WikiDer > Neo-Grec

Neo-Grec
Архитектура в стиле нео-греч в могиле актера Богумил Дависон в Дрезден, Германия

Néo-Grec был неоклассическим стилем возрождения середины-конца 19 века, который был популяризирован в архитектуре, декоративном искусстве и живописи во время французской Вторая Империя, или правление Наполеон III (1852–1870). Мода Néo-Grec взяла за отправную точку более ранние выражения неоклассического стиля, вдохновленные раскопками 18-го века на Помпеи, который всерьез возобновился в 1848 г., и аналогичные раскопки на Геркуланум. В стиле смешаны элементы Греко-римский, Помпеи, Адам и Египетское возрождение стили в «богато эклектичный полихромный меланж».[1] «Этот стиль был в моде в США и недолго оказал влияние на дизайн интерьеров в Англии и других странах».[1]

Архитектура

Основная статья: Архитектура греческого возрождения

В архитектуре Neo-Grec не всегда четко отличается от неоклассического дизайна начала века, в таких зданиях, как Церковь Мадлен, Париж. Классический пример архитектуры Neo-Grec - Анри Лабрустинновационный Bibliothèque Sainte Genevieve в Париж, 1843–1850 гг., Как правило, считается первым крупным общественным зданием в этом более позднем стиле классицизма.

Не только греческий язык был популярен в Франция, но и в Викторианский Англия и особенно в Соединенные Штаты, где его серьезность соответствовала Американский ренессанс. Историк архитектуры Нил Левин объяснил стиль как реакцию на жесткость Классицизм.[2] По словам Левина, Neo-Grec был несколько более свободным стилем, который «заменил риторическую форму классического архитектурного дискурса более буквальным и описательным синтаксисом формы».[3] Это должно было быть «читаемой» архитектурой.

Американский архитектор Ричард Моррис Хант ввел нео-греческую массу в свои здания в конце 1860-х и 1870-х годах.[4] Ученица Ханта, Фрэнк Фернесс, сделал то же самое в своих ранних зданиях в Филадельфии и экспериментировал с использованием массирования и визуального «веса» для драматического эффекта.[5]:154

  • Bibliothèque Sainte-Geneviève (1843–1850), Париж, Анри Лабруст, архитектор

  • Библиотека Леннокса (1871–77, снесен в 1910 г.), Манхэттен, Нью-Йорк, Ричард Моррис Хант, архитектор

  • Общество Северного сберегательного фонда (1871–1872 гг.), Филадельфия, Пенсильвания, Фрэнк Фернесс, архитектор

  • Kensington National Bank (1877), Филадельфия, Пенсильвания, Фрэнк Фернесс, архитектор

  • Provident Life and Trust Company (1876–79, разрушен в 1960), Филадельфия, Пенсильвания, Фрэнк Фернесс, архитектор

Декоративное искусство

В декоративном искусстве неогрек был основан на стандартном репертуаре греко-римского орнамента, объединяя мотивы, взятые из Греческая ваза-роспись и повторяющиеся архитектурные мотивы, такие как гимны, пальметты, Греческий ключ с элементами из Адам и Людовик XVI стили раннего неоклассицизма (ок. 1765–1790) и наполеоновской эпохи Египетское возрождение декоративного искусства; его можно идентифицировать по частому использованию отдельных мотивов классических голов и фигур, масок, крылатых грифонов, морских змей, урн, медальонов, арабески и бутоны лотоса, заключенные внутри панелей, фигурных резервов или множественных границ гимна, гильоше и греческого рисунка ладов. Neo-Grec был эклектичным, абстрактным, полихроматическим, а иногда и причудливым. Его обработка была намеренно сухой и линейной. Его виньетки и повторяющиеся узоры поддались трафарет. Типичные цветовые гармонии «Neo-Grec» были богатыми и резкими: черные мотивы и очертания на фоне «помпейского» красного, пудрово-синего и багряного, бистрового и оливково-серого могут быть объединены в едином декоре. Стиль сохранял свое превосходство на короткое время, прежде чем другие моды пришли во Францию.[6]

  • Этрусская комната (c.1840), Фридрих Вильгельм Клозе, Поттсдам, Германия

  • Cheminée монументальный в стиле неогреческого (1862 г.), Фредерик-Эжен Пиа, Париж, Франция

В Соединенных Штатах

Фрэнк Фернесс и производитель мебели Даниэль Пабст создал мебель в стиле нео-греч для городского дома винного барона Генри К. Гибсона около 1870 года.[5]:158–59 и для библиотеки брата архитектора, Гораций Ховард Фернесс, около 1871 г.[5]:166–67 Они создали панели и мебель для городского дома Манхэттена. Теодор Рузвельт-старший., около 1873 г.[5]:180–83 Пабста Современная готическая выставочная витрина (около 1877-80 гг.), сейчас в Музее искусств Метрополитен, смешанные готические детали и преувеличенные Коринфский столицы.

  • Гостиная Генри Гибсона (c. 1870), Филадельфия, Пенсильвания. Центральный стол Neo-Grec теперь находится в коллекции Детройтский институт искусств.[7]

  • Столовая Теодора Рузвельта-старшего (c. 1873), Манхэттен, Нью-Йорк. Обеденный стол теперь в коллекции Высокий художественный музей.[8]

  • Кресло Neo-Grec (c.1870-75), приписывается Дэниелу Пабсту, Филадельфия, частное собрание

  • Современная готическая выставочная витрина (c.1877-80), приписываемый Дэниелу Пабсту, Филадельфия, Метрополитен-музей

Картина

В картина, неоклассический стиль продолжал преподавать во Французской академии изящных искусств, внося четкие очертания, прозрачную атмосферу и ясную чистую палитру. Тем не менее, формальная группа художников Neo-Grec была создана в середине 19 века после роста интереса к Древняя Греция и Рим, и особенно более поздние раскопки на Помпеи. В Парижский салон 1847 года, художественная выставка, открыла академический художник Жан-Леон Жером, кто в Петушиный бой изобразил композицию, в которой в античной сцене юноша и девушка участвуют в битве двух петухи. Жером получил известность благодаря этой выставке, и в следующем году сформировал группу Neo-Grec с Жан-Луи Амон и Анри-Пьер Пику—Все трое учеников в одном ателье под Чарльз Глейр. Сам Глейр воспринял принципы неоклассицизма более строго, чем другие в то время, переняв классический стиль и эстетику, но почти исключительно применив их к мифам и мотивам античности, напоминая как персонажей из греческих мифов, так и античные эмблемы, такие как вакханки и т. путти. Группа Neo-Grec взяла стиль и интересы Глейра, но адаптировала их из использования в историческая живопись как в работе Глейра, в жанровая картина. Поскольку они были вдохновлены открытиями в Помпеях, их также называли néo-pompéiens.

Картины неогреков стремились запечатлеть повседневные, анекдотические мелочи жизни. древнегреческий жизнь в манере прихоти, изящества и очарования, и часто были реалистичными, чувственными и эротичными. По этой причине их также называли «анакреонтическими» в честь греческого поэта. Анакреон, писавший живые стихи, восхваляющие любовь и вино. Альфред де Тануарн описывает одну из картин Хамона как «ясную, простую и естественную идею, отношения и аспекты. Она вызывает у губ мягкую улыбку; она вызывает у нас непередаваемое чувство удовольствия, в котором можно остановиться и посмотреть. картина". Можно сказать, что девизом этой группы было «цель искусства - очаровать». Большинство картин в стиле нео-гречихи также были выполнены в горизонтальном расположении, как в фриз украшения или греческие вазы, с упрощенной композицией.

Школа Neo-Grec подвергалась критике во многих отношениях; за внимание к историческим деталям было сказано Бодлер «стипендия заключается в том, чтобы замаскировать отсутствие воображения», и многие считали эту тему тривиальной. Художникам также было предъявлено обвинение в выборочном принятии древнегреческого стиля, в том, что они не учитывали благородные темы и сосредоточились только на тривиальной повседневной жизни, что привело к обвинению в том, что они создают искусство, поддерживающее идеологии буржуазия, или комфортный средний класс.

Открытие в Помпеях также вдохновило на создание исторических картин, основанных на этом событии, не обязательно строго в неогреческом стиле, таких как Последний день Помпеи к Карл Брюллов.

  • Магазин старого фарфора (Помпеи) Жан-Луи Хамон, 1860. Хамон был одним из первых членов группы Neo-Grec и одним из самых долгоживущих приверженцев этого стиля. Здесь Хамон конкретно ссылается на Помпеи.

  • Материнская любовь Огюста Тулмуша. Тулмуш часто ассоциировался с группой Neo-Grec, и многие из его картин, хотя и не изображали античные предметы, адаптировали стиль к контексту, который был современным, используя предметы, считающиеся «буржуазными», для отражения повседневной жизни французского среднего класса.

Музыка

Мода на нео-греческий язык даже проникла на французский язык. Музыка через произведения композитора Эрик Сати в серии произведений под названием Гимнопедии - название отсылает к танцам в исполнении юношей древних Спарта в честь Диана и Аполлон на церемониях поминовения погибших в битве при Тирее. Их архаичные мелодии плавают над модально ориентированной гармонической основой. Мелодии Gnossiennes идти дальше в этом направлении; они используют древнегреческий хроматический режим (A - G Flat - F - E - D flat - C - B - A) и арабески орнамент.

Смотрите также

Рекомендации

Примечания
  1. ^ а б Джеймс Стивенс Керл и Сьюзан Уилсон, редакторы, «Néo-Grec», Оксфордский словарь архитектуры (Издательство Оксфордского университета, 2015 г.).[1]
  2. ^ Н. Левин, Романтическая идея архитектурной разборчивости Анри Лабруста и неогречия, в А. Дрекслер (ред.), Архитектура Ecole des Beaux Arts, Нью-Йорк, 1977, стр. 325–416.
  3. ^ Н. Левин, Романтическая идея архитектурной разборчивости Анри Лабруста и неогречия, в А. Дрекслер (ред.), Архитектура Ecole des Beaux Arts, Нью-Йорк, 1977, стр. 332.
  4. ^ Дорин Болджер Берк, изд., В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение (Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1981), стр. 469.
  5. ^ а б c d Джордж Э. Томас и др., Фрэнк Фернесс: Полное собрание сочинений (Princeton Architectural Press, 1991, исправлено в 1996 году).
  6. ^ «Елизаветинская, а затем и английская мебель». Новый ежемесячный журнал Harper's. 56 (331): 18–33. Декабрь 1877 г.
  7. ^ Дэвид А. Хэнкс, В поисках единства: американское искусство в период между всемирными ярмарками, 1876–1893 гг.. Детройтский институт искусств. 1983, с. 263-64.
  8. ^ Обеденный стол, из High Museum of Art.

внешняя ссылка