WikiDer > Магический таинственный тур - Википедия

Magical Mystery Tour - Wikipedia
Эта статья про EP и LP Beatles. Для песни см. Magical Mystery Tour (песня). О фильме см. Magical Mystery Tour (фильм).

Волшебный таинственный тур
MagicalMysteryTourDoubleEPcover.jpg
EP и саундтрек к
Битлз
Вышел27 ноября 1967 г. (1967-11-27) (США LP)
8 декабря 1967 г. (1967-12-08) (UK двойной EP)
Записано25 апреля - 3 мая и 22 августа - 7 ноября 1967 г. (LP: 29 ноября 1966 г. - 7 ноября 1967 г.)
СтудияEMI и Чаппелл, Лондон
Жанр
Длина19:08 (EP), 36:35 (LP)
Этикетка
РежиссерДжордж Мартин
Битлз Хронология EP
Нигде человек
(1966)		Волшебный таинственный тур
(1967)
Битлз Хронология альбомов США
Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club
(1967)		Волшебный таинственный тур
(1967)		Битлз
(1968)
Обложка американского LP
TheBeatlesMagicalMysteryTouralbumcover.jpg

Волшебный таинственный тур это рекорд англичан камень группа Битлз это было выпущено как двойной EP в Соединенном Королевстве и LP В Соединенных Штатах. Включает саундтрек к фильму 1967 г. телевизионный фильм с таким же названием. EP был выпущен в Великобритании 8 декабря 1967 г. Parlophone лейбл, а Capitol Records Выпуск LP в США состоялся 27 ноября и включал еще пять песен, которые изначально были выпущены как синглы в том же году. В 1976 году Parlophone выпустил в Великобритании одиннадцатитрековый LP.

При записи своих новых песен The Beatles продолжили студийные эксперименты, которые Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club (1967) и психоделический звук они преследовали с тех пор Револьвер (1966). Инициатором проекта является Пол Маккартни в апреле 1967 года, но после того, как группа записала песню "Волшебный таинственный тур", он бездействовал до смерти их менеджера, Брайан Эпштейн, в конце августа. Запись происходила одновременно со съемками и монтажом, и по мере того, как Beatles способствовали укреплению своего общественного объединения с Трансцендентальная медитация под учителем Махариши Махеш Йоги.

Некоторые биографы охарактеризовали сеансы как бесцельные и несфокусированные, участники группы чрезмерно увлекались звуковыми экспериментами и усиливали контроль над производством. Маккартни написал три саундтрека, в том числе широко кавер-версию "Дурак на холме", пока Джон Леннон и Джордж Харрисон способствовал "Я морж" и "Голубая сойка", соответственно. Сессии также производятся"Привет пока", выпущенный как сингл, сопровождающий запись саундтрека, и предметы случайная музыка для фильма. В дополнение к желанию Битлз поэкспериментировать с форматами пластинок и упаковкой, EP и LP включали 24-страничный буклет, содержащий тексты песен, цветные фотографии из фильмов и иллюстрации к цветным рассказам карикатуристов. Боб Гибсон.

Несмотря на широко распространенную в СМИ критику Волшебный таинственный тур саундтрек фильма имел успех у критиков и коммерческий успех. В Великобритании он возглавил чарт EP, составленный Рекордный продавец и занял 2-е место в чарте синглов журнала (позже Таблица одиночных игр Великобритании) позади "Привет, до свидания". Альбом возглавил Рекламный щит's список лучших LP за восемь недель и был номинирован на Премия Грэмми за альбом года в 1969 году. С международной стандартизацией каталога Beatles в 1987 году, Волшебный таинственный тур стал единственным LP, созданным Капитолием, который заменил предполагаемый формат группы и стал частью их основного каталога.

Фон

После того, как Битлз закончили Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club в апреле 1967 г., Пол Маккартни хотел создать фильм, отражающий психоделическую тему, подобную той, что представлена ​​автором и ЛСД сторонник Кен Кизис Веселые шутники на Западное побережье США.[5][6] Названный Волшебный таинственный тур, это объединит идею Кизи о психоделической поездке на автобусе с воспоминаниями Маккартни о ливерпульцах, отдыхающих на тренер туры.[7] Фильм не должен был быть написан по сценарию: разные «обычные» люди должны были путешествовать на автобусе и иметь неопределенные «волшебные» приключения.[8] The Beatles начали записывать музыку для саундтрека в конце апреля, но идея фильма так и не появилась. Вместо этого группа продолжила записывать песни для Объединенные художники анимационный фильм Желтая подводная лодка а в случае "Все, что тебе нужно - это любовь", за их появление на Наш мир спутниковая трансляция 25 июня,[9] перед поездкой в ​​летние месяцы и сосредоточением усилий на открытии своей компании яблоко.[10]

В конце августа, когда Битлз были на концерте Трансцендентальная медитация семинар, проводимый Махариши Махеш Йоги в Уэльсе, их менеджер Брайан Эпштейн умер от передозировки рецептурными препаратами.[9] Во время собрания группы 1 сентября Маккартни предложил продолжить Волшебный таинственный тур,[11] что Эпштейн дал свое одобрение в начале года.[12] Маккартни очень хотел, чтобы после потери менеджера у группы была основная цель.[13][14] Его мнение расходилось с желаниями его товарищей по группе, с Джордж Харрисон особенно стремятся продолжить свое знакомство с медитацией.[15] По словам публициста Тони БарроуМаккартни предусмотрел Волшебный таинственный тур как «открывающие двери для него» лично и как новый этап карьеры для группы, на котором он будет «исполнительным продюсером» их фильмов.[16][nb 1] Джон Леннон позже пожаловался, что этот проект был типичным для «тенденции» Маккартни хотеть работать, как только у него были песни, готовые к записи, но сам он был не готов и был вынужден приступить к написанию нового материала.[17]

Запись и производство

История записи

The Beatles впервые записали фильм заглавная песня, с сессиями, проходящими в Студии EMI в Лондоне с 25 апреля по 3 мая. Инструментальный джем был записан 9 мая для возможного включения в фильм, но так и не был завершен.[18] По словам историка Битлз Марк Льюисон, то Волшебный таинственный тур заседания «всерьез начались» 5 сентября; Съемки начались 11 сентября, и в октябре эти два мероприятия стали все более «переплетаться».[19] Большая часть сессии 16 сентября была посвящена записи основного трека для Маккартни "Ваша мать должна знать", только для того, чтобы Маккартни затем решил вернуться к версии, от которой он ранее отказался, с 22 по 23 августа.[20] Последние сессии стали для Beatles первым почти за два месяца.[21][22] и проходили в новом для группы помещении - Chappell Recording Studios в центре Лондона - поскольку они не смогли заказать EMI в короткие сроки.[19]

Многие биографы Beatles характеризуют пост-Сержант Перец запись сессий 1967 года как бесцельная и недисциплинированная.[23] Тем летом The Beatles пользовались психоделическими препаратами, такими как ЛСД, на пике популярности.[24] а в авторе Ян МакдональдПо его мнению, это привело к отсутствию суждений в их записях, поскольку группа использовала случайность и звуковые эксперименты.[23][nb 2] Джордж Мартинпродюсер группы решил дистанцироваться от их работы в это время; он сказал, что большая часть Волшебный таинственный тур запись была «неорганизованным хаосом». Кен Скотт, который стал их старшим звукорежиссером во время сессий, вспоминал: «Битлз так много взяли на себя, что я был больше их правой рукой, чем Джорджем Мартином».[26][№ 3]

Битлз снимают сцену для фильма "Я морж" в RAF West Malling

16 сентября были подготовлены ранние миксы некоторых песен из фильма с предварительным наложением.[28] перед тем, как Beatles исполнили музыкальные фрагменты во время шестидневной съемки в RAF West Malling, а королевские воздушные силы база в Кенте.[29] Сеансы записи продолжались одновременно с монтажом отснятого материала, который проходил в монтажной студии в г. Сохо и в основном под наблюдением Маккартни.[30] Процесс привел к борьбе между ним и Ленноном по поводу содержания фильма.[31][№ 4] The Beatles также записали "Привет пока"для выпуска в качестве сингла, сопровождающего запись саундтрека.[35] Это его песня из фильма "Я морж"Привет, до свидания" был отнесен к стороне B сингла в пользу поп-ориентированной "Hello, Goodbye" Маккартни, что стало еще одним источником ненависти для Леннона.[36][37] Позже он вспоминал: «Я начал погружаться».[38]

Махариши Махеш Йоги в сентябре 1967 г.

В это время группа оставалась верной учению Махариши.[39] Позже Барроу писал, что Леннон, Харрисон и Ринго Старр им «не терпелось» поехать в Индию и учиться у своего учителя, но они согласились отложить поездку и закончить саундтрек к фильму и монтаж.[40] Харрисон и Леннон продвигали Трансцендентальную Медитацию двумя выступлениями в Дэвид Фросттелешоу Программа Мороза, Харрисон и Старр посетили Махариши в Копенгагене. Все четыре участника группы посетили 17 октября поминальную службу по Эпштейну, которая проходила в Новой Лондонской синагоге на Abbey Road, недалеко от EMI Studios, и мировая премьера 18 октября Как я выиграл войну, фильм, в котором Леннон сыграл главную роль.[41] Запись для Волшебный таинственный тур был завершен 7 ноября.[42] В тот день заглавная песня получила новое зазывал- введение стиля Маккартни (заменяющее усилие Леннона, которое, тем не менее, было сохранено в версии, использованной в фильме)[43] и наложение звуков трафика.[42]

Три части случайная музыка были записаны, но не включены в саундтрек.[44] В случае «Дикий аккордеон Ширли» сцена была вырезана из фильма.[45] Показывая аккордеон партитура аранжировщиком Майк Линдер, его исполнила Ширли Эванс при участии ударных Старра и Маккартни,[35] и записано в De Lane Lea Studios в октябре.[46] "Мечта Джесси" была записана в частном порядке Beatles и защищена авторским правом Маккартни-Старки-Харрисон-Леннон,[35] а третий пункт был кратким Меллотрон фрагмент, использованный для оркестровки строки «Магия начинает работать» в фильме.[44][№ 5]

Технологии производства и звуки

Они наполовину знали, чего хотят, а наполовину не знали, пока не попробовали все. Единственная конкретная мысль, которую они, казалось, думали, заключалась в том, чтобы быть другими.[49]

- Инженер EMI Кен Скотт о подходе группы к записи Волшебный таинственный тур

В своих новых песнях The Beatles продолжили студийные эксперименты, которые Сержант Перец[50] и психоделический звук, который они представили в 1966 году с Револьвер.[51] Автор Марк Хертсгаард подчеркивает "I Am the Walrus" как выполнение "руководящего принципа" группы во время сессий, а именно: экспериментировать и быть "разными".[49] Чтобы удовлетворить просьбу Леннона о том, чтобы его голос звучал так, как будто «он исходит с луны», инженеры предоставили ему низкокачественный микрофон для пения и заглушили сигнал с микрофона предусилителя.[52] В дополнение к аранжировке струн и валторны, Мартин написал партитуру для шестнадцати бэк-вокалистов ( Майк Сэммс Певцы), в котором их смех, преувеличенная вокализация и другие шумы вызвали навеянное ЛСД настроением, которое Леннон искал для этого произведения.[53] Оркестровая аранжировка и вокальная партитура были записаны на отдельную четырехдорожечную ленту, которую Мартин и Скотт затем вручную синхронизировали с лентой, содержащей выступление группы.[52] Трек был завершен тем, что Леннон наложил прямые радиосигналы, найденные наугад, и наконец остановился на Третья программа BBC трансляция шекспировских Трагедия короля Лира.[35]

По словам музыковеда Томаса Макфарлейна, Волшебный таинственный тур показывает Beatles еще раз, «фокусируясь на цвете и текстуре как важных композиционных элементах» и исследуя «эстетические возможности» студийных технологий.[54] "Голубая сойка"включает широкое использование трех студийных приемов, применявшихся Beatles в 1966–67:[55] отбортовка, эффект задержки звука;[56] вращение звукового сигнала через Лесли спикер;[57] и (в стерео только микс) перевернутые ленты.[58] В случае последнего метода запись завершенного трека воспроизводилась в обратном направлении и постепенно увеличивалась в ключевых точках во время выступления.[59] создавая эффект, при котором бэк-вокал кажется ответом на каждую строчку ведущего вокала Харрисона в куплетах.[58] Из-за ограничений мультитрекинг, процесс подачи перевернутых звуков происходил вживую во время финального сеанса микширования.[59][№ 6] А лента петля замедленных звуков гитары использовалось на "Дурак на холме"[61] чтобы создать эффект парящей птицы к концу песни.[62] Леннон и Старр подготовили семиминутные лупы в качестве кода к "Летающий", но это было отброшено,[63][64] оставляя трек в конце 30-секундной вспышкой звуков меллотрона.[57]

Хотя он признает Сержант Перец как кульминационный момент "колоризации" звучания "Битлз", музыковед Уолтер Эверетт говорит, что в этот период группа внесла несколько эффективных "новинок". Он выделяет медленную гитару тремоло на тему «Полет», сочетание женского и мужского вокала, хор, виолончель глиссанди и нашел звуки в "I Am the Walrus", а также взаимодействие между ведущим вокалом и альты на "Привет, до свидания".[65] В описании Макфарлейна песни отражают растущий интерес Beatles к стереомиксам, поскольку «замечательные звуковые качества» проявляются в размещении звуков по стереоизображению, что способствует более активному прослушиванию.[66]

Песни

Саундтрек

Волшебный таинственный тур включал шесть треков, число, которое бросило вызов Битлз и их британской звукозаписывающей компании, EMI, так как их было слишком мало для LP альбом но слишком много для EP.[67] Одна из рассматриваемых идей заключалась в том, чтобы выпустить EP, который играл бы на 33⅓ об / мин, но это привело бы к потере качества звука, что было сочтено неприемлемым. Было выбрано решение выпустить музыку в новаторском формате двойного EP.[68] Это был первый пример двойного EP в Британии.[68][69]

По мнению музыкального журналиста Роб Чепмен, каждый из новых треков «представляет собой отдельную грань психоделического видения группы». Он дает их в порядке следования EP: празднование, ностальгия, абсурд, невинность, блаженство и дислокация.[70] Музыковед Рассел Рейзинг говорит, что песни по-разному способствуют исследованию Битлз тематических связей между психоделическим путешествием и путешествием и обращаются к взаимосвязи между путешествием и временем.[71] Этномузыколог Дэвид Рек комментирует, что, несмотря на связь Битлз с восточной культурой в то время, благодаря их защите Махариши, только две песни из EP напрямую отражают этот интерес.[72]

«Магический таинственный тур»

"Волшебный таинственный тур"была написана как основная музыкальная тема вскоре после того, как Маккартни задумал идею фильма.[73] В Хантер Дэвис'Современный отчет о сессии 25 апреля, Маккартни прибыл со структурой аккордов, но только с вступительным припевом ("Roll Up / Roll up for the mystery tour"), что потребовало мозгового штурма на следующий день, чтобы закончить текст.[74] Нравиться "Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club", песня служит приветствием публики на мероприятии и звучит как фанфары.[75][76]

"Ваша мать должна знать"

"Ваша мать должна знать"песня в мюзик-холл стиль[58] похож на Маккартни "Когда мне шестьдесят четыре" из Сержант Перец.[77] Его лирическая предпосылка основана на истории хитов, передаваемых поколениями.[78] Первоначально он предлагал это для Наш мир транслировали, но Битлз одобряли "All You Need Is Love" Леннона за его социальную значимость.[79] Позже Маккартни сказал, что написал эту песню как постановочный номер для Волшебный таинственный тур,[80] где обеспечивает закрытие фильма, Басби Беркли- танцевальная последовательность в стиле.[81] По мнению автора Дойла Грина, тексты отстаивают понимание поколений в духе "Она уходит из дома"но, в отличие от последней песни, до точки" материнского авторитета и согласия молодежи "и резко контрастирует с конфронтационным посланием следующего трека EP.[82][№ 7]

"Я морж"

"Я морж"был главным вкладом Леннона в фильм и был в первую очередь вдохновлен его опытом с ЛСД и Льюис Кэрроллстихотворение "Морж и плотник"[83] из В Зазеркалье.[84] Толчком послужило письмо фанатов, которое Леннон получил от ученика его бывшей средней школы. Карьерный банк, в котором он узнал, что преподаватель английской литературы предоставил научную интерпретацию лирики Битлз. Ошеломленный этим, Леннон решил написать лирику, которая сбила бы с толку анализ ученых и музыкальных журналистов.[85] Помимо использования образов Кэрролла и Шекспира Король Лир, он переделал детский стишок со школьных времен,[86] и упоминается Эдгар Аллан По[87] и (в вокализированных "googoogajoob" s) Джеймс Джойс.[62] Автор Джонатан Гулд описывает «I Am the Walrus» как «самую откровенно« литературную »песню, которую Битлз когда-либо записывали»,[88] в то время как Макдональд считает это «высшей антиинституциональной тирадой [Леннона] - тирада о проклятии Англии, которая взрывает образование, искусство, культуру, закон, порядок, класс, религию и даже самоощущение».[87]

"Дурак на холме"

Маккартни написал мелодию для "Дурак на холме" вовремя Сержант Перец сессий, но текст оставался неполным до сентября.[89] Песня о человеке-одиночке, которого не понимают другие, но на самом деле он мудр.[90] В интерпретации Эверетта невиновность дурака оставляет его в стороне от осуждающего общества и не желает вступать в него.[91] Маккартни сказал, что идея была вдохновлена ​​голландским дизайнерским коллективом. дурак, которые получили свое название от одноименная карта таро, и, возможно, Махариши.[92][№ 8] Фортепианная баллада, ее музыкальное оформление включает флейты и басовые гармоники,[94] и соло магнитофона в исполнении Маккартни.[62] Последовательность песни в Волшебный таинственный тур участвовал в специальной съемке фильма с участием Маккартни на склоне холма с видом на Ниццу на юге Франции,[95] что значительно увеличило затраты на производство фильма.[96]

"Летающий"

"Летающий"- инструментальный и первый трек Битлз, который был зачислен всем четырем участникам группы. До самого конца сессий он назывался" Aerial Tour Instrumental ".[97] и появляется в фильме поверх кадра облаков[98] и берет из Стэнли Кубрикс Доктор Стрейнджлав.[99][№ 9] Музыкальная структура трека похожа на 12-тактный блюз[44] и установить, какой историк музыки Ричи Унтербергер называет «ритм рок-соул».[101] Он состоит из трех раундов 12-тактовой модели, сначала гитары, затем меллотрон и орган, и, наконец, распевной вокальный припев.[44]

"Голубая сойка"

"Голубая сойка"был назван в честь улицы в Голливудские холмы Лос-Анджелеса, где Харрисон останавливался в августе 1967 года. В текстах говорится о его ожидании музыкального публициста. Дерек Тейлор чтобы найти свой путь к Голубой Джей-Уэй через покрытые туманом холмы, в то время как Харрисон изо всех сил пытался бодрствовать после полета из Лондона в Лос-Анджелес.[78] Макдональд описывает эту песню как «прощание с психоделией» Харрисона с момента его последующего посещения Хейт-Эшбери привело к тому, что он начал искать альтернативу галлюциногенным наркотикам, и открыл путь Битлз к трансцендентальной медитации.[105] Композиция стала редким примером Лидийский режим используется в поп-музыке[106] и, по мнению Река, включает скалярные элементы из южноиндийской (или Carnatic) рага Ранджани.[107][№ 10]

Одиночные игры

Поскольку в то время EP не были популярны в США, Capitol Records выпустили саундтрек как LP, добавив треки с синглов, не вышедших из альбома того года.[67][108] Первая часть содержала саундтрек к фильму, хотя и в другом порядке, чем в EP.[109] Вторая сторона содержала обе стороны двух синглов группы, выпущенных до этого момента в 1967 году, вместе с "Hello, Goodbye". Три из ранее выпущенных треков - "Penny Lane", "Детка, ты богатый человек»и« All You Need Is Love »- были представлены в дуофонический (или "обработанный") стереозвук на стерео версии LP Capitol.[67]

The Beatles были недовольны такой реконфигурацией, поскольку они считали, что треки, выпущенные на сингле, не должны затем появляться на новом альбоме.[67][110] Леннон упомянул LP на пресс-конференции в мае 1968 года, посвященной продвижению Apple Corps в США,[111] говоря: «Понимаете, это не альбом. Здесь он превратился в альбом, но это была просто музыка из фильма».[112]

Иллюстрации и упаковка

Буклет кадра из фильма "Твоя мама должна знать". То, что Маккартни носил черную гвоздику, а Леннон, Харрисон и Старр носили красные гвоздики, послужило ключом к разгадке сторонников Пол мертв заговор.[113]

В рамках необычного формата Beatles решили упаковать два EP в разворотный конверт с 24-страничным буклетом.[68][114] На обложке альбома была фотография Битлз в костюмах животных, сделанная во время съемок для "I Am the Walrus", и ознаменовала первый случай, когда лица участников группы не были видны на одном из их EP или LP релизов.[115] Буклет содержал тексты песен, цветные кадры со съемок фотографа Джона Келли,[116] и цветные иллюстрации рассказов в комикс стиль[68] к Книга Битлз карикатурист Боб Гибсон.[67] Он был составлен Барроу при участии Маккартни.[117][№ 11] Что касается пакета с двойным EP, академик кинематографа Боб Ниверсон позже прокомментировал: «Хотя он определенно решил проблему квот на песни, можно предположить, что он также был частично рожден новаторским желанием Beatles поэкспериментировать с традиционными форматами и упаковкой».[119] В соответствии с пожеланиями группы, упаковка укрепила идею о том, что релиз был саундтреком к фильму, а не продолжением. Сержант Перец, который все еще получал одобрение критиков и имел коммерческий успех в конце 1967 года.[120]

При подготовке релиза в США Capitol увеличила фотографии и иллюстрации до размера LP внутри разворотного конверта альбома.[114] Дизайн обложки был выполнен Джон Ван Хамерсвельд,[121] глава художественного отдела Capitol, работающий с произведениями искусства, присланными из EMI в Лондоне.[122] Он напомнил, что вице-президент Capitol по распространению был обеспокоен тем, как продавать пластинку, в которой лица Битлз были скрыты за их костюмами, поскольку портреты на обложках были ключом к успеху американских пластинок группы. Поэтому Ван Хамерсвельд дополнил изображение обложки "андеграундной графики" концепцией дизайна, которая подчеркнула песни.[123]

По описанию Гулда, обложка LP "имела яркую симметрию постера фильма" за счет сочетания костюмов животных Beatles, логотипа фильма "радуга" и названий песен, выполненных буквами в стиле ар-деко "посреди рамки op -арт облака ».[124][№ 12] Позднее это произведение цитировалось сторонниками Пол мертв теория как доказательство предполагаемой кончины Маккартни в ноябре 1966 года.[126] Подсказки включали появление черного моржа (Леннон в костюме) на передней обложке, что, как полагали, означало смерть в некоторых районах Скандинавии; Маккартни с черной гвоздикой на кадре из фильма "Твоя мама должна знать"; а на другой странице буклета Маккартни сидит за табличкой с надписью «I WaS».[127]

Релиз

Перед выпуском мини-альбома Леннон продвигал саундтрек в интервью BBC Radio 1 Показать Где это в.[128][129] Леннон рассказал о студийных эффектах, использованных в новых песнях, в том числе «I Am the Walrus»,[129] который получил свой единственный современный эфир на радио BBC, когда диско-жокей Кенни Эверетт сыграл его в рамках трансляции интервью 25 ноября 1967 г.[128] По словам автора Джона Винна, из-за включения в текст песни слова «трусики» песня «пока неофициально запрещена в плейлистах BBC».[130] «Я - Морж» также был запрещен в американском эфире.[128]

Любое негодование или враждебность, которые зрители могли испытывать к трансляции Дня подарков. Волшебный таинственный тур было более чем достаточно уравновешено тем фактом, что в течение трех недель в период Рождества и Нового года сингл "Hello, Goodbye" и Волшебный таинственный тур EP занимали первое и второе места в британском чарте синглов. Вы слышали их везде и всегда, великолепно в тандеме.[131]

- Музыкальный журналист Роб Чепмен

Волшебный таинственный тур был выпущен в Великобритании 8 декабря, на следующий день после открытия их Apple Boutique в центре Лондона, и чуть более чем за две недели до показа фильма BBC-TV.[132] Он продавался по цене менее 1 фунта стерлингов 19с 6д (эквивалентно 18 фунтам стерлингов сегодня).[67] Это был их тринадцатый британский EP и только второй после 1964 года. Длинная высокая Салли, состоящий из совершенно новых записей.[133] С передачей прав на трансляцию в Северной Америке NBC, альбом Capitol должен был выйти в середине декабря.[134] Вместо этого компания выпустила альбом 27 ноября. Только в Великобритании фильм затем был показан на День подарков на аудиторию в 15 миллионов.[8] Рецензенты разозлили его,[135][136] что привело к их первой публичной и критической неудаче Beatles.[137][138] В результате американская телекомпания отозвала заявку на получение местных прав, и фильм тогда там не показали.[8][№ 13] Внутри группы Маккартни был узурпирован как их фактический лидер, роль, которую он взял на себя после ухода Леннона раньше. Сержант Перец,[140] поскольку в 1968 году все активнее преследовались индивидуальные творческие планы.[141]

В первые три недели продажи в США Волшебный таинственный тур установил рекорд по самым высоким начальным продажам среди LP Capitol.[142] Это был номер 1 на Рекламный щит'■ Листинг лучших LP в течение восьми недель в начале 1968 года и оставался в числе 200 лучших до 8 февраля 1969 года.[143][№ 14] Он был номинирован на Премия Грэмми за альбом года в 1969 г.[146] В Великобритании EP занял 2-е место в рейтинге национальный рейтинг одиночных игр,[147] позади "Привет, до свидания",[148][149] и стал девятым релизом Beatles, возглавившим национальный чарт EP, составленный Рекордный продавец.[150] В Великобритании списки синглов составлены Создатель мелодий журнал, он заменил "Hello, Goodbye" под номером 1 на неделю.[151] ЕР было продано более 500 000 копий.[139] Уолтер Эверетт называет свои британские чарты значительным достижением, учитывая, что розничная цена EP намного превышала цену синглов, с которыми он конкурировал в то время.[139] Пик выпуска Capitol как американского импорта пришелся на Рекордный продавец LP под номером 31 в январе 1968 года.[152] В США к 31 декабря 1967 года было продано 1 936 063 копий, а к концу десятилетия - 2 373 987 копий.[153]

По мнению историка музыки Клинтон Хейлин, выпуск Волшебный таинственный тур и из катящиеся камни' Просьба их сатанинского величества, что было ответом Стоунз на Сержант Перец, непреднамеренно положил конец психоделический поп.[154] Музыкальный журналист Джон Харрис цитирует критическую критику фильма как предлог, который искали британские власти, чтобы начать преследовать Битлз, несмотря на статус группы как обладателей MBE, за их своенравное влияние на молодежь.[155] В 1968 году джазовый музыкант Bud Shank выпустил альбом Магическая Тайна, в который вошли пять треков с EP и "Hello, Goodbye".[156] "Дурак на холме" был очень популярен среди других артистов, особенно артистов кабаре,[157] и стал одной из самых популярных композиций Леннона – Маккартни.[102]

Критический прием

Современные обзоры

Рецензирование EP за месяц до показа фильма, Ник Логан из NME был в восторге от того, что Битлз «снова за дело, доводя поп-музыку до предела». Он продолжил: «Четыре музыканта-фокусника берут нас за руку и ведут нас, счастливо спотыкаясь в облаках, мимо Люси в небе с бриллиантами и дурака на холме, на залитые солнцем поляны вдоль Голубой Джей-Уэй и в мир Алисы в Стране чудес ... Это Битлз впереди, а все мы - за ними ».[158][159] Боб Доубарн из Создатель мелодий описал EP как «шесть треков, к которым ни одна другая поп-группа в мире не смогла бы приблизиться из-за оригинальности в сочетании с популярностью».[116] В Запись Зеркало, Норман Джоплинг написал это, тогда как на Сержант Перец «эффекты были в основном звуковыми, и только обложка альбома была визуальной», на Волшебный таинственный тур «Визуальная сторона… доминировала в музыке», так что «[е] очень многое из фэнтези, детских комиксов, кислотного (психоделического) юмора включено в пластинку и в буклет».[160]

Среди обзоров американского LP, Майк Ян из Субботний обзор приветствовал Волшебный таинственный тур как лучшая работа Битлз, превосходящая Сержант Перец по эмоциям и глубине, и «отличался описанием индуистской философии Битлз и ее последующего применения в повседневной жизни».[161] Хит-парад сказал, что «красивые Битлз делают это снова, увеличивая разрыв между ними и 80 миллиардами других групп». Отметив, что Beatles и их продюсер «представляют собой высший пример командной работы», рецензент сравнил альбом с Просьба их сатанинского величества и высказал мнение, что только «Я - Морж» и «Путь Голубой Джей» «достигают того, что пытались Камни».[162] Катящийся камень был запущен в октябре 1967 года с обложки Леннона из Как я выиграл войну;[163] в четвертом номере журнала Волшебный таинственный тур состояла из его цитаты, состоящей из одного предложения: «В мире всего около 100 человек понимают нашу музыку».[164][№ 15]

Был одним из немногих критиков, оставивших отзыв Сержант Перец неблагоприятно,[166] Ричард Гольдштейн из Нью-Йорк Таймс Он сказал, что новые песни увеличивают разрыв между истинными ценностями рока и студийными эффектами, и что «увлечение группы мотивами» в равной степени отражено в тщательно продуманной упаковке. Гольдштейн заключил: «Не похоже ли на ересь утверждать, что« Битлз »пишут грамотный, смелый, искренний, но неоднородный материал? Это не должно быть так. Они вдохновленные позеры, но мы должны сосредоточить внимание на их музыке, а не на их воплощениях. . "[167] Рекс Рид из Обзор HiFi / Stereo написал язвительную критику, в которой высмеивал «фарсовое, застойное, беспомощное мычание» и «запутанные музыкальные идеи». Рид сказал, что обмен наркотиков на медитацию в качестве предмета их обсуждения оставил Битлз «полностью оторванным от реальности», и особенно высмеивал «I Am the Walrus» на пластинке, которую он считал «тарелкой фальшивых, претенциозных, переваренных рубцов».[168] В своей колонке в мае 1968 г. Esquire, Роберт Кристгау считает три из новых песен "разочаровывающими", среди которых "The Fool on the Hill" "может быть худшей песней, которую когда-либо записывали Beatles". Кристгау по-прежнему считал его подходящим альбомом «для всех синглов, которые в конце концов являются хорошей музыкой; для нежного лагеря« Your Mother Should Know »; и особенно для гипнотического« Blue Jay Way »Харрисона, адаптации восточных модов. в котором все работает, включая лирику ".[169]

Ретроспективные оценки

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[170]
Блендер5/5 звезд[171]
Последствия звукаА +[172]
Дейли Телеграф4/5 звезд[173]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[174]
МузыкаHound Rock3/5[175]
Вставить94/100[176]
Вилы10/10[177]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone3,5 / 5 звезд[178]
Sputnikmusic4.5/5[179]

В своем обзоре для Блендер, Поль Дю Нойер пишет: «Они потеряли сюжет со своим дурацким телефильмом, но 1967 год по-прежнему был их зенитом как авторов песен. На этот раз релиз в США вышел лучше, чем британский оригинал ... Результатом стал просто лучший набор мелодий Битлз на данный момент. один диск ".[171] Вся музыка критик Ричи Унтербергер высказал мнение, что психоделия «местами даже просторнее», чем на Сержант Перец, но "в материале отсутствует нечеткое общее концептуальное / тематическое единство, которое Волшебный таинственный тур немного пострадают по сравнению. Тем не менее, музыка в основном отличная ».[170] Скотт Плагенхоф из Вилы описывает треки, эксклюзивные для EP, как «сдержанные чудеса».[177] Он говорит, что, хотя альбому не хватает прогрессивного качества по сравнению с предыдущей работой группы, он «тихо является одним из самых полезных прослушиваний в карьере Битлз», а смешанный характер коллекции «мало что значит, когда сама музыка настолько невероятна. ".[121]

Писать в Путеводитель по альбомам Rolling Stone, Роб Шеффилд сказал, что альбом был "намного круче, чем Сержант Перец, хотя и поднимается веселой «All You Need Is Love» и призрачной «Strawberry Fields Forever». Ее Величество Королева дала лучший комментарий: «Битлз становятся ужасно забавными, не так ли?» "[180] Нил МакКормик из Дейли Телеграф написал, что сочетание саундтрека и синглов означало, что альбому не хватало сплоченности, но он все равно находил его «интригующим психоделическим компаньоном». Сержант Перец и выделил "I Am the Walrus" как "безумную, сюрреалистическую эпопею ... в которой Леннон берет концепцию лирической и музыкальной чепухи и просто взрывает ее во всех динамиках".[173] Обзор для Mojo в 2002, Чарльз Шаар Мюррей сказал Волшебный таинственный тур был альбомом Beatles, к которому он чаще всего обращался после смерти Харрисона в предыдущем году, и что он напоминает эпоху, «когда общество, казалось, все еще открывалось, а не закрывалось».[181] Учитывая его экспериментальные качества, он считал его "второй половиной двойного альбома, который Сержант Перец должно было".[182] Написание для Вставить, Марк Кемп взгляды Волшебный таинственный тур как произведение «симфонического разрастания», знаменующее кульминацию пятилетнего периода, в течение которого Битлз возглавили распространение поп-музыки в этническая музыка, психоделия, авангард и электроника, при этом впервые представив жанру богемную публику. Он говорит, что хотя альбом напоминает Сержант Перец «Часть 2» «дышит легче и включает более сильные песни» и извлекает выгоду из отсутствия «принудительной концепции».[176]

Среди биографов Beatles Джонатан Гулд говорит, что переупорядочение в альбоме песен EP повышает популярность проекта "Перец redux ", а его открывающая заглавная песня напоминает" Sgt. Pepper »и« I Am the Walrus »обеспечивают« увесистый конец »в стиле«День из жизниОн так же рассматривает "Дурак на холме" как "Исправление отверстия"- стиль" прохладная, созерцательная баллада ", так же как Харрисон предлагает" еще одну гудящую эпопею ", а Маккартни предлагает" еще одно архаичное число "в" Your Mother Should Know ", которую он находит" нерешительной попыткой сатирической ностальгии ".[183] Крис Ингхэм, пишет Грубый путеводитель по Beatles, говорит, что репутация саундтрека страдает из-за того, что он ассоциируется с провалом фильма, но, хотя три трека не получили должного внимания, "The Fool on the Hill", "Blue Jay Way" и "I Am the Walrus" остаются "неотъемлемой частью битлмузыки" .[184]

Волшебный таинственный тур занял 138 место в рейтинге Поль Гамбаччиникнига 1978 года Выбор критиков: 200 лучших альбомов,[185] на основе материалов группы из 47 критиков и вещателей.[186][187] В 2000 году он получил 334 место в рейтинге Колин Ларкинс 1000 лучших альбомов за все время.[188] В его книге Окружающий векМарк Прендергаст описывает его как «самый психоделический альбом The Beatles из когда-либо выпущенных» и, наряду с Револьвер, «существенная покупка».[189] Он ставит альбом на 27-е место в своем списке «Атмосфера двадцатого века - 100 основных записей».[190] В 2007 году альбом вошел в состав Роберта Кристгау и Дэвид Фрике"40 основных альбомов 1967 года" для Катящийся камень. Кристгау написал в сопутствующем эссе: «Поскольку он начинается с хромой темы их худшего фильма и глупого« Дурака на холме », немногие понимают, что это сразу вскрывает три достойных неясности - держите пари Бек знает наизусть кисло-сладкую инструментальную композицию «Полет». Тогда это три великолепных сингла A / B ".[191]

История выпуска

В 1968 и 1971 годах были созданы настоящие стерео-миксы для песен "Penny Lane", "Baby, You're a Rich Man" и "All You Need Is Love",[67] что позволило создать первую стерео версию Волшебный таинственный тур LP будет выпущен в Западная Германия в 1971 г.[192] Перед лицом продолжающегося общественного спроса на импортированный альбом Capitol, EMI официально выпустила Волшебный таинственный тур LP в Великобритании в ноябре 1976 г.,[193] хотя он использовал фальшивые стерео мастера Capitol для тех же трех синглов.[67] В 1981 году саундтрек EP был переиздан как в моно, так и в стерео, как часть бокс-сета Parlophone с 15 дисками. Сборник The Beatles EP.[194][195]

При стандартизации релизов Beatles для всемирного выпуска компакт-дисков в 1987 году EMI выпустила Волшебный таинственный тур как полноценный альбом в истинном стерео.[103] Это был единственный пример того, как американская версия с измененной конфигурацией имела преимущество перед версией EMI.[196] Включение синглов 1967 года на компакт-диск с этим альбомом означало, что Волшебный таинственный тур Компакт-диск будет сопоставим по длине с компакт-дисками группы с ее оригинальными альбомами, и что дополнительные пять треков, изначально представленных на американском LP, не нужно будет включать в Прошлые мастера, двухтомный сборник, разработанный для сопровождения первых выпусков альбомов на компакт-дисках и содержащий все неальбомные треки (в основном синглы) в формате компакт-диска.[197]

Альбом (вместе со всем британским каталогом студийных альбомов Beatles) был ремастирован и переиздан на компакт-диске в 2009 году. В знак признания концепции альбома и первого выпуска на компакт-диске использован оригинальный дизайн лейбла Capitol LP. Обновленный стерео-компакт-диск содержит мини-документальный фильм об альбоме. В первоначальных копиях альбома случайно указан мини-документальный фильм, созданный для Будь как будет. Моно альбом переиздан в рамках Битлз в моно Бокс-сеты CD и LP в 2009 и 2014 годах соответственно. В упаковке находится 24-страничный буклет от оригинала, уменьшенный по размеру в случае компакт-диска. В 2012 году стереоальбом был переиздан на виниле с использованием ремастеров 2009 года и американской композиции треков, включая 24-страничный буклет.[нужна цитата]

Ремастер 2012 года Волшебный таинственный тур DVD вошел Рекламный щит Top Music Video chart at number 1. The CD album climbed to number 1 on the Рекламный щит Catalog Albums chart, number 2 on the Рекламный щит Soundtrack albums chart, and re-entered at number 57 on the Рекламный щит 200 albums chart for the week ending 27 October 2012.[198]

Отслеживание

Все треки написаны Леннон – Маккартни, except "Blue Jay Way" by Джордж Харрисон, and "Flying"[199] by Harrison–Lennon–McCartney–Старки.[200]

Double EP

Сторона первая
Нет.ЗаголовокВедущий вокалДлина
1."Волшебный таинственный тур"McCartney with Lennon2:48
2."Ваша мать должна знать"Маккартни2:33
Общая длина:5:21
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокВедущий вокалДлина
1."Я морж"Леннон4:35
Общая длина:4:35
Сторона третья
Нет.ЗаголовокВедущий вокалДлина
1."Дурак на холме"Маккартни3:00
2."Летающий"инструментальный2:16
Общая длина:5:16
Сторона четыре
Нет.ЗаголовокВедущий вокалДлина
1."Голубая сойка"Харрисон3:50
Общая длина:3:50

LP

Side one: Film soundtrack
Нет.ЗаголовокВедущий вокалДлина
1.«Магический таинственный тур»McCartney with Lennon2:48
2."Дурак на холме"Маккартни2:59
3."Летающий"инструментальный2:16
4."Голубая сойка"Харрисон3:54
5."Ваша мать должна знать"Маккартни2:33
6."Я морж"Леннон4:35
Общая длина:19:05
Side two: 1967 singles
Нет.ЗаголовокВедущий вокалДлина
1."Hello, Goodbye"Маккартни3:24
2."Земляничные поля навсегда"Леннон4:05
3."Penny Lane"Маккартни3:00
4."Детка, ты богатый человек"Леннон3:07
5."Все, что тебе нужно - это любовь"Леннон3:57
Общая длина:17:33

Персонал

According to Mark Lewisohn[201] and Ian MacDonald,[202] except where noted:

Битлз

Дополнительные музыканты и продюсирование

Диаграммы

Оригинальный выпуск