WikiDer > Карл Вальтер

Karl Walther

Карл Вальтер в своем саду в Зеехаупте (1968)

Карл Вальтер (19 августа 1905 г. в г. Zeitz - 9 июня 1981 г. в г. Seeshaupt) был художник немецкого Постимпрессионист школа, и экспонент пленэр картина. Его работы включают портреты, натюрморты, городские пейзажи и пейзажи.

Жизнь

Карьера и первые выставки

Автопортрет с бородой (1947)

После литография В качестве ученичества Вальтер изучал музыку (1920 г.), а затем живопись (1925 г.) в Академия изобразительных искусств Лейпциг с Хайнцем Дёрффелем и Фрицем Эрнстом Ренчем. В Leutzsch, западный пригород Лейпцига, у Вальтера была его первая студия. В 1929 году Вальтер переехал в Берлин. Посредством Макс Либерманн и Ульрих Хюбнер, он был принят в магистратуру Макс Слефогт в 1932 году, который, однако, умер незадолго до своего приезда. Первая персональная выставка Вальтера состоялась в сентябре 1926 года в галерее Генриха Барчфельда в Лейпциг, а затем выставка в галерее Виктора Хартберга в Берлине в том же году. За выставкой в Берлине последовали международные выставки в Институте Карнеги Художественный музей Карнеги в Питтсбург в 1935 г. Берлинский сецессион в 1928 г., а Венецианская биеннале в 1938 году. Пребывание живописи за границей привело его к Озеро Лугано в 1930 г. Париж в 1931 г., где он познакомился Оскар Кокошка, и к Рембрандт-Выставка в Амстердам в 1932 году. В 1933 году Вальтер три месяца путешествовал по Флоренция и Тоскана. В 1935 году Вальтер женился на Гнаде-Марии Ноте, дочери пастора и библиотекаря.

До 1945 г.

Помимо многочисленных персональных выставок,^[1] Вальтер регулярно принимал участие в Большой немецкой художественной выставке в Haus der Kunst в Мюнхен. До 1944 года он выставил 29 изображений, 13 из которых были проданы.^[2] Несмотря на его участие в этой выставке, которую пропагандировали как важнейшее культурное событие в нацистская Германия, Walther нельзя отнести к Искусство Третьего Рейха поскольку его работы никогда не основывались на концепции нацистского искусства и связанных с ней героический реализм.^[3] Искусство Вальтера той эпохи часто вдохновлялось тристес который импрессионистически отражал реальность его объектов, но без какой-либо политической окраски.^[4] Вальтер очень восхищался и находился под влиянием Ловис Коринф, чьи работы были объявлены Дегенеративное искусство нацистами.

Его талант изображать настроение городов и его успех на Великой немецкой художественной выставке надолго сохраняли Вальтера от призыва до армии. Вермахт: до середины 1944 г., после завершения ряда картин Вюрцбург по приглашению профессора Генриха Дикрейтера (основателя Городской галереи Вюрцбурга) Вальтер был освобожден от военной службы.

В 1940 году Вальтер переехал из Лейпцига в Мюнхен, а в 1943 году - в Зеехаупт. Озеро Штарнберг (в 1942 году ему пришлось оставить студию в Берлине из-за взрыва бомбы). 1 сентября 1944 года Вальтер был призван на военную службу и размещен в Северная Италия. Там он попал в британский плен, где подружился с вюрцбургским живописцем и графиком Йозефом Шойплейном. Лагерь для военнопленных из Римини.

Послевоенные годы

Петра и Львиная башня в Мюнхене (1950)

После Вторая Мировая ВойнаВальтер создал множество снимков разрушенного города Мюнхен. В конце мая 1946 года и снова в 1947 году Вальтер вернулся в Вюрцбург. Летом 1947 года его картины выставлялись в мэрии Вюрцбурга. По этому поводу художник нарисовал еще несколько изображений, запечатлевших разрушенный город. В 1950 году Вальтер снова участвовал в Международной выставке Карнеги в Питтсбурге. С расширением своей собственности в Зеехаупте Вальтер работал почти исключительно на подрядных работах. За это время он написал несколько портретов американских военных и дипломатов, в том числе Генеральный консул в Мюнхене, Сэм Э. Вудс. В 1960 году Вальтер два месяца рисовал в Озеро Гарда и в Южный Тироль. В 1962 году он посетил мемориальную выставку, посвященную 300-летию со дня рождения Франс Хальс в Харлем, Нидерланды. В мае 1964 года умер отец Вальтера Карл Фридрих Вальтер (который жил в Лейпциге), а в феврале 1968 года его мать Берта. С 1968 года Вальтер снова писал картины в Южном Тироле, в Brixen и Мерано среди прочего, а с 1970 г. Салорно и Seiser Alm.

Вместе с берлинскими друзьями-художниками Вальтер снова отправился в Венеция в 1974 г., где создал ряд ярких и ярких образов городов, а в 1976 г. - в Берлине -Шпандау. Карл Вальтер был давним членом и вице-президентом Мюнхенской ассоциации художников и участвовал в их ежегодных выставках. С 1974 по 1976 год Вальтер посетил свой родной город Лейпциг и нарисовал отдельные виды Лейпцига. Брюль. В 1976 году он создал свои последние картины в Берлине.

Весной 1978 года Вальтер перенес Инсульт что заставило его бросить живопись, и в последние годы он посвятил свое внимание музыке.

Художественное влияние

На живопись Вальтера оказали влияние французские и немецкие импрессионисты, а также его увлечение Либерманн, Коринф и Slevogt, как и их предшественники, Веласкес и Констебль. В начале своей карьеры он изучал работы немецких импрессионистов в Лейпцигском музее изящных искусств, находясь под значительным влиянием работ Слефогта, Коринфа и Либермана. Лейстиков, Leibl, Hagemeister и Schuch. Вальтер также получил важные предложения от Menzel, Курбе и Leibl Круг. В 1974 году Вальтер вспомнил, какое влияние оказала книга Ловиса Коринта. Das Erlenen der Malerei («Об обучении рисованию», опубликованном в 1908 году) для него было: «Я познакомился с этой книгой, - писал он, - еще в 1922 году, когда я, наконец, решил [...] полностью посвятить себя к графическому изображению реальности. Поскольку я впервые брал уроки в академии или частной школе, Коринф был моим единственным учебником с инструкциями по самостоятельному изучению людей, животных, пейзажей и архитектурной живописи ».^[5]

Работает

Портреты

Дама в черном берете (1947)

Скульптор профессор Хартманн (1934)

В качестве образца для подражания Вальтер имел дело с собственными физиогномика. С первых дней его творчества появляются смелые автопортреты, показывающие его непринужденность, надежность и непоколебимость. Это грубый, неотшлифованный и в то же время очень чувствительный человек простых кругов, каким он предстает в воспоминаниях очевидцев. В более поздних работах его можно увидеть как артистическую личность, проверяющую себя, но с осознанием мастерства, отказывающуюся от классических атрибутов, таких как кисть и палитра. В своих портретах Вальтер неоднократно нащупывал подготовительные карандашные рисунки к характеристикам своего двойника.

Мягкими, всегда ломкими мазками художник передает форму и становится более энергичным и плотным, когда дело доходит до определения яркости и темноты. При реализации на холсте композиция рисунка сохраняется, и цвет добавляется. Редко бывают "разговоры" атрибуты например, портрет врача, позирующего в белом комбинезоне. Обычно характерные черты нарисованного уже достаточны, стоя или сидя, отдыхая в себе непринужденно или уверенно, или с соответствующим риторический жест. Среди личностей, изображаемых Вальтером, есть, например, оперная певица Фанни Клив^[6] и альпинист Луис Тренкер.

Натюрморты

В своих натюрмортах Вальтер делает акцент на точном наблюдении, выявляя повседневные ситуации, которые только на первый взгляд кажутся банальными. Вальтер может придать этим вещам живописное очарование, он может превратить мирские предметы в произведения искусства, не ставя их на символический уровень. Он рисовал старые туфли, такие как Винсент Ван Гог; однако такие изображения не являются социальным импичментом. Натюрморты Эдуард Мане которые Вальтер видел в Берлине, впечатляют своей непримечательностью. Вальтер, как и француз, сознательно нетребователен к выбору своих костюмов: в его саду росли цветы весны, лета и осени, а также фрукты и овощи. Изображали кролика или фазана, или ярко-красного лобстера так, будто они только что вошли в дом. Цветовая композиция - суть Вальтера, она доминирует над материалом предмета.

Натюрморт с кухонными овощами (1928)
Натюрморт с зеркалом (1932)
Натюрморт с пионами (1967)

Городские пейзажи

Зима в Подмосковье (1929)

Архитектурные образы и городские пейзажи составляют большую часть живописи Вальтера. Многие из произведений, созданных до разрушений Второй мировой войны, стали документами немецкого урбанизм. Всего несколькими мазками Вальтер мог запечатлеть городскую ситуацию, он мог оценить соотношение архитектур друг к другу и зафиксировать различные размеры. Художник два-три раза возвращался на локацию, чтобы продолжить работу в том же свете. В отличие от многих своих предшественников, Вальтер не рисовал в идеализированной или вневременной манере: он был привержен реальности, как показывают некоторые зимние облачные виды города или изображения разрушенного Мюнхена. Реальность не означала для него расписывать все до мельчайших деталей. Тщетно ищут ясно читаемые надписи, иконографически опознаваемые фигуры или именные прохожие. Вальтер ставит в центр не топографическую точность, а общее импрессионистическое выражение своих городских пейзажей.

Пейзажи

Лесная идиллия на Фрехензее (1956)

Энтузиазм Вальтера по поводу природы побудил художника запечатлеть игру света и цвета в любое время года и воспроизвести ее изменение. настроения в его картинах. Абсолютно первозданные пейзажи в его работах встречаются редко. Часто вид переходит из деревни в более широкую среду; и наоборот, на заднем плане видны небольшие участки. Деревянный дом, забор, мост можно вписать в пейзаж, и даже леса косвенно показывают присутствие человека. Под серыми облаками заснеженные пейзажи показывают мрак зимы. Весной лимонно-зеленые, почти желто-зеленые тона свежей листвы и цветов открывают новые горизонты. Лето сияет насыщенным, часто светлым цветом, а осень своей игрой красок раскрывает все нюансы палитра, осенью можно встретить только коричневые листья на тонких ветвях, а небо уже возвещает о выпадении первого снега новой зимы.

С особой страстью Вальтер отдавал лесные пейзажи как особую дисциплину пейзажной живописи. Эти картины составляют почти четверть всего его творчества. Снова и снова, в любое время года, дня и при любой погоде художника искушала природа. Здесь он создал несколько очень масштабных картин, но без романтичный преувеличение 19 века. Первоначально он был вдохновлен рисованием низинных лесов в регионе Лейпцига (особенно прибрежных лесов Лойтча), а позже Spreewald в Берлине. После переезда на озеро Штарнберг художнику были предложены практически неограниченные возможности для поиска предметов в непосредственной близости от озера. Бернрид.

Лодки на пляже в Карлсхагене (1928 г.)
Зимний пейзаж рядом Берхтесгаден (1953)
Парусные лодки в гавани Мальчезине (1960)
Белые пионы на красном (1970)
Место посадки возле Мост Риальто (1975)

Выставки (выборка)

1946 Специальная выставка Карла Вальтера, художественный магазин Blum, Мюнхен
1995 Ретроспектива в честь его 90-летия , Исторический музей, Лейпциг
2005 Карл Вальтер (1905–1981): поздний импрессионист - ретроспектива , галерея Бавария, Мюнхен
2008 Архитектура и ландшафт , Художественная галерея Виммер, Мюнхен

Музеи

Работы Вальтера находятся во многих частные коллекции и общественные галереи такой как Ленбаххаус в Мюнхене художественные коллекции Хемниц, музей Грасси в Лейпциге, Музей изящных искусств, Бостон, то Кунстхалле Мангейм или Staatsgalerie Stuttgart. Культурный музей Вюрцбурга владеет 19 картинами, представляющими самую большую коллекцию в государственных руках.

Почести

В 1932 году Карл Вальтер получил Альбрехт Дюрер- награды, а в 1942 г. Veit Stoss-премиум города Нюрнберг.

Литература

Ричард Браунгарт: Карл Вальтер, Werk und Werden eines Impressionisten, Мюнхен 1947.
Йозеф Керн: Карл Вальтер, Лебен унд Верк, с реестром масляных картин, Вюрцбург 1995.

Navigation