WikiDer > Магнитная тряпка

Magnetic Rag
Магнитная тряпка
от Скотт Джоплин
Магнитная тряпка Обложка с заголовком большими пустыми буквами под именем композитора Скотта Джоплина
Титульный лист "Магнитной тряпки"
ЖанрРегтайм
ФормаТряпка
Опубликовано21 июля 1914 г. (1914-07-21)[1]
ИздательИздательская компания Скотта Джоплина
Продолжительность5:11
Инструмент: Сольное фортепиано.

"Магнитная тряпка"1914 год регтайм фортепианная композиция американского композитора Скотт Джоплин. Он примечателен тем, что является последней тряпкой, которую Джоплин опубликовал при жизни, за три года до своей смерти в 1917 году. Он также уникален по форме и некоторым музыкальным приемам, использованным в композиции.

Задний план

"Магнитная тряпка" была написана больным Джоплином ближе к концу своей карьеры, когда интерес к регтайм убывала. Он страдал от последних стадий сифилис, болезнь, от которой он умер всего три года спустя. Возможно, из-за настроения Джоплина в то время, произведение выражает меланхолию, почти полностью неслыханную в его ранних работах.[2]

Форма

Хотя многие тряпки для фортепиано Джоплина подходят к классическая тряпка Схема «Магнитная тряпка» уникальна в своей форме AABBCCDDAA. Из-за своей новизны в то время форма была описана как «прогрессивная».[3] Было высказано предположение, что Джоплин пытался объединить элементы рэгтайма с классикой. сонатная форма.[4] Форма циклична: то есть вступительная мелодия повторяется в конце пьесы. Циклическая форма среди тряпок Джоплина встречается редко.[5]

Джоплин использует Итальянский темп указание в "Magnetic Rag" было истолковано как его намерение придать пьесе серьезный вид аналогично Treemonisha и «Новая тряпка Скотта Джоплина».[6] «Магнитная тряпка» начинается с инструкции »Allegretto ma non troppo"(умеренно быстро, но не слишком сильно) и продолжается в D напряжение с "Tempo l'istesso"(темп остается прежним), предупреждение против замедления для секции минорного режима.[6] Кроме того, Джоплин использовал в «Магнитной тряпке» классическое «обычное время» 4/4. размер вместо более обычных 2/4 раза тряпичных мелодий. Одновременно Джоплин удвоил все ноты, в результате чего необычный размер 4/4 практически не влиял на звучание пьесы или ее исполнение. Его публикация в 4/4 была просто способом связать тряпку с классическими и популярными фортепианными произведениями предшествующей славы.[6] Поскольку Джоплин сам опубликовал "Magnetic Rag", было высказано предположение, что композиция полностью отражает его пожелания и не содержит никаких компромиссов.[6]

Джоплин продюсировал "Magnetic Rag" в период, который некоторые музыковеды считают его экспериментальным периодом. Это было в то время, когда Джоплин попытался написать тряпки, которые не ограничивались стандартным левым битом «у-у-у-у» и включали несколько других новинок.[7]

Первые 6 тактов секции D, показывающие отход Джоплина от обычной регтаймовой формы. У него обе партии играют в унисон, и он отходит от стандартного ритма для левой руки 2/4. Это часть оригинальной опубликованной партитуры.

Как и классическая тряпка, «Магнитная тряпка» начинается с введения с четырьмя тактами. Поскольку он присутствует как в начале, так и в конце произведения, мелодия из А Штамм, пожалуй, самая узнаваемая мелодия в произведении. Большая часть этой мелодии находится в Режим из Си-бемоль мажор, главный ключ всего произведения; однако в барах 11 и 12 режим меняется на Соль минор. Этот сдвиг демонстрирует один из поздних методов Джоплина: создание внешнего ключа в рамках штамма.[8]

Второй, третий и четвертый сорта - вот что сделало "Magnetic Rag" уникальным среди тряпок Джоплина. В B штамм написан полностью соль минор. Затемнение[9] тон, создаваемый малая шкала выделяется среди тряпок Джоплина, и к нему возвращается в D напряжение. В отличие от второстепенных тем в B напряжение, третья часть оптимистична, но с горьковато-сладкими гармониями,[10] снова возвращаясь к ключу Си-бемоль мажор. Здесь впервые произведение отходит от стандартного узора левой руки, характерного для большинства регтаймов.[3] Эту часть произведения сравнивают со стилем двенадцать тактов блюз.[11] В C напряжение также представляет собой единственное известное время, когда Джоплин отклоняется от стандартной формы с шестнадцатью столбиками, вместо 24 столбцов в длину.[5][12] с неравномерным делением на 14 и 10 тактов. Его первые 12 тактов параллельны 12-тактовой блюзовой форме, а следующие два такта расширяют субдоминанта как переход в последние десять баров.[13]

Из всех штаммов в пьесе последний D штамм, пожалуй, самый интересный. Это написано в Си-бемоль минор. Когда Джоплин использовал минорные тональности в предыдущих разделах, он использовал относительный ключ соль минор (т.е.относительно основной тональности си-бемоль мажор). Однако в этом четвертом разделе он вместо этого использовал параллельный ключ. В этом штамме также есть секции, в которых правая и левая рука играют ноты в унисон, и в которых заметно отсутствует стандартная доля левой руки в 2/4 раза.[3]Большинство тряпок Джоплина заканчиваются последним штаммом, но "Magnetic Rag" заканчивается coda. Эта "улыбающаяся маленькая кода"[10] выражает некоторые тональности и ритмы, слышимые во всем произведении.

Наследие

«Магнитная тряпка», как широко понимается, представляет собой единственную в своем роде комбинацию настроений, особенно для рэгтайма, и была описана как меланхоличная и «преследующая» тряпка.[14]

Брамсианской тьмой. . . "Magnetic Rag", последнее произведение, которое он закончил, Джоплин вывел музыку далеко за пределы шумной атмосферы пивного зала, которая характеризовала для многих слушателей и исполнителей идиому rag. Это была музыка большого масштаба, которую теперь втиснули в узкие рамки тряпичной формы - настолько сильно, что музыка часто трещала по швам.[15]

Некоторые историки музыки оценивают "Magnetic Rag", а также другие произведения позднего периода Джоплина, как свидетельствующие о его нестабильном психическом состоянии, возникшем в результате сифилиса. Один из них Мартин Уильямс:

«Последний период» Джоплина представляет собой странный набор противоречий. Некоторые из его тряпок больше относятся к концертной музыке, чем любой джаз до Ленни Тристано, в то время как другие, кажется, возвращаются к его стилю 1900 года. Глубоко амбициозные отрывки соседствуют с бессмысленными механическими частушками. В этих композициях нетрудно найти отражение приближающегося психического расстройства - он потерял рассудок в 1916 году.[16]

В Это рэгтаймТерри Уолдо критикует эту точку зрения:

Считать поздние тряпки Джоплина «странным набором противоречий». . . упускает из виду главное. . . . "Magnetic Rag" действительно включает в себя детали, напоминающие стиль Джоплина 1900 года, но они служат для создания "глубоких" деталей. Это ужасающая смесь знакомого и мучительного неизвестного. Это на самом деле Больше глубокий для того, чтобы сфокусировать эти противоположности. Музыка тяжела под тяжестью приближающегося шизоидного кошмара Джоплина, но это не его слабость.[17]

В своей биографии Скотта Джоплина Джеймс Хаскинс пишет:

В начале 1914 года он закончил то, что многие считают его лучшей тряпкой, «Магнитная тряпка», которую он издал в том же году. В нем есть такое нежное качество, как "Аниматор, "и его отличительная форма и диапазон настроений подсказывают некоторым музыковедам прорыв в Chopinesque форма рэгтайма, хотя прорыв случился слишком поздно.[18]

Ближе к концу своей жизни Скотт Джоплин взял рэгтайм в новом направлении, сделав акцент на форме и тональности и пытаясь объединить характеристики классическая западная музыка и традиционный регтайм.[19] Это совершенно иное направление, чем то, которое джаз взял бы.

Джаз, ищущий одну тему как центр импровизация, как правило, ослабляли чувство формы, унаследованное от рэгтайма. . . . Усилия Джоплина явно усиливают это чувство формы. Стоит только услышать яркое возвращение первой темы Магнитная тряпка- восстановление основной тональности, импульс обновленного ритма - чтобы признать силу перепросмотр в рэгтайме.[5]

В альбоме примечания к Скотт Джоплин: тряпки для фортепиано,[20] Джошуа Рифкин описывает "Magnetic Rag" как "прощальную работу", где Джоплин отдает "дань уважения" трансплантированной среднеевропейской танцевальной музыке "и европейским мастерам, которым он пытался подражать. Рифкин предполагает, что короткая кодировка композиции также «кажется прощанием, как будто он знал, насколько коротким и мрачным было время, которое ему все еще отведено».[21] В 1979 г. Алан Рич в New York Magazine написал, что давая таким артистам, как Рифкин, возможность поставить музыку Джоплина на запись Nonesuch Records «почти единолично создал возрождение Скотта Джоплина».[22]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Ясен и Тихенор (1978): 100.
  2. ^ Ясен и Тихенор (1978): 137.
  3. ^ а б c MaGee (1998): 400
  4. ^ Уотерман (1985a): 51
  5. ^ а б c Уотерман (1985b): 235
  6. ^ а б c d Берлин (2002): 230
  7. ^ Уотерман (1985b): 233-234
  8. ^ Уотерман (1985b): 233
  9. ^ Вудстра, Крис; Джеральд Бреннан; Аллен Шротт (2005). All Music Guide to Classical Music: Полное руководство по классической музыке. Книги Backbeat. п. 667. ISBN 0-87930-865-6.
  10. ^ а б Джейсен и Джонс (2001): 29.
  11. ^ «Тряпка: ее эволюция и ее история - Музыкальная история». Basinstreet.com. Получено 2008-07-21.
  12. ^ Уолдо (1976): 59
  13. ^ Берлин (2002): 160
  14. ^ Морган, Дэн (сентябрь 2007 г.). "Обзоры классических компакт-дисков - сентябрь 2007 г., Joplin Piano Rags Vol. 2". MusicWeb-International. Получено 2008-07-21.
  15. ^ Джоя (1997): 25
  16. ^ Уильямс (1959) 16
  17. ^ Уолдо (1976): 64
  18. ^ Хаскинс (1978):189
  19. ^ Уотерман (1985b) предлагает обширный анализ этой тенденции в работе Джоплина.
  20. ^ "Скотт Джоплин Тряпки для фортепиано Компакт-диск Nonesuch Records (с бонус-треками) ". Получено 2009-03-19.
  21. ^ Рифкин, Джошуа. "Scott Joplin Piano Rags", Nonesuch Records, (1970) примечания к альбому
  22. ^ Богатый 1979.

использованная литература

внешние ссылки