WikiDer > Николаес ван Верендаль

Nicolaes van Verendael
Цветы в стеклянной вазе на каменном выступе

Николаес ван Верендаль или же Николаес ван Вирендал[1] (Антверпен, 1640 - Антверпен, 1691) был Фламандский художник, работающий в Антверпене, в основном известный своими цветочными картинами и vanitas натюрморты. Он часто сотрудничал с другими антверпенскими художниками, в композиции которых он добавил элементы натюрморта.[2] Он также написал ряд пение, то есть сцены с обезьянами, одетыми и действующими как люди.[3]

Жизнь

Николаес ван Верендаль крестился в Андреевская церковь в Антверпене 19 февраля 1640 г.[4] Он тренировался со своим отцом Виллемом ван Вирендалем.[5]Он не был официально зарегистрирован в качестве ученика в Антверпене. Гильдия Святого Луки но был принят в гильдию как сын одного из членов в 1657 году.[4]

Кухонный натюрморт, сотрудничество с Дэвидом Тенирсом Младшим и Карстианом Луйксом

Он женился на Катарине ван Беверен, 17-летней дочери известного антверпенского скульптора. Маттеус ван Беверен.[6] У пары 11 детей, один из которых родился уже после смерти артиста. Несмотря на свою высокую репутацию среди коллег-художников, ван Верендаль никогда не избавлялся от финансовых проблем, поскольку работал медленно. В результате он жил скромно.[2]

Он был учителем кого-то, кого называли «священник Кано», и художника-цветовода. Жан Батист Морель.[2]

Работа

Общий

Ван Верендаль в основном писал цветочные композиции, натюрморты vanitas и несколько аллегорических сцен с обезьянами. Его датированные работы относятся к периоду между 1659 и 1690 годами.[7] Его высоко ценили с ранних лет. Он был востребован как сотрудник, работавший с некоторыми из ведущих художников Антверпена, такими как Давид Тенирс Младший, Gonzales Coques, Эразм Квеллин II, Ян Бекхорст, Карстиан Люкс и Ян Давидс. де Хем.[2][4] Известно, что Вирендаль сотрудничал с другими художниками над работами, которые расширили его натюрморты из чистого цветка.[8]

Гирлянда вокруг Девы Марии

Цветочные картины

Его ранние работы показывают влияние ведущего антверпенского художника-натюрморта с цветочными мотивами. Дэниел Сегерс но он использовал все более сильные и контрастные цвета. Его ранние цветочные картины изображали маленькие, яркие, изящные букеты в высоких узких вазах или картушах и гирляндах, окружающих религиозную фигуру или сцену.[5] Эти картины-гирлянды были изобретены Ян Брейгель Старший датируется началом 17 века и обычно представляет собой совместную работу натюрморта и художника-деятеля.[9]

Примером работы ван Веренделя в этом жанре является Гирлянда вокруг Девы Марии (Прадо, Мадрид) сотрудничество с неизвестным соавтором. Центральный мотив - это скульптура, а не картина Мадонны, как это было более распространено. Гирлянда из цветов представлена ​​группами, а не кругом, и, таким образом, представляет собой более позднюю эволюцию этого жанра. Тема превознесения фигуры Марии была ответом на протестантские верования и подкреплена надписью «ego flos campi» («Я цветок поля») у подножия бюста.[10]

Позже на него повлиял Ян Давидс. де Хем. Ван Вирендаль развился в сторону более быстрого мазка в более поздние годы, и он нашел личный стиль, который был предшественником фламандской цветочной живописи в 18 веке. Некоторые из его натюрмортов включают насекомых.[5]

Vanitas

Vanitas

Вирендаль написал несколько натюрмортов с Vanitas мотив. Натюрморты Vanitas были очень популярны в 17 веке во Фландрии и Голландской республике. Объекты в этих натюрмортах напоминают о преходящем характере земных благ и занятий, о роли случая в жизни и ее очевидной бессмысленности. Стандартные символы, выражающие эти идеи, включают черепа, погасшие свечи, пустые стаканы, увядшие цветы, мертвых животных, курение, часы, зеркала, книги, игральные кости, игральные карты, песочные часы и музыкальные инструменты, партитуры, различные дорогие или эксклюзивные предметы, такие как украшения. и ракушки редкие. Период, термин Vanitas происходит от известной линии Ванитас, Ванитас. Et omnia Vanitas в Вульгата перевод книги Экклезиаст в Библии. в Версия короля Джеймса эта строка переводится как «Суета сует, все суета».[11][12]

Натюрморт Vanitas с цветами, черепом, песочными часами, раковиной и серебряным кувшином на частично задрапированном столе

Эти картины vanitas были основаны на христианском понимании мира как временного места эфемерных удовольствий и мучений, от которого человечество могло спастись только через жертву и воскресение Христа. Хотя большинство этих символов относятся к земным достижениям (книги, научные инструменты и т. Д.), Удовольствиям (трубка), печали (символизируются очищенным лимоном), быстротечности жизни и смерти (черепа, мыльные пузыри, пустые раковины) и роль случая в жизни (игральные кости и игральные карты), некоторые символы, используемые на этих картинах, несут двойное значение: роза или весло с зерном относятся к краткости жизни, так как это символ воскресения Христа и, следовательно, вечная жизнь.[13]

Примером натюрморта Vanitas Вирендэля является Натюрморт Vanitas с цветами, черепом, песочными часами, раковиной и серебряным кувшином на частично задрапированном столе (датировано 1680 годом, продано на Sotheby's 7-10 декабря 2016 года в Лондоне лот 20). Картина очень близка к другой работе ванитас меньшего размера, которая называется Натюрморт Vanitas с букетом цветов, свечой, курительными принадлежностями и черепом в Галерея Франкетти в Ca 'd'Oro, Венеция, датируется 1679 годом. Элементы vanitas в последней работе приписываются художнику из Антверпена. Хендрик Андриссен. Обе картины содержат символические символы vanitas, такие как подсвечник, трубка и средство для чистки трубок, увядшие цветы, скомканные книги. Череп тоже может быть одним и тем же. На первом холсте большего размера также есть символы vanitas, такие как пустые раковины, часы, песочные часы и текст, который гласит: Een mensch vander vrouwen geboren corten tyt levende vervult met veel allendichheden (Мужчина рождается от женщины и недолго проживает жизнь, полную страданий).[8] В венецианской живописи присутствуют такие символы vanitas, как капля воды и мыльный пузырь.[14]

Певицы

Обезьяний пир

Николаес ван Верендаль внес свой вклад в распространение жанра «обезьяньей сцены», также называемой «певица» (слово, которое по-французски означает «комическая гримаса, поведение или фокус»).[15] Смешные сцены с обезьянами, появляющимися в человеческой одежде и в человеческой среде, - это живописный жанр, зародившийся во фламандской живописи в 16 веке и впоследствии получивший дальнейшее развитие в 17 веке. Фламандский гравер Питер ван дер Борхт представила певицу как самостоятельную тему около 1575 года в серии гравюр, прочно укоренившихся в художественной традиции Питер Брейгель Старший. Эти гравюры были широко распространены, и затем эту тему подхватили другие фламандские художники, в частности, работающие в Антверпене, такие как Франс Франкен Младший, Ян Брейгель Старший и младший, Себастьян Вранкс и Ян ван Кессель Старший. Давид Тенирс Младший стал основным практиком жанра и развил его дальше со своим младшим братом Авраам Тенирс.[16]

Позже, в 17 веке, Николай ван Верендаль начал писать и эти «обезьяньи сцены». Поскольку он сотрудничал с Давидом Тенирсом Младшим в Антверпене, он был знаком с работами Тенирса в этом жанре. Примером может служить Обезьяний пир который повторяет тему «Король пьет» с человеческими ролями, играемыми обезьянами. Другой пример - Веселая компания или нижнее белье (Королевские музеи изящных искусств Бельгии, на котором изображены обезьяны, наслаждающиеся хором. Значительное количество картин и дополнительных рисунков певцов Вирендалла было обнаружено на арт-рынке и в частных коллекциях.[16]

Рекомендации

  1. ^ Варианты написания имени: Николаас ван Верендаэль, Николаас ван Верендаль
  2. ^ а б c d Николаес ван Верендаль на Нидерландский институт истории искусств
  3. ^ Берт Шеперс, Обезьянье безумие в Антверпене семнадцатого века, в: The Rubenianum Quarterly, 2012 2, с. 5
  4. ^ а б c Франс Йозеф Петер Ван ден Бранден, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool, Антверпен, 1883 г., стр. 1141-1143 (на голландском)
  5. ^ а б c Эльс Вермандере. Вирендаль, Николаес ван. Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 2 декабря 2019 г.
  6. ^ Маттеус ван Беверен на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  7. ^ Лидтке, Вальтер А. (1984). Фламандские картины в Метрополитен-музее. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870993569. (с.270-272, т.1; лист 105, т.2)
  8. ^ а б Николаес ван Верендаль, Натюрморт Vanitas с цветами, черепом, песочными часами, раковиной и серебряным кувшином на частично задрапированном столе на Сотбис
  9. ^ Урсула Хертинг, Обзор Сьюзан Мерриам, картин фламандских гирлянд семнадцатого века. Натюрморт, видение и религиозный образ
  10. ^ Николаес ван Верендаль, Гирлянда вокруг Девы Марии в Прадо
  11. ^ Рэтклифф, Сьюзен (13 октября 2011 г.). Оксфордское казначейство высказываний и цитат. Оксфорд: ОУП. п. 127. ISBN 978-0-19-960912-3.
  12. ^ Делаханти, Эндрю (23 октября 2008 г.). От Бонбон до Ча-ча. Оксфордский словарь иностранных слов и фраз. Оксфорд: ОУП. п. 60. ISBN 978-0-19-954369-4.
  13. ^ Кузин, Кристина (1990). Ванитас Натюрморты Хармена Стинвика: метафорический реализм. Ренессансные этюды. Эдвин Меллен Пресс. п. vi-vii. ISBN 978-0-88946-949-5. Получено 12 ноября 2019.
  14. ^ Хендрик Андриссен и Николаес ван Верендаль, Натюрморт Vanitas с букетом цветов, подсвечником, курительными принадлежностями и черепом, Венеция, Galleria Franchetti alla Ca 'd'Oro, на Нидерландский институт истории искусств
  15. ^ 'Белье' в Ларуссе онлайн (На французском)
  16. ^ а б Берт Шеперс, Песня Anvers au XVII века, в: Les Collections de la République des Lettres, 2019, Marie Grappasonni, стр. 153-172. (На французском)

внешняя ссылка