WikiDer > Глория Киш - Википедия

Gloria Kisch - Wikipedia

Глория Киш (1941–2014) - американская художница и скульптор, особенно известная своими ранними пост-минималистский картины и настенные скульптуры, а позднее - крупномасштабные работы по металлу.

ранняя жизнь и образование

Рожден в Нью-Йорк в 1941 году немецким эмигрантам Максимум и Хильда Стерн, Глория сначала получила степень бакалавра в Колледж Сары Лоуренс в 1963 г., перед отъездом в Калифорния где она проведет следующие два с половиной десятилетия своей жизни.[1]

Время в Калифорнии

В Лос-Анджелес, Киш поступил в Колледж искусств и дизайна Отиса где она училась вместе с такими артистами, как Бас Ян Адер и Барри Ле Ва и в 1969 году получил как BFA, так и MFA.[1][2] Находясь в Отисе, она приступила к созданию серии резких картин, описанных критиком Наоми Бейкер в своей книге. San Diego Evening Tribune как «геометрические картины, яркие и четко определенные с цветовыми областями и формами».[3]

Начиная с 1971 г., при проживании в г. Венис Бич, Работы Киша становились все более скульптурными, как описала критик Мелинда Тербелл Вортц в Artweek в 1974 году как «больше похоже на настенные скульптуры, чем на картины».[4] Было замечено, что ее ранние скульптуры выполнены в стиле пост-минимализма, и их сравнивали с работами Ева Гессе, Брюс Науман, четное Константин Бранкузи.[4][5]

В 1973 году Киш начал выставку в недавно созданной кооперативной галерее. Womanspace на выставках Open Invitational и Женская сексуальность.[1][6] В том же году Галерея Сюзанны Сакс в Сан-Франциско подарила Кишу персональную выставку, первую, на которой она смогла показать группу скульптурных работ.[1] Она также дебютировала Скульптура из песка в Художественном музее Ньюпорт-Харбор (ныне Музей искусств округа Ориндж). Она начала регулярно показываться в галерее Cirrus, а также в различных колледжах и университетах Калифорнии. В 1976 г. состоялась ее первая международная персональная выставка в г. Париж в Стивенсоне Паллуэле, а также был участником Биеннале в Сиднее.[7]

В конце 1970-х Киш был связан с Женское здание, который был основан Джуди Чикаго в колледже Отис, где в 1977 году она вела дополнительную программу по скульптуре.[8]

В 1978 году она была включена в знаковую групповую выставку, организованную Южная экспозиция в Сан-ФранцискоГалерея Стивена Вирца. Другие показанные художники были Джон МакКракен, Джуди Чикаго, Брюс Науман, Эд Руша, Кеннет Прайс, Ричард Дибенкорн, Эдвард Кинхольц, и другие.[1] В том же году ее работы также экспонировались в Институте современного искусства Лос-Анджелеса на выставке. Текущие направления в южно-калифорнийском искусстве.[9][10] У нее была первая персональная выставка в Нью-Йорке. Серия "Куранты" (первоначально представлена ​​в галерее Janus в Венеции, Калифорния) в галерее Touch Stone в 1979 году.[1]

В 1970-е ее работы были рассмотрены в Artforum несколько раз, включая статью в ноябре 1974 г., в которой Питер Франк сравнил ее работу с Альберто Джакометтии в феврале 1978 года, когда Фрэнк рассмотрел ее персональную выставку 1977 года в галерее Cirrus.[1][11][12]

В 1980 году у нее была небольшая персональная выставка в Нью-Йорке, в Институте искусства и городских ресурсов, P.S.1 (ныне MoMA PS1).[1]

Вернуться в Нью-Йорк

В 1981 году Киш вернулась в Нью-Йорк, некоторое время поработав на Леонард-стрит, прежде чем переехать на Бродвей, где она была среди художников, переехавших в преобразованные. Сохо лофты. Она построила студию на первом этаже «из-за необходимости использовать тяжелый и объемный материал».[1] В этом же году Художественный музей Милуоки выставлен Серия Леонард-стрит, группа из шестнадцати больших рисунков, выполненных масляной палочкой и белым левкасом. В Milwaukee Journal сообщает Киш, говоря о сериале, что «рисунок возник из-за моей страсти к Нью-Йорку, а не моей страсти к рисованию».[1]

Затем в 1983 году Киш представил Серия шлюзов в музее Квинс и на Мерсер-стрит, 55.[1]

В конце 1980-х годов, когда она все больше работала преимущественно с металлом, Киш занялась «функциональными скульптурами», предметами и мебелью, стирающими грань между искусством и дизайном. Они выставлялись в галерее Art et Industrie Сохо, а затем в галереях Бернис Штейнбаум и Веред.[1] в East Hampton StarРоза С.С. Сливка написала о своей работе, что «нет никаких сомнений в том, что Глория Киш, скульптор из Бриджхэмптона, изобрела совершенно новый жанр мебельной полезности», а Сюзанна Слезин заявила в В Нью-Йорк Таймс что «было время, когда творческая, тонко выполненная скульптура г-жи Киш представляла трудности, потому что она часто была функциональной и, таким образом, бросала вызов общепринятым определениям категории искусства».[13][14]

Киш был включен вместе с такими артистами, как Дэвид Хэйр и Дональд Липски на выставке 1988 г. Наследие сюрреализма в современном искусстве в галереях Бена Шана на Колледж Уильяма Патерсона.[15]

В 1991 году Киш стал проживать в Лонг-Айленд. В 2000 году она основала личную мастерскую площадью 40 акров и мастерскую по металлообработке и сварке в г. Фландрия, Риверхед, Лонг-Айленд который она назвала «Три пруда», где она много работала до своей смерти в 2014 году.[16][17]

Киш был включен в выставку 1993 г. Искусство и применение в галерее Turbulence в Нью-Йорке вместе с такими художниками, как Вито Аккончи, Джон Чемберлен, Ричард Арцшвагер, Деннис Оппенгейм, и Хаим Штайнбах.[1] В следующем году Художественный музей округа Лос-Анджелес приобрел литографию Киша 1977 года. Правильное место представить на выставке 1995 г. Сделано в Лос-Анджелесе: отпечатки изданий Cirrusвместе с художниками Джон Балдессари, Вия Клеминс, Чарльз Кристофер Хилл, Джей Маккафферти, и Евгений Стурман.[1]

В 2007 году у нее было заметное шоу для двух человек с артисткой. Дейл Чихули в галерее Веред в Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, где она выставила свою Цветы серии.[18][1] В 2009 году American Image Books опубликовала книгу. Глория Киш: Слияние противоположностей, демонстрируя свои скульптурные работы, а в 2010 году представила персональную выставку в Зал Гильдии в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк.[10][19]

Публичное искусство

Масштабные скульптурные работы Киша также поддались публичной инсталляции. В 1978 году выставлялась в рамках Скульптура 78 г. на Civic Center Mall.[20][21] Через год она также показалась публично в рамках выставки. 10-15 в Cal State Сан-Бернардино.[22]

В 1987 году ее скульптура Рождественская елка Big Apple был установлен на площади Роберта Мозеса в Линкольн-центр.[1] Также в Нью-Йорке ее монументальная скульптура 2002 г. Осьминог II был выставлен в Даг Хаммаршельд Плаза, после чего состоится презентация ее скульптуры Медный сплав в 2010-11 годах; обе инсталляции были организованы городом Нью-Йорком и Департаментом парков и отдыха.[23]

Взгляды Киша на искусство

На протяжении всей своей жизни Киш много путешествовала и читала, и ее вдохновляли различные культурные традиции.[1] Как она заявила Барбаре Уилсон в интервью журналу Текущий журнал в 1975–76: «Меня интересует эстетическое качество вечной безвременья в древнем искусстве - греческом, египетском и индийском, которое, кажется, никогда не устаревает».[24] Ее работы по-разному описывались критиками как «тотемические», «предполагающие мощное присутствие примитивных ритуальных объектов», «предполагающие неизвестные фетишистские ритуалы» и «подобные трезвым культовым объектам».[25][7][3][26]

Сама она проявляла интерес к силе искусства как исцеления, говоря, что она «была заинтересована в создании магического присутствия, обладающего лечебными свойствами».[1] Ее дочь, Рона Киш, также сообщила, что «Глорию привлекло то, как в этих культурах использовалось искусство для исцеления и воплощения силы интимных отношений».[1]

Как сказал Киш в Ла Мамель летом 1975 года: «Для общества, которое потеряло связь с причинами человеческого существования, искусство служит для восстановления того, что важно. В обществе, которое часто обращает вспять важное и неуместное, Искусство действует как напоминание о вечных ценностях, которые служили человечество всегда. Поэтому искусство сегодня действует как средство лечения. Когда мы убеждены в искусстве, наши ценности снова устанавливаются прямо. Искусство лечит, усиливая важность наших индивидуальных песен ».[27]

Личная жизнь

У Киша было двое детей, Рона и Тео, и двое внуков.[28]

Посмертный прием

После смерти Киша в 2014 году интерес к ее работе возобновился. Каталог ее металлических цветочных скульптур, Бессмертные цветы, была опубликована dieFirma и bookdummypress в 2019 году в связи с открытием выставки ее работ в нью-йоркской галерее dieFirma.[1][29]

Публичные коллекции

Работы Киша сейчас находятся в коллекциях многих учреждений как в США, так и за рубежом.[2][1]

Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния

Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния

Художественный музей Ньюпорт-Харбор, Ньюпорт-Бич, Калифорния

Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин

Художественный музей Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния

Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут

Художественный институт Отиса, Лос-Анджелес, Калифорния

Музей искусств Дауни, Дауни, Калифорния

Centrum Sztuki Współczesnej, Варшава, Польша

Музей Нойбергера, Покупка, Нью-Йорк

Бергенский музей искусств, Парамус, Нью-Джерси

Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо

Музей изящных искусств Сан-Анджело, Сан-Анджело, Техас

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Глория Киш: Бессмертные цветы. Нью-Йорк: dieFirma и bookdummypress. 2019. ISBN 978-0-9896888-9-5.
  2. ^ а б "Биография Глории Киш - Глория Киш в артнете". www.artnet.com. Получено 2019-10-04.
  3. ^ а б Бейкер, Наоми (11 июня 1971 г.). "Глория Киш выставляет картины". Вечерняя трибуна.
  4. ^ а б Тербелл Вортц, Мелинда (7 сентября 1974 г.). «Небо Гуда, объекты Киша, Редла, Штурмана». Artweek. 5 (29).
  5. ^ "Глория Киш". Журнал Hamptons. 6 июля 1990 г.
  6. ^ «Работы 65 художников, представленные на выставке Womanspace». Лос-Анджелес Таймс. 21 января 1973 г.
  7. ^ а б Гибсон, Майкл (20 марта 1976 г.). «По европейским галереям». International Herald Tribune.
  8. ^ "Женское здание: хронология истории". Колледж искусств и дизайна Отиса. Получено 2019-10-08.
  9. ^ "Серия 5 | Помощь в записях Института современного искусства Лос-Анджелеса, 1973-1988". www.aaa.si.edu. Получено 2019-10-08.
  10. ^ а б Глория Киш: Слияние противоположностей. Американские имидж-книги. 2009 г. ISBN 1584181583.
  11. ^ Франк, Питер (ноябрь 1974). «Рецензия: Юджин Штурман, Глория Киш, Людвиг Редл; Галерея Cirrus». Artforum.
  12. ^ Киш, Глория (февраль 1978 г.). «Лос-Анджелес: Глория Киш; Галерея Cirrus». Artforum.
  13. ^ Сливка, Роза К.С. (30 июля 1987 г.). «Из студии». Звезда Ист-Хэмптона.
  14. ^ Слезин, Сюзанна (17 сентября 1992). «Кресла-качалки идеально дополнят атомный камин». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2019-10-04.
  15. ^ Рейнор, Вивьен (1988-02-21). «Искусство; у Бен Шана, наследие сюрреализма». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2019-10-08.
  16. ^ Фасолини, Элизабет (2 января 2008 г.). «Все старое снова новое: Глория Киш лепит и паяет найденные предметы на заброшенной утиной ферме». Звезда Ист-Хэмптона.
  17. ^ Кучта, Рональд Эндрю (2009). Глория Киш: Слияние противоположностей. Американские имидж-книги. ISBN 1584181583.
  18. ^ Веред Галерея представляет Чилхулы и Киш, получено 2019-10-04
  19. ^ "Хэмптонс Вильямсбург? | Звезда Ист-Хэмптона". www.easthamptonstar.com. Получено 2019-10-08.
  20. ^ Мучник, Сюзанна (23 октября 1978 г.). «Скульптура в торговом центре Civic Center». Лос-Анджелес Таймс.
  21. ^ Кинг, Памела Дж. (22 октября 1976 г.). «Обзор галереи: искусство Вестсайда наконец-то отправляется в путешествие по центру города». Los Angeles Herald Examiner.
  22. ^ Мучник, Сюзанна (30 апреля 1979 г.). «Музей в торговом центре кампуса». Лос-Анджелес Таймс.
  23. ^ «Искусство в парках. Текущие выставки: Департамент парков и отдыха Нью-Йорка: Парки Нью-Йорка». www.nycgovparks.org. Получено 2019-10-04.
  24. ^ Уилсон, Барбара (декабрь 1975 - январь 1976). «Глория Киш». Текущий журнал.
  25. ^ Тербелл Вортц, Мелинда (9 февраля 1974 г.). «Стены». Artweek. 5 (6).
  26. ^ Рэйвен, Арлин (октябрь 1998 г.). "Вертикаль: высота и глубина Глории Киш". Скульптура. 17 (8): 22–25.
  27. ^ "Ла Мамель". Лето 1975 г.. Лето 1975 года.
  28. ^ "Некролог Глории Киш (первоначально в" Нью-Йорк Таймс ")". Legacy.com.
  29. ^ "Выставка Глории Киш". dieFirma. Получено 2019-10-08.