WikiDer > Марк Лафиа

Marc Lafia
Марк Лафиа
Родился (1955-11-21) 21 ноября 1955 г. (возраст 64 года)
Филадельфия, Пенсильвания, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеUCLA, Лос-Анджелес; Гарвард; Колледж Уитмена, Пхи Бета Каппа
ИзвестенКомпьютерное кино, Трансмедиа, Фотография, Письмо
Известная работа
Memex Engine (1999)
Окружающие машины, (2000)
Взрыв Эдипа (2001)
Спой мне и расскажи свою историю (2002–2003)
Переменный монтаж (2002–2004)
Битва за Алжир (2004)
Перестановки (2005)
Любовь и искусство (2006)
F64, Коллектив настольных фотографов: самоэкспозиция (2007)
Мой двойник, мое я (2008)
Рай (2009)
69 любовных историй (2009)
Cinema Engine (2009)
ДвижениеNet.art, Искусство конвергенции, Гибридное Искусство
Интернет сайтMarcLafia.net

Марк Лафиа (родился 21 ноября 1955 г.) - художник, кинорежиссер, фотограф, куратор, педагог, публицист и информационный архитектор.

Карьера Лафии как художника началась в начале 1980-х годов с кинопроизводства. Многие работы Лафии включают заказные фильмы, онлайн-работы на Java и Flash, а также многоэкранные вычислительные установки для Центр искусств Уокера; то Музей американского искусства Уитни; Галерея Тейт Онлайн: Интермедиа Искусство; Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ЗКМ), Карлсруэ, Германия; Центр коммуникаций NTT (ICC), Токио; и Центр Жоржа Помпиду.

Фотографические работы Лафии - это умозрительные размышления о новых фотографических условиях неподвижного изображения, размещенного в реальных и материальных выставочных галереях, а также в неместных возникающих сетевых галереях, таких как Flickr.

Марк Лафиа читал лекции и вел курсы по режиссуре фильмов, актерскому мастерству для камеры, новым методам медиаискусства, а также на семинарах для выпускников по философии, методам и практикам новых медиа в Стэнфордском университете, Институте искусств Сан-Франциско, Калифорнийском институте искусств, Институте Пратта. дизайна и Art Center College of Design в Пасадене, Калифорния, Нью-Йоркской киноакадемии и Колумбийского университета.[нужна цитата]

Очерки Марка Лафиа на темы нового медиа-искусства, компьютерного кино и природы изображения были опубликованы в Artforum International, Digital Creativity, Eyebeam.org и Film and Philosophy Journal.[нужна цитата]

Марк Лафиа - основатель, главный информационный архитектор, креативный и редакционный стратег Art + Culture.com, сетевой архив и исследовательский центр современного искусства и культуры, основанный в 1998 году. Лафия продолжает курировать и редактировать отмеченные наградами Art + Culture.com сайт.[нужна цитата]

Музеи современного искусства, в том числе музей современного искусства-Нью-Йорк; коммерческое онлайн-предприятие Tate Britain, Галерея Тейт Онлайн: Интермедиа Искусство; и Институт современного искусства, Бостон использовала опыт Лафии как креативного стратега и информационного архитектора для проведения глобальных медиа-аудитов передового опыта в области передовых технологий для искусства и аудитов активов каждого учреждения для онлайн-инициатив.[нужна цитата]

Марк Лафиа проживает в Бруклине, Нью-Йорк.[нужна цитата]

Ранняя карьера

Ранние творческие работы Марка Лафиа касались создания фильмов на 16 мм (1983–1994), рекламы (1987–1989), написания сценариев для художественных фильмов (1987–1993) и музыкальных клипов (1989–1991).[нужна цитата]

С 1987 по 1993 годы в составе Гильдия писателей Америки, Лафия пробовал свои силы в написании экранизаций, в том числе комиксов Marvel. Железный человек, и комикс Судья Дредд для фильмов Эда Прессмана. Лафия также написала адаптацию Руди РакерРоман Программного обеспечения, который выиграл Премия Филипа К. Дика в 1982 году. Ни одна из экранизаций Лафии не была снята в фильмы, но в ходе долгого пути развития сценария в фильме, Судья Дредд, Железный человек, и Программного обеспечения все в конечном итоге были сняты по фильмам командами сценаристов и режиссеров, которые работали после написания Лафией первоначальных адаптаций.[нужна цитата]

Лафия была писательницей и концептуалистом[1] за МадоннаС Проявлять себя (1989), выигравший Лучшее женское видео на MTV и Награды за лучшую режиссуру. Лафия была также писателем и концептуалистом для Дон ХенлиС Конец невинности (1990), обладатель премии MTV Best Male Performer; а также за Майкл ДжексонС Черный или белый (1991).[2][3]

Фильмы

Работа Марка Лафиа идет параллельно с миграцией киноискусства от истоков в форматах 16-мм и 35-мм фильмов, эволюционировавших по цифровым каналам в многоэкранные цифровые киноинсталляции и трансмедийные работы, выставляемые в различных музеях, арт-центрах и на фестивалях, а также в Интернете.[нужна цитата]

Вандемар Мемекс или Лора Крофт обнажены ее ассасинами, даже (он же «Memex Engine») был онлайн-многолинейным интерактивным повествованием на Java и Flash, впервые представленным в 1999 году на групповой выставке. Net_Condition [4][5] в Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ЗКМ), Карлсруэ, Германия. В Net_Condition выставка, куратор Питер Вайбель и Тимоти Дракри, направленный на ознакомление зрителя с «различными методами, с помощью которых реальность конструируется в различных средствах массовой информации» посредством «медиапроекта, имеющего место преимущественно в медийном пространстве»[5]:8–9 но также и в физическом пространстве ZKM. Лафия заявляет: « Вандемар Мемекс - размышления о многих увлекательных тропах расширенного «я», распределенного повествования, искусственной жизни, коллективного разума и возникающих систем ».[5]:208 Повествовательная конструкция Лафии Вандемар Мемекс управлялся алгоритмической структурой условных утверждений, посредством которой ввод зрителя (выбор кодового имени и аватара) определял, какая последовательность повествовательного сюжета будет запущена из набора возможных последовательностей повествовательного сюжета. Набор возможностей в «модулированной структуре сюжета» Вандемар Мемекс по-прежнему сохраняйте «драматическую дугу: дива потеряна, загадка разгорается, а читателю приходится сталкиваться с конкретными проблемами, чтобы решить конкретную загадку». [6] В рамках Давайте развлекаться передвижная выставка, организованная The Walker Art Center в 2000–2001 гг., Вандемар Мемекс поехал в Сан-Франциско MoMA; Художественный музей Майами; Центр Жоржа Помпиду, Париж; Художественный музей Портленда, Орегон; и музей Руфино Тамайо, Мехико. В Вандемар Мемекс также был выставлен в Кино онлайн: зрители как создатели, Международный кинофестиваль в Роттердаме, Нидерланды; а в 2002 г. Вандемар Мемекс был показан в Многолинейные повествования, Музей Янко Дада, Эйн-Ход, Израиль.[нужна цитата]

Окружающие машины была следующей онлайн-работой Марка Лафии на Java и Flash, которая была впервые представлена ​​в зале Open Source Lounge на фестивале Medi @ terra в Афинах, Греция, в 2000 году. Окружающие машины был дальнейшим развитием идей Лафии о совместном авторстве, локусе редакционного контроля в кино и генерации сложного кинематографического поведения из простых правил. Зритель мог взаимодействовать с Окружающие машины через Ambient Player[7] пользовательский интерфейс. Lafia предоставила зрителю творческий контроль над своим окружающим опытом через меню эмбиентной музыки, из которого можно выбрать КлеткаС Etcetera, ИноС Четверг днем, РейхС Музыка для 18 музыкантов, СатиС После дождя, StockhausenС Aus den Sieben Tagen, и ThaemlitzС Couture Cosmetique; плюс галерея визуальных элементов, обработка изображений и элементы управления навигацией, из которых можно построить «бесконечное количество выражений». Зритель также может записывать, воспроизводить и сохранять свои творения для последующего просмотра другими посетителями Окружающие машины сайт.[8] Окружающие машины был финалистом в категории Art Awards на Flashforward, Flash Film Festival, Нью-Йорк в 2001 году. Окружающие машины была выставлена ​​в 2003 году в Le-Musee-Divisioniste, Париж, Франция; Фестиваль Chiangma Media Arts, Таиланд; и Машинста, 2003, Россия Искусственный интеллект в искусстве, Машинка как соавтор художника.

В его многочисленных фильмах, в том числе в 35-мм художественном фильме Взрыв Эдипа (2001), Признания образа (2001), и Любовь и искусство (2006),[9] а также различные фильмы меньшего масштаба, Lafia предлагает зрителю сбросить свои критерии просмотра, поскольку они испытывают возможности просмотра, опосредованные цифровыми условиями, которые Lafia создала для зрителя.[6][10][11]

Взрыв Эдипа,[12] 35-мм художественный фильм, премьера которого состоялась в 2001 году на Международном кинофестивале в Сиэтле, Новое американское кино. Красота и сила образов, которые Лафия изучает в своих фотоработах, достигают повествовательной значимости в его 84-минутном художественном фильме с участием Брюс Рамзи как Гильберт, молодой главный герой в поисках своего подлинного я. Гильберт исследует функцию образов в построении реальности себя, когда он изолируется в захудалой гостинице, где он может просматривать и анализировать монтаж изображений из домашних фильмов, воспоминаний и отраженных переживаний своих странствий. через художественные субкультуры Сан-Франциско. Гильберт деконструирует эти мириады изображений (и объединяет и изменяет образы, которые может принять зритель) в процессе самоорганизующегося творения. Взрыв Эдипа был также показан на кинофестивале в Милл-Вэлли, 2001; Фестиваль фильмов о геях и лесбиянках в Сан-Франциско, 2002 год; Фестиваль фильмов о геях и лесбиянках в Лос-Анджелесе, 2002 год; и Портлендский фестиваль фильмов о геях и лесбиянках, 2002 год.

В 2002 году Лафия начала создавать серию многоэкранных компьютерных фильмов, в том числе Возможности красивой любви (2002),Продолжительность: циклы и итерации (2002), Спой мне и расскажи свою историю (2002–2003) и Переменный монтаж (2002–2004).

Переменный монтаж была 3-экранной вычислительно-алгоритмической киноинсталляцией, созданной с Диди Фаер и выставлен в категории «Распространение фильмов» на Кино будущего - Кинематографическое воображаемое после фильма, групповая выставка под куратором Джеффри Шоу и Питер Вайбель. Переменный монтаж в Будущее кино Выставка экспонировалась в 2002–2003 гг. Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ЗКМ), Карлсруэ, Германия, затем в Центр коммуникаций NTT (ICC), Токио в 2003–2004 гг.[13][14] В Переменный монтаж, Лафия и Огонь исследовали миграцию монтажа как точного повествовательного грамматического устройства, практикуемого традиционными кинематографистами, в его бесконечно изменяемую форму, генерируемую вычислением, которая становится монтажом, который больше связан с построением, чем повествованием. Вычислительно направленное изображение могло перемещаться по траектории непрерывной итерации, из которой мог возникнуть избыток возможностей в результате такой непрерывной игры, возможностей для «неожиданности, совпадения, деформации, столкновения [и] двусмысленности».[15] Переменный монтаж знаменует собой первую известность концепции Lafia о «программном обеспечении как проекторе», при котором программное обеспечение функционирует «одновременно [как] воспроизводящая и авторская машина» в отличие от кинопроектора с катушкой на катушку, который выполняет одиночное проецирование с фиксированной частотой кадров . Лафия пишет в тексте о Переменный монтаж который сопровождал его выставку в Кино будущего: “Переменный монтаж является в такой же степени механизмом или структурой для возможных фильмов, как и фильм сам по себе ... В компьютерной визуализации время и последовательность приобретают совершенно новый смысл, возможно, это разница скорее становления, чем разворачивания, когда механизмом вычислений, которым становится фильм, раскрывая что-то существенное о вычислениях как двигателе возможностей и что-то о кино как фиксированной машине частного ».[15]

Битва за Алжир (2004). В 2004 году Марк Лафиа получил совместное поручение от Музея американского искусства Уитни и Тейт Онлайн на создание новой работы для ArtPort, портала музея Уитни для сетевого искусства. В том же году Джилло ПонтекорвоФильм 1966 года, Битва за Алжир, был выпущен на DVD как часть Criterion Collection. Лафия выбрала Pontecorvo’s Битва за Алжир в качестве предмета его следующего многоэкранного вычислительного и алгоритмического фильма, потому что его «ясная артикуляция силы» очаровала его, и Лафия признал, что его «драматургия предполагает вычислительный анализ».[16] Для Лафии и его сотрудника, художника новых медиа и дизайнера Фан-Ю Линь, проблема, с которой они столкнулись, заключалась в том, как создать систему, содержащую набор правил, формулирующих воспроизведение и создание многоэкранного произведения, которое «воплощало бы действие и философию, лежащие в основе взаимодействия алжирцев и французов» в книге Понтекорво. Битва за Алжир.[16] Соавторы потратили немало времени на то, чтобы переосмыслить фильм Понтекорво, чтобы реализовать его как произведение, которое было «многопространственным и повторяющимся само по себе» с разной скоростью, в разных размерах и в разных местах просмотра. самолет. Зритель Lafia / Lin Битва за Алжир может, нажав перезапуск любое количество раз, запустить работу по разным траекториям, или зритель может просто наблюдать, как работа развивается сама по себе. В любом случае, наблюдая за тем, что происходит в произведении в пространстве и с точки зрения продолжительности, зритель приходит к окончательному осознанию модальностей и тактики, применяемых противоборствующими группами борцов алжирского сопротивления и французскими оккупационными солдатами. В системе, созданной Лафией и Линь, их реконструкция Битва за Алжир становится меньше повествования об исторической битве за независимость Алжира, которая была в конечном итоге выиграна у колониальных французов убедительным голосованием 1 июля 1962 года, и больше о модальностях власти.[16] Открытие сначала в Уитни в июне 2004 г., а затем в марте 2006 г. в Галерея Тейт Онлайн: Интермедиа Искусство, 744-часовой вычислительный фильм Марка Лафиа и Фанг-Ю Линя, Битва за Алжир, это, пожалуй, самое известное и наиболее глубокое исследование систем совместного авторства («кто автор чего?»), которые распределяют локус редакционного контроля над фильмом («где контроль?») и создают сложное кинематографическое поведение из простых правил.[16]

Перестановки многоэкранные фильмы, которые Лафия начал в 2005 году, которые он снимал один раз в день с помощью цифровой камеры Canon Xapshot в течение нескольких лет, и которые можно посмотреть в Lafia's Cinema Engine сайт. В Перестановки, Лафия продолжал проявлять интерес к «инструментам воспроизведения на нескольких экранах и к тому, что можно было бы артикулировать и постоянно переформулировать во взаимоотношениях изображения и звука посредством перестановки, как« воспроизводимое и составленное в программной среде, созданной в MAS MSP ». Под влиянием работы Раймонд Кено и Жорж Перек, и Улипо, группа Кено и Перек, сформированная во Франции в 1960 году, которая исследовала стратегии ограниченного письма для потенциальной литературы, Лафия исследует в Перестановки как звук влияет на изображение и какие потенциальные кинотеатры могут возникнуть из-за цифровой характеристики избытка организационных и повествовательных шаблонов.[17]

Рай (2009) продолжает исследования Лафии кинематографических возможностей цифрового избытка и освобождения от ограничений классической грамматики кино. В своем эссе Отправляясь в «Рай» Марка Лафии, Дэниел Коффин утверждает, что 'Рай сочится. Это беспорядочный фильм, который беспрерывно движется ». Это также« в высшей степени эротический »фильм без единого кадра наготы и всего лишь одного простого поцелуя. Скорее, 147-минутные движущиеся изображения высокой четкости Lafia «раскрывают Эрос» посредством кумулятивного эффекта фильма, который радостно охватывает поток и формирует хаос, используя в качестве своей точки опоры «глубокий расчет с самими ограничениями движущегося изображения». Рай обезоруживает зрителя от его ожиданий традиционного повествования фильма, предлагая зрителю вместо этого `` плыть по течению '' фильма, который представляет собой событие с открытой структурой, движущиеся изображения в состоянии становления и в этом смысле захватывающие в том же Таким образом, есть волнение при просмотре покадровых пленок митоза клеток с большим увеличением, быстро показывающих процесс становления.[18]

Фотография

Фотографическая практика Лафии охватывает Тимоти ДракриЗадача - продвинуть «переосмысление формирования, функции и восприятия образа ...».[5]:65 Событие визуализации;[19] Образ запомнен; Американские флаги; Тем не менее, изображение; и его недавний проект, F4, Коллектив рабочего стола фотографов[20] - это заметные достижения Лафии в области возможностей визуализации, посредством которых Лафия комментирует историю создания изображений одновременно с исследованием возникающих условий и характеристик красоты и силы визуализации в новых технологиях представления и распространения.

Art + Culture.com

Марк Лафиа - основатель, главный информационный архитектор, креативный и редакторский стратег веб-сайта. Искусство + культура: как все сочетается,[21] «сложный контекстный двигатель для миров искусства и культуры».[5]:391 Лафия разработала Искусство + Культура сайт с алгоритмическим движком, который может создавать облако связей между художниками, практикующими искусство дизайна, кино, литературу, музыку, исполнительское искусство и изобразительное искусство, в результате чего связи могут открывать удивительные, игривые, интересные или вдохновляющие отношения между художниками. , художественные дисциплины, художественные движения и культурные темы. Таким образом, во многом так же, как алгоритмические машины Lafia работают над продвижением кинематографических исследований и творчества, посетитель или член Искусство + Культура может исследовать и открывать для себя миры искусства и культуры.

Известные работы

Примечания

  1. ^ Lafia's пишет в электронном письме Джейн Крэфорд 26 июня 2009 года о ранней истории производства музыкальных видео в конце первого - начале второго десятилетия:

    «В 1989 году я начал работать с разными режиссерами, включая Дэвид [Финчер], Херб Ритц, Джон Лэндис, Марк Романек, но в основном Дэвид.

    Мы бы собрались в Пропаганда [Фильмы], слушал предложенную песню, он рассказывал мне кое-что, о чем думал, а затем я уходил, осмыслял и писал, приносил ему книги и изображения. За Конец невинности Я привел Дэвида, Роберт Франкs, Американцы (фотография) и сценарий прилагается ... Для Мадонны, Проявлять себяЯ также встретился с Мадонной после встречи с Дэвидом и работал над видео во время подготовки, когда Дэвид приносил ему книги и писал сценарий ...

    В отличие от рекламных роликов или сценариев, музыкальные видеоклипы, по крайней мере, в первое десятилетие, были концептуализированы группой или актером, режиссером и небольшой внутренней группой людей, поэтому свободы было гораздо больше, чем в рекламе и сценариях, и было гораздо меньше формальности. процесс."

  2. ^ Музыкальное видео-наследие Майкла Джексона (2009, 25 июня). Проверено 25 июня, 2009.
  3. ^ Цитата из электронного письма Джейн Крэфорд от 26 июня 2009 г .:

    За Черный или белый, Меня пригласил Джони Сигватссон, основатель Propaganda Films, чтобы встретиться с Майклом и режиссером Джоном Лэндисом и командой по спецэффектам для представления идей и обработки видео.

  4. ^ "Net_Condition". On1.zkm.de. Получено 2012-09-21.
  5. ^ а б c d е Вейбель, Питер; Дракри, Тимоти, ред. (2001). net_condition. искусство и мировые СМИ. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 9780262731386.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  6. ^ а б Луга, Марк Стивен (2003). Пауза и эффект: искусство интерактивного повествования. Индианаполис, Индиана: Новые гонщики. ISBN 9780735711716.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  7. ^ "''Ambient Player' '". Ambientmachines.net. Получено 2012-09-21.
  8. ^ "''Об окружающих машинах' '". Ambientmachines.net. Получено 2012-09-21.
  9. ^ "'"Любовь и искусство" ". Marclafia.net. Получено 2012-09-21.
  10. ^ Лафия, Марк (2003). «Алгоритмы и аллегории». Цифровое творчество. 14 (2): 125–128/. Дои:10.1076 / digc.14.2.125.27866.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  11. ^ Стальбаум, Бретт. (Оригинал, 2004 г.). Впервые представлен на 94-й ежегодной конференции College Art Association, Бостон, Массачусетс, 2006 Группа - От базы данных и места к биотехнологиям и ботам: релятивность против автономии в медиаискусстве, четверг, 23 февраля Председатель: Мариса С. Олсон, Калифорнийский университет, Беркли
  12. ^ "''Взрыв Эдипа' »". Media.frameline.org. Архивировано из оригинал на 2011-10-07. Получено 2012-09-21.
  13. ^ "'«Кино будущего» ». Zkm.de. Получено 2012-09-21.
  14. ^ Шоу, Дж., И Вейбель, П. (2003). Кино будущего: кинематографическое воображаемое по фильму; [ZKM Karlsruhe, 16 ноября 2002 г. - 30 марта 2003 г .; Nykytaiteen Museo KIASMA; Музей современного искусства KIASMA Хельсинки, 28 июня - 28 сентября 2003 г .; Межкоммуникационный центр NTT ICC Tokyo 2 декабря 2003 г. - 7 марта 2004 г.]. Электронная культура. Кембридж, Массачусетс [u.a.]: MIT Press.
  15. ^ а б Лафия, Марк. Werktext. (без даты) Получено 21 июня 2009 г., из http://www.zkm.de/futurecinema/lafia_werktext_e.html В архиве 2011-07-27 на Wayback Machine
  16. ^ а б c d Лафия, Марк и Фан-Ю Линь. Интервью Марка Лафиа и Фанг-Ю Линя - обсуждение своей работы, Битва за Алжир. (2006). Получено 2 июля 2009 г. с http://www.tate.org.uk/intermediaart/entry15540.shtm
  17. ^ Кредиты Cinema Engine. (без даты) Получено 21 июня 2009 г., из http://cinema-engine.marclafia.net/
  18. ^ Коффин, Дэниел. Эмфатический умф: Путешествие с раем Марка Лафии. (2008). Получено 21 июня 2009 г. с http://hilariousbookbinder.blogspot.com/2008/12/going-with-marc-lafias-paradise.html
  19. ^ "''Событие изображения' '". Metabolichouse.com. Архивировано из оригинал на 2012-02-14. Получено 2012-09-21.
  20. ^ "''F4, Коллектив рабочего стола фотографов' '". Flickr.com. Получено 2012-09-21.
  21. ^ "'"Искусство + культура: как вещи идут вместе" "". Artandculture.com. Получено 2012-09-21.
  22. ^ "''Движок Memex' '". Memexengine.net. Получено 2012-09-21.
  23. ^ "''Вариабельный монтаж' '". Zkm.de. Архивировано из оригинал на 2012-02-22. Получено 2012-09-21.
  24. ^ «Музей американского искусства Уитни». Artport.whitney.org. 2006-03-01. Получено 2012-09-21.
  25. ^ Битва за Алжир В архиве 14 июня 2009 г. Wayback Machine
  26. ^ Коффин, Дэниел. Смерть катушки: использование образа в «Перестановках» Марка Лафиа. (без даты) Получено 20 июня 2009 г., из http://www.joyfulcomplexity.com/Daniel/Permutations.pdf
  27. ^ Коффин, Дэниел. Эмфатический умф: Путешествие с раем Марка Лафии. (2008). Получено 27 июня 2009 г. из http://hilariousbookbinder.blogspot.com/2008/12/going-with-marc-lafias-paradise.html

внешняя ссылка