WikiDer > Фред Андерсон (музыкант)

Фред Андерсон
Фред Андерсон в 2005 году; фото Сета Тисью
Исходная информация
Родившийся	(1929-03-22)22 марта 1929 г. Монро, Луизиана, США
Умер	24 июня 2010 г.(2010-06-24) (81 год)
Жанры	Джаз
Род занятий	Музыкант
Инструменты	Саксофон

Фред Андерсон (22 марта 1929 г. - 24 июня 2010 г.)^[1] был американцем джаз тенор-саксофонист из Чикаго, штат Иллинойс.^[2] Игра Андерсона уходила корнями в свинг музыка и хард-боп идиомы,^[3][4] но он также включил инновации из бесплатный джаз.^[4] Андерсон также был известен как наставник многих молодых музыкантов.^[5] Критик Бен Рэтлифф назвал его «отцом экспериментального джаза в Чикаго».^[6] Писатель Джон Корбетт называл его «смотрителем сцены, подпольным бустером, неутомимым культурным деятелем, тихой силой добра».^[7] В 2001 году писатель Джон Литвейлер назвал Андерсона «лучшим теноровым саксофонистом в жанре фри-джаз / андеграундный джаз / не джаз на сегодняшний день».^[8]

биография

Андерсон родился в Монро, Луизиана.^[9] Когда ему было десять, его родители разошлись,^[9] и он переехал в Эванстон, Иллинойс,^[10] где он изначально жил с матерью и тетей в однокомнатной квартире.^[9] Когда Андерсон был подростком, друг познакомил его с музыкой Чарли Паркер, и вскоре он решил, что хочет играть на саксофоне, купив свой первый инструмент за 45 долларов.^[11] Он слушал Лестер Янг, Джонни Ходжес, Декстер Гордон, Джин Аммонс, и Иллинойс Жаке, все они повлияли бы на его игру. Он также неоднократно слышал на концертах Янга и Паркера.^[12] В отличие от многих музыкантов того времени, Андерсон не играл с танцевальными группами или школьными ансамблями, а вместо этого сосредоточился на практике, брал частные уроки и изучал теорию музыки в консерватории Роя Кнаппа в Чикаго, при этом поддерживая свою семью, работая в качестве воспитателя. официант.^[11] Он также начал прилагать усилия для развития индивидуального звучания своего инструмента с целью объединить «большой звук» Аммонса со скоростью Паркера.^[13] Что касается влияния Паркера, Андерсон заявил: «Я пытался выяснить, как он делал определенные вещи - не столько ноты, которые он играл. У него был уникальный способ размещения вещей».^[14] Он также вспоминал: «Чарли Паркер был одним из самых свободных музыкантов, которых я когда-либо слышал ... [его] техника была превосходной. Каждая из нот просто выходила и поражала вас ... Его музыка была настолько увлекательной. Это было трудно. Это все еще сложно ".^[15] Примерно в это же время он начал разрабатывать серию упражнений, которые он включил в свой распорядок дня, и которые в конечном итоге стали книгой под названием «Упражнения для творческого музыканта».^[15][16]

В начале 1960-х Андерсон начал слушать и изучать музыку Орнетт Коулман, и сразу связал игру Коулмана с игрой Чарли Паркер. Он вспоминал: «Когда в те дни я услышал Орнетт Коулман ... я точно знал, что он делает. Для меня это не было странным. Я точно знал, откуда он».^[3] Примерно в это же время под влиянием Коулмана он сформировал группу без фортепиано с трубачом Биллом Бримфилдом, с которым он тренировался с 1957 года, басистом Биллом Флетчером и барабанщиком Верноном Томасом,^[13] Играет смесь стандартов бибопа и оригиналов Андерсона.^[17] В 1963 году Андерсон начал участвовать в еженедельных джем-сейшнах в Чикаго, где познакомился Роско Митчелл, Джозеф Джарман, и Ричард Абрамс, с которыми он начал обсуждать идею создания новой организации для продвижения их музыки.^[17] В 1965 г. AACM родился,^[18] с Андерсоном в качестве одного из первых ее членов. (Согласно Джордж Э. ЛьюисАндерсон не был членом хартии, но присутствовал на ранних собраниях и занимал первый этаж.)^[19] 16 августа 1965 года Андерсон сыграл на первом мероприятии AACM в рамках Джозеф Джарман Квинтет, в котором также участвовал Бримфилд и басист Чарльз Кларк и барабанщик Артур Рид.^[20] В конце 1966 года Андерсон участвовал в записи дебютного альбома Джармана, Песня для,^[21] а в 1968 году он играл на Джармане Как будто это были времена года.^[22] Оба альбома вышли на Делмарк метка.

В конце 1960-х годов, когда многие из его коллег из AACM переехали в Европу, Андерсон решил остаться, поддерживая свою жену и троих маленьких детей, работая в компании по производству ковров, практикуя свой инструмент и возглавив отделение AACM в Эванстоне с Бримфилдом.^[23][24][13] Примерно в 1972 году он сформировал секстет Фреда Андерсона с тромбонистом. Джордж Льюис, тростник Дуглас Юарт, басист Феликс Блэкмон, барабанщик Хамид Дрейк (тогда известный как Хэнк) и вокалист Икуа Колсонвсе они были намного моложе Андерсона.^[25] Пол Стейнбек из Чикагский университет писал: «Эти исполнители были на целое поколение моложе Андерсона и были сравнительно неопытными, но он предоставил им значительную творческую свободу в качестве членов своей группы ... Выразительное многообразие и неиерархическая социальная структура, продвигаемая Андерсоном, делала его группу 1970-х годов похожей на группу». взаимность »- особый вид коллективного предприятия, которое требует от его членов достижения« высокой степени автономии »при сохранении чувства« полноправного партнера [корабля] »... Инклюзивность и горячая поддержка Андерсоном творческого развития своих сотрудников оказали огромное влияние на важная функция выравнивания, частичное стирание границ поколений, а также переориентация группы на их автономные, постоянно разворачивающиеся выразительные цели ».^[17] Джордж Льюис вспоминал: «Фред позволял тебе играть столько, сколько ты хотел, и ты мог пробовать что угодно».^[25]

В феврале 1977 года Андерсон и Бримфилд посетили Европу, где записали Акценты с австрийским трио Соседи (пианист Дитер Главишниг, басист Эвальд Оберлейтнер и барабанщик Джо Прейнингер).^[26] В мае того же года Андерсон открыл заведение в Чикаго, которое назвал Скворечник, названный в честь Чарли Паркера.^[13] К сожалению, Андерсон столкнулся с сопротивлением и преследованием со стороны официальных лиц и жителей района, которые с подозрением отнеслись к его мотивам, и год спустя он закрыл клуб.^[27][13][8] В 1978 году Андерсон снова посетил Европу с квинтетом, играя на фестивале Моерса, где записал Другое место, его первый альбом в качестве лидера.^[13][8][28] В 1979 году он записал Темный день с Бримфилдом, басистом Стивеном Палмором и барабанщиком Хамид Дрейк,^[29] и Недостающее звено с басистом Ларри Хейродом, Дрейк, и перкуссионист Адам Рудольф. (Второй альбом не выходил до 1984 года.^[30])

В 1982 году Андерсон стал владельцем бара в Чикаго под названием Бархатный зал, и превратил его в центр джазовой и экспериментальной музыки города, где проходят воскресные джем-сейшны и многочисленные концерты. Летом 2006 года клуб расширился и переехал в другое место.^[31] По словам Джона Фордхэма, «это место стало духовным домом для многих музыкантов, которые разделяли извечную потребность некоммерческих музыкантов в интимном пространстве, которым управляют и для тех, кому не все равно».^[16] Что касается обстановки в Velvet Lounge, Пол Стейнбек писал: «Под руководством Андерсона участвующих музыкантов поощряли к разработке методик исполнения, которые были« полезными, а не соревновательными »... музыкальные и социальные практики, которые характеризовали группы Андерсона с 1960-х годов, были передается, полностью или частично, более широкой сети исполнителей и слушателей ".^[17]

Хотя он оставался активным исполнителем, Андерсон редко записывался в течение примерно десяти лет, начиная с начала 1980-х годов.^[4] (Записи этого редкого периода включают Винтажные дуэты с барабанщиком Стив МакКолл, записанный в 1980 году, но выпущенный только в 1994 году,^[32] и Ленты Милуоки, том. 1, с Бримфилдом, Дрейком и басистом Ларри Хейродом, также записанный в 1980 году, но выпущенный только в 2000 году.^[33]В 1990 году, однако, он получил первую стипендию мастеров джаза от Arts Midwest,^[8] и к середине 1990-х он возобновил более активный график записи, как сольный исполнитель, так и в сотрудничестве с более молодыми исполнителями, такими как пианист. Мэрилин Криспелл (Судьба), с которым гастролировал в 1994 году,^[8] и часто со знакомыми коллегами, такими как Хамид Дрейк и Билл Бримфилд. В 1999 году Андерсон и Фон Фриман выступили в качестве солистов с оркестром из 30 человек в исполнении произведения, написанного и дирижируемого Эдвард Вилкерсон на Чикагский джазовый фестиваль.^[8] В 2002 году фестиваль чествовал Андерсона, и он выступил в качестве солиста с СЕЙЧАС оркестр, проводится Джордж Льюис, с участием Билла Бримфилда и Роско Митчелл.^[14] Между тем Бархатный зал стал всемирно известным, привлекая художников со всего мира.^[13] В 2005 г. Фестиваль видения представлен День Фреда Андерсона в его честь,^[15] а в 2009 г. Бархатный зал организовал празднование 80-летия с участием четырех музыкальных композиций от лучших джазовых исполнителей Чикаго.^[34][35] Он продолжал записываться и гастролировать в течение 2000-х годов и продолжал наставлять бесчисленное количество молодых музыкантов, включая Харрисон Бэнкхед, Николь Митчелл, и Ди Александр,^[36][5] заявив: «Моя роль в городе - поддерживать молодых музыкантов в игре. У меня всегда будет место для них».^[15] Умер 24 июня 2010 года в возрасте 81 года.^[36] и у него остались два сына, Майкл и Юджин (третий сын, Кевин, умер до него), а также пять внуков и шесть правнуков.^[16] Он должен был выступить в день его смерти.^[5]

Дискография

Как лидер

Как сайдман

С Мухал Ричард Абрамс

• SoundDance (Пи, 2011)

С Художественный ансамбль Чикаго

• Вживую на джазовом фестивале Earshot, 2002 (Milo Records, 2006)

С Джозеф Джарман

• Песня для (Делмарк, 1967)
• Как будто это были времена года (Делмарк, 1968)

С Миша Менгельберг

• Два дня в Чикаго (ХАТОЛОГИЯ, 1999)

С соседями

• Акценты (MRC, 1978)

С Ирен Швейцер и Хамид Дрейк

• Уиллизау и Тактлос (Интакт, 2007)

С Кен Вандермарк и территория Band-6

• Столкнуться (Okka Disk, 2007)

Рекомендации