WikiDer > Марк Копленд

Марк Копленд
Марк Копленд
	Марк Копленд, ноябрь 2007 г.
Исходная информация
Родившийся	27 мая 1948 г. (возраст 72); Филадельфия, Пенсильвания, США
Жанры	Джаз
Род занятий	Музыкант
Инструменты	Пианино
Активные годы	1960-е годы по настоящее время
Этикетки	Джаз Сити
Интернет сайт	Marccopland.com

Marc Copland

Марк Копленд (родилась 27 мая 1948 г. Марк Коэн) - американец джаз пианист и композитор.

Копленд стал частью джазовой сцены в Филадельфии в начале 1960-х как саксофонист, а затем переехал в Нью-Йорк, где он экспериментировал с электрическим альт-саксофоном. В начале 1970-х, преследуя свою собственную гармоническую концепцию, он стал недоволен тем, что, по его мнению, было врожденными ограничениями саксофона, и переехал в район Балтимора-Вашингтона, округ Колумбия, где оставался в течение десяти лет, чтобы переквалифицироваться на джазового пианиста. Он вернулся в Нью-Йорк в середине 1980-х годов.

Ранние годы

Копленд родился 27 мая 1948 года в Филадельфии, штат Пенсильвания.^[1] Он начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте семи лет, но внезапно прекратил занятия в возрасте десяти лет, когда его государственная школа предложила возможность обучения саксофону. Начав свою карьеру на альт-саксофоне, Копленд стал частью яркой музыкальной сцены в своем родном городе в начале 1960-х, обучаясь и играя с Майкл Брекер, близкий друг и однокурсник. В 1965 году он кратко изучал гармонию с Ромео Каскарино в Филадельфии, а также начал тренировки по композиции с Мейер Купферман и учился саксофону с Джозеф Аллард, оба в Нью-Йорке.

Карьера

В 1966 году Копленд переехал в Нью-Йорк, где учился. Колумбийский университет. Он стал частью джазовой сцены Нью-Йорка конца 1960-х - начала 1970-х годов, которая превратилась из традиционных клубов в лофты по всему городу. В этот период Копленд вместе с Джон Аберкромби и Глен Мур, член Чико Гамильтон Квартет. Он экспериментировал, добавляя электронные процессоры к своему альту, что привело к записи Друзья, электрический джазовый альбом, выпущенный небольшим начинающим лейблом в Нью-Йорке, Забвение. Этот альбом с Аберкромби Клинт Хьюстон, и Джефф Уильямс достигли своего рода культового статуса, получив пятизвездочную оценку в Down Beat журнал.

Однако все чаще Копленд писал музыку с более сложными аккордами, которые подсказали ему подход к музыке, сильно отличающийся от его акустических и электронных саксофонов. Он пришел к выводу, что как инструмент саксофон не подходящее средство для полного выражения его музыкального воображения. К 1973 году он решил переключиться на фортепиано.

Следующее десятилетие Копленд трудился в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Балтиморе в относительной безвестности, осваивая свой новый инструмент. В этот период он прошел своего рода ученичество, играя с известными музыкантами, проходившими по округе, которые просили его выступить в качестве концертмейстера. Неделю за раз поддерживая разных музыкантов, он работал с такими артистами, как Рэнди Брекер, Боб Берг, Хэнк Кроуфорд, Арт-Фермер, Кертис Фуллер, Том Харрелл, Эдди Харрис, Гарольд Лэнд и Блю Митчелл, Дэйв Либман, Боб Минцер, Гэри Пикок, и Сонни Ститт. В это время он также руководил своими группами в местных клубах, играя со многими музыкантами, которые жили и работали в этом районе. Один из них, басист Дрю ГрессПозже переехал в Нью-Йорк и с годами стал одним из главных музыкальных сотрудников Копленда.

В начале 1980-х Копленд вернулся в Нью-Йорк. Какое-то время он еженедельно возвращался в Вашингтон, чтобы продолжить частное преподавание и постоянное взаимодействие с трио, но через пару лет эти регулярные визиты прекратились в пользу более обширной работы в Нью-Йорке. В этот период он работал с Боб Белден, Джейн Ира Блум, Джо Ловано, Херби Манн, Джеймс Муди (с которым гастролировал три года), Джон Скофилд, Джим Снидеро, и Дэйв Страйкер. Занятый сайдменом, он начал выступать со своими собственными группами в местных клубах, но оставался незарегистрированным лидером. Действуя по совету японского лейбла Джаз Сити искал десять американских пианистов, Копленд отправил гитаристу / продюсеру кассету для прослушивания Ёсиаки Масуо. После прослушивания продюсер призвал Копленда отказаться, заявив, что лейбл уже достиг соглашения с десятью пианистами. Несколько недель спустя Масуо перезвонил, чтобы сказать, что один пианист бросил учебу, и предложил Копленду свой первый контракт на запись. Мое глупое сердце, Дебютный диск Копленда в качестве лидера, был записан на студии "The Studio" в г. Сохо. Его трио и квартет выступали все чаще, и по мере того, как слухи о его трио распространились, он начал регулярно играть на нескольких площадках по всей территории Соединенных Штатов, сначала с Павлином и барабанщиком. Билл Стюарт, а позже, когда Стюарт больше не было с первоначальным трио, с Билли Харт.

В 1990-е годы по рекомендации Питер Эрскин и Джон Аберкромби, Копленд записал с Винс Мендоса, в процессе знакомства с японским продюсером Такао Огава. Несколько лет спустя Огава и Копленд столкнулись друг с другом в студии в Нью-Йорке, договорившись встретиться, чтобы обсудить возможности записи. Впоследствии Огава организовал и произвел Стомпин с Савойей (Savoy) с участием звездного квинтета, в том числе филадельфийского Рэнди Брекер и Боб Берг. Из-за ограниченного распространения его предыдущих компакт-дисков в США этот релиз фактически стал американским дебютом Копленда. Он получил высокую оценку в американской прессе, которая сослалась на его уникальный способ переосмысления стандартного репертуара, подход, который в конце десятилетия широко копировали молодые музыканты. Релиз привел к трем годам гастролей с квинтетом по крупным клубам страны. Савой записал еще три альбома, а также четвертый диск, который так и не был выпущен.

Каталог джаза «Савой» был в основном бездействующим в конце 1990-х, и в течение нескольких лет «Копленд» не регистрировался. Но в середине девяностых Копленд начал гастролировать по Европе со своими группами, сначала в дуэте с Джоном Аберкромби, а затем в трио и квартетах. В результате в начале тысячелетия несколько европейских лейблов проявили интерес и начали документировать его работу. Эти записи укрепили его позицию ведущего и оригинального голоса на своем инструменте в различных контекстах; каждый диск был восторженно встречен прессой. Его работы с 2000 по 2006 год можно разделить на сольные фортепианные произведения, дуэты, трио и квартеты.

В 2001 году французский продюсер Филипп Гильметти услышал Копланда с его трио в Париже и пригласил его записать свой дебютный сольный фортепианный альбом. В альбом вошли почти все оригиналы Copland. Три года спустя за ним последовал швейцарский продюсер Вернер Уэлингер. В Поэтическое движение, ссылки на Билл ЗавацкийПоэмы с таким же названием есть везде. В Время во времени Копленд написал свой собственный стих, который помог объединить тему «времени», которая присутствует в названии компакт-диска, фотографии на обложке, а также в музыкальных названиях и содержании.

В течение многих лет этот дуэт в джазе был редко встречающимся ансамблем. Копленд сконцентрировался на этом несколько забытом формате во многих своих записях между 2000 и 2005 годами. Его партнеры по различным проектам играли на разных инструментах, включая альт-саксофон, сопрано и тенор-саксофон, гитару, бас и трубу. Последний релиз дуэта этого периода включал Копленда в дуэтах с другим пианистом с гармонично развитыми наклонностями, американцем. Билл Карротерс:

Возможно, альбом, наиболее ответственный за открытие двери для более широкого признания Копленда в новом тысячелетии, был его возвращением в формат трио с его обычной рабочей группой того периода. Дрю Гресс на басу и Йохен Рюкерт на барабанах. Альбом явился приложением лирической склонности пианиста к интерпретации баллад, песенной формы, которая естественно поддается его стилю. Трио установило взаимопонимание, очевидное на альбоме, через несколько лет постоянных концертов в Нью-Йорке, а также турне по США и Европе. Еще одно и совсем другое трио, с Кенни Уиллер и Джона Аберкромби, была встреча трех индивидуалистов-инструменталистов и композиторов. Это последнее трио записывалось дважды, а также часто гастролировало по Европе.

В девяностые годы Копленд много написал и аранжировал свой квинтет и квартет; он вернулся к этому формату с четырьмя компакт-дисками в 2000-х.

В этот период Копленд записывался исключительно для Пируэ. Его продукция в этот период включала в основном трио, но также и дуэты, квартеты и квинтеты. Некоторые песни о любви вспоминает свой ранний балладный диск Призрачное сердце, с тем же трио Гресса и Рюкерта. Начиная с Modinha, пианист приступил к работе над трехтомным "NY Trio Series"; Позже он вернулся в трио Гресса и Рюкерта для "Some More Love Songs".

Дискография

Как лидер и сольные записи

1988 Мое глупое сердце (Джазовый город)
1992 Ночью, вечером (Солнечная сторона)
1992 Улица с двусторонним движением с Дитер Ильг (Джазлайн)
1995 Стомпин с Савойей (Савой)
1996 Второй взгляд (Савой)
1997 Paradiso (Примечание души)
1998 Мягко (Савой)
2000 Между линиями с Тим Хэганс (Бег с препятствиями)
2001 Двойная игра с Вик Юрис (Бег с препятствиями)
2001 Это уж точно с Джоном Аберкромби, Кенни Уиллер (Испытание)
2001 Поэтическое движение (Эскиз)
2001 Призрачное сердце и другие баллады (Хатхут)
2002 Подставки для книг с Дэйв Либман (Хатхут)
2002 Лунный с Дэйвом Либманом (Хатхут)
2002 Песни без конца с Ральф Таунер
2002 Снова и снова с Грег Осби (Нагель-Хейер)
2003 Ночной звонок с Грегом Осби (Нагель-Хейер)
2003 Марк Копленд и ... (Хатология)
2004 Что там говорится с Гэри Пикок (Эскиз)
2004 Оба и с Рэнди Брекер (Нагель-Хейер)
2004 Совершенно новый с Джоном Аберкромби, Кенни Уилером (Challenge)
2005 Некоторые песни о любви (Пируэ)
2005 Время во времени (Хатология)
2006 New York Trio Recordings, Vol. 1: Модинья (Пируэ)
2006 Нет выбора с Билл Карротерс
2007 New York Trio Recordings, Vol. 2: Голоса (Пируэ)
2008 Другое место (Пируэ)
2009 New York Trio Recordings, Vol. 3: Ночной шепот (Пируэ)
2009 На виду с Гэри Пикоком (Пируэ)
2009 Один (Пируэ)
2011 Перекрестные помехи (Пируэ)
2011 Поговори со мной с Джоном Аберкромби (Пируэ)
2012 Еще несколько песен о любви (Пируэ)
2015 Le Long de La Plage с Мишелем Бутором (Harmonia Mundi)
2015 Зенит
2017 Больше основ Даниэль Шлаппи (Подиум)
2017 Когда птицы уходят с Робин Верхейен, Дрю Гресс, Билли Харт (Universal)
2017 Лучше далеко с Ральфом Алесси, Дрю Грессом, Джоуи Бароном (InnerVoice Jazz)^[2]
2018 Гэри