WikiDer > Мишель де Гельдерод

Мишель де Гельдерод
Родившийся	Адемар-Адольф-Луи Мартенс 3 апреля 1898 г. (1898-04-03) Иксель, Бельгия
Умер	1 апреля 1962 г. (1962-05) (63 года) Брюссель, Бельгия
Национальность	Бельгия
Другие имена	Филостен Костенобль Джейк Нолан Вавила
Род занятий	драматург
Супруг (а)	Жанна-Франсуаза Жерар (ум. 1980)

Мишель де Гельдерод (родился Адемар Адольф Луи Мартенс, 3 апреля 1898 г. - 1 апреля 1962 г.) был авангард бельгийский драматург, из Фландрии, который говорил и писал по-французски. Его работы часто касаются крайностей человеческого опыта, от смерти и деградации до религиозного возвышения. Он писал пьесы и рассказы, и был известным писателем.^[1]

Личная жизнь

Мишель де Гельдерод родился в Брюссель, Бельгия в 1898 г.^[2] Отец Гельдерода, Анри-Луи Мартенс, работал королевским архивариусом, и эту работу позже продолжил молодой Гельдерод. Мать автора, урожденная Жанна-Мари Ранс, в прошлом была послушницей святых орденов; даже после рождения четверых детей, из которых Гелдерод был младшим, она сохранила очевидные следы своего прежнего призвания, которые сильно повлияли на драматическое творчество зрелой Гельдероде: одна из запоминающихся «духовных историй» мадам Мартенс о ребенке, по ошибке похороненном заживо, который странно остался отмеченный смертью даже после ее спасения, вдохновил большинство сюжетов и персонажей Гельдерода. Мадемуазель Жар (1934) написана, когда автору было около тридцати лет.

Он находился на военной службе с 1919 по 1921 год, а в 1924 году женился на Жанне-Франсуазе Жерар (ум. 1980).

Начиная с 1930 года Гелдерод становился все более затворником и в конце тридцати лет страдал хронической астмой. Часто страдая от плохого здоровья, в возрасте шестнадцати лет во время учебы в Институте Сен-Луи в Брюсселе он тяжело заболел тифом. Он сохранит на всю оставшуюся жизнь видение «леди», материализовавшейся у его постели, чтобы произнести слова «не сейчас, шестьдесят три». На самом деле Гельдерод умер за два дня до того, как в 1962 году ему исполнилось бы шестьдесят четвертый день рождения. Он похоронен в Кладбище Лакен, Брюссель.

Влияния

Идеи и видение театра Гелдероде прекрасно согласуются с идеями. Антонен Арто выраженный в его манифесте Театр и его двойник, который был первоначально опубликован 1 февраля 1938 г.^[3] Оба мужчины считали театр способным выразить человеческое бессознательное с его похожими на сны галлюцинаторными образами и динамическими аппетитами. И Арто, и Гельдероде черпали вдохновение в фантастических, сказочных образах и идеях, найденных в работах фламандских художников. Bosch и Брейгель.^[4] Гельдерод называл Брейгеля своим "père nourricier" (приемный отец), писал пьесы по мотивам картин Брейгеля,^[5] и сказал о Брейгеле "Далле Грит«что это» была не только прекрасная картина, но предлагала видение мира, философию ».^[6] Арто независимо друг от друга подробно обсуждает ту же самую картину («Далле Грие» Брейгеля) в Театр и его двойник чтобы проиллюстрировать свои идеи относительно театр жестокости, поскольку он ссылается на «кошмары фламандской живописи».^[7]

Далле Грит, Питер Брейгель

Гельдероде, родившийся во Фландрии, высоко ценил фламандские народные традиции и культуру, которые пронизывают его пьесы и рассказы.^[8] Гельдерод сказал: «Флеминг живет в мире галлюцинаций…. Но наш взгляд остается очень реалистичным: острое понимание поверхности и великих загадок за ее пределами - вот вам Флеминг еще до Брейгеля… Смешное внешнее и жалкое, возвышенное вечное затруднительное положение души… Я не революционер, я просто пишу в традициях моей расы ».^[9]

Влияния Гельдерода включают кукольный театр, итальянский комедия дель арте, средневековый мир Фландрии, фламандские художники Bosch, Брейгель, Якоб Йорданс и Тенирсвместе с бельгийским художником Джеймс Энсор, художник мрачных и писатель Жорж Экхуд.

Карьера

Гелдероде, плодовитый писатель, написал более 60 пьес, сто рассказов, ряд статей по искусству и фольклору и более 20 000 писем.

Он начал писать пьесы на французском языке в 1916 году. La mort regarde à la fenêtre (Смерть смотрит в окно) был произведен в 1918 году, за ним последовали Le repas des fauves (The Beasts 'Meal) в 1919 году. В 1921 и 1922 годах он был профессором Института Дюпюиша, но уволился из-за плохого здоровья. В следующем году он работал продавцом книг. В 1923 году Гельдероде получил должность редактора архивов в Коммунале де Шарбек, где он работал в различных должностях до 1945 года. В 1924 году он начал сотрудничать с такими публикациями, как La Flandre littéraire и La Renaissance d'Occident и писал пьесы для кукольного театра Les Marionnettes de la Renaissance d'Occident. Гельдероде снова начал ставить пьесы в 1925 году, работая с голландским продюсером Йоханом де Мистером, сотрудничество продолжалось до 1930 года. Escurial (1927) - одна из его наиболее часто исполняемых пьес. Широко признанный одним из его лучших достижений, он демонстрирует Немецкий экспрессионизм и Символист влияет. Он написал Pantagleize (1929) специально для фламандского комика Ренаата Верхейена, который умер в возрасте двадцати шести лет, вскоре после появления в главной роли.

Гельдероде полностью отказался от написания пьес в 1939 году. С 1946 по 1953 год он писал для Le Journal de Bruges.В Париже в 1949 году ставились пьесы Гедероде, особенно Fastes d'enfer (Хроники ада) вызвали огромный резонанс. Некоторые театралы были в восторге, некоторые в ярости. Это принесло Гелдероде успехи скандала.^[10]

Темы и стиль

Гельдерод - создатель фантастического и тревожного, часто мрачного, гротескного и жестокого мира, наполненного манекены, марионетки, дьяволы, маски, скелеты, религиозные атрибуты и таинственные старухи. Его работы создают жуткую и тревожную атмосферу, хотя редко содержат что-то явно устрашающее.

Сильная антиклерикальная полоса проходит через многие пьесы Гельдерода, смягченная духовностью, которая не может быть истинной верой. Во всей театральной вселенной Гельдерода религия чаще почитается, чем соблюдается. Чувственность - еще одна доминирующая характеристика, заметная почти во всех пьесах Гельдерода, часто в непривлекательных формах. Чревоугодие и пьянство, как и вожделение, часто представляются похожими на ведьм женскими персонажами с наводящими на размышления именами.

По словам Оскара Дж. Брокетта, работы Гельдероде напоминают произведения Альфред Джарри, сюрреалистов и экспрессионистов, и его теории похожи на теории Антонен Арто. Почти во всех его пьесах проходит его восприятие людей как существ, чья плоть побеждает дух. «Коррупция, смерть и жестокость всегда близко к поверхности [работы Гельдерода], хотя за ними скрывается неявная критика деградации и материализма и призыв к покаянию».^[11]

Гельдерод был одним из первых драматургов, использовавших идею тотального театра, то есть драмы, в которой всевозможные апелляции к глазу, уху и эмоциям направлены на то, чтобы взволновать интеллект. Как пионер тотального театра, Гельдерод оказал сильное влияние на историю французского театра. Хотя с тех пор многие его пьесы были переведены на английский язык, его произведения редко исполняются в англоязычных странах. В октябре 1957 года по случаю первой публичной демонстрации в Англии его пьес Гелдерод заявил:

Мораль этой печальной истории - а история человека всегда грустна, абсурдна и лишена смысла, как писал Шекспир, - заключается в том, что в наш атомный и саморазрушающийся век, этот век, из которого мечты и мечтатели изгнаны в пользу научного кошмара и тех, кто выиграет от будущего ужаса, такой парень, как Пантаглейз, остается архетип, образцовый человек и прекрасный пример, который не имеет ничего общего с этой опасной вещью, умом, и имеет много общего с этим спасителем, инстинктом. Он человек в эпоху, когда все становится бесчеловечным. Он последний поэт, а поэт - это тот, кто верит в небесные голоса, в откровение, в наше божественное происхождение. Он тот человек, который хранил в своем сердце сокровище своего детства и который проходит через все катастрофы со всей простотой. Он связан чистотой с Парсифаль и чтобы Дон Кихот мужеством и святым безумием. а если он умирает, то потому, что особенно в наше время должны быть убиты Невинные: это было законом со времен Иисуса. Аминь! ....^[12]

В 1957 году Люк де Хеуш и Жан Рейн сняли 22-минутный фильм о Гельдероде. Он появляется около его конца, в месте расположения Королевский театр Toone, шестой и последний в династии марионетка театры в Брюсселе.

Псевдонимы

Гельдерод родился под именем Адемар-Адольф-Луи Мартенс и изменил свое имя по королевскому делу. Он также писал под псевдонимами Филостен Костенобль, Як Нолан и Вавила.

Адаптации

Гельдерода La Balade du grand macabre (1934) послужил либретто для Дьёрдь Лигетиопера Le Grand Macabre (1974–77. Пересмотрено в 1996 г.).

Работает

Игры

Пьесы для марионеток

• Le Mystère de la Passion de Notre-Seigneur Jésus Christ (1924, для марионеток) Производство Брюссель,

Театр марионеток Тун, 30 марта 1934 г.

• Ле резня невинных (1926, для марионеток)
• Duvelor ou la Farce du diable vieux (Duvelor, или Фарс старого дьявола) (1925, для марионеток)
• La ronde de nuit (Ночной дозор). Псевдодрама для марионеток. (1932)
• La nuit de mai (Ночь в мае). Драма для марионеток. (1932)
• Les Femmes au tombeau (Женщины у гроба) (1933, для марионеток)
• D'un diable qui précha merveilles (О дьяволе, проповедовавшем чудеса) Тайна для марионеток, 3 действия. (1934)

Поэзия

• La Corne d'Abondance (Рог изобилия) (1925)

Проза

• Voyage Autour de ma Flandre (или Kwiebe-Kwiebus) (1921)
• L'Histoire Comique de Keizer Karel (1922)
• La Halte catholique (1922)
• L'Homme sous l'uniforme (Человек в униформе) (1923)
• L'homme a la mustache d'or (Человек с золотыми усами) (1931)
• Сортилье (Заклинания) (1941)
• Статуи Mes (1943)
• Choses et gens de chez nous (Вещи и люди из дома) (1943, 2 тома)
• La Flandre est un songe (1953)
• Остенде Интервью (1956)

Источники

• Джордж Хаугер (1960) Введение и пер. Семь пьес (Женщины у гробницы, Варавва, Три актера и их драма, Pantagleize, Слепые, Хроники ада, Лорд Хейлвин и Остенде Интервью) Макгиббон ​​и Ки
• Парселл, Дэвид Б. (1993) Мишель де Гельдерод. Нью-Йорк: Twayne Publishers. 0-8057-43030
• Гельдерод, Мишель де (под редакцией Р. Бейена) (1991–1962) Корреспонденция де Мишеля де Гельдерода. Брюссель: Архивы будущего (Тома 1–10)^[13]
• Режиссерам и актерам: письма, 1948-1959 гг.^[14]
• Виллинджер, Дэвид (2000) Ghelderode. Остин, Техас: Ведущее издательство, включая переводы на английский язык пьес: «Осада Остенде», «Преображение в цирке» и «Актер уходит».
• Виллинджер, Дэвид (2002) Театральные жесты бельгийского модернизма. Нью-Йорк: Peter Lang Publishing, Inc. 0-8204-5503-2, включая переводы пьес на английский язык: Венера, Мечты тонут, и Болваны.

Рекомендации

внешняя ссылка

• "Черный алмаз" (На французском)