WikiDer > Я хочу тебе сказать

I Want to Tell You

"Я хочу тебе сказать"
Я хочу сказать тебе ноты cover.jpg
Обложка Северные песни ноты (лицензия Sonora Musikförlag)
Песня к Битлз
из альбома Револьвер
Вышел5 августа 1966 г.
Записано2–3 июня 1966 г.
СтудияEMI, Лондон
ЖанрПсиходелический рок
Длина2:29
ЭтикеткаParlophone
Автор (ы) песенДжордж Харрисон
Производитель (и)Джордж Мартин

"Я хочу тебе сказать"- песня английской рок-группы Битлз из их альбома 1966 года Револьвер. Написал и спел Джордж Харрисон, ведущий гитарист группы. После "Налоговый инспектор" и "Я тоже тебя люблю", это была третья композиция Харрисона, записанная для Револьвер. Его включение в LP ознаменовало собой первый раз, когда ему было выделено более двух песен на альбоме Beatles, что является отражением его постоянного роста как автора песен. Джон Леннон и Пол Маккартни.

При написании «Я хочу тебе сказать» Харрисон черпал вдохновение в своих экспериментах с галлюциногенным наркотиком. ЛСД. Тексты обращаются к тому, что он позже назвал «лавиной мыслей, которые так трудно записать, сказать или передать».[1] В сочетании с философским посланием песни заикающаяся гитара Харрисона рифф и диссонанс он использует в мелодии отражения трудностей достижения осмысленного общения. Запись ознаменовала собой первый раз, когда Маккартни сыграл свою партию бас-гитары после того, как группа завершила ритм-трек для песни, техника, которая стала обычным явлением в последующих записях Битлз.

Среди музыкальных критиков и биографов Битлз многие писатели восхищались игрой группы на треке, особенно использованием Маккартни Индийский-стайл вокал мелизма. Харрисон исполнил "I Want to Tell You" в качестве вступительной песни во время своего японского турне 1991 года с Эрик Клэптон. Версия, записанная во время этого тура, появляется на его Живу в Японии альбом. На Концерт для Георгия дань уважения в ноябре 2002 года, через год после смерти Харрисона, песня использовалась, чтобы открыть западную часть мероприятия, когда ее исполнили Джефф Линн. Тед Ньюджент, Смитерины, Теа Гилмор и Мелвинс являются одними из других артистов, перепевших этот трек.

Предпосылки и вдохновение

Джордж Харрисон написал "I Want to Tell You" в начале 1966 года, когда его сочинение песен созрело с точки зрения предмета и продуктивности.[2] Как вторичный композитор Джон Леннон и Пол Маккартни в Битлз,[3] Харрисон начал формировать свою собственную музыкальную идентичность через свое погружение в индийскую культуру,[4][5] а также перспектива, которую он получил благодаря своему опыту с галлюциногенным наркотиком диэтиламид лизергиновой кислоты (ЛСД).[6] По словам автора Гэри Тиллери, песня стала результатом "творческого всплеска", который пережил Харрисон в начале 1966 года.[7] В тот же период The ​​Beatles необычайно долго были свободны от профессиональных обязательств.[8][9] из-за их решения отказаться Талант любить как их третий фильм для Объединенные художники.[10] Харрисон использовал это время для изучения индийского ситар и, как и Леннон, исследовать философские вопросы в написании песен при подготовке к записи следующего альбома группы, Револьвер.[11]

В своей автобиографии Я мне мойХаррисон говорит, что «Я хочу тебе рассказать» обращается к «лавинообразному потоку мыслей, которые так трудно записать, сказать или передать».[1][12] Авторы Рассел Рейзинг и Джим ЛеБлан цитируют песню вместе с "Дождь" и "Внутри тебя без тебя", как ранний пример того, как Битлз отказались от" скромных "высказываний в своих текстах и ​​вместо этого" приняли настойчивый тон, намереваясь передать некоторые важные знания, психологические и / или философские прозрения ЛСД-опыта "своим слушателям.[13] Писать в Антология БитлзХаррисон сравнил мировоззрение, вызванное его приемом наркотика, с «астронавтом на Луне или в своем космическом корабле, смотрящем на Землю. Я смотрел на Землю из своего сознания».[14]

Автор Роберт Родригес считает, что песня отражает результаты поиска Харрисоном большей осведомленности в том смысле, что «чем быстрее и шире приходили его мысли, тем сильнее была борьба за поиск слов, чтобы выразить их».[15] Как воспроизведено в Я мне мой,[16] Оригинальные тексты Харрисона были более прямыми и личными по сравнению с философской направленностью законченной песни.[17] Последний, тем не менее, предложил интерпретацию как стандарт любовная песня, в котором певица осторожно завязывает роман.[18] Другая интерпретация состоит в том, что тема недопонимания была заявлением о расхождении Битлз со своей аудиторией в то время, когда группа устала давать концерты перед криком фанатов.[19][20]

Сочинение

Музыка

Музыкальная нотация для гитары песни рифф. Автор Саймон Ленг считает, что необычный аспект «заикания» в этом повторяющемся отрывке отражает поиск подходящих слов, выраженных в лирике Харрисона.[21]

«Я хочу тебе сказать» находится в ключ крупного[22] и в стандартной размер из 4/4.[23] Он содержит низкочастотную нисходящую гитару. рифф этот музыкальный журналист Ричи Унтербергер описывается как «круговой, полный» и «типичный для британцев 1966 года. мод камень".[24] Рифф открывает и закрывает песню и повторяется между куплетами.[23] В частности, во время введения отдыхает между синкопированными нотами риффа создают эффект заикания. В метрика аномалии, предполагаемые этим эффектом, подтверждаются далее в неравномерных, одиннадцати-бар длина стиха.[25] Основная часть песни состоит из двух куплетов, бриджа (или средних восьми),[26] за ним следует стих, второй мост и последний стих.[23]

Песня была о разочаровании, которое мы все испытываем, пытаясь передать определенные вещи одними словами. Я понял, что аккорды, которые я знал в то время, просто не передавали это чувство. Я придумал этот диссонирующий аккорд [E7♭9], что действительно отражало это чувство разочарования.[27]

- Джордж Харрисон, 2001 г.

По словам Родригеса, «Я хочу тебе рассказать» - это ранний пример того, как Харрисон «подбирает музыку к сообщению»,[20] поскольку аспекты ритма, гармонии и структуры песни объединяются, чтобы передать трудности в достижении значимого общения.[23][26][nb 1] Как в его сочинении 1965 года »Думай сам", Выбор аккордов Харрисоном отражает его интерес к гармонической выразительности.[31] Куплет открывается гармоничной мелодией-нотной прогрессией E-A-B-C # -E над мажорным аккордом, после чего мелодия начинает резкое восхождение.[18] с переходом на аккорд II7 (B7).[32] В дополнение к необычности вступительного риффа, музыковед Алан Поллак определяет это изменение аккорда как часть дезориентирующих характеристик куплетов из-за изменения, происходящего в середине четвертого такта, а не в начале такта.[23] Музыкально-эмоциональная диссонанс затем усиливается за счет использования E7♭9,[32] аккорд, который, по словам Харрисона, он наткнулся на звук, который адекватно передал бы чувство разочарования.[27][nb 2] С возвращением к аккорду I для гитарного рифа гармоническая прогрессия в куплете подсказывает, какой автор Ян Макдональд термины "восточный вариант Крупный масштаб"это" больше арабское, чем индийское ".[26]

Средние восемь разделов представляют более мягкое гармоничное содержание по сравнению с резкой последовательностью стихов.[18] Мелодия включает в себя 7 аккордов си минор, минор и мажор, а также ля мажор.[23] Внутренний голоса в этом аккордном паттерне производят хроматический спуск нот через каждый полутон из F♯ в C♯.[35] Музыковед Уолтер Эверетт комментирует уместность примирительной лирики "Может быть, ты поймешь", которая закрывает второй из этих разделов, поскольку мелодия завершается на идеальная аутентичная каденция, представляя в музыкальном плане «естественную эмблему для всех, кто собирается вместе».[35][№ 3]

Поллак рассматривает финал песни как отчасти повторение вступления, а отчасти как отступление в форме «один-два-три-идти! стиль затухающей концовки ".[23] На записи Beatles групповой вокал в этом разделе включает индийский стиль. гамаки (в исполнении Маккартни)[25] на слове «время», создавая мелизма эффект, который также присутствует на Харрисоне Револьвер отслеживать "Я тоже тебя люблю"[36] и на «Дождь» Леннона.[37] В дополнение к растянутой фразе Харрисона над первой строкой стихов, эта деталь демонстрирует тонкое индийское влияние композиции.[23]

Текст песни

В тексте песни "I Want to Tell You" рассматриваются проблемы в общении.[15][25] и неадекватность слов для передачи искренних эмоций.[18][38] Написано в 1969 г., автор Дэйв Лэнг идентифицировал «безмятежное отчаяние» в песне «попытка реального полного контакта в любом межличностном контексте».[39] Автор Ян Инглис отмечает, что такие строки, как «Моя голова заполнена вещами, чтобы сказать» и «Игры начинают тащить меня вниз», представляют в современных терминах те же концепции в отношении межличностных барьеров, с которыми философы боролись с тех пор, как досократический период.[18]

Макдональд цитирует слова к первому бриджу - «Но если мне кажется, что я веду себя недобро / Это только я, это не мой разум / Это сбивает с толку» - как пример того, как Харрисон применяет восточный философский подход к трудностям в общении, представляя их как «противоречия между разными уровнями бытия».[40] В интерпретации Лэйнга сущности «я» и «мой разум» представляют, соответственно, «индивидуалистическое, эгоистичное эго» и «буддийское не-я, освобожденное от тревог исторического Времени».[41] В Я мне мой, однако, Харрисон утверждает, что, оглядываясь назад, порядок «я» и «мой разум» следует поменять местами, поскольку: «Разум - это то, что прыгает, говоря нам делать то и то - когда нам нужно потерять (забыть) разум ".[1][12][№ 4]

После того, как Лэнг прочитал сообщение песни, автор и критик Тим Райли считает, что барьеры в общении являются границами, налагаемыми тревожной западной концепцией времени, поскольку Харрисон вместо этого «ищет здорового обмена и просвещенных возможностей», предлагаемых за пределами таких ограничений.[42] По словам Райли, «трансцендентным ключом» являются заключительные строки песни - «Я не против / я мог бы ждать вечно, у меня есть время», - означающие освобождение певца от досады и временных ограничений.[41]

Запись

Без названия в то время,[43] "I Want to Tell You" была третьей композицией Харрисона, которую Битлз записали для Револьвер,[44] хотя его первоначальная заявка на третий вклад была "Не жаль".[17] Это был первый раз, когда ему было разрешено более двух песен на одном из альбомов группы.[45][46] Возможность появилась из-за того, что Леннон не смог написать какой-либо новый материал за предыдущие недели.[17][44][№ 5] Раздраженный привычкой Харрисона не давать названия своим сочинениям, Леннон в шутку назвал их "Granny Smith Part Friggin 'Two".[50] - ссылаясь на рабочее название, полученное от Бабушка Смит яблоко,[51] для "Love You To".[52][53] Следуя замечанию Леннона, Джефф Эмерик, инженер звукозаписи Beatles, назвал новую песню "Laxton's Superb" в честь другой сорт яблока.[52]

The Beatles использовали EMI Steinway Vertegrand рояль (модель 1905 г. "Mrs Mills") на дорожке.[17]

The Beatles записали основной трек, состоящий из гитар, фортепиано и ударных,[52] в EMI Studios (сейчас Студии Abbey Road) В Лондоне.[43] Заседание состоялось 2 июня 1966 г.[52] на следующий день после встречи Харрисона Индийская классика музыкант Рави Шанкар впервые и заручился согласием Шанкара помочь ему освоить ситар.[54] Группа записала пять дублей песни, прежде чем Харрисон выбрал третий из них для дальнейшей работы.[52] После снижение к одной дорожке на четырехколейный мастер-лента[55] их выступление состояло из Харрисона на соло-гитаре, обработанного Эффект Лесли, Маккартни по фортепиано и Ринго Старр на барабанах, с Ленноном, добавляющим бубен.[25] Затем группа перезаписанный вокал[55] с пением Маккартни и Леннона параллельная гармония части помимо ведущего вокала Харрисона.[25] Включены другие наложения маракасы, звук которого Поллак сравнивает с гремучей змеей;[23] дополнительное фортепиано в конце секций моста и над E7♭9 аккорд в стихах; и хлопки в ладоши.[55]

Гитара Джорджа выползает из тишины (противоположность затухания), а его синкопированные восьмые и тройные ноты намеренно обманывают ухо, выбирая, куда попадет бит. Ритмический паттерн устанавливается только после того, как ударные вступают в твердую битву - это самое дезориентирующее вступление к песне Beatles.[19]

- Автор и критик Тим Райли, 1988

Созданный в период, когда Битлз полностью приняли студию звукозаписи как средство художественного выражения,[56][57] запись добавлена ​​далее к сообщению позади песни.[58] Нравиться "Восемь дней в неделю", завершенный трек начинается с постепенного появления,[23][25] устройство, которое в сочетании с затуханием, по словам Родригеса, «обеспечивало круговой эффект, идеально соответствующий отсутствию разрешения песни».[20] Эверетт так же признает «неуклюжее нетерпеливое постукивание пальцами» Маккартни на пианино над E7.♭9 аккорд как удачное выражение борьбы за артикуляцию.[59][№ 6]

Последним наложением стала партия бас-гитары Маккартни, которую он добавил 3 июня.[61] Процесс записи баса отдельно от ритм-трека обеспечивал большую гибкость при микшировании песни.[61] и позволил Маккартни управлять гармонической структурой музыки, определяя аккорды.[62] Как подтвердил историк звукозаписи группы, Марк Льюисон,[61] "I Want to Tell You" была первой песней Beatles, в записи которой бас был наложен на отдельный трек.[62][63][№ 7] Этот прием стал обычным явлением в последующем творчестве Битлз.[61] Во время сессии 3 июня песня была временно переименована в "Я не знаю",[55] что было ответом Харрисона на вопрос продюсера Джордж Мартин относительно того, как он хотел назвать трек.[12] Окончательное название было принято 6 июня во время ремикширования и копирования альбома.[66]

Выпуск и прием

EMIс Parlophone лейбл выпущен Револьвер 5 августа 1966 г.,[67] за неделю до начала Битлз их последний тур по Северной Америке.[68] "I Want to Tell You" была помещена на второй стороне пластинки между песней Леннона о нью-йоркском докторе, который вводил амфетамин дозы его богатым пациентам,[69][70] "Доктор Роберт", и "Должен ввести тебя в мою жизнь",[71] который, по словам Маккартни, он написал как «ода» горшок".[72] Для североамериканской версии Револьвер, тем не мение, Capitol Records опущен "Доктор Роберт" вместе с двумя другими треками, написанными Ленноном;[73] в результате американский релиз с 11 песнями повысил уровень вклада Маккартни.[74] и от Харрисона.[75][№ 8]

По словам биографа Битлз Николас Шаффнер, Харрисона Револьвер композиции - "Налоговый инспектор", открывшая альбом, Индийская музыкастилизованные под "Love You To" и "I Want to Tell You" - сделал его автором песен в группе.[77][№ 9] Вспоминая о выпуске 2004 г. Путеводитель по альбомам Rolling Stone, Роб Шеффилд сказал, что Револьвер продемонстрировали разнообразие эмоций и стилей, начиная от «самой красивой музыки» Битлз до «самой страшной», среди которых «Я хочу сказать тебе» представлял группу в «самой дружелюбной» форме.[79] Комментируя беспрецедентное включение трех его песен в альбом Beatles, Харрисон сказал: Создатель мелодий в 1966 году он чувствовал себя ущемленным из-за отсутствия сотрудника, как Леннон и Маккартни по отношению друг к другу.[15] Он добавил: «Когда вы соревнуетесь с Джоном и Полом, вы должны быть очень хорошими, чтобы даже попасть в одну лигу».[20]

Создатель мелодий'Рецензент альбома написал, что «индивидуальность The Beatles теперь проявляется громко и ясно», и он восхищался сочетанием в песне гитарных и фортепианных мотивов и вокальных гармоний.[80] В их совместном обзоре в Запись ЗеркалоРичард Грин нашел трек "Хорошо написан, спродюсирован и спет" и похвалил гармоничное пение, в то время как Питер Джонс прокомментировал эффективность вступления и заключил: «Намеренно фальшивые звуки в аккомпанементе снова очень самобытны. Прибавляют кое-что к жестко романтическому номеру».[81]

В Америке из-за полемики вокруг замечания Леннона о том, что Битлз стали популярнее христианства, первоначальные обзоры Револьвер были относительно теплыми.[82] Комментируя это явление в сентябре 1966 г., KRLA Beat'Рецензент охарактеризовал "I Want to Tell You" как "необычный, мелодичный и интересный" и посетовал на это, как и в отношении таких песен, как "Она сказала, что сказала" и "Желтая подводная лодка", ему было отказано в заслуженном признании.[83]

Ретроспективная оценка и наследие

Писать в Катящийся камень's юбилейный выпуск Харрисона, январь 2002 г., Микал Гилмор признал, что его включение диссонанса в "I Want to Tell You" было "революционным в популярной музыке" в 1966 году. Гилмор считал это нововведение "возможно более оригинальным", чем авангард стиль, который Леннон и Маккартни взяли из Карлхайнц Штокхаузен, Лучано Берио, Эдгар Варезе и Игорь Стравинский и вошел в творчество Битлз в тот же период.[84] По словам музыковеда Доминика Педлера, E7♭Аккорд 9, который Харрисон представил в песне, стал «одним из самых легендарных во всем каталоге Beatles».[32] Выступая в 2001 году, Харрисон сказал: «Я действительно горжусь этим, потому что я буквально изобрел этот аккорд ... Позже Джон позаимствовал его. Я хочу тебя (она такая тяжелая): [через линию] «Это сводит меня с ума».[27][№ 10]

В своем обзоре «I Want to Tell You» Алан Поллак выделяет нисходящий гитарный рифф Харрисона как «один из тех великих паттернов остинато на все времена, которые задают тон всей песни с самого начала».[23] Продюсер и музыкант Чип Дуглас заявил, что он создал гитарный рифф для обезьяны'1967 хит "Приятное воскресенье долины"по песне" Битлз ".[86] Нил Иннес из Группа Bonzo Dog Doo-Dah (и позже Rutles) вспоминает, как был в студии Abbey Road, когда Beatles записывали "I Want to Tell You", а его группа работала над альбомом 1920-х годов. водевиль песня под названием «Мой брат делает шумы для радиостанций».[87][88] Иннес сказал, что слышал, как «Битлз» играли «I Want to Tell You» на полной громкости, и оценил тогда, по словам музыкального журналиста Роберта Фонтенота, «насколько он был далек от их лиги в творческом плане».[17] С тех пор Иннес включил свои воспоминания об этом эпизоде ​​в свое сценическое шоу.[89]

Среди биографов Beatles Ян Макдональд приводит эту песню в качестве примера того, что Харрисон позиционирует себя как «[если] не самый талантливый, то, безусловно, самый вдумчивый из авторов песен Beatles». Он комментирует, что в соответствии с тонкой индуистской перспективой лирики, принятие Харрисоном индийской философии "доминировало в общественной жизни группы" через год после ее выпуска.[40] Джонатан Гулд считает, что раньше этот трек был бы изюминкой любого альбома Beatles. Револьвер но таков был стандарт написания песен на их альбоме 1966 года, он «теряется в перемешивании мелодий Леннона и Маккартни на второй стороне».[70] Саймон Ленг пишет, что благодаря «плодотворному гармоническому воображению», проявленному в «Я хочу тебе рассказать», Револьвер «навсегда изменил музыкальную идентичность Джорджа Харрисона», представив его во множестве ролей: «гитарист, певец, этническая музыка новатор… [и] автор песен ".[90]

В своем обзоре песни для Вся музыкаРичи Унтербергер восхищается его «интересными, своеобразными качествами» и групповым вокалом на записи, добавляя, что пение Маккартни заслуживает его признания как «одного из великих певцов гармонии верхнего регистра в роке».[24] Так же впечатленный вкладом Маккартни, Джо Боссо из MusicRadar описывает включение вокальной мелизмы как «нежный намек на индийское влияние Харрисона» и включает этот трек в десятку лучших песен эпохи Битлз, которые он выбрал.[91] В обзоре 2009 г. Револьвер, Крис Коплан из Последствия звука сказал, что присутствие Харрисона в качестве третьего вокалиста «идеально сочетается с некоторыми из наиболее важных аспектов психоделических звуков [альбома]», и добавил: «В песне, подобной 'I Want To Tell You', зловещее пианино и устойчивый , почти племенная барабанная партия без особых усилий сочетается с его голосом, создавая песню, которая столь же прекрасна, как и эмоционально воздействует и тревожит ».[92]

Другие версии

Тед Ньюджент сделал кавер "I Want to Tell You" на своем альбоме 1979 года Шоковое состояние,[24] версия, которая Рекламный щит'рецензент сказал, что "вероятно, достаточно, чтобы продать альбом".[93] Запись Nugent также была выпущена как сингл в том же году,[94] и позже появился на его компиляции 1998 года Супер Хиты.[95] Ламбретта и Майк Мелвойн находятся среди других артистов, записавших эту песню.[17] Благодарный мертвец включили "I Want to Tell You" в свои живые выступления в 1994 году,[96][97] перед которым Джерри Гарсия время от времени исполнял его вживую со своим давним сольным проектом The Джерри Гарсия Бэнд.[98][99]

Джордж Харрисон и Эрик Клэптон (на фото выступают вместе в 1987 году) исполнили "I Want to Tell You" в качестве вступительной песни во время своего совместного тура по Японии в 1991 году.

Хотя "I Want to Tell You" был наименее известным из трех треков Харрисона на Револьвер,[24] он получил большую известность после того, как он начал исполнять его вживую в начале 1990-х.[100] Живая версия с его 1991 Японский тур с Эрик Клэптон открывает Харрисона Жить в Японии альбом, выпущенный в 1992 году.[101] Харрисон сказал, что еще до репетиций он выбрал "I Want to Tell You" в качестве песни, открывающей тур.[102] который стал его первой с 1974 года серией концертов,[103] и его первый визит в Японию с тех пор, как «Битлз» играли там во время своего мирового турне 1966 года.[104] В этой концертной версии он и Клэптон дополняют песню, каждый из которых играет гитарное соло.[105] «Я хочу тебе сказать» также открыла Харрисону Партия естественного права Концерт в лондонском Королевский Альберт Холл в апреле 1992 г.,[106][107] это был его единственный концерт в качестве сольного исполнителя в Великобритании.[108] В ноябре 2002 года, через год после смерти Харрисона, Джефф Линн исполнила "Хочу тебе сказать" на Концерт для Георгия дань[109] где она послужила первой песней главной, западной части мероприятия. Линн поддерживала большая группа, включая Клэптона и других музыкантов, которые поддерживали Харрисона в туре 1991 года и на концерте Natural Law Party.[110]

Синий мультфильм кавер на песню в пауэр поп стиль для трибьют-альбома Харрисона Он был великолепен,[111] выпущен в 2002 году.[112] В следующем году, Смитерины внесла запись в еще один трибьют-альбом Харрисона, Песни из материального мира.[113][114] Группа также включила трек в роскошное издание 2005 года. Боже, храни Смитерины.[115] Теа Гилмор записала песню во время сессий для своего альбома 2006 года Призрак Харпо,[116] версия, которая появилась на Mojo журнал Револьвер перезаряжен Диск, посвященный сорокалетию альбома Beatles.[117] Мелвины кавер "I Want to Tell You" на их альбоме 2016 года Басы загружены.[118] Пока Вилы Медиарецензент отвергает выступление Мелвинов как одноразовую версию "классики Битлз",[119] Джаред Скиннер из PopMatters описывает это как «твердое доказательство их способности делать громкий, веселый рок-н-ролл».[120]

Персонал

В соответствии с Ян Макдональд:[31]

Примечания

  1. ^ Более поздние песни, написанные Харрисоном, которые используют тот же синергетический подход между словами и музыкальной формой, включают "Только северная песня"[28][29] и "Круги".[30]
  2. ^ Не имея формального музыкального образования, кроме обучения игре на ситаре,[33] Харрисон позже описал резкое звучание E7.♭9 как, по-разному, «Е и Фа одновременно»[34] и «E7th с фа наверху, сыгранная на фортепиано».[27]
  3. ^ В качестве еще одного примера отражения друг друга музыкальной формы и лирического содержания песни, слова «потащите меня вниз» появляются поверх отложенного изменения на B7 во втором куплете.[32]
  4. ^ При исполнении песни на концерте в начале 1990-х Харрисон должным образом изменил фразу на «Это не я, это просто мой разум».[17]
  5. ^ Вдобавок The Beatles работали в сжатые сроки, поскольку альбом должен был быть завершен до того, как они приступили к работе. первый этап их мирового турне 1966 года, в Западная Германия,[47][48] 23 июня.[49]
  6. ^ Комментируя экзотический подход к постепенному исчезновению звука, автор Джонатан Гулд рассматривает совместное пение Харрисона, Маккартни и Леннона как "прекрасное". а капелла хорал, их голоса завывают на строчку "У меня есть время", как трио Мерси муэдзины".[60]
  7. ^ Эверетт цитирует "Ни для кого"как более ранний пример.[25] Однако эта песня не была полноценным коллективным исполнением;[64] вместо этого его редкая аранжировка была создана Маккартни и Старром из их первоначального выступления на фортепиано и барабанах.[65]
  8. ^ Capitol уже выпустил три пропущенных трека на североамериканском альбоме. Вчера и сегодня.[64][76]
  9. ^ Инглис пишет, что "Револьвер часто упоминается как альбом, на котором Харрисон достиг совершеннолетия как автор песен ».[78]
  10. ^ Харрисон также включил аккорд в свою песню 1967 года "Голубая сойка"и двадцать лет спустя в"Когда мы были потрясающими".[85]

Рекомендации

  1. ^ а б c Харрисон 2002, п. 96.
  2. ^ Родригес 2012, стр. 66, 70–71.
  3. ^ "Джордж Харрисон Био". Rollingstone.com. Получено 26 сентября 2016.
  4. ^ Ларкин 2011, п. 2644.
  5. ^ Шаффнер 1978, с. 63, 66.
  6. ^ Родригес 2012, п. 66.
  7. ^ Земледелие 2011, п. 52.
  8. ^ Макдональд 2005, п. 185.
  9. ^ Тернер 2016С. 85–86.
  10. ^ Мили 2001С. 220, 237.
  11. ^ Родригес 2012, стр. xiii, 66, 70–71.
  12. ^ а б c Тернер 1999, п. 115.
  13. ^ Рейзинг и Леблан, 2009 г.С. 99–100.
  14. ^ Битлз 2000, п. 179.
  15. ^ а б c Родригес 2012С. 66, 68.
  16. ^ Эверетт 1999С. 57, 327.
  17. ^ а б c d е ж грамм Фонтено, Роберт (14 марта 2015 г.). "Песни Битлз: 'Я хочу тебе рассказать' - история этой классической песни Битлз". oldies.about.com. Архивировано из оригинал 26 сентября 2015 г.. Получено 14 марта 2017.
  18. ^ а б c d е Инглис 2010, п. 8.
  19. ^ а б Райли 2002, п. 196.
  20. ^ а б c d Родригес 2012, п. 68.
  21. ^ Ленг 2006С. 22–23.
  22. ^ Макдональд 2005, п. 495.
  23. ^ а б c d е ж грамм час я j k Поллак, Алан В. (1995). "Заметки на тему" Я хочу тебе сказать "'". soundscapes.info. Получено 26 сентября 2016.
  24. ^ а б c d Унтербергер, Ричи. "Битлз", я хочу вам сказать'". Вся музыка. Получено 29 сентября 2016.
  25. ^ а б c d е ж грамм Эверетт 1999, п. 57.
  26. ^ а б c Макдональд 2005, п. 208.
  27. ^ а б c d Гарбарини, Вик (январь 2001 г.). «Когда мы были великолепны». Гитарный мир. п. 200.
  28. ^ Поллак, Алан В. (1998). "Примечания к песне" Only A Northern Song "'". soundscapes.info. Получено 25 сентября 2016.
  29. ^ Эверетт 1999, п. 127.
  30. ^ Ленг 2006, с. 236, 237.
  31. ^ а б Макдональд 2005, п. 207.
  32. ^ а б c d Коробейник 2003, п. 400.
  33. ^ Харрисон 2002, п. 58.
  34. ^ Белый, Тимоти (ноябрь 1987 г.). «Джордж Харрисон - Пересмотренный». Музыкант. п. 54.
  35. ^ а б Эверетт 1999, п. 58.
  36. ^ Reck 2009, п. 297.
  37. ^ Макдональд 2005С. 197–98, 208.
  38. ^ Эллисон 2006С. 124, 146.
  39. ^ Лэйнг 1969С. 128–30.
  40. ^ а б Макдональд 2005, стр. 207–08.
  41. ^ а б Райли 2002, п. 197.
  42. ^ Райли 2002С. 196–97.
  43. ^ а б Мили 2001, п. 232.
  44. ^ а б Родригес 2012С. 142–43.
  45. ^ Родригес 2012, стр. 66, 142–43.
  46. ^ Редакторы Катящийся камень 2002, п. 185.
  47. ^ Эверетт 1999, п. 59.
  48. ^ Родригес 2012С. 27, 146, 165.
  49. ^ Мили 2001, п. 234.
  50. ^ Родригес 2012, п. 143.
  51. ^ Макдональд 2005, п. 194fn.
  52. ^ а б c d е Льюисон 2005, п. 81.
  53. ^ Тернер 1999, п. 106.
  54. ^ Тернер 2016, стр. 303–05.
  55. ^ а б c d Победа 2009, п. 23.
  56. ^ Шаар Мюррей, Чарльз (2002). «Револьвер: к слову о революции». Специальная ограниченная серия Mojo: 1000 дней, которые потрясли мир (Психоделические Битлз - с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.). Лондон: Карта. С. 72–75.
  57. ^ Декер 2009С. 76–77.
  58. ^ Родригес 2012, стр. xii, 68.
  59. ^ Эверетт 1999С. 57–58.
  60. ^ Гулд 2007, п. 363.
  61. ^ а б c d Льюисон 2005, п. 82.
  62. ^ а б Макдональд 2005, п. 208fn.
  63. ^ Гарри 2003, п. 232.
  64. ^ а б Льюисон 2005, п. 78.
  65. ^ Родригес 2012С. 136, 143.
  66. ^ Льюисон 2005С. 81–82.
  67. ^ Мили 2001, п. 237.
  68. ^ Льюисон 2005, п. 84.
  69. ^ Макдональд 2005С. 198–99.
  70. ^ а б Гулд 2007, п. 362.
  71. ^ Castleman & Podrazik 1976, п. 55.
  72. ^ Сотрудники Rolling Stone (19 сентября 2011 г.). "100 величайших песен группы Битлз: 50. 'Тебя нужно в мою жизнь''". Rollingstone.com. Получено 26 сентября 2016.
  73. ^ Родригес 2012, стр. xii, 25–26, 122–23.
  74. ^ Шаффнер 1978, п. 64.
  75. ^ Родригес 2012, стр. xii, 123.
  76. ^ Эдер, Брюс. "Битлз Вчера и сегодня". Вся музыка. Получено 26 сентября 2016.
  77. ^ Шаффнер 1978, п. 63.
  78. ^ Инглис 2010С. 7, 160.
  79. ^ Brackett & Hoard 2004, п. 53.
  80. ^ Малви, Джон, изд. (2015). «Июль – сентябрь: LP / Синглы». История рока: 1966 год. Лондон: Time Inc., стр. 78. Получено 23 августа 2020.
  81. ^ Грин, Ричард; Джонс, Питер (30 июля 1966 г.). "Битлз: Револьвер (Parlophone) ". Запись Зеркало. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  82. ^ Родригес 2012С. 172, 174, 176.
  83. ^ Неизвестный писатель (10 сентября 1966 г.). "Битлз: Револьвер (Капитолий)". KRLA Beat. С. 2–3. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  84. ^ Редакторы Катящийся камень 2002, п. 37.
  85. ^ Эверетт 1999С. 58, 328.
  86. ^ Сандовал, Андрей; Петерсон, Гэри (2008). Музыкальная шкатулка (Примечания к вкладышу компакт-диска). Обезьяны. Rhino Records.
  87. ^ Калливан, Роб (21 апреля 2010 г.). «Рутлин Нил Иннес бормочет о 60-х». Portland Tribune. Получено 29 сентября 2016.
  88. ^ Снайдер, Пол (24 июня 2013 г.). "Интервью: Нил Иннес". Трансатлантический модерн. Получено 29 сентября 2016.
  89. ^ Апчерч, Майкл (25 апреля 2010 г.). "'Седьмой Питон 'приносит музыку и комедию в "Тройную дверь Сиэтла" ». Сиэтл Таймс. Получено 29 сентября 2016.
  90. ^ Ленг 2006, п. 23.
  91. ^ Боссо, Джо (29 ноября 2011 г.). "10 величайших песен Битлз Джорджа Харрисона". MusicRadar. Получено 26 сентября 2016.
  92. ^ Коплан, Крис (20 сентября 2009 г.). "The Beatles - Revolver [Remastered]". Последствия звука. Получено 29 сентября 2016.
  93. ^ Харрисон, Эд (редакция обзоров) (2 июня 1979 г.). "Лучшие альбомы Billboard". Рекламный щит. п. 70. Получено 29 сентября 2016.
  94. ^ Купол, Малькольм (февраль 2005 г.). "Тед Ньюджент Шоковое состояние". Классический рок. п. 109.
  95. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Тед Ньюджент Супер Хиты". Вся музыка. Получено 29 сентября 2016.
  96. ^ Бернштейн, Скотт (3 марта 2016 г.). "В плейлисте собраны 16 часов дебютных кавер-версий песен Grateful Dead". JamBase. Получено 29 сентября 2016.
  97. ^ Мецгер, Джон (август 1994). "Дань Вудстока '94 Grateful Dead". Музыкальная шкатулка (т. 1, № 3). Проверено 29 сентября 2016 года.
  98. ^ Либераторе, Поль (27 февраля 2016 г.). "Lib at Large Пола Либератора: трибьют-группа Джерри Гарсии дебютирует с Марином после двух лет в пути". Sweetwater Music Hall. Архивировано из оригинал 14 февраля 2017 г.. Получено 29 сентября 2016.
  99. ^ "Дискография Grateful Dead Family: я хочу тебе сказать". deaddisc.com. Получено 29 сентября 2016.
  100. ^ О'Тул, Кит (8 августа 2014 г.). "Deep Beatles: 'Я хочу тебе сказать' (1966)". Что-то другое!. Архивировано из оригинал 12 августа 2012 г.. Получено 26 сентября 2016.
  101. ^ Ленг 2006, п. 270.
  102. ^ Уайт, Тимоти (4 июля 1992 г.). «Харрисон Лайв: вот и самое интересное». Рекламный щит. п. 3. Получено 26 сентября 2016.
  103. ^ Редакторы Катящийся камень 2002, п. 191.
  104. ^ Томпсон, Дэйв (25 января 2002 г.). "Музыка Джорджа Харрисона: путеводитель по альбомам". Золотой рудник. п. 53.
  105. ^ Инглис 2010, п. 108.
  106. ^ Бадман 2001С. 478–79.
  107. ^ Гарри 2003, п. 282.
  108. ^ Ленг 2006, стр. VII, 272.
  109. ^ Канис, Джон (декабрь 2012 г.). «Увидимся во сне. Оглядываясь назад на концерт для Джорджа». Сан-Диего Трубадур. Получено 19 июн 2016.
  110. ^ Инглис 2010С. 124–25.
  111. ^ Сендра, Том. "Различные исполнители Он был потрясающим: дань уважения Джорджу Харрисону". Вся музыка. Получено 29 сентября 2016.
  112. ^ Инглис 2010, п. 167.
  113. ^ Рид, Грэм (4 апреля 2003 г.). "Осторожно, Битлз о". The New Zealand Herald. Получено 29 сентября 2016.
  114. ^ Стердан, Дэррил (14 февраля 2004 г.). «Песни из материального мира». Варенье!. Архивировано из оригинал 8 декабря 2015 г.. Получено 29 сентября 2016.
  115. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Смитерины Боже, храни Smithereens [Deluxe Edition]". Вся музыка. Получено 29 сентября 2016.
  116. ^ Александр, Фил (редактор) (июль 2006 г.). «Револьверная перезарядка». Mojo. п. 6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  117. ^ "MOJO, выпуск 152 / июль 2006 г.". mojo4music.com. Получено 16 февраля 2018.
  118. ^ Грей, Джош (4 июня 2016 г.). "Мелвинс Басы загружены". Quietus. Получено 29 сентября 2016.
  119. ^ Рейес-Кулькарни, Саби (6 июня 2016 г.). "Мелвинс: Басы загружены Обзор альбома ». Вилы Медиа. Получено 29 сентября 2016.
  120. ^ Скиннер, Джаред (2 июня 2016 г.). "Мелвины: Басы загружены". PopMatters. Получено 29 сентября 2016.

Источники

  • Эллисон, Дейл С. младший (2006). Спящая любовь: искусство и духовность Джорджа Харрисона. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-0-8264-1917-0.
  • Бадман, Кейт (2001). Дневник Beatles, том 2: После распада 1970–2001. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-8307-6.
  • Битлз (2000). Антология Битлз. Сан-Франциско, Калифорния: Книги хроник. ISBN 0-8118-2684-8.
  • Брэкетт, Натан; с Хоардом, Кристиан (редакторы) (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Fireside / Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Кастлман, Гарри; Подразик, Уолтер Дж. (1976). Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8.
  • Декер, Джеймс М. (2009). "'Попробуйте думать больше »: Резиновая душа и трансформация поп-музыки ». В Вомак, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон The Beatles. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-68976-2.
  • Редакторы Катящийся камень (2002). Харрисон. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Rolling Stone Press. ISBN 978-0-7432-3581-5.
  • Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: револьвер в антологии. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-512941-5.
  • Гулд, Джонатан (2007). Любовь не купишь: Битлз, Британия и Америка. Лондон: Пяткус. ISBN 978-0-7499-2988-6.
  • Харрисон, Джордж (2002) [1980]. Я мне мой. Сан-Франциско, Калифорния: Книги хроник. ISBN 978-0-8118-5900-4.
  • Гарри, Билл (2003). Энциклопедия Джорджа Харрисона. Лондон: Virgin Books. ISBN 978-0-7535-0822-0.
  • Инглис, Ян (2010). Слова и музыка Джорджа Харрисона. Санта-Барбара, Калифорния: Praeger. ISBN 978-0-313-37532-3.
  • Лэйнг, Дэйв (1969). Звук нашего времени. Чикаго, Иллинойс: Quadrangle Books. ISBN 978-0-7220-0593-4.
  • Ларкин, Колин (2011). Энциклопедия популярной музыки (5-е изд). Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-85712-595-8.
  • Ленг, Саймон (2006). Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона. Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-1-4234-0609-9.
  • Льюисон, Марк (2005) [1988]. Полное собрание сессий записи Beatles: официальная история Abbey Road, 1962–1970 гг.. Лондон: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • Макдональд, Ян (2005). Революция в голове: пластинки Beatles и шестидесятые (2-е изд. Изд.). Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-733-3.
  • Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз, том 1: Годы Битлз. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 0-7119-8308-9.
  • Коробейник, Доминик (2003). Секреты написания песен Битлз. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-8167-6.
  • Рек, Дэвид Б. (2009). «Индия / Южная Индия». В Титоне, Джефф Тодд (ред.). Миры музыки: введение в музыку народов мира (5-е изд). Бельмонт, Калифорния: Обучение Ширмера Кенагажа. ISBN 978-0-534-59539-5.
  • Рейзинг, Рассел; ЛеБлан, Джим (2009). «Магические таинственные туры и другие поездки: желтые подводные лодки, газетные такси и психоделические годы Битлз». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон The Beatles. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-68976-2.
  • Райли, Тим (2002) [1988]. Скажи мне, почему - Битлз: альбом за альбомом, песня за песней, шестидесятые и последующие годы. Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81120-3.
  • Родригес, Роберт (2012). Revolver: как The Beatles переосмыслили рок-н-ролл. Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0.
  • Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 0-07-055087-5.
  • Тиллери, Гэри (2011). Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона. Уитон, Иллинойс: Книги квестов. ISBN 978-0-8356-0900-5.
  • Тернер, Стив (1999). Письмо тяжелого дня: истории каждой песни Beatles (2-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Карлтон / ХарперКоллинз. ISBN 0-06-273698-1.
  • Тернер, Стив (2016). Битлз '66: революционный год. Нью-Йорк, Нью-Йорк: HarperLuxe. ISBN 978-0-06-249713-0.
  • Винн, Джон С. (2009). Это волшебное чувство: записанное наследие Битлз, том второй, 1966–1970 гг.. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9.

внешняя ссылка