WikiDer > Жерар де Лересс

Gerard de Lairesse

Рембрандтс портрет Жерара де Лересса в 25 лет, показывая свое седловидный нос вызванный врожденный сифилис. Холст, масло, ок. 1665-67. Метрополитен-музей.

Джерард или же Жерар (де) Лэрес (11 сентября 1641 г. - июнь 1711 г.) Голландский золотой век художник и теоретик искусства. Его широкий спектр навыков включал музыку, поэзию и театр. Де Ларес находился под влиянием Перуджа Чезаре Рипа[1][2] и французские художники-классики, такие как Шарль ле Брун, Симон Вуэ и такие авторы, как Пьер Корнель и Жан Расин. Его значение возросло в период после смерти Рембрандт.[3] Его трактаты по живописи и рисунку, Grondlegginge Ter Teekenkonst (1701),[4][5][6] на основе геометрия и Groot Schilderboek (1707 г.), оказали большое влияние на художников 18 века.[7]

Живописная карьера

Аполлон и Аврора, 1671, роспись потолка для Herengracht, № 539, Метрополитен-музей
Жерар де Лэрес, Аллегория наук, Рейксмузеум

Де Ларес родился в Вассал и был вторым сыном художника Ренье де Лересса (1597-1667). Он изучал искусство у своего отца, а с 1655 г. Бертолет Флемалле.[8] Он работал в Кёльн и Экс-ла-Шапель за Максимилиан Генрих Баварский с 1660 года. В 1664 году Де Ларес бежал из Льежа после того, как роман с двумя сестрами, его моделями, привел к трудностям. Он отправился на север с девушкой по имени Мари Сальме и женился на ней в Visé. Пара поселилась в Утрехт, где в апреле 1665 года крестился сын. Когда его талант художника был обнаружен торговцем предметами искусства Геррит ван Эйленбург, он переехал в Амстердам. Де Ларес прибыл со своей скрипкой, которой он произвел впечатление Ян ван Пи и, вероятно, Энтони Клаэс де Греббер в студии Уиленбурга.[9] В 1670 году родился сын Авраам; гравер Авраам Блуотелинг, с которым он сотрудничал, был свидетелем при крещении;[10] еще один сын крестился в 1673 году.[11]

В 1671 году, когда Ван Эйленбург попытался продать 13 картин Фредерик Вильгельм, курфюрст Бранденбурга, Хендрик Фромантиу успешно посоветовал курфюрсту отправить 12 штук обратно как подделки. Фромантиу утверждал, что картины были копиями итальянских, и он мог указать на оригиналы в Голландии. Де Ларес был одним из 51 человека, участвовавшего в этом благодаря их опыту.

Некоторое время спустя Де Лайрес переехал в Шпинхуйсстег, где стал членом литературного общества. Нет volentibus arduum, который, кажется, собирался в его доме с 1676 по 1681 год.[12] В 1682 году он продал копии нот, сочиненных Люлли.[13] В мае 1684 г. он снял соседний дом Каспар Варлей.[14] Его ученики Филип Тайдман и Луи Абри тоже жил там.

Де Ларес создавал картины как украшения для Soestdijk Palace между 1676 и 1683 годами. В 1684 году он переехал в Гаагу и проработал там год. В 1685 году он написал работы для Лоо дворец. В 1688-1689 годах он украшал палату гражданского совета Хоф ван Холланд на Бинненхоф, в настоящее время известная как комната Lairesse, с семью картинами на сюжеты из истории Римская Республика, все демонстрируют замечательную правовую иконографию.[15]

Стиль

Жерар де Лересс: Аллегория пяти чувств, 1668, Художественная галерея и музей Келвингроув
Венера представляет оружие Эней, Музей Майера ван ден Берга, Антверпен

Сначала на Де Лересса большое влияние оказали Рембрандт, но позже он сосредоточился на более французском стиле, похожем на Николя Пуссен.[16] Французы даже прозвали его «голландским Пуссеном», хотя на него также оказали влияние Пьер Миньяр и Шарль Альфонс дю Фресной.

В Амстердаме во второй половине XVII века благочестивая строгость протестантских голландцев в эпоху Рембрандта уступила место необузданному богатству, даже декадансу и де Лерессу. классический французский, или же Барокко, стиль идеально подходил этому возрасту. Это сделало его одним из, если не самым популярным художником Амстердама в то время. Поэтому Де Лересса часто нанимали для украшения интерьеров правительственных зданий и домов (дома у канала) богатых амстердамских бизнесменов с щедрыми гризайль, trompe l'oeil потолки и настенные росписи. Некоторые из этих картин все еще существуют в первоначальных зданиях, где они были написаны.

Де Лэрес как теоретик искусства

Де Ларес страдал от врожденный сифилис, в результате чего он ослеп около 1690 года.[17] В седловидный нос болезнь, которую принесла ему болезнь, хорошо видна на портрете, написанном Рембрандтом около 1665 года, и гравировка в "Teutsche Academie" к Иоахим фон Сандрарт (1683).[18] Потеряв зрение, Де Лэрес был вынужден бросить рисовать и вместо этого сосредоточился на чтении лекций два раза в неделю. Де Лересс прямо заявляет, что, несмотря на свою слепоту, он все же смог создать идеальную композицию. Он нарисовал на двух меловые доски и ему помогали его слушатели и его сын Йоханнес, который собирал их записи. Спустя несколько лет были опубликованы две книги по искусству:

  • Grondlegginge ter teekenkonst («Основы рисования»), издано в 1701 г.[4][5]
  • Het Groot Schilderboeck («Великая книга живописи»), издана в 1710 г.

В Het Groot SchilderboeckДе Лэрес выразил свое неодобрение реализм стиль, используемый голландскими художниками Золотого века, такими как Рембрандт, Адриан Брауэр, Адриан ван Остаде и Франс Хальс потому что они часто изображали бытовые сцены и простых людей, таких как солдаты, фермеры, горничные и даже нищие. По мнению Де Лересса, картины должны изображать возвышенные библейские, мифологические и исторические сцены в духе Карел ван Мандер, которые считали сложным историческим аллегория был высшим из жанров. «У хорошей картины есть подсказка, указывающая, что скрепляет композицию».[2]

Де Ларес различает два стиля живописи, хороший и плохой, и оба исходят из имитации реальности. Правильный выбор - искать красоту и изящество и выбирать наиболее совершенные проявления природных явлений, а не копировать их наугад. Этот метод произведет искусство, оказывающее сильное влияние на сознание зрителя. Он основан на знании, понимании, силе суждения и природных дарах.[2]

Он был дисциплинированным интеллектуалом, вдохновленным идеей, что только правильная теория может произвести хорошее искусство. Для него теория означала строгое соблюдение правил. Конечной целью изобразительного искусства было улучшение человечества, и поэтому искусство должно быть, прежде всего, высоким и назидательным. Он изложил иерархию социального статуса, предмета, самой красоты. Художник, по его словам, должен научиться изяществу, смешиваясь с социальной и интеллектуальной элитой, должен позволить своему предмету научить высшим моральным принципам и должен стремиться к идеальной красоте. Он должен внимательно следить за природой, но не обращать внимания на ее недостатки.[19]

В главной приемной должна быть гобелены или картины на стене с фигурами в натуральную величину ... а на кухне изображения кухонного оборудования и трофеев с охоты, изображение горничной, слуги, собаки или кошки. Де Лересс, для которого живописный иллюзионизм имел первостепенное значение, также писали о месте картин на стенах. Например, он настаивал на том, чтобы пейзажи (да и вообще все картины) висели на такой высоте, чтобы их горизонты были на уровне глаз. Де Лэрес убеждал, что портреты должны висеть высоко и иметь низкую точку обзора. Жерар де Лэрес осознавал проблемы, возникающие при просмотре картин на расстоянии, и связывал их положение висячих с масштабом и стилем отдельных картин. Он отметил ... что кусок десяти футов в высоту, с фигурами в натуральную величину, должен рассматриваться с расстояния десяти футов, а что меньший, пять футов высотой, с фигурами в натуральную величину, половинной длины должен находиться на расстоянии пяти футов.[20]

Наследие

Изгнание Гелиодора из храма, 1674

Его трактаты по живописи и рисунку, Grondlegginge ter teekenkonst (1701)[4][5][6] и Het Groot Schilderboeck (1707), оказали большое влияние на более поздних художников, таких как Якоб де Вит. Он также работал со многими известными артистами своего времени, такими как Баренд Граат, Йоханнес Глаубер и Фредерик де Мушерон, на больших комиссионных за украшения дома.

Де Ларес привлекал многих учеников, в том числе Ян ван Мирис, Саймон ван дер До, и братья Теодор и Кшиштоф Любенецкий. По словам Хубракена, Ян Хугсаат был одним из лучших его учеников.[21] По данным Нидерландского института истории искусств (RKD), его ученики были Якоб ван дер До (младший), Луи Фабрициус Дюбург, Ян Гёри, Гиллиам ван дер Гувен, Йоханнес де Лересс, Теодор Любеницкий, Бонавентура ван Овербек, Ян Ванделаар, и Захариас Уэббер (младший).[22]

Прославленный при жизни и вплоть до 18 века, его ругали и в 19 веке. С оправданием или без такового, его считали поверхностным и изнеженным, и его считали виновником упадка голландской живописи. Через двести лет после его смерти в 1711 г. Британская энциклопедияВ 11-м издании (1911 г.) Де Лересса вообще не было, но Рембрандту были посвящены четыре страницы сплошного текста.[19]

Работы Де Лересса сейчас выставлены во многих музеях мира, в том числе в Рейксмузеум и Исторический музей Амстердама в Амстердаме Лувр в Париже Метрополитен-музей в Нью-Йорке Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, Национальная портретная галерея и Галерея Тейт в Лондоне, а Кливлендский художественный музей. В 2016-2017 годах выставка и конференция, посвященные творчеству Де Лересс, проходили в г. Rijksmuseum Twenthe в Enschede.[23]

Работает

Геркулес на распутье, Лувр, Париж

Известные картины де Лереса включают его Аллегория пяти чувств (1668), Диана и Эндимион (ок. 1680 г.) и Клеопатра приземляется в Тарсе. Некоторые из его картин показывают влияние Иконология из Чезаре Рипа, книга, подаренная ему братом после возвращения из Италии.[24] Разносторонний художник, Де Лэрес также сделал множество отпечатков для книжных иллюстраций (например, для поэта Андриес Пелс) (1668 г.). Среди прочего, De Lairesse произвел:

  • Набор иллюстраций для Джерард Рейнстколлекция Signorum Veterum Icones (1670), серия гравюр на основе итальянской скульптуры из амстердамской коллекции Рейнста.
  • Три потолочные росписи 1671 года для регента Амстердама Андриес де Грефф. Картины прославили Де Графф роль семьи как защитника Голландская республика а произведения искусства можно рассматривать как визуальное заявление, противостоящее возвращению Дом Апельсина в качестве Штатхолдеры республики. Они были созданы для «Саэля» Андриеса де Греффа в резиденции его мэра в Амстердаме. Росписи на потолке теперь украшают комнату Фердинанда Бола в Дворец мира в Гааге.[25][26]
  • Большинство его пластинок изначально были опубликованы Николаес Вишер II, который опубликовал сборник под названием «Opus Elegantissimum» в ок. 1675.[27]
  • Набор дизайнов для Schouwburg Ван Кампена, Амстердамский театр (после 1676 или 1681 года, когда он был вновь открыт).[28]
  • Набор иллюстраций для Говерт Бидлооанатомический атлас Анатомия Humani Corporis (1685). 105 иллюстраций в: Godefridi Bidloo, Medicinae Doctoris & Chirurgi, Anatomia Hvmani Corporis: Centum & quinque Tabvlis Per artificiosiss. G. De Lairesse ad vivum delineatis, Demonstrata, Veterum Recentiorumque Inventis explicata plurimisque, hactenus non-detectis, Illvstrata[29][30] Амстердам 1685
  • Ставни для церковного органа в Вестеркерк в 1686 г.
  • Портрет голландца стэдхолдер и король Англии, Вильгельм III Англии (1688).

  • Титульный лист Signorum Veterum Icones, 1670

  • Анатомический рисунок из Анатомия Humani Corporis, 1685

  • Ontleding des menschlyken lichaams

  • Титульный лист Groot Schilderboek, 1712[31]

Рекомендации

  1. ^ Жерар де Лересс, Groot Schilderboek, 1707
  2. ^ а б c Ликль де Врис "Де Лересс о теории и практике"
  3. ^ Джонсон, штат HA (24 мая 2012 г.). "Хортон А. Джонсон," Жерар де Лересс: гений среди трепонем ". Журнал Королевского медицинского общества. 97 (6): 301–303. Дои:10.1258 / jrsm.97.6.301. ЧВК 1079501. PMID 15173339.
  4. ^ а б c Лэрес, Жерар де, Grondlegginge ter teekenkonst 1701, полная цифровая копия
  5. ^ а б c Лэрес, Жерар де, Grondlegginge ter teekenkonst 1701 г., полная цифровая копия, Universitätsbibliothek Heidelberg
  6. ^ а б Grondlegginge der teekenkonst (1701) и Groot Schilderboek (1707)
  7. ^ "Жерар де Лересс" (на голландском). Рейксмузеум Амстердам. Архивировано из оригинал 10 октября 2012 г.
  8. ^ Биография Жерара де Лара в De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) по Арнольд Хубракен, любезно предоставлено Электронная библиотека голландской литературы
  9. ^ Ламмерце, Ф. и Дж. Ван дер Вин (2006) Uylenburgh & Zoon. Kunst en commercie van Rembrandt tot Lairesse, p. 217.
  10. ^ Городские архивы Амстердама[постоянная мертвая ссылка]
  11. ^ Городские архивы Амстердама[постоянная мертвая ссылка]
  12. ^ «Триумф мира». Архивировано из оригинал 29 июня 2015 г.. Получено 26 июля 2014.
  13. ^ J.H. GISKES (1994) Амстердам, Centrum van muziek, muzikanten en schilders in de Gouden Eeuw, стр. 51–54. В: Jaarboek Amstelodamum.
  14. ^ Maandblad Amstelodamum 1949, стр. 59.
  15. ^ Т. Любберс, «Искусство для суда: новая интерпретация картин Жерара де Лересса для Апелляционного суда Голландии (1688–1689)», Oud Holland 2019/132, выпуск 2/3, с. 109-134.
  16. ^ Принципы рисования: или простой и знакомый метод, с помощью которого молодежь направляется в практику этого полезного искусства. Как полная книга для рисования: ... К которому добавляется префикс, введение в рисование; ... Перевод с французского г-на Жерара де Лересса и улучшенный отрывками из К. А. Дю Фреснуа ».[1]
  17. ^ Европейская живопись XV – XVIII веков, с. 144. Музей Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Чарльз Стерлинг. [2]
  18. ^ Vitenporträt Gérard de Lairesse (Academia 1683, Tafel 7)
  19. ^ а б Джонсон, штат HA (24 мая 2012 г.). «Жерар де Лересс: гений среди трепонем». J R Soc Med. 97 (6): 301–3. Дои:10.1177/014107680409700616. ЧВК 1079501. PMID 15173339.
  20. ^ Лафман, Дж. И Дж. М. Монтиас (2000) Общественные и частные пространства. Произведения искусства в голландских домах семнадцатого века, п. 34, 41, 106, 117-118.
  21. ^ (на голландском) Биография Яна Хугсаата в De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) по Арнольд Хубракен, любезно предоставлено Электронная библиотека голландской литературы
  22. ^ Жерар де Лересс в РКД
  23. ^ "Gerard de Lairesse: Heden en Toekomst", Амстердамский центр изучения Золотого века
  24. ^ Летье Липс (2009) "Баренд Граат Амстердам 1628-1709"
  25. ^ "Триумф мира (ru)". Triomfdervrede.nl. Архивировано из оригинал 1 марта 2012 г.. Получено 10 сентября 2012.
  26. ^ Завершился реставрационный проект Триумф мира
  27. ^ британский музей
  28. ^ Бен Альбах (1977) Langs Kermissen en Hoven, стр. 123.
  29. ^ Бидлоо, Говард (1685). Anatomia humani corporis, centum & quinque tabulis, per artificiossis. G. de Lairesse ad vivum delineatis, manifestrata, veterum recntiorumque inventoryis explicata plurimisque, hactenus non-detectis, illustrata. Амстердам: Sumptibus viduæ J. a Someren - через библиотеки Университета Торонто.
  30. ^ Бидлоо, Говард; Лэрес, Жерар де [Иллинойс] (30 августа 2012 г.). "Bidloo, Govard; Lairesse, Gérard de [Ill.]: Godefridi Bidloo, Medicinae Doctoris & Chirurgi, Anatomia Hvmani Corporis: Centum & quinque Tabvlis Per artificiosiss. G. De Lairesse ad vivum delinecensque, Demonctenimurlisque, Demonstratus. non detectis, Illvstrata (Амстердам, 1685 г.) ". Digi.ub.uni-heidelberg.de. Получено 15 сентября 2012.
  31. ^ Groot schilderboek, waar in de schilderkonst in al haar deelen grondig werd onderweezen, ook door redeneeringen en printverbeeldingen verklaard; met voorbeelden uyt de beste konst-stukken der oude en nieuwe puyk-schilderen, bevestiged: en derzelver wel en misstand aangeweezen, Volume 1, Жерар де Лересс, Филип Тайдман, Г. ван дер Гоувен, Ян ван Брукхёйзен, Ян Каспар Филипс, Дэвид ван Хугстратен, Йоханнес Волленхове, Авраам Алевин, Маттис Пул, опубликовано Анри Десбордом, Амстердам, 1712 г., Цифровая версия работы Google Книги

внешняя ссылка