряде отзывов фильм не только подвергался резкой критике, но и выражал возмущение и отвращение.[63] Отчеты Харрисона писали, что «всякий, кто считает это развлечением, должен быть помещен в патологоанатомическое отделение какой-нибудь больницы».[64] В Канзас-Сити СтарДжон К. Моффитт писал: «Этой картине нет оправдания. Чтобы ее создать, нужен был слабый ум, а чтобы на нее взглянуть - нужен сильный желудок».[65] Голливудский репортер назвал фильм «возмутительной атакой на чувства, чувства, разум и желудки публики».[64] Разнообразие также опубликовал неблагоприятную рецензию, в которой писал, что фильм «великолепно снят, превосходно снят и не был сэкономлен на затратах», но руководители Metro не смогли понять, что даже с иным предложением история все еще важна. Здесь история недостаточна сильный, чтобы привлечь и удержать интерес, отчасти потому, что не так-то легко получить интерес к слишком фантастическому роману ". Далее в обзоре говорилось, что рассказ «не волнует и в то же время не радует, поскольку нормальный мужчина или женщина не могут посочувствовать честолюбивому карлику». И только в таком случае история будет апеллировать. "[66]

Хотя значительное количество отзывов были отрицательными, фильм был хорошо воспринят некоторыми: Нью-Йорк Таймс назвал его «временами превосходным и ужасным, в строгом смысле слова, иногда», а также «картиной, которую нелегко забыть».[67] В New York Herald Tribune писали, что это «заведомо нездоровая и вообще неприятная работа», но что «каким-то странным образом картина не только волнующая, но даже иногда трогательная».[65] Обозреватель Луэлла Парсонс написал восторженный отзыв о фильме, отметив, что «из чистой сенсации Уроды превосходит все фотографии, которые еще были созданы ... Уроды есть чудовища, которых раньше не знали. Если вы нормальный, пойдите и посмотрите их сами, если нет, то что ж, судите сами ».[68]

Джон Мошер из Житель Нью-Йорка написал положительный отзыв, назвав его «маленькой жемчужиной», которая «стоит особняком в классе и, вероятно, не будет в спешке забыта теми, кто ее увидит». Он счел ее «совершенно правдоподобную историю» ключом к эффективности ее ужаса, написав, что «страшно представить себе этих странных существ со своими жизнями, тщеславием и страстями, объединившихся в ожесточенной вражде против нас». Решение спорного предмета, Мошер заявил: «если сами бедные вещи могут быть отображены в подвале Madison Square Garden, их фотографии могут быть показаны в Риальто. Впоследствии к ним могут даже относиться во плоти с новым страхом, граничащим с уважением ".[69]

Ретроспектива

Критик Джо Моргенштерн считает Уроды показать одни из самых ужасающих сцен в истории кино[70]

В середине-конце 20 века Уроды начал собирать критическую переоценку после разработки культ в Европе, и он снова получил высокую оценку критиков и публики.[71][72][73] Растущая популярность фильма за рубежом привела к возобновлению интереса к нему среди американской аудитории, и он стал предметом ретроспективного обзора в Film Quarterly Джона Томаса в 1964 году, в котором он считал это «второстепенным шедевром».[74]

Критик Ким Ньюман предполагает, что более теплый прием фильма среди зрителей середины конца 20-го века отчасти объясняется тем, что термин «урод» приобрел более позитивную коннотацию, как нечто, что нужно праздновать, а не оскорблять; Ньюман также добавляет, что фильм «демонстрирует очевидную любовь к своему карнизованному составу».[73] В Лос-Анджелес Таймс's Марк Чэлон Смит заявил в ретроспективе 1995 года: "Уроды это дикая поездка, но это не поездка на монстра, как говорят некоторые. Это жутко и тревожно, но Браунинг решил очеловечить деформированных персонажей в темном центре фильма, а не демонизировать их ».[54] Тем не менее, фильм по-прежнему известен своими яркими образами ужасов в 21 веке. Джо Моргенштерн написав в 2009 году, что он может похвастаться «одними из самых ужасных сцен, когда-либо снимаемых».[70] Джейми Рассел из BBC аналогично отмечалось в 2002 году: «Легко понять, почему реакция на фильм была такой сильной - это каталог ненормального, причудливого и гротескного, который сегодня так же тревожит, как и 70 лет назад».[75]

Кинокритик Марк Кермод присудил фильму четыре из пяти звезд в обзоре 2015 года, отметив, что «сегодня симпатии Браунинга очевидны; если здесь демонстрируются« уроды », то они не являются универсальными исполнителями, на которых, похоже, ссылается название».[76] Теоретик кино и критик Эндрю Саррис повторил это мнение, провозгласив Уроды «один из самых милосердных фильмов, когда-либо созданных».[7] Эд Гонсалес из Slant Magazine написал в ретроспективе 2003 года, что моральное значение фильма часто затушевывалось критическим вниманием к его наиболее шокирующим элементам, отмечая, что это «серьезно приуменьшает яркую человечность фильма и дерзкие эстетические и философские аспекты, на которые Браунинг идет, бросая вызов как мы определяем красоту и ненормальность ».[77]

По состоянию на 2020 год, Уроды имеет рейтинг одобрения 94% на агрегаторе интернет-обзоров Гнилые помидоры, основан на 53 отзывах и имеет средний рейтинг 8,48 из 10. Его консенсус гласит: «Время было благосклонно к этой ужасной легенде: Уроды умудряется пугать, шокировать и даже тронуть зрителей так, как не хватает современным зрителям ".[78]

Домашние СМИ

Уроды был впервые выпущен VHS от Warner Home Entertainment в 1990 г.[79] В 2004 году Warner выпустила фильм о DVD в первый раз.[79]

Наследие

Уроды сейчас широко считается одним из лучших фильмов режиссера Браунинга.[80][81] Растущее уважение к фильму среди критиков восходит к началу 1960-х годов, когда он был вновь открыт как контркультура культовый фильм, особенно среди европейского зрителя.[71][72] Был показан в 1962 году. Венецианский кинофестиваль, а вскоре после этого был впервые показан в Великобритании, где был запрещен с 1932 года.[71] На протяжении 1970-1980-х годов фильм регулярно демонстрировался в полуночный фильм показы в США.[71] В этот период он также подвергся критической переоценке во Франции.[71] поскольку, по словам Хокинса, Браунинг добился «определенного Повысокий статус среди французских интеллектуалов ».[82] Критик Дерек Малькольм отметил в 1999 г., что фильм является «одним из шедевров барокко кино », и« противоядие от культа физического совершенства, и выдающаяся дань уважения сообществу так называемых уродов, составляющих его состав ».[83]

В 1994 г. Уроды был выбран для сохранения в США Национальный реестр фильмов, в котором хранятся «культурно, исторически или эстетически значимые» фильмы.[84][85] Киновед Дженнифер Петерсон цитирует Уроды как один из 50 самых важных американских фильмов, когда-либо созданных.[86] В ретроспективе 2018 года о карьере Браунинга Мартин Контерио из Британский институт кино оценивает фильм как «лучше всего подходит с более полным пониманием работы Браунинга, в частности, эмоционально сложного интереса режиссера к человеческим аномалиям и инвалидам» и считает его одним из фильмов Браунинга, которые «являются новаторскими и раздвигают границы, равносильно повторным нападкам. о стандартизированных образах Голливуда красоты и гламура ».[87] Он также указан в справочнике фильмов. 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь, в котором говорится: «Никакое простое изложение сюжета не может отдать должное этому тревожному, но глубокому фильму, который действительно нужно посмотреть, чтобы в него поверить. Это величайшая странность (урод?) мирового кинематографа, которую многие считают самым замечательным фильмом в мире. карьера режиссера, чьи работы включают оригинальную версию Дракула (1931)."[88]

Несколько эпизодов в фильме были отмечены за их длительное культурное влияние, в частности, кульминационный эпизод мести уродов, который занял 15-е место в рейтинге. Браво ТВсписок 100 самых страшных моментов из фильмов.[89] Последовательность банкета, в которой уроды поют: «Мы принимаем ее, мы принимаем ее, один из нас», также отмечен Майком Д'Анджело из А.В. Клуб описывая это как "величайшее культурное наследие фильма ..." Один из нас, один из нас, один из нас "надежно выскакивает в ситуациях, когда человека заставляют подчиняться массам - я могу вспомнить, что видел почтение на обоих Симпсоны и Южный парк, и, вероятно, есть десятки других ".[90]

Уроды вдохновил на создание двух неофициальных римейков: Она урод (1967) и Freakshow (2007).[80][91] Он также послужил важным источником вдохновения для четвертого сезона телесериала. Американская история ужасовпод названием Шоу уродов (2014–2015).[92] Уроды был адаптирован в серию комиксов 1992 года, опубликованную Фантаграфика, написано Джим Вудринг и проиллюстрирован Франсиско Солано Лопес.[93]

Песня "Pinhead" панк-рок группы. Ramones был вдохновлен Уроды, который пила в Кливленд, Огайо после того, как их концерт был отменен. Джои Рамона брат Микки Ли сказал, что строчка «Gabba Gabba Hey» была специально взята из сцены, где «карликовый жених танцует на банкетном столе и поет своей невесте« Gobble gobble, we accept you, one of us ». Песня предназначена для участия публики, и во время живых выступлений Ли обычно появлялась на сцене с табличкой с надписью «Gabba Gabba Hey». Песня вошла в их альбом Покинуть дом.[94]

Клипы и аудио из фильма были использованы в музыкальном видео Безумный клоунский отряд для борцовской конюшни Странности, в Всемирная федерация борьбы (WWF, ныне WWE) в 1998 году.

Заметки

  1. ^ а б Источники по бюджету Уроды варьироваться: По словам киноведа Грегори Уильяма Мэнка, окончательный бюджет, вплоть до центов, составил 310 607,37 долларов.[3] Однако, Луи Б. Майер Биограф Скотт Эйер отмечает, что на фильм выделено 316 000 долларов.[4] Отчет от Разнообразие в октябре 1947 года перечисляет более высокий бюджет, требующий 350 000 долларов.[5]
  2. ^ Историк кино Грегори Уильям Манк утверждает, что производство фильма началось 9 ноября 1931 года.[31] хотя Томас Доэрти в Голливуд до кодекса: секс, безнравственность и восстание в американском кино, 1930–1934 гг. (1999) пишет, что основная съемка началась 2 ноября, в тот же день, когда Тарзан, человек-обезьяна.[44]

использованная литература

  1. ^ а б "Цирковые уроды вторгаются в сферу киноработ". Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес, Калифорния. 7 февраля 1932 г. с. 49 - через Newspapers.com.
  2. ^ "ФРИКИ (12)". Британский совет по классификации фильмов. 13 августа 2001 г.. Получено 19 июля, 2013.
  3. ^ а б c d Манк 2005, п. 127.
  4. ^ а б Эйман 2005, п. 152.
  5. ^ "Уроды Metro, выходящие из эксплуатации, в первую очередь вне продажи". Разнообразие. Октябрь 1947 г. с. 5 - через Интернет-архив.
  6. ^ «Некрологи: Крошечная кукла». Телеграф. 15 сентября 2004 г. В архиве с оригинала от 24 июля 2016 г.
  7. ^ а б Скал 1995, п. 224.
  8. ^ «25 фильмов добавлены в национальный реестр». Нью-Йорк Таймс. 15 ноября 1994 г. ISSN 0362-4331. Получено Второе октября, 2020.
  9. ^ "Полный список Национального реестра фильмов | Реестр фильмов | Национальный совет по сохранению фильмов | Программы в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено Второе октября, 2020.
  10. ^ Петерсон 2014, п. 239.
  11. ^ Мэтьюз 2009, п. 58.
  12. ^ Петерсон 2009, п. 37.
  13. ^ Николай 2018, п. 204.
  14. ^ Хоберман и Розенбаум 1991, п. 306.
  15. ^ а б Тоулсон 2014С. 22–25.
  16. ^ Смит 2012С. 88–92.
  17. ^ а б Тоулсон 2014, п. 25.
  18. ^ Тоулсон 2014С. 25–26.
  19. ^ Харцман 2006, п. 169.
  20. ^ Тоулсон 2014, п. 29.
  21. ^ Смит 2012, п. 89.
  22. ^ Смит 2012С. 89–90.
  23. ^ Norden & Cahill 2000С. 163–165.
  24. ^ Norden & Cahill 2000, п. 164.
  25. ^ а б Хокинс 2000, п. 150.
  26. ^ Томас 1964, п. 59.
  27. ^ Хокинс 2000, п. 167.
  28. ^ Хокинс 1996, п. 267.
  29. ^ Смит 2012, п. 117.
  30. ^ Бринкема 2008, п. 166.
  31. ^ а б c d е ж г час я j Манк 2005, п. 124.
  32. ^ Харцман 2006, п. 139.
  33. ^ Манк 2005, п. 123.
  34. ^ Смит 2012, п. 86.
  35. ^ а б c d Дженсен 2012, п. 201.
  36. ^ Петерсон 2009, п. 36.
  37. ^ Манк 2005С. 123–125.
  38. ^ ""Уроды "Now At Liberty - самый необычный фильм, когда-либо снятый для экрана". Седалийский демократ. Седалия, штат Миссури. 21 февраля 1932 г. с. 12 - через Newspapers.com.
  39. ^ Мэтьюз 2009, п. 54.
  40. ^ Николай 2018, п. 236.
  41. ^ Бомбачи 2006, п. 101.
  42. ^ Николай 2018, п. 136.
  43. ^ Манк 2005, п. 118.
  44. ^ а б Доэрти 1999, п. 11.
  45. ^ а б c Манк 2005, п. 125.
  46. ^ а б c Смит 2012, п. 93.
  47. ^ а б Мэтьюз 2009, п. 53.
  48. ^ а б Фарачи, Девн (3 октября 2014 г.). "Невидимое Уроды". Рождение. Фильмы. Смерть. Кинотеатр Аламо Драфхаус. В архиве с оригинала 7 декабря 2015 года.
  49. ^ Мэтьюз 2009С. 53–55.
  50. ^ Смит 2012, п. 267.
  51. ^ «Странная история, записанная в Criterion». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес, Калифорния. 5 февраля 1932 г. с. 6 - через Newspapers.com.
  52. ^ а б "Уроды". Каталог художественных фильмов AFI. Лос-Анджелес, Калифорния: Американский институт кино. В архиве с оригинала от 9 ноября 2019 г.
  53. ^ а б Смит 2012, п. 94.
  54. ^ а б Смит, Марк Чэлон (30 октября 1995 г.). «Grotesquerie - это просто интермедия в« Уродцах »'". Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес, Калифорния. В архиве с оригинала 25 марта 2017 года.
  55. ^ Мэтьюз 2009, п. 59.
  56. ^ а б c Мэтьюз 2009, п. 57.
  57. ^ Смит 2012С. 94–96.
  58. ^ Хокинс 2000С. 141–142.
  59. ^ Хокинс 1996, п. 265.
  60. ^ Смит 2012С. 94–95.
  61. ^ Виейра 2003, п. 49.
  62. ^ Мэтьюз 2009С. 57–58.
  63. ^ Мэтьюз 2009С. 56–58.
  64. ^ а б Смит 2012, п. 209.
  65. ^ а б Миллер, Фрэнк (ред.). "Уголок критика - Уроды". Классические фильмы Тернера. Архивировано из оригинал 30 декабря 2015 г.
  66. ^ Разнообразие Посох (12 июля 1932 г.). "Рецензии на фильмы: Уроды". Разнообразие: 16. Архивировано из оригинал 16 сентября 2016 г.
  67. ^ "Уроды". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк, Нью-Йорк. 9 июля 1932 года. Архивировано с оригинал 7 октября 2014 г.. Получено 21 июня, 2015.
  68. ^ Мэтьюз 2009, п. 56.
  69. ^ Мошер, Джон К. (16 июля 1932 г.). «Современное кино». Житель Нью-Йорка. Нью-Йорк: F-R Publishing Corporation: 45–46.
  70. ^ а б Моргенштерн, Джо (30 октября 2009 г.). "'This Is It ': Последний триллер ". Журнал "Уолл Стрит. В архиве с оригинала 30 марта 2020 г. закрытый доступ
  71. ^ а б c d е Смит 2012, п. 113.
  72. ^ а б Хокинс 2000, п. 164.
  73. ^ а б Ньюман, Ким (1 января 2000 г.). "Обзор фриков". Империя. Архивировано из оригинал 1 декабря 2017 г.
  74. ^ Томас 1964С. 59–61.
  75. ^ «Фильмы - обзор - Уроды». BBC. 20 сентября 2002 г. Архивировано с оригинал 30 марта 2020 г.
  76. ^ Кермод, Марк (14 июня 2015 г.). «Обзор уродов -« замечательная красота »в некогда запрещенном фильме». Хранитель. В архиве с оригинала от 6 мая 2019 г.
  77. ^ Гонсалес, Эд (29 октября 2003 г.). "Обзор: Tod Browning's Уроды". Slant Magazine. В архиве с оригинала 20 декабря 2019 года.
  78. ^ "Уроды (1932)". Гнилые помидоры. Получено 13 июля, 2019.
  79. ^ а б Гонсалес, Эд (2 августа 2004 г.). "Обзор DVD: Уроды". Slant Magazine. Архивировано из оригинал 30 марта 2019 г.
  80. ^ а б "Уроды (1932)". Filmsite.org. AMC Networks. В архиве с оригинала 30 марта 2020 г.
  81. ^ Кларк, Дональд. «Уроды: величайший фильм Тода Браунинга до сих пор может шокировать». The Irish Times. В архиве с оригинала 30 марта 2020 г.
  82. ^ Хокинс 2000, п. 148.
  83. ^ Малькольм, Дерек (15 апреля 1999 г.). "Тод Браунинг: Уроды". Хранитель. В архиве с оригинала 15 февраля 2020 г.
  84. ^ «Полный список Национального реестра фильмов - Национальный совет по сохранению фильмов». Библиотека Конгресса. Получено 15 января, 2017.
  85. ^ «Миссия - Национальный совет по сохранению фильмов». Библиотека Конгресса. Получено 15 января, 2017.
  86. ^ Петерсон 2009С. 36–37.
  87. ^ Контерио, Мартин (12 июля 2018 г.). "С чего начать с Тода Браунинга". Британский институт кино. В архиве с оригинала 30 марта 2020 г.
  88. ^ Scheider 2013, п. 99.
  89. ^ Диркс, Тим. «Самые страшные моменты и сцены из фильмов: F». Filmsite.org. AMC Networks. В архиве из оригинала 15 апреля 2013 г.
  90. ^ Д'Анджело, Майк (29 марта 2010 г.). "Уроды". А.В. Клуб. В архиве с оригинала 3 ноября 2019 г.
  91. ^ Сенн 2015, п. 138.
  92. ^ Стек, Тим (15 сентября 2014 г.). Райан Мерфи в «Шоу уродов»: «В этом сезоне, когда ты умрешь, ты умрешь'". Entertainment Weekly. В архиве с оригинала 12 января 2020 г.
  93. ^ "Уроды (1992)". База данных комиксов. Архивировано из оригинал 22 октября 2013 г.
  94. ^ Ли, Майки (2009). Я спал с Джоуи Рамоном.

Источники

  • Бомбачи, Нэнси (2006). Фрики в американской культуре позднего модерна: Натанаэль Уэст, Джуна Барнс, Тод Браунинг и Карсон Маккаллерс. Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN 978-0-820-47832-6.
  • Бринкема, Евгения (2008). «Браунинг. Урод. Женщина. Пятно». В Херцогенрате, Бернд (ред.). Кино Тода Браунинга: очерки мрачности и гротеска. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. С. 158–173. ISBN 978-0-786-43447-3.
  • Доэрти, Томас (1999). Голливуд до кодекса: секс, безнравственность и восстание в американском кино, 1930–1934 гг.. Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-50012-8.
  • Эйман, Скотт (2005). Лев Голливуда: жизнь и легенда Луи Б. Майера. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 978-0-743-20481-1.
  • Харцман, Марк (2006). Американская интермедия: энциклопедия самых удивительных и удивительно странных исполнителей в истории. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пингвин. ISBN 978-1-585-42530-3.
  • Хокинс, Джоан (1996). ""Один из нас »: Тода Браунинга Уроды". В Томсон, Розмари Гарланд (ред.). Причуды: культурное зрелище необыкновенного тела. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. С. 265–276. ISBN 978-0-814-78222-4.
  • Хокинс, Джоан (2000). На переднем крае: арт-ужасы и ужасающий авангард. Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты Press. ISBN 978-1-452-90430-6.
  • Hoberman, J .; Розенбаум, Джонатан (1991). Полуночные фильмы. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80433-5.
  • Дженсен, Дин (2012). Жизнь и любовь Дейзи и Вайолет Хилтон: правдивая история сиамских близнецов. Беркли, Калифорния: Ten Speed ​​Press. ISBN 978-0-307-81477-7.
  • Манк, Грегори Уильям (2005). Женщины в фильмах ужасов, 1940-е годы. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-0-7864-2335-4.
  • Мэтьюз, Мелвин Э. младший (2009). Страх самого себя: ужасы на экране и в реальности во время депрессии и Второй мировой войны. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-0-786-44313-0.
  • Николас, Джейн (2018). Канадские карнавалы и необычайное тело, 1900-1970-е годы. Торонто, Онтарио: Университет Торонто Пресс. ISBN 978-1-487-52208-7.
  • Norden, Martin F .; Кэхилл, Мадлен (2000). "Насилие, женщины и инвалидность у Тода Браунинга" Уроды и Кукла Дьявола". В Сильвере, Ален; Урсини, Джеймс (ред.). Читатель фильмов ужасов. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Limelight Editions. С. 151–166. ISBN 978-0-879-10297-5.
  • Петерсон, Дженнифер (2009). «Уроды». В белом, Джон; Haenni, Sabine (ред.). Пятьдесят ключевых американских фильмов. Нью-Йорк: Рутледж. С. 36–41. ISBN 978-1-135-97932-4.
  • Петерсон, Дженнифер (2014). "Уроды (1932) ". В Haenni, Sabine; Barrow, Sarah; White, John (ред.). Энциклопедия фильмов Routledge. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. С. 234–240. ISBN 978-1-317-68261-5.
  • Шайдер, Стивен Джей (2013). 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умрешь. Hauppauge, Нью-Йорк: B.E.S. Издательский. ISBN 978-0-7641-6613-6.
  • Сенн, Брайан (2015). Год страха: ежедневный путеводитель по 366 фильмам ужасов. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-1-476-61090-0.
  • Скал, Дэвид Дж. (1995). Темный карнавал: Тайный мир Тода Браунинга - голливудского мастера ужаса. Нью-Йорк, Нью-Йорк: якорные книги. ISBN 978-0-385-47406-1.
  • Смит, Анджела (2012). Отвратительное потомство: инвалидность, евгеника и классический фильм ужасов. Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-52785-9.
  • Томас, Джон (весна 1964 г.). "Уроды". Film Quarterly. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. 17 (3): 59–61. Дои:10.2307/1210917. JSTOR 1210917.
  • Тоулсон, Джон (2014). Подрывное кино ужасов: контркультурные послания фильмов от Франкенштейна до наших дней. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-1-476-61533-2.
  • Виейра, Марк А. (2003). Голливудский ужас: от готики к космосу. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-4535-5.

внешние ссылки