WikiDer > Говард Хак

Howard Hack
Ховард Эдвин Хак
Фотография Howard Hack 2013.jpg
Ховард Хак в своей студии в Окленде (2013)
Родившийся (1932-07-06) 6 июля 1932 г. (возраст 88)
Шайенн, Вайоминг
Умер11 июня 2015 г.(2015-06-11) (82 года)
Окленд, Калифорния
НациональностьАмериканец
Образование
ИзвестенЖивописец и график

Ховард Эдвин Хак (6 июля 1932 г. - 11 июня 2015 г.) Область залива Сан-Франциско Живописец и график, работающий в многочисленных музейных собраниях. Известный новаторским подходом к различным материалам, а также использованием традиционных масляных красок, Хак начал работать в конце 1940-х годов.[1]

ранняя жизнь и образование

Хак родился 6 июля 1932 года в г. Шайенн, Вайоминг, и переехал с семьей в Окленд, Калифорния, в 1939 году.[1] В юности Хак зарекомендовал себя среди жителей Сан-Франциско. Северный пляж художников, выставляющих картины на Кафе Везувио и кофейная галерея. Между 1950-1953 годами Хак изучил фламандские техники у Мартина Бэра, который учился в Мюнхене и Париже. Взлом присутствовал Калифорнийский колледж искусств и ремесел и Институт искусств Сан-Франциско в этот период, а также учеба с Ясуо Куниёси в Миллс Колледж летом 1949 года. В 1953 году Хака призвали в армию США и направили в Корею, где он служил водителем грузовика и машинистом батальона (S-1).

Карьера

По возвращении в США Хак возобновил рисование, используя изображения из своего пребывания в Корее и сцены из Окленда. Хак занимал студийное пространство и жил в особняке Спрекельса, также известном как Дом-призрак (1150 Франклин-стрит, Сан-Франциско), вместе с другими художниками, в том числе Уолли Хедрик, Джей Дефео, и Хейворд Кинг. From the Ghost House Hack присутствовал на собрании в соседней Six Gallery ( Шесть галерей чтения в 3119 Fillmore Street, Сан-Франциско), где поэт Алан Гинзберг дебютировал со своим стихотворением Вой 7 октября 1955 года. С 1957 по 1959 год Хак жил в основном в Сан-Мигель-де-Альендев центральном мексиканском штате Гуанахуато, убежище американских художников и богемы после Второй мировой войны. В 1959 году Хак вернулся в Соединенные Штаты и поступил на бакалавриат философского факультета. Университет Сан-Франциско. В USF Hack изучал теории неокантианского философа-идеалиста. Эрнст Кассирер (1874-1945), в частности его концепции символизма.

Здание Audiffred

В 1959 году по рекомендации поэта-битника и владельца книжного магазина Лоуренс ФерлингеттиХак вместе с другими артистами арендовал студию на третьем этаже здания Audiffred, расположенного по адресу 9 Mission Street в Сан-Франциско. Среди художников были Фрэнк Лобделл, Хассель Смит, Соня Гечтофф, Мэдлин Даймонд, Филип Робер, Мануэль Нери, и Джоан Браун. Несмотря на усилия по выселению, предпринятые в 1971 году, один только Хак использовал это пространство студии до 1978 года, завершив некоторые из своих самых известных картин маслом и серебряных монет. В 2013 году Хак подарил дверь из своей студии Audiffred (спасенную в 1978 году), подписанную художниками, работавшими над ней, Музею битов на Северном пляже Сан-Франциско.[2]

Основные выставки

"Window Series # 21", 1967, F. Uri & Co., San Francisco MOMA Collection.

В 1967 году M.H. Музей Де ЯнгаВ Сан-Франциско была представлена ​​картина Хака «Серия окон», написанная маслом, изображающая сцены из района Сан-Франциско к югу от рынка, предназначенного для сноса. В своем обзоре шоу арт-критик San Francisco Chronicle Альфред Франкенштейн назвал работы «магический реализм, »Фраза, придуманная в 1943 г. Альфред Х. Барр мл., директор-основатель Нью-Йоркского музея современного искусства. (В ее «Предисловии и признательности» к каталогу МоМА к выставке Реалисты и магический реализм, Дороти Кэннинг Миллер упомянул определение Барра магического реализма как «термин, иногда применяемый к художникам, которые с помощью точной реалистической техники пытаются сделать правдоподобными и убедительными свои невероятные сказочные или фантастические видения». Франкенштейн отмечал: «Хак долгое время жил с настроение окон…. (T) они покажут ему скромные механизмы повседневной жизни - сапожное оборудование, стулья и шкафы парикмахерской, портновский утюг с мягкой подкладкой - всегда тихий, всегда в покое, усиленный в высшей степени изоляцией и внимательным изучением. Но его коллекция воскресных утренних взглядов на маленькие необычные магазинчики не является ни социальным документом, ни Эдвард Хоппер, ни торжество механизированного, в стиле Чарльз Шилер. Это документ о восприятии, реакциях и экспериментах Говарда Хака ".[3]В 1981 г. Калифорнийский дворец Почетного легиона представил коллекцию работ в silverpoint Ховарда Хака. Куратор каталога выставки Роберт Флинн Джонсон написал: «Что люди подумают об искусстве Говарда Хака через сто лет? Что они подумают о времени, терпении и концентрации, необходимых для создания этих работ? Что они подумают о его соблазнительном стиле и своеобразном сюжете? Я верю, что искусство Ховарда Хака будет стареть гораздо более изящно, чем напряженная и художественная мода, которая в настоящее время выходит на сцену истории. Время покажет."[4]В Сан-Франциско Howard Hack был представлен несколькими галереями, в том числе галереями Ричарда Гампа и Джона Боллса. В Нью-Йорке работы Хака продавались через Lee Nordness Gallery. Его студия оставалась заброшенной более 15 лет, но в 2016 году была продана за 1,5 миллиона долларов, несмотря на ветхие условия.

Выставки

Соло

Информация об индивидуальных выставках, групповых выставках, коллекциях, наградах и призах за Howard Hack взята в основном из каталога для Ховард Хак: серия рисунков Silverpoint, 1967 - 1981, выставка, организованная Фондом графических искусств Ахенбаха, Музеями изящных искусств Сан-Франциско, Калифорнийским дворцом Почетного легиона (1981).

  • Galeria de la Parroquia, Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика, 1959 г.
  • Галерея Боллеса, Сан-Франциско, 1962 год.
  • Галерея Боллеса, Нью-Йорк, 1963 год.
  • Галерея Гампа, Сан-Франциско, 1965, 1968, 1971, 1972
  • M.H. Мемориальный музей де Янга, Сан-Франциско, 1967
  • Колледж Сан-Хосе, 1968 год
  • Галерея Ли Норднесс, Нью-Йорк, 1968 г.
  • Музей искусств Санта-Барбары, 1972 год.
  • Колледж Милса, Окленд, 1972 год (ретроспектива)
  • Галерея Треугольник, Сан-Франциско, 1976 г.
  • Галерея Зара, Сан-Франциско, 1978
  • «Избранные из серии Blue Print», Художественная галерея Университета Калифорнийского государственного университета, Чико, 1980 г.

Группа

  • Ежегодник западных художников, Оклендский художественный музей, 1955, 1957, 1961
  • Winter Invitational, Калифорнийский дворец Почетного легиона, Сан-Франциско, 1961 г.
  • 24-я ежегодная выставка рисунка и скульптуры, Музей искусств Сан-Франциско, 1961 г.
  • Питтсбургский международный ежегодный конкурс живописи и скульптуры, Институт Карнеги, Питтсбург, 1964, 1967
  • Ежегодник современного искусства Уитни, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1965, 1967
  • 29-я биеннале Коркорана, Галерея искусств Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия, 1965
  • Галерея Ли Норднесс, Нью-Йорк, 1967.
  • Национальная выставка рисунков (ежегодное приглашение), Художественный музей Сан-Франциско, 1970
  • «Взгляд на запад», Художественный музей Джослин, Омаха, 1970 г.
  • 148-е ежегодное мероприятие Национальной академии дизайна, Нью-Йорк, 1973 г.
  • Галерея Зара, Сан-Франциско, 1975
  • Художественный музей Гранд-Рапидс, Мичиган, 1975 г.
  • Институт искусств Флинта, Мичиган, 1975 г.
  • Музей современного искусства Сан-Франциско, 1976 г.
  • Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 1977 г.
  • «Район залива»: Приглашение к рисованию, Центр искусств Ричмонда, 1979 г.
  • «Реализм»: Галерея гражданского искусства Уолнат-Крик, 1980 г.
  • "Luminous Line: Contemporary Drawing in Metalpoint": Галерея Рут Чандлер Уильямсон, Колледж Скриппса (1967)[5]

Коллекции

Работы Хака находятся в частных коллекциях и следующих государственных и институциональных коллекциях:

Награды и призы

  • Фестиваль искусств Джека Лондона, Окленд, Калифорния: первая премия, 1961, 1964, 1965
  • Выставка раскрашенных цветов, Оклендский художественный музей: награды за покупку, 1962, 1963
  • 84-я ежегодная выставка Музея искусств Сан-Франциско: Мемориальная премия Анны Бремер, 1965 г.
  • Ежегодник современного искусства Уитни, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк: Нейса МакМейн Приз за покупку
  • Национальная академия искусств и литературы, Нью-Йорк, Премия Фонда Ричарда и Хинды Розенталь за живопись, 1966 г.
  • Ежегодник современного искусства Уитни, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Премия Фонда Сары Роби за живопись, 1967
  • Американская академия искусств и литературы: награда за покупку Фонда Чайльда Хассама, 1969

Рекомендации

  1. ^ а б "Ховард Хак - прекрасный художник - Сан-Франциско и Окленд, Калифорния".
  2. ^ "Ховард Хак - Художник - Годы Норт-Бич - Здание Audiffred". Архивировано из оригинал на 2014-09-12.
  3. ^ Франкенштейн, Альфред, Ховард Хак, Серия окон: выставка, организованная М. Мемориальный музей Де Янга и Галерея Гампа, Сан-Франциско, п. 3 (1967).
  4. ^ Джонсон, Роберт Флинн, Ховард Хак, Серия рисунков Silverpoint: 1967 - 1981, выставка, организованная Фондом графического искусства Ахенбаха и Музеями изящных искусств Сан-Франциско, п. 6 (1981).
  5. ^ См., Беренсон, Маргарет Мэтьюз, приглашенный куратор, Luminous Line: современный рисунок в Metalpoint, Колледж Скриппса (2010).
  6. ^ Мехленбург, Вирджиния М., Современный американский реализм: Коллекция Фонда Сары Роби, Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Press для Национального музея американского искусства (1987).
  7. ^ Говард Хак Музей современного искусства Сан-Франциско
  8. ^ "Окно номер 22, рынок Паренти, Говард Хак / Американское искусство".
  9. ^ "Howard Hack '62". Архивировано из оригинал на 2014-11-07.

дальнейшее чтение

Взломанный дом Laurel Heights купил 1,5 миллиона, 18 августа 2016 г. статья о продаже заброшенной художественной студии Хака в Сан-Франциско.

  • Ховард Хак: серия "Окно", (каталог выставки), М. Мемориальный музей де Янга, 1967.
  • Вальтер Майбаум, Ховард Хак: за окном, Американский журнал художников.
  • Серия Silverpoint (фильм документальный). Режиссер: Шончан О’Делл; кинематография: Фрэнк Саймон, Ричард Райхель; редактирование: Ричард Райхель.