WikiDer > Инге Кинг - Википедия

Inge King - Wikipedia

Инге Кинг
Инга Кинг 2008.jpg
Инге Кинг (2008)
Родившийся(1915-11-26)26 ноября 1915 г.
Берлин, Германская Империя
Умер23 апреля 2016 г.(2016-04-23) (в возрасте 100 лет)
Мельбурн, Австралия
НациональностьНемецкий
Австралийский
Образование
  • Берлинская академия художеств
  • Королевская академия художеств, Лондон
  • Школа искусств Глазго
ИзвестенСкульптура
Известная работа
Вперед (1972–74), Мельбурнский центр искусств.
ДвижениеЦентр 5
Награды
  • Член Ордена Австралии (AM) 1984 г.
  • Почетная премия Австралийского совета искусств по изобразительным искусствам (2009)
  • Премия Дамы Элизабет за заслуги перед австралийской скульптурой 2015

Ингеборг Виктория "Инге" король ЯВЛЯЮСЬ (урожденная Neufeld; 26 ноября 1915 - 23 апреля 2016) был австралийским скульптором немецкого происхождения.[1] Она получила много значительных общественных заказов. Ее работы находятся в государственных и частных коллекциях. Ее самая известная работа - Вперед (1974) в Центр искусств Мельбурна. В январе 1984 года она стала членом Ордена Австралии (AM).

Ранние годы: от Берлина до Мельбурна

Берлин

Инге Кинг (урожденная Ингеборг Виктория Нойфельд) родилась в Берлин 26 ноября 1915 г., младшая из четырех девочек в обеспеченной еврейской семье.[2] Ее раннее детство было типичным для ребенка ее класса, проведенного в европейском городе. Но после Первая Мировая ВойнаУсловия в Германии становились все труднее. Период Веймарская республика (1918–1933), хотя и было культурно стимулирующее время, никогда не было стабильным. Условия были осложнены гиперинфляция начала 1920-х и депрессия 1929 г.. В это время для семьи Нойфельд становилось все труднее. К тому времени, когда в 1930 году умер отец Кинга, когда ей было 14 лет, семья потеряла большую часть своих денег. Старшие сестры поддерживали ее в том, чтобы она оставалась в школе до ее окончания в 1932 году, что позволило ей получить хорошее образование. Ей хотелось поступить в университет, возможно, изучать медицину, но с финансовой точки зрения об этом не могло быть и речи.[3]

Кинг было 17 лет, когда Гитлер пришел к власти 30 января 1933 года. Две ее старшие сестры, вышедшие замуж, решили эмигрировать: одна в Палестину, другая в США. К 1934 году, когда ей было 18 лет, Кинг была фактически одна.[4] Она переехала жить с другими молодыми людьми в небольшую сионистскую коммуну, где работала в обмен на питание и проживание. Она сказала об этом опыте: «Я им многим обязана ... Эта коммуна ... дала мне или научила меня некоторой независимости, которая была бесценной», и, что наиболее важно, научила ее «выживать без денег».[5]

Кинг начал задумываться о том, чтобы стать художником, хотя на самом деле это был второй выбор. Но искусство было чем-то, чем она могла заниматься с минимальными ресурсами, если она могла содержать себя. На Кинга повлияли как средневековая скульптура, так и экспрессионистская скульптура, важная часть немецкого авангардного искусства, и особенно работы резчика по дереву, Эрнст Барлах (1870–1938).[6] Такое искусство нацисты считали декадентским (Entartete Kunst), а затем попытался подавить его.[7] Король пошел к художнику Кете Кольвиц (1867–1945), чьими работами она восхищалась. Коллвиц посоветовал Кингу сделать карьеру в искусстве: «Не делай этого, если можешь. Это так сложно». Тем не менее Кинг продолжал. Она сказала: «Я не пожалела. Я с ней согласна, это сложно».[8]

Король нашел учителя, Герман Нонненмахер (1892–1988), резчик по дереву под влиянием Эрнст Барлах, который научил ее основам резьбы по дереву и лепки из глины.[9] Кинг работала с ним до тех пор, пока ее не приняли в Берлинскую академию изящных искусств в 1937 году, когда ей был 21 год, и она была одной из трех неарийских студенток (все женщины).[10] Она была вынуждена уехать примерно через год, незадолго до этого. Хрустальная ночь (9–10 ноября 1938 г.).[9] Пока она была там, она зарабатывала себе на жизнь коммерческой работой (например, вырезанием архитектурных орнаментов) для скульптора. Отто Хитцбергер (1878–1964), который там работал.[11]

Кинг, наконец, покинул Германию в 1939 году с помощью немецких друзей. Один помог ей получить визу в Англию. Другой предупредил ее, что он получил свои документы о мобилизации и что она должна уехать как можно скорее.[9] Около года она проработала домашней прислугой в семьях на юге Англии.[12] Она нашла Англию гораздо более старомодной и консервативной, чем Берлин, откуда она родом. Это был настоящий шок.

Лондон и Глазго

Ее приняли в Королевская Академия на основе рисунков, которые она привезла с собой и во время пребывания в Берлинская Академия. Она провела там два семестра, в 1940 году, прежде чем он был закрыт из-за немецких бомбардировок Лондона. Еще она ходила на вечерние уроки рисования в школе Лондонская центральная школа искусств и ремесел пока он не переместился в Нортгемптон, где не было помещений для скульптуры. Затем Кинг обратился в Колледж искусств в Эдинбурге, который принял ее, но Эдинбург находился в закрытой зоне, и Кинг, как иностранный гражданин, не мог там жить.[13] Они предложили ей обратиться в Школа искусств Глазго.

Глазго был довольно космополитичным местом. В течение многих лет здесь существовала еврейская община, которая привносила интеллектуальную и культурную энергию в Глазго общество. Война привела в Британию мигрантов и беженцев. Поскольку Глазго не был охраняемой территорией, это было одно из мест, где они могли жить. Это привело к значительному увеличению числа еврейских жителей в городе, а также к развитию польской общины.[14]

Голова скульптуры на Школа искусств Глазго был Бенно Шотц (1891–1984). Он родился в Эстонии в семье евреев, юношей переехал в Глазго и изучал скульптуру в вечерних классах, работая в судостроительной компании. Шотц, родившийся за границей, не подлежал призыву на военную службу, поэтому отделение скульптуры в Школе искусств работало на протяжении всей войны.[15] Он был прекрасным учителем: «[У него] были прекрасные взаимоотношения со своей небольшой группой учеников. Формальные занятия проводились утром, затем у них была студия для себя до конца дня и до вечера ... Шотц обладал высокоразвитыми техническими навыками успешного практикующего художника и был готов к практическим реалиям создания скульптуры так же, как и к убедительным политическим и социальным идеям того времени ».[16] Он также «поддерживал беженцев и всю свою жизнь работал, чтобы довести их страдания до сведения общественности. Его дом был местом встреч художников, актеров, писателей, политиков и культурных лидеров. Он был выдающейся личностью: энергичной, умной, человечной и обаятельной».[17]

Кинг поступила в художественную школу Глазго в 1941 году. Она провела там три года. Она сказала об этом времени: «Я была очень счастлива в Глазго. На самом деле это был единственный раз, когда я могла просто работать так, как я хотела, и я очень много работала».[18] Она «чувствовала себя комфортно с [Шоцем], с которым у нее было европейское происхождение. Он был умным мастером, который поощрял ее к исследованиям ... Спустя годы Кинг обнаружил, что он нашел ее« очень требовательной ученицей »».[19]

Однокурсницей Шоца в Глазго в то время была Маргарет Прист, которая позже эмигрировала в Перт в Западная Австралия, где она стала крупным местным скульптором.[20] Она была впечатлена космополитической атмосферой и более широким мировым опытом, который привнес в школу Глазго Кинг и другие студенты-беженцы. Позже она вспоминала, что: «Были разные студенты-заочники, которые приходили и ходили по Школе искусств ... [Кинг] всегда был свободен с советами, помощью, инструментами и материалами, так что они были поглощены нашей группой. Мы были удивительное смешение культур, и это принесло нам пользу ... Все они предложили ту же безграничную дружбу и гостеприимство, приправленные чудесным еврейским юмором. Я задавался вопросом, как все они могли быть такими умными ».[21]

Художественные работы, созданные студентами-беженцами в художественной школе, сильно отличались от произведений других студентов. Они «занимались резким и эмоциональным искусством, подпитываемым горечью и гневом. У них были долгие разговоры о Кете Кольвиц и обменивались книгами и газетами о политике и искусстве в Европе. Пикассо Герника 1937 года и другие его картины и скульптуры, вдохновленные войной, а также работы других европейских художников теперь стали предметом бесконечных дискуссий ».[22] Однако культурный переход не был односторонним. Хоры Глазго пели шотландские народные песни и афро-американские спиричуэлы: музыка, которая подавлялась в Германии и была откровением для таких беженцев, как Кинг, которые понимали ее актуальность для времени.[23]

В конце 1942 года Шотц организовал важную выставку европейского еврейского искусства в Глазго. Большинство этих работ было вывезено из Европы контрабандой. На выставке были представлены работы Камиль Писсарро, Макс Либерманн, Йозеф Герман, Янкель Адлер, Хаим Сутин, Осип Задкин, Эрнст Барлах и сам Бенно Шотц.[24] Художественная галерея Глазго приобрела бронзовую скульптуру автора Осип Задкин, то [постоянная мертвая ссылка] Музыкальная группа, для своей коллекции. В Glasgow Herald назвал его «выдающимся произведением» среди недавних приобретений, «первым действительно« современным »произведением скульптуры в постоянной коллекции города».[25] Поздняя пьеса короля, Музыканты: дань уважения Задкину (1947), был ответом на эту работу.[26]

Варшава была еще одним значительным произведением Кинг этого периода, небольшой скульптурой, вдохновленной ее реакцией на события в Европе. Завершив его, Кинг знала, что больше никогда не создаст подобное произведение.[27]

Кинг закончила свое формальное обучение в 1944 году. Следующие пару лет были трудными. Она проводила время, преподавая в детских садах, - работа, которая ей нравилась, но она считала ее сложной. Она больше не работала самостоятельно, пока не вернулась в Лондон.

Центр искусств аббатства

В начале 1947 года она переехала жить в Центр искусств аббатства, сообщество художников, расположенное в Нью-Барнет, Хартфордшир, недалеко от Лондона.[28] Кинг был здесь довольно рано.[29] Многие австралийские художники жили в аббатстве в разное время. К ним относятся Роберт Клиппель, Джеймс Глисон, Филипп Мартин, Олифф Ричмонд, Ноэль Кунихан и Бернард Смит, который стал искусствоведом. Грэм Кинг, на которой Кинг позже женился, прибыла позже в 1947 году. Ранние работы Кинга в аббатстве были образными, но не реалистичными. Но именно в этот период Кинг «принял произвольное решение отказаться от репрезентативной работы».[29] «Я не мог понять, как я могу что-то еще делать с фигурой, поэтому решил перейти к тому, что я называю нерепрезентативной работой. Я не люблю называть это абстракцией, поскольку моя работа не была абстрактной по концепции. Я нащупывал по-своему ".[30] У нее было две выставки в Лондоне, затем она провела шесть месяцев в Париже, что ей понравилось. В сентябре 1949 года она уехала в Нью-Йорк.[31]

«[Нью-Йорк] был невероятным опытом, потому что я действительно старался встречаться с людьми. Я взял с собой некоторые из своих резных фигурок и выставил их [там в галерее]».[31] Среди людей, которых она там встретила, был скульптор Герберт Фербер, Марк Ротко и Барнетт Ньюман. Она увидела ее впервые Джексон Поллок Показать.[32] Она нашла американских художников вдохновляющими своей жизнерадостностью. Также «в 1949-1950 годах в Нью-Йорке ... после раздираемой войной Европы он сверкал, он был чистым, и все еще был очень безопасным».[33] Она пошла посмотреть Вальтер Гропиус в Гарварде, который интересовался ее работой. Он предложил облегчить ей стипендию для Институт дизайна в Чикаго.

Вернувшись в Лондон, она и Грэм Кинг решили пожениться. Как немецкая беженка, она могла эмигрировать в Америку, но Грэхем, как австралиец, не мог получить вид на жительство. Она не хотела оставаться в Европе и после посещения Нью-Йорка «приравняла Австралию с США как часть нового яркого мира, где она могла бы работать в оживленной и авантюрной атмосфере и воспитывать семью».[34] В начале 1951 года Кингз уехали из Лондона в Мельбурн.

Мельбурн

Но Мельбурн не был Нью-Йорк. Кинг счел его «почти викторианским».[35] Ее первое впечатление о своей приемной стране было: «Довольно плоское, как банка плоского пива».[36] Но она сказала: «Я решила, что не буду оглядываться назад. Видите ли, я эмигрировала однажды, и первая эмиграция - это труднее всего приспособиться. Я думаю, что люди не осознают этого ... эти переживания. .. в основном это что-то делает со всей вашей системой ".[37] Несколько лет она не могла заниматься скульптурой. Но она знала, что не сможет вернуться в Германию, чтобы жить.[38]

Короли купили акр земли на голом склоне холма в Warrandyte, небольшой поселок в долине Ярра, примерно в 25 км к северо-востоку от Мельбурна. В начале 1950-х годов это был сельский район, довольно изолированный и лишенный большинства услуг, которые сейчас считаются само собой разумеющимися в пригородных районах (таких как дороги, водоснабжение, канализация и электричество). Короли спросили архитектора: Робин Бойд (двоюродный брат художника, Артур Бойд), спроектировать для них дом.[39] Бойд спроектировал простой однокомнатный дом, который со временем можно было расширять модулями. Большую часть строительных работ они сделали сами. Они переехали в дом на Рождество 1952 года. У них не было электричества в течение первых шести месяцев и системы горячего водоснабжения в течение трех лет, а в доме были резервуары для воды. У них не было машины пару лет. За это время родились две дочери королей, Джоанна и Анджела. Позже Кинг называл их образ жизни в то время «первопроходцем в пригородах», хотя в то время такое новаторство не было редкостью для окраин Мельбурна.[39]

На некогда голом склоне холма выросли деревья. Окна в передней части дома выходят на сад, где скульптуры Кинга стоят среди эвкалиптов и кустарников. Внутри дома полно книг и произведений искусства: маленькие скульптуры, картины, гравюры, открытки, керамика, артефакты аборигенов и рисунки из коры покрывают все доступные поверхности. Кинг сказал: «Робин Бойд приходил сюда и говорил:« Этот дом должен выглядеть ужасно, но это не так »».[40]

Кингу пришлось смириться со своей новой страной.

Строительство собственного дома и воспитание детей помогли внести определенную стабильность в жизнь Кинг после тревожного переживания, когда она покинула две страны, чтобы жить в третьей. Здесь все так сильно отличалось от старого мира, [что] потребовалось время, чтобы исправить разрывы, сначала с Германией, где было уничтожено многое, чего она ценила, а затем с Великобританией, где ее приветствовали и она получила большую часть своего формального образования в скульптура.[41]

Куст в Уоррандайте казался ей странным, когда Кинг впервые приехал туда в 1951 году. Но «Десять лет спустя ... я начал приспосабливаться к этому континенту - а затем потребовалось еще десять лет, чтобы найти свой собственный стиль».[42] Но, как заметил Кинг: «Если бы я продолжал жить в Европе, моя работа была бы совсем другой».[43]

Работа в Австралии

Инге Кинг была в авангарде развития нефигуративной скульптуры в Австралии.[44] Она была одним из основателей группы скульпторов «Центр 5». Эта группа выросла из собрания, созванного Джулиусом Кейном в Мельбурне в 1961 году, чтобы «помочь повысить осведомленность общественности о современной скульптуре в Австралии». В состав группы входили Юлиус Кейн, Лентон Парр, Инге Кинг, Винкас Джомантас, Клиффорд Ласт, Тейсутис Зикарас и Норма Редпат.

Многие крупномасштабные работы Кинга находятся в общественных местах и ​​университетских городках. Она провела более 26 персональных выставок и участвовала в более чем 60 групповых выставках в Австралии и Новой Зеландии, а также в Лондоне и Нью-Йорке. У нее была ретроспективная выставка в Национальной галерее Виктории в 1992 году и совместная выставка со своим мужем, гравером Грэмом Кингом, в галерее McClelland в 2004 году. Еще одна ретроспективная выставка, включающая работы Грэхема Кинга (умершего в 2008 году), была проходил в Национальной галерее Виктории в 2014 году.

Инге Кинг стала членом Ордена Австралии (AM) в январе 1984 года. В 2009 году Австралийский совет искусств наградил ее почетной премией Visual Arts Emeritus Award в знак признания ее центральной роли в повышении авторитета современной скульптуры в Австралии ».[45]

Основные работы

Инге Кинг - Солнечная лента в Мельбурнском университете.jpg
Лента Солнца
ХудожникИнге Кинг
Год1980–82 (1980–82)
СерединаСкульптура
ПредметОкрашенная сталь
Координаты37 ° 47 ′ 49,51 ″ ю.ш., 144 ° 57 ′ 43,4 ″ в.д.
ВладелецМельбурнский университет
Инге-Кинг-Forward-Surge-2009-04-north.jpg
Вперед
ХудожникИнге Кинг
Год1972 (1972)
ТипСкульптура
СерединаОкрашенная сталь
Место расположенияЦентр искусств Мельбурна, Сент-Килда-роуд.

Мемориал Королевских ВВС Австралии

В Королевские ВВС Австралии Мемориал, расположенный на Анзак Парад, Канберра, был первым значительным общественным заказом Кинга, полученным в результате конкурса. Мемориал должен был символизировать стремления и достижения RAAF, воплощенные в девизе ВВС: Per Ardua ad Astra (через невзгоды к звездам). [1] Он был установлен в 1973 году. Конструкция состоит из трех панелей из нержавеющей стали, напоминающих крылья самолета, самая высокая из которых составляет почти 8 метров, которые являются отдельными, но связаны друг с другом. В центре стоит бронзовая конструкция на постаменте. Мемориальная доска, установленная на постаменте, объясняет, что «три поднимающихся вверх крыла из шлифованной нержавеющей стали олицетворяют выносливость, силу и мужество, а бронзовое изображение полета олицетворяет борьбу человека за покорение стихий».[46] смотреть изображения

Лента Солнца

Это сооружение было установлено в 1980 году на небольшой лужайке за пределами здания Союза в центре Мельбурнский университет.[47] Он сформирован из стали толщиной 19 мм и состоит из двух вертикальных стальных кругов диаметром 360 см каждый и трех гнутых металлических плоскостей; общая длина 6 метров.[48] Он предоставляет студентам уникальное место отдыха среди своих огромных разворачивающихся оркестров и является центром одного из самых оживленных открытых пространств университета, Union Lawn.[49] увидеть больше изображений

Вперед

Самая известная скульптура Инге Кингс - монументальная Вперед на Центр искусств Мельбурна. Скульптура была заказана Викторианским центром искусств в 1974 году. Строительство было завершено в 1976 году, и скульптура была установлена ​​на своем нынешнем месте в 1981 году. Она сделана из мягкой стали толщиной 50 мм и имеет высоту 5,2 м, ширину 15,1 м и глубину 13,7 м. .увидеть больше изображений

Вперед является главной скульптурной картой территории Центра искусств и одним из самых известных и ценных произведений искусства. Он был внесен в список Народная вера Регистрируется с 1992 года и отмечен Национальным фондом как «самое монументальное произведение искусства короля и, вероятно, самое значительное».[50]

Буревестник

Эта скульптура была заказана Esso Australia для участка вне здания на южном берегу реки Ярра в Мельбурне. Установлена ​​в 1995 году. Скульптура построена из полихромной стали. Его размеры 780 см на 670 см на 350 см. Посмотреть изображения

Красные кольца 2.jpeg
Красные кольца
ХудожникИнге Кинг
Год2008 (2008)
СерединаСкульптура
ПредметНержавеющая сталь
Место расположенияпересечение маршрутов EastLink Trail и Dandenong Creek Trail
Координаты37 ° 53 ′ 58,24 ″ ю.ш., 145 ° 12 ′ 50,25 ″ в.д.
ВладелецConnectEast
Кольца Сатурна Инге Кинг Хайде.JPG
Кольца Сатурна
ХудожникИнге Кинг
Год2006 (2006)
СерединаСкульптура
ПредметНержавеющая сталь
Место расположенияГейдельберг, Виктория
Координаты-37° 45.519', 145° 4.974'
ВладелецМузей современного искусства Хайде

Красные кольца

Эта скульптура была заказана ConnectEast в 2008 году как часть коллекции EastLink. Он расположен на пересечении маршрутов ИстЛинк и Данденонг Крик, недалеко от автомагистрали ИстЛинк в Мельбурне. Он состоит из трех стальных колец диаметром 2,5 метра каждое, окрашенных в красный цвет. Предполагается, что через скульптуру могут ходить люди. увидеть больше изображений

Кольца Сатурна

Кольца Сатурна расположен в саду сэра Руперта Хамера, на территории Музей современного искусства Хайде [2] в Буллин, пригороде Мельбурна. Вскоре после открытия этой работы, в августе 2006 года, Кинг сказал:

Работая с Heide Museum for Rings of Saturn, мы сначала согласовали макет. Затем, когда я увидел это место, я понял, что мне нужно увеличить объем работы, чтобы сделать то, что я называю «покорением ландшафта». Австралийский пейзаж - невероятно мощный пейзаж; обширный и с ясной атмосферой, и никогда заранее не знаешь, как работа будет выглядеть в ней. Пейзаж захватывает мое воображение - я стараюсь сопоставить свои работы с просторами этой страны. Покорение ландшафта зависит не от масштаба, а от простоты и ясности форм, выражающих внутреннюю силу и напряжение. Если моя скульптура находится на открытом воздухе или в общественном достоянии, мне нравится пробуждать у людей любопытство к исследованию работы. Многомерные объекты выглядят по-разному со всех сторон. Самое захватывающее в уличной скульптуре - это изменение света, погоды ... все находится в постоянном движении. Он становится почти живым существом.[51]

увидеть больше изображений

Другие работы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Прощай, Инге Кинг". Австралийские галереи.
  2. ^ Год ее рождения неверно указан во многих опубликованных источниках как 1918. В результате ошибочные даты были назначены на основании логических выводов для ряда событий в ее ранней жизни, что, в свою очередь, привело к несоответствиям в описаниях ее жизни. Эти несоответствия устранены по мере возможности.
  3. ^ Джеймс Глисон: стенограмма интервью с Инге Кинг, 18 октября 1979 г., для исследовательской библиотеки Национальной библиотеки Австралии, Канберра, 21. Личные данные и цитаты в статье, если не указано иное, взяты со страниц 21-32 этой стенограммы. .
  4. ^ Ее третья сестра впоследствии погибла во время холокоста.
  5. ^ Глисон 21.
  6. ^ Джудит Тримбл: Скульптор Инге Кинг, 2-3.
  7. ^ Ричард Дж. Эванс: Третий рейх у власти, 168–175. Крупная выставка "дегенеративное искусство»состоялась в 1937 году. Выставка пользовалась огромной популярностью, собрав более 2 миллионов посетителей (Evans, 173).
  8. ^ Глисон, 22–23.
  9. ^ а б c Тримбл, 4.
  10. ^ Джейн Эккет: «Двойная звезда: Инге и Грэм Кинг», 3, номер 4; также 4, п. 8, который относится к записям "Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandte Kunst". В интервью Стэнхоупу в 2006 году Кинг говорит, что она начала там в 1936-1937 годах, но это может быть неправильным воспоминанием.
  11. ^ Trimble, 4. Также Джейн Эккет: «Renewed Vows», стр. 5, № 24.
  12. ^ Эккет, «Бинарная звезда», 5.
  13. ^ Глисон 24.
  14. ^ Филиппа О'Брайен: Маргарет Прист: жизнь художника, 26.
  15. ^ О'Брайен, 26, 28.
  16. ^ Brien, 29. На страницах 28-43 рассказывается о занятиях в Глазго с Бенно Шотцем.
  17. ^ О’Брайен, 28 лет.
  18. ^ Глисон, 24.
  19. ^ Trimble 5.
  20. ^ О’Брайен, 49 и далее.
  21. ^ Цитируется Trimble, 5; О’Брайен, 26–7.
  22. ^ О'Брайен 27.
  23. ^ О’Брайен 27.
  24. ^ О'Брайен 41.
  25. ^ The Glasgow Herald, 29 января 1943 г., стр. 2.
  26. ^ Теперь в Национальная галерея Австралии.
  27. ^ Тримбл, 9. Сейчас находится в Национальной галерее Австралии.
  28. ^ Эккет: «Бинарная звезда», 7.
  29. ^ а б Глисон, 25.
  30. ^ Зара Стэнхоуп: «Инге Кинг: играем серьезно», 1. В Артлинк, том 26, номер 4, 2006.
  31. ^ а б Глисон, 26.
  32. ^ Стэнхоуп, 1.
  33. ^ Глисон, 27.
  34. ^ Trimble 17.
  35. ^ Стэнхоуп 1.
  36. ^ Габриэлла Кослович, Возраст, 22 ноября 2003 г.
  37. ^ Глисон 29
  38. ^ Тримбл, 20.
  39. ^ а б Тримбл, 22.
  40. ^ Ребекка Ланкашир, Возраст, 31 сентября 1992 г.
  41. ^ Тримбл, 24.
  42. ^ Память Холлоуэй, Возраст, 22 сентября 1982 г.
  43. ^ Цитируется в книге Дженни Браун: «Королева современной скульптуры», Возраст, 24 сентября 2011 г.
  44. ^ см. обзор Арнольда Шора в октябре 1952 г. о совместном шоу Инге и Грэма Кинга на Галерея Питера Брея Мельбурн: «Искусство Инге Кинг звучит как гаджет» (21 октября 1952 г.). Аргус (Мельбурн, Виктория: 1848 - 1957), стр. 5. Получено 8 июля 2015 г. с http://nla.gov.au/nla.news-article23217241
  45. ^ Профессор Снелл, Австралийский совет искусств «Архивная копия». Архивировано из оригинал 22 мая 2009 г.. Получено 12 мая 2009.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  46. ^ Тримбл, 72.
  47. ^ Тримбл 115.
  48. ^ Тримбл 116.
  49. ^ UniNews Vol. 13, № 8 «Архивная копия». Архивировано из оригинал 28 января 2008 г.. Получено 21 декабря 2007.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  50. ^ Центр искусств Мельбурна. Пресс-релиз The Beach: Forward Surge.pdf В архиве 7 сентября 2007 г. Wayback Machine
  51. ^ "Инге Кинг: играть серьезно". Artlink Magazine Том 26 № 4.

дальнейшее чтение

Саша Гришин, Искусство Инге Кинг, (2014) Macmillan Art Publishing. ISBN 978-192-225200-5

Джудит Тримбл, Инге Кинг Скульптор, (1996), Дом мастеров N.S.W. ISBN 976-641-048-8

Джудит Тримбл и Кен МакГрегор, Инге Кинг: Маленькие скульптуры и макеты, (2009), MacMillan Mini-Art Series номер 10, редактор серии Дженни Циммер, ISBN 978-1-921394-26-3

Инге Кинг, Скульптура 1945-1982: Обзор. Галерея Мельбурнского университета, Мельбурнский университет. Эссе Дженни Циммер, (1982), ISBN 0-86839-388-6

Фильм об Инге Кинг

Тысяча разных углов, а Frontyard Films документальный фильм об Инге Кинг и ее скульптуре Аманды Кинг и Фабио Кавадини был показан в австралийской телепрограмме. Artscape (ABC1, 2010). Пятиминутный отрывок доступен онлайн на сайте Национальный архив кино и звука.

внешняя ссылка