WikiDer > Джон Пол Томас

John Paul Thomas
Джон Томас
Джон Пол Томас в Palette.JPG
художник Джон Пол Томас в своей студии в Коне, Гавайи, 1992 г.
Родившийся
Джон Пол Томас

(1927-02-04)4 февраля 1927 г.
Бессемер, Алабама
Умер5 сентября 2001 г.(2001-09-05) (74 года)
Гонолулу, Гавайи, НАС
ОбразованиеУильям Базиотес
ИзвестенКартина
Известная работа
Посвящение Гее, Мальчик с золотой рыбкой, Орхидеи Гавайев, Серия "Гавайские легенды"

Джон Пол Томас (4 февраля 1927 г., Бессемер, Алабама - 5 сентября 2001 г., Гонолулу, Гавайи) был американским художником, специализирующимся на картина маслом, акварель и Рисование в нескольких СМИ. Он также был педагогом и искусствоведом ученый.

Жизнь

Джон Пол Томас был третьим из четырех детей, рожденных Полом Б. Томасом и Энни Уотсон Томас. Осенью 1944 года он поступил на военно-морской флот, а следующим летом был выписан по болезни. Он получил степень бакалавра искусств. степень в 1951 г. Новая школа [для социальных исследований] и степень магистра в 1954 г. Нью-Йоркский университет где он учился с Уильям Базиотес. Он провел год (1954-1955) в Рим, Италия учится Живопись итальянского Возрождения.[1] По возвращении в США он основал свою студию в Лос-Анджелес (1956-1959), затем Сан-Франциско (1959-1963) и Округ Марин (1963-1970). Он переехал в Конский район из Остров Гавайи в 1970 году, где он проработал тридцать один год до своей смерти из-за осложнений миастения.[1] Похоронен на кладбище ветеранов Кона.[2]

Карьера

Томас - один из самых выдающихся художников Гавайев.[3](стр. 46–51) Его работы выставлялись на национальном и международном уровнях на более чем 200 персональных и групповых выставках в музеях, университетах и ​​художественных галереях.[4] включая выставку одного человека в галерее Алан (Чарльз Алан ранее помогал Эдит Халперт на Галерея в центре города), Нью-Йорк (1958-1961); Галерея Пола Кантора, Беверли-Хиллз, Калифорния (1956–1958); Галерея Эстер Роблес, Бульвар Ла Сьенега, Лос-Анджелес (1958–1974); то Бирмингемский музей искусств, Бирмингем, Алабама (1954, 1964); Университет Айовы, Айова-Сити (1963); Университет Аризоны, Tempe (1963); Центр искусств Оклахомы в Университет Оклахомы, Оклахома-Сити (1964 г.); Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс, Колорадо (1964); Университет Райса, Хьюстон, Техас (1969); Галерея Фостер, Университет Висконсин-О-Клэр (1976); и различные сайты на Гавайях, включая Гавайский университет, Центр искусств вулкана, а Культурный центр Восточных Гавайев. Групповые выставки включают галерею Kootz, Нью-Йорк (1950); Galleria Schneider, Рим (1955); Художественный музей Уичито, Канзас (1957); Биеннале Тихоокеанского побережья - Музей искусств Санта-Барбары, Сан-Франциско Почетного легиона, Портлендский художественный музей, Художественный музей Сиэтла; Университет Небраски Annual, Линкольн, Небраска; Музей американского искусства Уитни Ежегодник, Нью-Йорк; Ежегодные выставки, Музей современного искусства Сан-Франциско; Галерея Ли Норднесс, Нью-Йорк; Центр искусств Тусона, Аризона; Музей скоростного искусства, Луисвилл, Кентукки; Ассоциация искусств Лагуна-Бич, Калифорния; Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд; Художественный музей Феникса, Аризона; Музей Марин, Сан-Рафаэль, Калифорния; Западный колледж, Лос-Анджелес, Калифорния; Академия искусств Гонолулу [сейчас же Художественный музей Гонолулу]; и Американская библиотека, Бухарест, Румыния.

Обучение

Свою педагогическую карьеру начал в Детройтский институт искусств, Детройт, Мичиган (1955–1956). Он был приглашенным профессором рисования жизни в Университет Айовы, Айова-Сити (1962-1963) и преподавал в Государственный университет Сан-Франциско Художественный факультет (1964-1965). Затем он преподавал в Гавайский университет в Хило (1965-1967) и Гавайский университет в Маноа Школа искусств в Гонолулу (1966). Он занимал кафедру профессуры Эймса Уокера в Школе искусств в Вашингтонский университет, Сиэтл (1968-1969).[4]

Награды и отличия

Томас получил стипендию на проживание в Фонд Яддо (1954) и Хантингтон Хартфорд Фонд, Pacific Palisades, Лос-Анджелес, Калифорния (1957 и 1962), а Национальный фонд искусств грант (1975), а также комиссии от Государственный фонд Гавайев по культуре и искусству и Delta Air Lines. В Сенат штата Гавайи, Палата представителей штата Гавайи и Совет графства острова Гавайи наградил его благодарностью за вклад в культуру островов. Государственный фонд культуры и искусства Гавайев приобрел его работы для Государственной коллекции, и он получил заказы на создание произведений искусства для государственных зданий, в первую очередь на создание мемориальной картины к 150-летию со дня рождения. Вашингтон Плейс, бывший дом Королева Лилиуокалани и губернаторы штата Гавайи, ныне Национальный исторический памятник.[2]

Значительная серия картин

Томас часто делал серии картин, посвященных одному предмету.[3](стр. 46–51) Первая значительная серия была посвящена аллегорическим фигурам, достигнув раннего апогея с картиной маслом «Триптих с Пределлой - Времена года» (1959) (собрание Музей искусств округа Ориндж), и продолжая всю свою жизнь, достигнув высшей точки в масле "Буря" (1997).[5](стр45–46) В него вошли изображения божеств из Гавайская мифология включая Хина (богиня луны), Камапуаа (свинья-полубог) и богиня вулкана Пеле. Его "Посвящение Гея", который занимал последние пятнадцать лет его жизни, сочетал смелые цветовые формы тропической листвы с техникой живописи, которая отразила его абстрактную экспрессионистскую юность.[1] Его акварельная серия «Орхидеи Гавайев» охватывает все время, пока он жил в Коне, и в результате было создано более двухсот картин с изображением многочисленных видов орхидей, кульминацией которых стал триптих «Сад Хило» размером 40 на 54 дюйма (1987).[6] Его самая известная серия - «Мальчик с золотой рыбкой», состоящая из семи больших картин маслом и небольших этюдов маслом, а также набора из семнадцати карандашных рисунков под названием «Битва». Эта серия вдохновила гавайский дуэт народного пения Леона Сиу и Малию Эллиотт на создание серии песен, которые позже были преобразованы в большую концертную работу для солистов, хора, оркестра и органа композитором Джерром Таннером. Картины и рисунки выставлялись в Современном музее [ныне часть Художественного музея Гонолулу] как часть Симфонический оркестр ГонолулуПремьера музыки в октябре 1976 года.[7] Музыка была записана в 1979 г. Лондонский симфонический оркестр с помощью Звуковой поток технология цифровой записи. Отрывки были выпущены Варез Сарабанда LP в 1980 году и полная работа над Albany Records SACD (1994) с репродукциями картин Томаса на обложках.[8] Картина № 1 "Рождение радуги" была выбрана для обложки джазового LP "See How It Feels" Трио Брубека-Лаверни.[9]

Научные исследования

Хотя у Томаса есть ранние корни в Абстрактный экспрессионизмЧерез Базиота из Нью-Йоркского университета критики с самого начала считали его индивидуалом, которого не интересовали современные тенденции в области искусства.[10] В то время как его сверстники сбрасывали атрибуты предыдущих соглашений, Томас разрабатывал систему сеток для управления взаимодействием между двухмерной поверхностью картины и символическим третьим измерением внутри.[5](p Предисловие 2, 14–17, 22–35) Он проследил источник концепции до своих ранних исследований итальянских художников эпохи Возрождения и архитектора. Фрэнк Ллойд Райт, некоторые из учеников которых были близкими друзьями.[1] Он назвал свое личное приложение сетки к конструкции своей картины «Символическая стереометрия».[3] Вся его работа, начиная с конца первого года обучения в Гавайском университете, в кампусе Хило (1966), попала под влияние сетки.[5](p10) Одновременно его реакция на качество света на Гавайях и тропической растительности привело к параллельному изучению цвета, особенно того, как глаз воспринимает цвет по отношению к цветам, окружающим его. Более сорока лет исследований по этим двум предметам размещены в специальных коллекциях библиотеки Рода, Университет Северной Айовы, Сидар-Фолс, Айова.

Анализ Томаса картины Вермеера "Любовное письмо" наложение сетки №2, показывающее модуль и основные оси.

Библиография

  • Журнал LIFE; Изобразительное искусство на рынке; Нью-Йорк, 19 сентября 1960 г.
  • Капюшон, Мантия; Вклад в гавайскую музыку; Ha’ilono Mele, журнал Гавайского музыкального фонда, т. 11, №8, страницы 6–8; Гонолулу, Гавайи, 1976 г.
  • Гесс, Харви; Джон Томас, художник Kona; Алоха, Гавайский журнал; Январь / февраль 1980 г .; Гонолулу, Гавайи
  • Искусство орхидей и остров орхидей; картины и рисунки орхидей; в соавторстве с поэтом Харви Хесс; Malama Arts, Гонолулу, Гавайи, 1982 г. ISBN 0-931909-03-1
  • Западный мир; крышка; Western Airlines бортовой журнал; т. 15, нет. 8 августа 1984 г .; Лос-Анджелес, Калифорния
  • Лонгман, Робин, изд .; крышка; Ежегодный туристический выпуск журнала American Artist; т. 50, нет. 512; Нью-Йорк 1985
  • Художники и друзья искусств с острова Гавайи; обложка и статья; том I, Искусство Маламы, Гонолулу, Гавайи (1989) ISBN 0-931909-06-6; том II 1991 ISBN 0-931909-07-4; том III (1997) ISBN 0-931909-11-2
  • Дух Алохи; крышка; журнал, т. 19, нет. 2 февраля 1994 г .; Гонолулу, Гавайи
  • Таннер, Джерре; О происхождении и применении сетки в искусстве Джона Пола Томаса; UNIVersitasИнтернет-издание Университета Северной Айовы; Том 3, выпуск 1 (осень 2007 г.)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d Томас, Джон; Одиссея художника; Арт-центр; т. 8, вып. 8 февраля 1994 г .; Хило, Гавайи
  2. ^ а б Хью Кларк (7 сентября 2001 г.). «Художник Джон Пол Томас умер в возрасте 74 лет». Рекламодатель Гонолулу.
  3. ^ а б c Хауэлл, Бетье (1978). Джон Томас: Художник Кона Американский журнал художников, т. 42, нет. 427; Нью Йорк, Нью Йорк.
  4. ^ а б Джон Томас Резюме (2000). частный сборник. Малама Артс, Гонолулу, Гавайи.
  5. ^ а б c Джерре Таннер (осень 2007 г.). О происхождении и применении сетки в искусстве Джона Пола Томаса. UNIVersitas, Университет Северной Айовы, Сидар-Фоллс, Айова; онлайн-публикация; Том 3, Выпуск 1.
  6. ^ Гесс, Харви и Томас, Джон (1982). Искусство орхидей и остров орхидей. Хоаг МакГлинн, Бетти в предисловии; Малама Артс, Гонолулу, Гавайи.
  7. ^ Состав, Лейла (1976). Мальчик с золотой рыбкой. каталог выставки; Центр современного искусства Гавайев, Гонолулу, Гавайи.
  8. ^ Таннер, Джерре (1974). Мальчик с золотой рыбкой. TROY053. Albany Records.
  9. ^ Брубек, Крис и Дэн и Ла Вернь, Энди (1978). Посмотри, как это чувствуется. BKH 51401. Blackhawk Records.
  10. ^ Уилсон, Уильям (11 сентября 1974 г.). … Жесткий итальянский шербет. Лос-Анджелес Таймс.

внешняя ссылка