WikiDer > Ничего не записывает

эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью от добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Ничего не записывает" – Новости · газеты · книги · ученый · JSTOR (Декабрь 2013) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Ничего не записывает
Материнская компания	Универсальная музыкальная группа
Основан	1992 (1992)
Основатель	Джон Мальм младший Трент Резнор
Несуществующий	2004 (2004)
Статус	Несуществующий
Дистрибьютор (ы)	Interscope Records
Жанр	Индустриальный рок, электронный
Страна происхождения	НАС.
Расположение	Кливленд, Огайо, Новый Орлеан, Луизиана, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Ничего не записывает был американцем лейбл специализируясь на индустриальный рок и электронная музыка, основан Джон Мальм младший и Трент Резнор в 1992 году. Считается примером этикетка тщеславия, где артист может управлять лейблом с небольшой степенью независимости в более крупной материнской компании, в данном случае более крупной компанией является Interscope Records.

Nothing Records прекратило свое существование в 2004 году после судебного иска Резнора против Джона Мальма. Лейбл стал полностью неактивным после нескольких следующих релизов; 2007 года Рядом с тобой во времени музыкальное видео было последним релизом лейбла.

Задний план

Nothing Records наиболее известна своими двумя оригинальными подписками, собственной группой Трента Резнора. Nine Inch Nails и Мэрилин Мэнсон.

Лейбл приобрел полу-иконический статус в индустриальный рок сцену, и даже обзавелся собственным интернет-журналом для фанатов в Больные среди чистых, хотя позже он стал более общим индустриальным фанзином и вообще прекратил свое существование в 2005 году. Лейбл Nothing часто награждает своих фанатов через Интернет - одной из форм этого охвата было Radio Nothing: эксклюзивная коллекция бесплатных MP3 музыкальные потоки, собранные исполнителями, продюсерами и фанатами лейбла Nothing.

В сентябре 2004 года, одновременно с уходом Трента Резнора. Жители Нового Орлеана для западное побережье, веб-сайт Nine Inch Nails объявил "Nothing Studios: 1994-2004", предполагая, что Nothing Studios была закрыта. Позже оказалось, что это также конец связанного с ним лейбла. Слухи среди слушателей о том, что лейбл может продолжать работу, прекратились, когда Резнор подал в суд на соучредителя. Джон Мальм для мошенничество и нарушение фидуциарная обязанность (среди прочего), гарантируя, что эпоха Nothing закончилась.

В сообщении на сайте nin.com от 5 мая 2005 г.^[1] Трент написал: «Для ясности: мое участие в Nothing Records окончено. Nothing Records - это живой или сущностный объект? Вы должны спросить Джон Мальм (в наши дни мы не особо много говорим) ... В Новом Орлеане еще нет студий, и я не уверен, что буду с ними делать. Я выясню это, когда закончу тур ".

В то время как С зубами и его следующие синглы несут логотип Nothing Records, Резнор публично заявил, что это было сделано по настоянию Джон Мальм.^{[нужна цитата]}

Рядом с тобой во времени (Февраль 2007 г.) был последним релизом с логотипом Nothing Records на упаковке. Логотип также появляется в конце титров.

"Выживание«Сингл - первый релиз Nine Inch Nails, выпущенный без логотипа Nothing Records.

С начала 2004 года официальный сайт NothingRecords.com был закрыт.^[2]

Художники

Мэрилин Мэнсон в 1994 году выступал на шоукейсе Nothing Records "A Night of Nothing".

В дополнение к Nine Inch Nails и Мэрилин Мэнсон, лейбл также подписал и выпустил альбомы от 2wo, Свинья, Поп сам съест, Укол, 12 туров, Einstürzende Neubauten, The, и Манифест Meat Beat.^{[нужна цитата]} Дополнительно, Катушка был заключен контракт на запись, но так и не был поставлен (хотя некоторые песни из запланированного альбома Nothing появились в переработанном виде на Обезьяна Неаполя и Новое назад). Альбом Назад был выпущен в 2015 году лейблом Cold Spring Records.^[3]Джон Бергин был также ненадолго подписан под названием Trust Obey, но записанный им альбом ("Hands of Ash") вместо этого был выпущен в 1996 г. Пятый Colvmn Records с наклейкой, на которой процитирована реакция Резнора на завершенную работу: «Не очень большой коммерческий потенциал».

Ничего также не распространяла музыка из Warp Records, Шеффилд, Англияпочтенный электронная музыка лейбл по эксклюзивной лицензии в США с альбомами Autechre, Плед, и Squarepusher (хотя Варпа Aphex Twin появился на Далее по спирали выпуск, он уже был по контракту с Отчеты отца в США в то время). Эта сделка по распространению закончилась, когда Warp расширила свою деятельность на рынок США в 2001 году. Ничто также не смогло обеспечить выпуск в США двух альбомов английской Blue Planet Recordings. Эти два альбома немного отличались от британских релизов. "Drum and Bass for Papa" Plug включал дополнительный диск с треками из более ранних EP, а "One Pound Note" The Bowling Green исключил один трек из британского релиза из-за проблем с очисткой сэмплов.

1992-94: Ранние годы

Nothing Records была основана Трент Резнор и его бывший менеджер Джон Мальм младший в 1992 году. На фоне давления со стороны TVT, тогдашнего лейбла Nine Inch Nails, с требованием выпустить продолжение Довольно машина ненависти,^[4] Резнор почувствовал, что лейбл препятствует его контролю над группой, и потребовал расторжения контракта, на что они проигнорировали его просьбу.^[5] В ответ Резнор тайно начал запись под разными псевдонимами, чтобы избежать вмешательства звукозаписывающей компании.^[6] TVT в конечном итоге заключила сделку с Interscope Records (в то время входившая в Atlantic Records), в которой они все еще сохраняли некоторую финансовую долю, в то время как Резнор творчески работал под новым лейблом. Однако президент Interscope Джимми Айовин стремился предоставить ему больше творческой свободы. Резнор заявил:

Мы очень четко дали понять, что больше не будем записывать для TVT. Но они ясно дали понять, что не готовы продавать. Так что я почувствовал, что наконец-то у меня получилось, но оно мертво. Флуд и мне пришлось записывать Сломанный под другим названием группы, потому что, если TVT узнают, что мы записываемся, они могли бы конфисковать все наше дерьмо и выпустить его. Джимми Айовин связались с Interscope, и мы стали работорговцами. Это не мое дело. Я ничего не знал об Interscope. И сначала я был очень зол на него, потому что он переходил от одной плохой ситуации к потенциально другой. Но Interscope пошли на это так, будто действительно хотели знать, чего я хочу. Это было хорошо после того, как я разыграл свой бредовый сумасшедший номер.^[7]

Частью сделки было разрешение Резнору управлять своим собственным бутиком под эгидой Interscope, которая стала Nothing Records. Резнор и Мальм начали серию контрактов с лейблом, в том числе таких, как Мэрилин Мэнсон, Катушка, Укол, Trust Obey, Поп сам съест и Мондо Ванилли. Резнор сказал о лейбле: «Все, что я хочу сделать прямо сейчас, - это предоставить другим группам оболочку, где они могут получить выгоду от мейджор-лейбла, никоим образом не отвлекаясь от творчества. Позвольте им делать то, что они хотят делать. , расскажите им о том, как расходуются деньги, с деловой стороны ".^[8] Лейбл откроет офисы в Кливленде, штат Огайо, и в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, с звукозаписывающей студией в Новом Орлеане, штат Луизиана.

Nine Inch Nails (Сломанная эпоха)

Первый релиз с названием лейбла был Nine Inch Nails' Сломанный EP. Выпущенный 22 сентября 1992 года, EP ознаменовал их дебют на мэйджор-лейбле и полностью состоял из нового материала, отличного от электроника и синтипоп стиль Довольно машина ненависти и вместо этого представляя значительно тяжелее звук, который послужит предвестником известного второго студийного альбома Nine Inch Nails, Нисходящая спираль. EP изначально включал бонусный 3-дюймовый CD или 7-дюймовый винил, в зависимости от формата, который был приобретен, с двумя бонусными песнями; "Physical", обложка Адам и муравьи песня и "Suck", переработанная версия песни, которую Трент первоначально записал с Свинья. Более поздние тиражи релиза объединили эти треки как сингл, хотя на виниловой репрессии 2017 года группа снова выделила их как отдельные 7-дюймовые.

В Сломанная пленка сопровождал EP, режиссер Катушкас Питер Кристоферсон. Резнор вспоминал: «Создавая Сломанный фильм прошел очень весело. Не было никакого вмешательства лейбла или давления со стороны кого-либо, это только он (Кристоферсон) и я разговаривали.^[9] По завершении съемок Кристоферсон почувствовал, что отснятый материал был настолько реалистичным, что он сообщил Резнору: «Я собираюсь отправить его вам, но он появится в бумажном пакете без опознавательных знаков, потому что там может быть ... Я не уверен, что хочу, чтобы власти знали, что это исходило от меня ".^[9] После просмотра фильма Резнор заявил: «Мне показалось, что мы перешли на территорию, которая, возможно, была слишком далека. И, честно говоря, в тот момент я жил в Шэрон Тейт жилой дом запись Нисходящая спираль. Во всяком случае, вот где я жил, когда обнаружился этот пакет, и я подумал: «Хватит. Не знаю, нужны ли мне такие вещи ». С домом это было слишком сложно, и Питер согласился ».^[9]

Пять из восьми треков были отредактированы в музыкальные видеоклипы и подверглись широкой цензуре. телевидение трансляция из-за их тревожного содержания. Полный фильм без цензуры так и не был официально выпущен, однако он просочился как контрафакт, который стал активно продаваться на VHS в 1990-х годах, а затем стал широко доступен через Интернет. «Мы отложили его в долгий ящик, но мы не знали, что Интернет появится, и он найдет там свое пристанище», - заявил Резнор.^[9] Большая часть содержания фильма была позже включена в выпуск VHS группы 1997 года. Закрытие. В 2006 году была выпущена неофициальная версия фильма на DVD. образ диска и распространяется через BitTorrent на Пиратская бухта анонимным пользователем по имени "seed0", который также загрузил DVD-версию Закрытие. Образ DVD представляет собой значительное улучшение качества изображения и звука по сравнению с предыдущими бутлегами и включает видео "Help Me I Am in Hell". Поклонники широко считают, что за утечками 2006 года стоял сам Резнор, о чем свидетельствует сообщение в его официальном блоге: «21 декабря 2006 года: счастливых праздников! Это скачивание без вины» (тссс - я не знал ». Я говорю это вслух). Если вы понимаете, о чем я говорю, круто ".^[10]

Содействуя растущему успеху группы, EP хорошо продавался после выпуска, достигнув 7 строчки в рейтинге. Рекламный щит 200 графики^[11] и в конечном итоге станет платиновым^[12] "Желаю" выиграл Премия Грэмми 1993 для Лучшее металлическое выступление, как и "Счастье в рабстве"(живое выступление в Вудсток '94) в 1996. Несмотря на их растущий коммерческий успех, Трент отказался от гастролей в поддержку EP, предпочтя вместо этого остаться на работе в студии.

Компаньон ремикс EP, Исправлена, был выпущен 7 декабря 1992 года и включал в себя ремиксы от группы, а также Дж. Г. Тирлвелл из Плод, Бутч Виг из Мусор и будущее Nothing Катушка. Дополнительный ремикс Butch Vig на "Last" был исключен из EP, хотя финал можно услышать на "Throw This Away". Полный ремикс на Vig распространялся в Интернете как контрафактный файл, пока Резнор, наконец, не выпустил его на remix.nin.com. Позже Виг назвал причину упущения, заявив: «Я начал записывать много новых частей и пошел в совершенно другом направлении. Когда работа была закончена, Трент подумал, что передняя часть микса не подходит для EP, поэтому он просто использовал концовку Я рад, что она есть на его сайте. Герцог и Стив работал со мной над ремиксом в самые ранние дни Garbage ».^[13]

Nine Inch Nails (эпоха нисходящей спирали)

После Сломанный, Резнор начал запись Nine Inch Nails'полнометражный дебют группы Nothing / Interscope Records, оригинальный альбом второкурсника, Нисходящая спираль. Для записи Сломанный, Резнор переехал в 10050 Cielo Drive в Каньон Бенедикт, Лос-Анджелес, где актриса Шэрон Тейт был убит членами Семья Мэнсона. Он назвал домашнюю студию «Le Pig», ссылаясь на сообщение, однажды нацарапанное кровью на входной двери дома членом семьи Мэнсона. Сьюзан Аткинс. Резнор записывал Нисходящая спираль в Le Pig, совместно с Наводнение. Записи были вдохновлены концептуальными альбомами, такими как Дэвид Боуис Низкий и Пинк Флойдс Стена. Гитарист Ричард Патрик покинул группу после завершения тура на Довольно машина ненависти, переходя к созданию собственной группы, Фильтр. Адриан Белью взял на себя гитарные обязанности на протяжении большей части альбома, в то время как Робин Финк станет штатным гитаристом группы.

Первый сингл с альбома "Марш свиней, "был выпущен 25 февраля 1994 года. На сингл вошли ремиксы от Дэйв Огилви, а также эксклюзивный инструментал под названием "A Violet Fluid". Также были сняты два клипа на эту песню. Первая версия была в конечном итоге отменена, в то время как вторая и последняя версия была режиссером Катушкас Питер Кристоферсон. Части оригинального неполного видео в конечном итоге появились как часть онлайн-DVD. образ диска версия Закрытие DVD в 2006 году, который появился на сайте BitTorrent Пиратская бухта.

Нисходящая спираль был выпущен 8 марта 1994 года. Альбом сразу имел успех, дебютировав на втором месте в США. Рекламный щит 200 с продажами почти 119 000 копий за первую неделю.^[14] Он также получил широкое признание критиков, помогая превратить Nine Inch Nails в одну из самых успешных рок-групп 1990-х. "Ближе"стал вторым синглом для альбома, выпущенного 30 мая 1994 года. В сингл вошли ремиксы от групп Nothing Records. Катушка и Манифест Meat Beat, а также эксклюзивная обложка Мягкая ячейка"Памятные вещи". Режиссером клипа на "Closer" стал Марк Романек. Несмотря на жесткую цензуру в эфире телевидения и радио, песня широко транслировалась в эфире, став одним из главных хитов в карьере NIN. Версия видеоклипа без цензуры была выпущена в 1997 году на канале группы. Закрытие домашнее видео. "Piggy" и "Hurt" были выпущены в качестве рекламных синглов для радио и регулярно транслировались по радио. Nine Inch Nails также записали пару эксклюзивных песен для саундтреков. Обложка Joy Division"Dead Souls" вышел на саундтрек к Ворона, а оригинальный трек "Burn" был записан для Прирожденные убийцы саундтрек. Последний также снял музыкальный клип, а саундтрек вышел на лейбле Nothing Records. Ремикс на "Closer" также был использован во вступительных титрах к Дэвид Финчер фильм Семь.

Альбом получил широкое распространение. Самоуничтожение Тур, на котором открывали выступления Nothing Records Мэрилин Мэнсон, Поп сам съест и Свинья во время различных ног. Дэнни Лонер присоединится к группе в качестве басиста на полную ставку во время тура. Тур включал сет на Вудсток '94, который транслировался плата за просмотр и показал, как группа выступала в грязи. Выступление стало одним из самых известных в карьере группы. В 1995 году Nine Inch Nails отправились в тур с Дэвид Боуи, с актом Nothing Records Укол поддержка в качестве гостя открывающих.

Компаньон альбом ремиксов, Далее по спирали, был выпущен 1 июня 1995 года, и в него снова вошли материалы группы Nothing. Катушка, а также Рик Рубин, Дж. Г. Тирлвелл и несколько оригинальных интермедий Aphex Twin. Альбом получил золотой статус Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 26 июня 1996 г., что означает, что в США было продано более 500 000 копий.^[15]

Nine Inch Nails выпустили двойной сборник видеокассет Закрытие 25 ноября 1997 года. Первая половина задокументировала турне Self-Destruct Tour, а вторая половина собрала все музыкальные клипы группы к тому моменту. Релиз DVD был запланирован когда-то, но так и не был реализован. Вместо этого в 2006 году была выпущена неофициальная версия на DVD. образ диска и распространяется через BitTorrent на Пиратская бухта анонимным пользователем по имени "seed0." Поклонники широко считают, что за утечками 2006 года стоял сам Резнор, о чем свидетельствует сообщение в его официальном блоге: «21 декабря 2006 года: счастливых праздников! Это скачивание без вины» (тссс - я не знал ». Я говорю это вслух). Если вы понимаете, о чем я говорю, круто ".^[10] Как следует из названия, Закрытие отметили заключение Нисходящая спираль эпоха для группы.

Знаковый релиз для группы, Нисходящая спираль сделали Nine Inch Nails авторитетной силой на музыкальной сцене 1990-х, ее звучание широко имитировалось, а Резнор получил шумиху в СМИ и получил множество наград. По состоянию на 2011 год он стал четырехкратным платиновым, и в США было продано 3,7 миллиона копий.^[16] Нисходящая спираль был расценен музыкальными критиками и публикой как один из самых важных альбомов 1990-х годов и получил высокую оценку за его резкий, эклектичный характер и мрачные темы, хотя он был тщательно изучен социальными консерваторами за его тексты. К своей десятой годовщине альбом был ремастирован и переиздан 23 ноября 2004 года в высоком разрешении. Супер аудио компакт-диск (SACD) и DualDisc форматы, со вторым диском, собирающим множество би-сайдов и раритетов. В 2017 году группа переиздала альбом на виниле.

Мэрилин Мэнсон (портретная эпоха)

В следующие месяцы после импульса Нисходящая спираль, следующий релиз лейбла вышел из Мэрилин Мэнсон. Одно из первых подписаний на лейбл, Мэрилин Мэнсон впервые встретил Резнора в 1990 году, когда учился в Общественный колледж Броварда в Форт-Лодердейл, Флорида. Уорнер стремился получить ученую степень в области журналистики и приобретал опыт в этой области, написав статьи для музыкального журнала, 25-я параллель. Одно из его интервью для журнала было с Резнором. Мэнсон также выступал в качестве местного новичка для Nine Inch Nails в июле 1990 года со своей группой, тогда известной как Marilyn Manson и The Spooky Kids, в Club Nu в Ft. Лодердейл, Флорида (шоу, которое также включало будущий акт Nothing Records Манифест Meat Beat). В конце концов Мэнсон дал Резнору кассету со своим материалом.

Создав импринт Nothing Records, Резнор позвонил Мэнсону и предложил подписать его на лейбл вместе с открытием слота в поддержку Nine Inch Nails в их предстоящем "Самоуничтожение ТурВ то время группа Мэнсона получала предложения от множества звукозаписывающих компаний, включая лейбл Мадонны Maverick. Учитывая обещание полной творческой свободы, группа решила подписать контракт с Nothing Records.

Запись их дебютного студийного альбома началась в июле 1993 года. Лебеди режиссер Роли Мосиманн в Criteria Studios в Майами, Флорида. Запись ряда новых песен вместе с материалом из репертуара Spooky Kids, первой версии их дебютного альбома под названием Семейный альбом Мэнсона, был завершен к концу сентября. Однако это не было хорошо принято.^[17] Члены группы вместе с Резнором считали, что продукция Мосимана была плоской, безжизненной и плохо отражала живые выступления группы. В поисках более сырого звука Резнор согласился переработать производство Семейный альбом Мэнсона в октябре 1993 г. в Студия звукозаписи в Лос-Анджелес. После семи недель микширования и перезаписи альбом получил новое название. Портрет американской семьи, был представлен родительскому лейблу Nothing Interscope. Песня "Filth" была исключена из переработанного альбома, а песни "Prelude (The Family Trip)" и "Wrapped In Plastic" были добавлены. Песня «Цитронелла» была переименована в «Догма». Несколько других незначительных музыкальных и лирических различий существуют в двух версиях, например, меньшее количество сэмплов Чарльза Мэнсона включено в песню "My Monkey".

После доставки альбома Interscope получил много негативных отзывов в прессе о содержании артистов на другом лейбле, на котором они в то время размещались. Записи камеры смертников, и выразили некоторые сомнения по поводу выпуска альбома, который, как они ожидали, может вызвать споры.^[18] Резнор пригрозил отнести альбом на другой лейбл в случае необходимости, и тогда Interscope согласились выпустить его при условии, что группа удалит несколько фотографий из обложки альбома. На оригинальной обложке альбома не было текста, просто картина клоуна, сделанная Джон Уэйн Гейси (картина Гейси позже использовалась группой как обложка альбома Кислотная ванна для альбома Когда хлопает струна воздушного змея в 1994 г.). Фотография на рукаве включала фотографии изуродованного женского тела (сфальсифицированные Мэнсоном и друзьями) на полароиде, а также фотографию того, что Мэнсон описал как «одну из тех кукол 60-х, когда вы натягиваете шнурок на спину, и глаза становятся действительно большие, и они меняют цвет ". Мэнсон также намеревался использовать изображение себя в детстве, сидящего обнаженным на диване, в оформлении интерьера альбома. Хотя нет половых органов не было показано на рисунке, и оно было принято его собственных родителей, без вульгарного намерения, лейбл боялся, что это было бы неправильно, как детская порнография. Идеи использования иллюстраций Гейси и фотографий обнаженной натуры в конечном итоге были отброшены, и после нескольких месяцев задержки альбом был выпущен на Nothing Records 19 июля 1994 года и достиг 35-й строчки. Рекламный щит's Лучшие искатели тепла диаграмма альбома^[19] становление группы как восходящих звезд и коммерческого успеха.

Первоначально их песня "Snake Eyes And Sissies" от Mosimann's Семейный альбом Мэнсона sessions задумывался как первый сингл группы, с единственной редакцией. Однако после сессий Резнора альбом возглавлял сингл "Получи свой Ганн", с последующим "Коробка для ланча" и "Dope Hat". Альбом сертифицирован Золото 29 мая 2003 г. Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в США.^[20]

Прирожденные убийцы Саундтрек

В это время, помимо записи с Nine Inch Nails и Мэрилином Мэнсоном для лейбла, Резнор также работал над саундтрек к Оливер Стоунскандальный фильм 1994 года, Прирожденные убийцы. Резнор курировал структуру саундтрека, который включал аудиоколлажи из фильма и стремился воссоздать стиль самого фильма. Резнор работал над саундтреком на портативном Профессиональные инструменты в его гостиничном номере.^[21][22] Резнор получил кредит продюсера, но не выбрал выбранных для него артистов (что было сделано музыкальным руководителем Баддом Карром). Изначально в саундтрек входили песни "A Warm Place" и "Something I Can Never Have" Nine Inch Nails. Для саундтрека была записана новая композиция от группы «Burn», а также клип, снятый в стиле фильма (хотя режиссером он был не Стоун). Резнор сказал об этом опыте:

Я подошел к этому с небольшим скептицизмом, потому что я не очень-то заинтересован в использовании своей музыки в фильмах. Я пошел и посмотрел этот фильм, его монтаж, и я ... Это просто поразило меня. Я сказал: «А какой будет саундтрек?» Я не знал, собирался ли он просто выбрать пятнадцать лучших или пятнадцать наиболее подходящих [песен]. Итак, я предложил Оливеру попытаться превратить саундтрек в звуковой коллаж, как в фильме с музыкой. Вносите правки и добавляйте диалоги; сделайте это чем-то интересным, а не просто кучей ранее выпущенной музыки. И он посмотрел на меня и сказал: «Это хорошо. Да, сделай это».^[23]

Результирующий саундтрек смешал как ранее выпущенный, так и неизданный материал, охватывающий жанры рока, панка, мировой музыки, кантри, хип-хопа и других. Он был выпущен 23 августа 1994 года и имел коммерческий успех и успех у критиков. На сегодняшний день этот саундтрек разошелся тиражом более 500 000 копий в США, что сделало его золотым альбомом. Он также был назван третьим лучшим сборником альбома 1995 года Новый Музыкальный Экспресс (24 декабря 1994 г.). и один из "90 лучших альбомов 1990-х" Q журнал (1 декабря 1999 г.).

Видео Nine Inch Nails на "Burn" позже было включено в выпуск домашнего видео Прирожденные убийцы: Режиссерская версия на VHS и лазерных дисках, но исключены из последующих изданий, таких как DVD и Blu-ray. В качестве бонуса к домашним видео-выпускам режиссерской версии также входила закулисная короткометражка, в которой Оливер Стоун вспоминает свой опыт работы с Резнором над фильмом.

Поп сам съест

Завершением успешного 1994 года в Nothing Records стало прибытие Поп сам съест, которые были лицензированы лейблом для выпуска в Штатах. Уже основанная в Великобритании к концу 1980-х годов, группа (иногда называемая PWEI или Маки) имеет растущую базу поклонников, с такими альбомами, как Box Frenzy, Это день ... это час ... вот это!, Лекарство от рассудка и Внешний вид или образ жизни?. Последний альбом достиг 15-го места в Великобритании и включил в себя топ-30 хит-синглов «Karmadrome» и «Bulletproof!».^[24] Несмотря на хорошие продажи и успешные гастроли, к январю 1993 года потрясение на их давнем лейбле RCA привело к тому, что самые большие сторонники группы покинули компанию.Остальные руководители не понимали ни группу, ни их музыку, предполагая, что EMF «сочинит для них хит» на одной встрече.^[25] Группа была исключена из лейбла перед их "Get the Girl! Kill the Baddies!" был выпущен сингл. Он занял 9-е место в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании, став самым большим хитом группы на сегодняшний день, а также сделав их в то время самым лучшим артистом в чартах, когда-либо появлявшихся на Top of The Pops без контракта на запись.

После встряски RCA Pop Will Eat Itself перешли на Infectious Records в Великобритании. Разговор между PWEI и руководством Nine Inch Nails приведет к тому, что Nothing Records получит лицензионные права для группы в Соединенных Штатах. Бывший фронтмен Клинт Мэнселл (который вместе с Грэмом Краббом занимался написанием песен и вокалом) вспоминал:

Трент был поклонником первого альбома RCA, This Is The Day, This Is The Hour, и он видел, как мы играли в нашем первом туре по Америке в Кливленде, и мы познакомились с его менеджером, и он » Я приходил смотреть, как мы играем, когда бы мы ни были в Америке. И когда к нам обратился RCA, мой тогдашний менеджер спросил менеджера Трента, знает ли он о лейблах, которые активно ищут, и он сказал: «Что ж, как ни странно, мы только начали свой собственный лейбл и хотели бы подписать с вами контракт, "и это было действительно так просто.^[26]

Dos Dedos Mis Amigos был выпущен 19 сентября 1994 года на лейбле Nothing Records. Это ознаменовало собой смену направления для группы, которая до того времени представляла собой звучание, в котором смешались хип-хоп, электроника и альтернативы. Dos Dedos Mis Amigos взял за основу более тяжелый индустриальный рок. Его вели синглы «Ich Bin Ein Auslander», «Everything's Cool», «R.S.V.P.» и «Подбрюшье». "Ich Bin Ein Auslander" сопровождался музыкальным видео, которое транслировалось по MTV. Примерно в это же время у группы было громкое сотрудничество с Prodigy, на трек "Их Закон" из альбома Музыка для брошенного поколения. Dos Dedos Mis Amigos достигла 11 места в рейтинге Чарт альбомов Великобритании и их сингл "Все круто"стал их девятым хитом в Top 30 UK.^[24] Японское издание Dos Dedos Mis Amigos был выпущен на Midi Music, который включал четыре бонус-трека, которые с тех пор были выпущены группой в другом месте.

Группа продолжила Dos Dedos Mis Amigos с Слияние EP, включающий ремиксы и дополнительные треки из сессий альбома. EP был выбран для выпуска в США на лейбле Nothing, который также выпустил промо-сингл для ПРОСЬБА ОТВЕТИТЬ.с альтернативными миксами. Однако было несколько релизов, связанных с альбомом в Великобритании, которые Nothing решили не лицензировать для выпуска в Штатах. Infectious Records выпустили синглы для "Ich Bin Ein Auslander", "R.S.V.P. / Familus Horribilus", "Everything's Cool" и "Underbelly", ни один из которых не получил лицензию от Nothing. Самым примечательным был альбом ремиксов. Два пальца, друзья мои!, в котором представлены такие группы, как The Orb, Feotus и Die Krupps, ремикширующие треки из Dos Dedos Mis Amigos. Сборник ремиксов был выпущен на Infectious в 1995 году как в виде однодискового набора, так и ограниченным тиражом из двух дисков с дополнительными ремиксами. Два пальца, друзья мои! не был выбран для выпуска в США компанией Nothing.

PWEI гастролировали с целью продвижения альбома и пользовались повышенным авторитетом в Штатах, но в конце тура группа обнаружила, что изо всех сил пытается оставаться творческой силой. Началась работа над безымянным продолжением Dos Dedos Mis AmigosГруппа вошла в студию в 1996 году. Однако их шестой студийный альбом, который планировалось выпустить в Штатах на лейбле Nothing, не будет выпущен до распада группы. Участник Грэм Крэбб покинул группу, чтобы сосредоточиться на своем окружающий проект Golden Claw Musics. Члены Ричард Марч и Роберт «Фазз» Таунсенд сформировали большой удар группа Bentley Rhythm Ace. Тауншенд также выпустил два сольных альбома, а Клинт Мэнселл подписал контракт с Nothing Records в качестве сольного исполнителя. Мэнселл заявил:

Я дошел до того, что действительно не знал, что еще мы могли бы сделать, но я не думаю, что это было таким важным фактором, потому что я просто больше не чувствовал себя в этом комфортно. Мне было 33 года, и я играл песни, которые были написаны 10 лет назад, и мне казалось, что это не то, чем я хотел заниматься; Я действительно не знал, что я хочу делать, но я все больше и больше осознавал, что не хочу этого делать.^[26]

На тот момент было выпущено только две песни из сессий записи шестого альбома, обе на компиляциях. Обложка песни Гэри Нумана "Friends" была включена в трибьют-альбом Numan. Случайный на лейбле Beggars Banquet, а песня "Zero Return (Instrumental Mix)" была включена в сэмплер Future Music Magazine за июнь 1996 г. FMCD июнь 1996 г., в которой также участвовали партнеры по лейблу Nothing Records Манифест Meat Beat.

Время Клинта Мэнселла в качестве сольного исполнителя для лейбла было недолгим, поскольку его карьера композитора для фильмов процветала. В то время как Мэнселл появлялся на многочисленных релизах лейбла в качестве ремиксера и соавтора, а также появлялся в 1996 году на витрине лейбла "Nights Of Nothing", выступая с Nine Inch Nails (который включал исполнение некоторых песен Pop Will Eat Itself ) его запланированный сольный альбом Nothing был в конечном итоге отменен. Когда-либо появлялись только две демо-записи сольного альбома Мэнселла. Песни "Atlantic Crossing" и "The Mechanic" попали в сеть через официальные сайты Клинта Мэнселла и Nothing Records (оба с тех пор не существуют). Мэнселл также подготовил потоковый микс для "Radio Nothing" на веб-сайте Nothing Records, который включал "The Mechanic" вместе с другими треками лейбла. После успешной работы Мэнселла над созданием фильма π, он стал штатным композитором, работающим над такими фильмами, как Реквием по мечте, Гибель (саундтрек, в который вошел эксклюзивный ремикс Мэнселла на трек Nine Inch Nails "You Know What You Are"), Фонтан, Рестлер, Луна, и Черный лебедь.

В январе 2005 года Pop Will Eat Itself воссоединились для короткой серии концертов в Великобритании, в результате чего был подготовлен ряд концертов. Мгновенная жизнь альбомы, причем через десять минут после завершения каждого концерта двойной концертные альбомы спектакля можно было купить. Группа также выпустила превью недавно записанного материала (не путать с ранее неизданным материалом 1996 года) под рабочим названием Байт звукового шума в ноябре 2005 г. через их официальный сайт, pweination. Однако объявление на официальном сайте в марте 2006 года подтвердило, что Мэнселл и Марч больше не будут участвовать в реформировании группы из-за других рабочих обязательств, что фактически положило конец этой концепции реформирования PWEI. Однако остальные участники группы продолжали как Вилеевилс, выступая вживую, выпуская перезаписанные версии нескольких треков из Байт звукового шума сессий и выпуск двух EP; Демон / Топор мужчин 2010 и Demon / Axe Of Men 2010 Remixes, оба из которых были приписаны участием Клинта Мэнселла и Pop Will Eat Itself.

Вилеевилс отыграли свой последний концерт в декабре 2008 года, прежде чем записать неизданный альбом, который был отменен до выпуска в 2010 году. Вместо этого Pop Will Eat Itself окончательно реформировались в 2011 году, и Грэм Крабб стал единственным оригинальным участником группы, получив благословение всех бывших участников. Песни как с заброшенного альбома Vile Evils, так и из заброшенного Байт звукового шума альбом, были переработаны и перезаписаны вместе с новым материалом для второго альбома Pop Will Eat Itself Новый шум, созданный садистом, выпущенный в 2011 году на Cooking Vinyl в Великобритании и Metropolis Records в США.

Возрожденный PWEI также начал серию переизданий своего бэк-каталога на лейбле Cherry Red. 7 октября 2013 года группа переиздала Dos Dedos Mis Amigos на Cherry Red, включающий пять редких бонус-треков, а также второй диск; неизданный альбом 1996 года, теперь названный Лизать старую коробку кассеты. Лизать старую коробку кассеты в том же году был выпущен ограниченным тиражом на виниле. Pop Will Eat Itself по сей день продолжается как полноценный проект под руководством Грэма Крэбба.

Мондо Ванилли

Один акт, который нужно было покинуть в раннюю эпоху лейбла, был Мондо Ванилли. Mondo Vanilli (иногда называемая MV Inc. или The Artists, Ранее известная как Mondo Vanilli) была детищем Р. У. Сириус, Американец писатель, редактор, ведущий ток-шоу, музыкант и киберкультура личность. Сириус был главным редактором Mondo 2000глянцевая киберкультура журнал опубликовано в Калифорния в течение 1980-х и 1990-х годов. Он покрыл киберпанк такие темы как виртуальная реальность и умные наркотики, выступая в качестве более анархического и подрывного предшественника основанной позже Проводной журнал.^[27] Сириус описал группу как «группу виртуальной реальности, которая с гордостью будет синхронизировать губы, а может, и не делать вид, что играет живую музыку на сцене - возможно, мы существуем полностью виртуально - или же мы будем выступать в других, более оригинальных формах». под нашу музыку ".^[28] Сириуса поддержали участники Scrappi DüChamp, с которым он сотрудничал в предыдущих музыкальных проектах и ​​сочинял большую часть музыки, а также Симона Третья рука, исполнитель перформансов, представленный Сириусу в начале проекта.

Участие Мондо Ванилли в Nothing Records произошло благодаря случайной встрече в тогдашнем доме Резнора в 10050 Cielo Drive, сайт печально известного Убийства Тейт членами Семья Мэнсона в 1969 году. Сириус, житель Северной Калифорнии, покинул Mondo 2000 за три месяца до этого и ехал в Лос-Анджелес с рекламными буклетами и демонстрационными кассетами Mondo Vanilli, чтобы покупать их на музыкальной сцене Лос-Анджелеса.^[29] Сириус был приглашен в качестве гостя Тимоти Лири на новоселье на территории.^[28] Там он встретил Резнора и подарил ему несколько записей Mondo Vanilli, в том числе песни "Love Is The Product", "Thanx!" и «Круговой мир».^[30] На следующий день после вечеринки Резнор проявил интерес к группе и обсудил сделку с их исполнением для Nothing Records.^[31] Однако когда пришел контракт, группа выразила некоторые оговорки. Сириус заявил:

Ну, первое, что поразило нас в работе с Nothing, был контракт на запись ... Мы получили этот контракт на запись шести альбомов для Nothing. Я думаю, это было на бланке Interscope Records. И мы отправили его Каре (Бернс, в то время исполнявшей обязанности поверенного группы), и она взбесилась. Она сказала, что это был типично ужасный контракт для индустрии звукозаписи, какой обычно заключают крупные звукозаписывающие компании с новыми артистами, может быть, он был даже немного хуже среднего ... Как бы то ни было, мы каким-то образом узнали, что Трент хочет, чтобы мы нашли продюсера и студию и приготовьтесь приступить к записи, и мы все разберемся с контрактом позже. У нас было бы 90 тысяч долларов на его запись. Итак, мы запланировали время записи с Джонатаном Бернсайдом в студии Razor's Edge. А потом Мальм вышел на связь, и он не захотел записывать полный альбом. Он хотел, чтобы мы вместо этого пошли в студию с 10 тысячами долларов, записали две песни и «посмотрели, как получится». Таким образом, у руководства Резнора явно было такое отношение к нам, что мы были своего рода «глупостью Трента» или, может быть, все артисты Nothing рассматривались именно так, за исключением, вероятно, Мэрилин Мэнсон, так как у него уже было довольно много последователей во Флориде. Итак, мы записали "Gimme Helter" и "Thanx!" Как бы то ни было, эти две песни сбили всех с ног. Так что нам дали добро на запись всего альбома.^[29]

Запись альбома началась в студии Razor's Edge в Сан-Франциско. Готовый альбом под названием Долговая расписка детка был завершен в конце 1993 года и доставлен на лейбл. Однако альбом встретил сопротивление со стороны лейбла. Сириус вспоминал: «Мы закончили работу над альбомом примерно в конце 1993 года. На самом деле, время было таким, что мы пошли на концерт NIN в Окленде и лично передали финальный продукт его руководству. На этот раз мы не были пригласили в гримерку, и Резнор так и не вышел поговорить с нами. Думаю, это было, может быть, через несколько недель после того, как Тони Сиула из Nothing Records сказал нам, что Interscope Ничто не заставляло всех своих художников упасть, кроме NIN и Мэрилин Мэнсон но мы могли бы получить альбом бесплатно ".^[29]

Группа внезапно оказалась без лейбла, будучи исключенной Nothing. Окончательный контракт на запись между двумя сторонами так и не был подписан. Однако после того, как лейбл запросил официальное уведомление об их выпуске, ситуация еще больше усложнилась, и казалось, что группа не сможет купить альбом где-нибудь еще.^[29] Сириус заявил: «Когда наш юрист попросил официальное уведомление об этом (освобождение от лейбла), Interscope Адвокат сказал нам, что они не собирались давать нам права на музыку, если какая-то другая звукозаписывающая компания не оплатит их полный счет ... и я думаю, что у них были и другие требования. В нашем положении нам пришлось бы обратиться к небольшим инди-лейблам, так что это было практически невозможно ».^[29]

После провала лейбла группа какое-то время публично критиковала Nothing и Резнора, опубликовав статью под названием «Правдивая история Брента Баззкилла и MV Inc», используя псудонимы и пародию, чтобы вспомнить свою точку зрения на эту историю. свой опыт работы с лейблом. Также они записали новый трек для Долговая расписка детка альбом «Баллада о Бренте Баззкилле», нацеленный на Резнора и лейбл. Сириус подумал: «Может быть, он (Резнор) действительно не получил альбом в целом. Мы слышали, что ему понравились некоторые из них. Примерно в то время он также вошел в широко разрекламированную ... гм ... нисходящую спираль. И мы действительно беспощадно смеялись над ним в течение нескольких лет после того, как все это произошло ... Мы были довольно злыми! "^[30]

В итоге группа разместила альбом в Интернете бесплатно, первоначально через ныне несуществующий веб-сайт участника Scrappi DüChamp. В последующие годы альбом исчезнет и снова появится в сети через множество торговых точек, таких как Лагерь группы, SoundCloud, Интернет-архив и Пиратская бухта, с немного переработанным списком треков. В 2011 году группа заявила на своем веб-сайте Bandcamp, что скоро будет выпущено издание альбома на компакт-диске, хотя на сегодняшний день оно так и не появилось.^[32] Тренту Резнору была выражена искренняя особая благодарность в более поздних выпусках Долговая расписка детка альбомные кредиты.

1995-96: Расширение лейбла

Укол

1995 год начался с прихода Уколво главе с Резнордавний друг и соратник, Кевин МакМахон. До Nothing Records пути двух музыкантов впервые пересеклись в 1980-х годах. Кливленд музыкальная сцена. МакМахон, уроженец Кливленда, провел большую часть 70-х и 80-х годов, выступая в рок-группе. Лаки Пьер там, в то время как в 1985 году Резнор начал выступать с другой местной группой под названием Экзотические птицы . Exotic Birds возглавил будущий барабанщик Prick Энди Кубишевски (и даже показал будущее Nine Inch Nails член Крис Вренна на короткое время). К 1988 году Резнор покинул Exotic Birds и присоединился к Lucky Pierre. Его время там также будет сокращено из-за его желания начать свой собственный проект. Тем не менее, он оставался там достаточно долго, чтобы появиться в фильме Лаки Пьера 1988 года. Коммюнике 12 "EP, исполняемый на треках" Communiqué "(альтернативная версия которого была выпущена в виде 7-дюймового сингла за четыре года до этого в 1984 году, в котором не участвовал Резнор) и" I Need To Get To Know ". Лаки Пьер в то время также управлялся Джон Мальм. Вскоре после этого Резнор покинул группу и начал работу над Nine Inch Nails' дебютный альбом, Довольно машина ненависти, нанимая Мальма в качестве своего менеджера.

Тем временем МакМахон также переключился на музыкальную тему, переехав в Лос-Анджелес, чтобы начать то, что впоследствии стало Prick. Завершил первоначальное воплощение группы гитарист Крис Шлейер и бывший Экзотические птицы участник Энди Кубишевски за барабанами, хотя последний периодически появлялся и уходил из группы в ближайшие годы, взяв на себя обязанности с множеством других групп, включая будущую группу Nothing Record. The. К 1994 году концертная группа Прика состояла из Кевина МакМахона на вокале и гитаре, Криса Шлейера на соло-гитаре, Себастьяна Монни на басу, Брайана Кехью на клавишных и Шона Ферлонга на барабанах, которые некоторое время выступали под именем Riverhead в клубах Лос-Анджелеса.

К этому времени Резнор сам переехал в Лос-Анджелес, где вскоре должен был начать работу над Нисходящая спираль. МакМахон и Резнор согласились провести некоторое время в студии вместе, пересматривая некоторые из старых материалов Lucky Pierre и записывая новые версии "Communique", "Tough", "Other People" (ранее известные как "I Need To Get To Know" ) и «Никаких честных боев». Песни еще не предназначались для какого-то конкретного проекта или лейбла. «Мы просто делали это ради музыки», - заявил МакМахон.^[33] Зная о звуковом сходстве коллаборации с Nine Inch Nails, МакМахон предпочел принять участие Трента, а не пытаться избегать точек соприкосновения. МакМахон заявил: «Трент был другой частью группы в песнях, которые он продюсировал. Он и я были группой, так что в этом будет какое-то сходство. Я, конечно, не собираюсь просить его не делать то, что он умеет лучше всех, так что у меня не будет никаких признаков подобного звука ".^[33]

МакМахон подписал с Приком контракт с Interscope Records. Он начал работу над дебютным альбомом, прилетев в Лондон для записи материала с продюсером Уорном Ливси. После завершения записи альбом был отложен в Interscope на долгое время, до такой степени, что Энди Кубишевски, который в это время вернулся в группу и играл на барабанах в альбоме, решил принять предложение отправиться в тур с Удар ножом на запад.^[34] Макмэхон начал чувствовать, что не получает от Interscope того, чего хотел, и тогда он восстановил связь с Резнором и Мальмом, и Прик перешел под эгиду Nothing Records.

По крайней мере, два трека, спродюсированных Ливси, в конечном итоге были вырезаны из альбома, хотя позже они появятся в будущих проектах McMahon. "Attitude" и "Johnny Goes To Paris" появились на Lucky Pierre в 2004 году. ThinKing барабанщик Энди Кубишевски заявил, что ранняя версия "Actress" также была записана с Ливси во время сессий оригинального альбома.^[35] Позже он появился на Prick's Крушение альбом. Вместо сокращенных песен был добавлен недавний материал МакМахона с Резнором. Альбом, наконец, готовился к выпуску с промо 7 "для Коммюнике / Crack всплыл в 1994 году, в то время как полнометражный одноименный альбом последовал 7 февраля 1995 года. Альбом возглавлял сингл "Animal", который получил умеренную трансляцию на MTV и альтернативном радио и был включен в саундтрек к фильму. Танцовщицы. Было продано более 66 000 копий.^[36]

Прик совершил поездку по альбому, поддерживая такие группы, как Атомный мусорный бак Неда, Повелители кислоты и Моя жизнь с The Thrill Kill Kult. Гаррет Хэммонд заменил Энди Кубишевски на ударных, в то время как постоянный участник Nine Inch Nails Дэйв Огилви был нанят для живого программирования. Затем Прик был приглашен на их крупнейшую витрину, открывшую Nine Inch Nails' и Дэвид Боуисо-хедлайнер в 1995 году Вне тура. В 1996 году МакМэхон играл на гитаре с Nine Inch Nails на трех шоу на шоукейсе "Nights of Nothing", который включал две песни Prick ("Animal" и "Tough") как часть сета NIN.^[37]

По мере того, как промо-цикл дебютного альбома Прика заканчивался, МакМахон начал чувствовать дискомфорт из-за повышенного внимания, заявив: «Мне не нравится известность, даже если я просто ухожу после выступления и когда кто-то меня узнает, или что-то в этом роде». потому что я просто нахожусь на сцене, когда я нахожусь на сцене или в студии. Это своего рода, когда я делаю то, что делаю. В других случаях я просто как бы смотрю вокруг, как все. Я не хочу быть тем, кем меня ожидают. Я просто думаю, что если это начнется, это станет началом ухудшения личности ».^[38] Различия также росли с Nothing / Interscope, отчасти из-за того, что МакМахон чувствовал, что они уделяют больше внимания своему расширяющемуся составу, уменьшая при этом акцент на Prick. МакМахон вспоминал:

Interscope была достаточно молодой компанией, и они говорили: «У нас всего 12 артистов, и мы не собираемся выделять 15 в месяц и смотреть, что прилипнет. Мы постараемся обратить на вас внимание. Шло время, пластинка выходила, они подписывали все больше и больше людей, и внезапно идея о том, что я буду делать запись каждый год или каждые 18 месяцев, превратилась в: «Ну, здесь больше нет коммерческого радио-хита, ты? нужно заниматься коммерческим радио ".^[36]

Несмотря на растущие разногласия, МакМахон задумал записать следующий двойной альбом материала Prick for Nothing под рабочим названием Онемевший.^[39] Тем не менее, руководство Nothing в последнюю минуту прекратило работу, попросив МакМахона провести дополнительную работу над альбомом, чтобы сделать его более удобным для радио. МакМахон заявил: «За день до того, как я должен был начать запись второго альбома, лейбл решил, что они не хотят этого делать. Они хотели больше песен для радио. А поскольку я не слушаю радио, я не стал Не знаю, о чем они говорили. Я не могу писать песни, которые кто-то хочет, чтобы я написал ».^[39]

Когда две вечеринки оказались в тупике, Прик спокойно расстался с Nothing Records. Несмотря на это, МакМахон оставался на хорошем счету как у Резнора, так и у Мальма. «С Трентом никогда не было никаких серьезных провалов», - заявил МакМахон.^[39] Джон Мальм также выразил свое восхищение МакМахоном, но отметил: «Я думаю, что он не очень хорошо воспринял ситуацию с крупным лейблом».^[40]

В последующие годы МакМахон тихо записывался и прекращал свое существование, пытаясь снова получить права на публикацию своего нового материала. Успешно сделав это в 1999 году, МакМахон появился в сети с MP3 нового трека "Wetcat" в конце 2000 года. Еще два трека, "I Know It's Gonna Hurt" и "Cloud", последовали в 2001 году (последний в конечном итоге появился на свету. на Lucky Pierre's ThinKing альбом). Решив не продавать свой материал новым лейблам, МакМахон вместо этого выбрал самостоятельный выпуск. В 2002 году Prick наконец анонсировали свой второй альбом, Крушение, который будет выпущен онлайн на собственном лейбле McMahon Lucky Pierre Music. В альбом вошли два трека, спродюсированных Уорном Ливси, «Into My Arms» и «Tomorrow», записанные в 1997 году, а также «Wetcat» и «I Know It's Gonna Hurt». МакМэхон собрал живую группу для поддержки альбома, в которую вошли Грег Зидик на гитаре, (товарищ по группе Лаки Пьер) Том Лэш на басу и Энди Кубишевски снова на ударных. С конца 2002 по 2003 год они провели небольшое количество региональных шоу на Среднем Западе и Востоке США.

В 2004 году МакМахон вернулся к Lucky Pierre с альбомом ThinKing, в который вошли два трека, изначально вырезанные из дебюта Прика в 1995 году, а также трек "Cloud", который появился за три года до этого в формате MP3. ThinKing отметили первый полноформатный альбом Lucky Pierre почти через 30 лет после их образования.

После очередного периода молчания в 2009 году МакМахон вернулся с самой большой на сегодняшний день волной материала. Помимо переизданий Крушение и ThinKingс обновленной упаковкой, был выпущен первый концертный альбом Прика, Бостон Live, а также одноименный сборник основной части бэк-каталога Лаки Пьера. В это же время были выпущены еще два проекта McMahon. Страх синего был более электронным проектом, записанным в 1990 году Кевином МакМахоном и Рэем Дилео, в то время как (так в оригинале)В рок-проекте участвовали МакМахон, Энди Кебишевски, Грег Зидик и Марк Гамиер. Выпущен как EP, (sic) Стандартное идиомное коммюнике включала трек "Runaway Brain", который ранее также появлялся в сети в формате MP3.

В начале 2010 года веб-сайт Lucky Pierre Music был закрыт с сообщением: «Здравствуйте, друзья / фанаты, пока LPM расширяет свой контент новой и винтажной музыки и товаров, доступных вам в нашем магазине, и пока мы работаем над развитием наилучшие способы и средства достижения всех заинтересованных лиц, мы решили закрыть сайт на неопределенное время, чтобы облегчить эту работу ». На сегодняшний день Prick не появлялся публично. Однако в 2017 году Interscope Records впервые выпустили одноименный дебют Прика на виниле в 1995 году.

Trust Obey

К 1995 г. Trust Obey завершили свой первый альбом для Nothing Records, Руки ясеня, хотя он никогда не увидит релиза на лейбле. Trust Obey - это Джон Бергин, иллюстратор, дизайнер, писатель, режиссер и музыкант. Родом из Пенсильвании, Бергин «рисовал и рисовал столько, сколько я себя помню».^[41] К 1984 году, посещая Университет искусств в Филадельфии (с 1984 по 1988 год), Бергин начал экспериментировать в музыке, ссылаясь на такие действия, как Лебеди и будущий акт Nothing Records Einstürzende Neubauten как влияет. Trust Obey была основана в 1988 году в г. Канзас-Сити, штат Миссури, начавшийся как сольный проект с серии кассет, выпущенных самим собой; Бля рана (1989), Rip Saw (1989), Саранча (1990), Завеса (1990), Комната 101 (1991) и Выходная рана (1991). В 1993 году Бергин добавил гитариста Бретта Смита в качестве постоянного члена группы, чтобы проводить живые выступления.

К 1994 году Бергин сильно погрузился в мир графического дизайна и комиксов, и Trust Obey было поручено сочинять музыку для сопровождения. Джеймс О'Баррграфический роман, Ворона. Приурочен к выпуску Алекс Пройас направленный кинофильм в главной роли Брэндон Ли, графический роман был выпущен в специальном издании в твердом переплете Пресс для кухонной мойки и Graphitti Design, включая сопутствующий CD-альбом Trust Obey, Страх и пули. В это время, О'Барр даже утверждал, что присоединился к Trust Obey,^[42] однако его единственное упоминание о появлении на любом из релизов Trust Obey - это добавление текста к песне "The Crow" на альбоме Страх и пули альбом.

Трент Резнор также будет участвовать во франшизе The Crow в области кино, обеспечивая Nine Inch Nails обложка Joy Division"Мертвые души" для хит саундтрек. Резнор услышит Страх и пули альбом и предлагают Trust Obey контракт на пять альбомов с Nothing Records, что делает их одними из первых коллективов, подписавших контракт с лейблом.^[42] В интервью на бутлеге Nine Inch Nails, нарушенныйРезнор рассказал о пении Trust Obey, отметив, что у группы «невысокий коммерческий потенциал».

Работая над оценка фильм к Вороне были композитором Грэм Ревелл и Брайан «Люстморд» Уильямс (как «музыкальный звукорежиссер»), оба из которых подружились с Джоном Бергином благодаря их взаимной связи с франшизой (Бергин продолжал создавать искусство для релизов как с Ревеллом, так и с Люстмордом). Nothing Records выразили заинтересованность в подписании контракта с композитором Грэмом Ревеллом об освобождении его Гол к фильму Ворона, который будет выпущен в паре с переизданием фильма Trust Obey's Страх и пули графические новеллы и выпущенные вместе в виде двойного альбома. Однако Брайан Люстморд выразил сомнения по поводу такого партнерства. Бергин объяснил:

«Nothing Records были заинтересованы в выпуске моего саундтрека Trust Obey Crow и саундтрека к фильму Грэма (Ревелла) Crow в виде двойного компакт-диска. В то время у Грэма не было лейбла для этой работы, поэтому он был заинтересован в этой идее. Брайан (Люстморд) сначала сказал мне: «О ... Ничего не записывает ... Nine Inch Nails ... Я больше ничего не скажу». Он не был слишком взволнован мыслью о сотрудничестве с лейблом Трента. да. Сама идея двойного компакт-диска развалилась ».^[41]

Поскольку планы по совместному выпуску Graeme Revell / Trust Obey были отменены, партитура Ревелла была в конечном итоге выпущена на Варез Сарабанда лейбл саундтрека, в то время как Trust Obey вошли в студию весной 1995 года, чтобы начать запись альбома нового материала для Nothing Records. Получившийся альбом, Руки ясеня, был доставлен на лейбл, где был встречен с опасениями. Альбом оставался отложенным в течение длительного периода, пока Бергин не разочаровался в ситуации, и стороны согласились разойтись в феврале 1996 года, при этом Бергин сохранил за собой права на альбом. Руки ясеня альбом.

После ухода Trust Obey из Nothing Records Брайан МакНелис из Lakeshore Entertainment свяжет Бергина с Джаредом Лоуче из индустриальной рок-группы Chemlab. Бергин встретился с Луче в Чикаго, когда он записывал альбом Chemlab. Ист-сайдское ополчение альбом. Лоуш в то время был генеральным менеджером Пятый Colvmn Records и попросил Бергина прислать ему материалы для рассмотрения.

Пятый Colvmn Records выбрал бы Hands Of Ash, а также другой проект Бергина, C17H19NO3 (источником названия является химическая формула для морфий), для Терра Дамната альбом. Руки ясеня был выпущен 2 августа 1996 года на Fifth Colvmn Records, с наклейкой на футляре компакт-диска с цитатой Резнора "Не большой коммерческий потенциал" на обложке. Примечания к альбому также включают упоминание Резнора и Nothing Records в титрах, где говорится: «Спасибо Тренту и Nothing за что-то».

В дальнейшем Бергин создал множество других музыкальных проектов, таких как Orifice, Blackmouth, Tertium Non Data, Lolo и Camouflaged Abominations. Он также выступал в составе Paved In Skin и недолго работал в супергруппе индустриального рока. Свинья. Свинью возглавил музыкант Мартин Аткинс, который также бежал Невидимые записи. 28 октября 1999 года Invisible Records переиздали Trust Obey's Страх и пули альбом, с переработанными версиями оригинальных треков графического романа, а также добавлена ​​одна песня ("A Murder Of Crows") и одна удаленная ("Don't Look"). В 2001 году Invisible также выпустила C17H19NO3. Terra Null двойной альбом (второй диск которого был переизданием Терра Дамната альбом).

Бергин в настоящее время является арт-директором в Lakeshore Records, где он участвовал в создании обложек для сотен релизов. Он также создал множество серий комиксов, в том числе Пепел, Голготика и Среда. За свою графическую новеллу Бергин был номинирован на премию Премия Харви за лучший новый талант 1991 года.^[43] В течение 1990-х Бергин создавал короткие комиксы и иллюстрированные заголовки для Heavy Metal Magazine, Marvel, DC и Dark Horse Comics. В середине 90-х Бергин сотрудничал с Джеймс О'Барр, работая как творческий талант для Тундра, где помимо Ворона, они произвели Костяная пила, IO и Изнутри. В 2008 году Бергин снял полнометражный анимационный фильм. Изнутри, который получил множество наград и был показан на более чем 50 международных кинофестивалях, включая SITGES (лучший анимационный полнометражный фильм), Fantasia Film Festival (приз жюри), Utopiales (Гран-при) и Future Film Festival of Italy. Изнутри был выпущен на домашнее видео в октябре 2014 года.

В 2015 году Trust Obey перевыпущен Руки ясеня в цифровом виде - через собственный лейбл Bergin Stompbox13. В выпуске не было последнего трека "Larvatus", хотя он был включен в качестве бонус-трека на Stompbox13. Лагерь группы edition, а также ранее не издававшейся песни "Malice Buried", которая является второй частью песни "Hands Of Malice". Бергин продолжает использовать Stompbox13 в качестве основного выхода для своей музыкальной продукции.

Манифест Meat Beat (эпоха подсознательного сэндвича)

Манифест Meat Beat имел бы много встреч с Трент Резнор в годы, предшествовавшие их появлению на Nothing Records. Однако партнерство зародилось в мрачный период для группы из-за трудностей с их европейским лейблом. Играй снова, Сэм. Meat Beat Manifesto, первоначально дуэт Джек Опасности и Джонни Стивенс, изо всех сил пытались найти какие-либо лейблы, готовые поддержать их в Великобритании на протяжении всего периода их становления в конце 1980-х. Это побудило группу пойти на невыгодную сделку с бельгийским лейблом. Играй снова, Сэм. Джек Дэнджерс вспоминал: «Я не мог заставить лейбл подписать со мной контракт в Великобритании, и именно поэтому я заключил провальный контракт с бельгийским лейблом PIAS (Play It Again Sam)».^[44] Несмотря на это, сделка вызвала интерес у многих американских лейблов. Почтенные отпечатки, такие как Wax Trax! Записи и Отключить записи лицензировал бы ранний материал группы в Соединенных Штатах, такой как Штурм студии, Вооруженная аудио война, 99% и Сатирикон, что дало MBM больше поклонников в Штатах. Опасности размышляли: "Я помню, как собирался посмотреть Отключить записи в 1988 году, и им было совершенно неинтересно то, что я делал. Два года спустя они побежали по всему миру, чтобы подписать со мной сделку в Америке, потому что PIAS подписала меня только для Европы. Забавно, как два года назад они даже не слушали мои записи ».^[44]

Их ранние работы привлекли внимание Трент Резнор, что привело к приглашению в 1990 году Meat Beat Manifesto выступить в качестве вступителей во время Nine Inch Nails' Ненавижу 90 тур (тур, который также включал появление гостя одного из самых ранних воплощений Мэрилин Мэнсон, которые выступали в качестве местных открывающих, когда тур проходил по Флориде). Meat Beat Manifesto также были приглашены сделать ремикс Nine Inch Nails, впервые на Ближе к Богу ремикс-диск 1994 года, за которым последовал Идеальный препарат в 1997 году (в первом также участвовали представители группы Nothing Records Катушка, в то время как последний также показал Nothing act Подключите).

В 1993 году Dangers переехали из Англия к Сан - Франциско, Калифорния и начал работу над продолжением 1992-х Сатирикон. К этому времени Dangers стал единственным постоянным участником группы и записал следующий альбом, Подсознательный сэндвич, станет темным временем в его жизни, отчасти из-за смерти его отца, а также из-за растущей напряженности с его лейблом PIAS. Заявленные опасности "Подсознательный сэндвич было сделано, когда я пытался разорвать контракт со своим лейблом, что всегда плохо, поэтому я просто сделал все возможное из ужасного и выпустил двойной альбом. Я просто ждал, чтобы выбраться из этой жалкой, скучной, "все слышал раньше".^[45]

На протяжении всей записи Подсознательный сэндвич, группа столкнулась с неопределенностью относительно их распространения в Штатах. Отключить записи находилась в процессе сокращения, в то время как их лицензионный контракт с Play It Again Sam также близился к завершению. Американский 12-дюймовый сингл для Ядерная бомба от Подсознательный сэндвич сессия добралась до стадии тестового выпуска в Mute в конце 1995 года, прежде чем планы по выпуску коммерческого релиза были отменены.

Лицензирование MBM в Северной Америке через Mute вскоре истекло, и группа оказалась без распространения в США, что открыло путь для Nothing Records, чтобы начать лицензирование своей работы в Соединенных Штатах в 1996 году. Подсознательный сэндвич был выпущен как двойной альбом 4 июня 1996 года на лейбле Nothing Records. Альбом возглавил кавер Мировое господство предприятий песня "Asbestos Lead Asbestos", которая была выпущена как коммерческий сингл в Европе на PIAS и как промо-сингл CD / 12 "на Nothing в США. Видео на эту песню также было незначительно транслировано в США на MTV. Кроме того, сингл для Передача инфекции был выпущен в Европе на PIAS, но не был принят Nothing для выпуска в США.

Манифест Meat Beat поддержит Подсознательный сэндвич с обширным туром по Соединенным Штатам и Европе, включая Джека Дэнджерса, Джона Уилсона на гитаре, Линн Фармер на барабанах и Майка Пауэлла на сэмплах и клавишах. В 1996 году группа приняла участие в шоукейсе лейбла "Nights Of Nothing", в котором участвовали коллеги по лейблу. Мэрилин Мэнсон и Nine Inch Nails, причём в составе последнего Клинт Мэнселл из Поп сам съест и Кевин МакМахон от Укол.

Группа впоследствии стала одним из наиболее успешных участников Nothing, выпустив в последующие годы множество дополнительных названий, а также помогая изменить звучание лейбла. Тем не менее, Дэнджерс и Резнор поддерживали в основном профессиональные отношения на протяжении всего срока пребывания в должности, при этом Дэнджерс заявлял: «Я никогда не общался с Трентом. Я не знаю, было ли таково восприятие».^[46] Несмотря на то, что группа была когда-либо лицензирована только через бельгийский лейбл PIAS, отношения Meat Beat Manifesto с Nothing Records были сочтены положительными, а Dangers описал Nothing Records в то время как «лучший лейбл, частью которого мы когда-либо были».^[47]

Свинья

В 1994 г. Nine Inch Nails приглашен Свинья открыть серию шоу в Лондоне во время европейского этапа Самоуничтожение Тур. К этому времени Раймонд Уоттс, основатель Pig, прочно утвердился на индустриальной сцене как один из основателей KMFDM (хотя он приходил и уходил из состава группы, предпочитая сосредоточиться на Pig), а также сотрудничал с такими исполнителями, как Психическое телевидение, Плод и будущий акт Nothing Records Einstürzende Neubauten. Самая ранняя работа Свиньи была выпущена через Wax Trax! Записи. Однако большая часть его продукции, в том числе Ткнуть в глаз ... острой палкой!, Хвалите сало, Прогулка по свинине и Свинг, был разбросан по многочисленным лейблам по всему миру, и зачастую его было трудно найти. К середине 90-х большая часть его произведений была выпущена исключительно в Японии, где Уоттс собрал респектабельную фанатскую базу.

Резнор был знаком с большей частью разрозненных работ Уоттса, и во время их встреч с Европой Уоттс дал Резнору копию своего последнего альбома: Грех, выпущенный в 1995 году на японском лейбле Виктор Развлечения. Когда Уоттс приехал в Соединенные Штаты, чтобы работать с KMFDM над их Nihil альбом и тур, группа встретится с Резнором в Новом Орлеане (где тогдашний член KMFDM En Esch жил в то время). Вскоре после этого Трент предложил выпустить Pig в США на лейбле Nothing Records. Уоттс объяснил: «Я очень ненадолго встретился с Трентом в Лондоне, и в следующий раз, когда он вернулся, он попросил меня и мою группу (Pig) выступить на нескольких их европейских шоу (Nine Inch Nails). Он знал, что там были были спорадическими релизами Pig на разных лейблах, потому что я немного двигался. Он, очевидно, знал о Грех альбом, потому что я дал ему его копию где-то по ходу дела, а затем в прошлом году, когда я был с KMFDM, мы встретились снова, и чуть позже было высказано предположение, что можно было бы работать вместе, чтобы выпустить это на Ничто ".^[48]

Уоттс согласился на лицензию Грех на Nothing Records, где он был выпущен 17 сентября 1996 года. Однако альбом получил лишь незначительную рекламную поддержку от Nothing / Interscope. Один из таких случаев недостаточного продвижения связан с музыкальным видео на сингл группы, Paniac. Видео, которое уже было снято и транслировалось в Японии, было доставлено в MTV для трансляции в Штатах. Однако в видео было показано интенсивное использование огня, что в то время было деликатным вопросом для сети из-за разногласий по поводу Бивис и Баттхед шоу, которое обвиняли в подстрекательстве ребенка к поджогу своего дома.^[49] Сеть запросила отредактировать видео, чтобы транслировать его в эфир, что стоило бы лишь незначительной суммы. Interscope. Несмотря на это, они отказались финансировать редактирование. Уоттс заявил: «У нас было действительно хорошее видео для Болеутоляющеес пламенем, дерьмом и MTV не хотели показывать его, пока мы его не отредактируем. Его редактирование обошлось бы в 2000 долларов, и Interscope в своей безмерной мудрости посчитали, что это не стоит вложений. Я думаю, они хотели убрать пару вещей. А Interscope делала все напрасно. Было действительно приятно, что Nothing захотели выпустить наши записи, но они заняты этим дерьмом (сосредотачиваясь на более крупных проектах), и у нас были обычные люди из Interscope, которые занимались нашим дерьмом ».^[50] Сингл для Болеутоляющее также был выпущен в Японии в 1995 г. Виктор Развлечения, который не был лицензирован для выпуска Nothing Records.

Хотя у Pig было бессрочное соглашение с Nothing, которое включало возможность лицензирования большего количества материалов Pig для лейбла,^[51] Уоттс начал чувствовать, что, несмотря на то, что им руководил крупный лейбл, Nothing на самом деле было очень маленьким предприятием и могло сосредоточить большую часть своей энергии только на своих самых крупных выступлениях. Уоттс заявил: «Они были слишком заняты другими артистами, и я ожидал немного большего отклика от лейбла, с которым я был подписан».^[52] Несмотря на то, что у него есть следующий альбом под названием Разрушенный, уже завершено к тому времени, когда ничего не выпущено Грех В Соединенных Штатах Уоттс почувствовал, что лейбл проявил к нему минимальный интерес, объясняя это:

Трент знал о Свине давно и в основном думал, что было бы неплохо поднять авторитет. И казалось, что это может быть хорошим жестом, потому что у нас не было релизов здесь, и это повысило популярность. Но на самом деле это был небольшой лейбл, и у них есть очень большие артисты, с которыми можно работать, например Мэнсон, который стал огромным, грандиозным мероприятием. Им нужно иметь дело с большими артистами. И, будучи маленькими, непонятными и прочими, мы чувствовали взаимно, что они раскрутили мяч для Pig в Штатах, а там был этот другой альбом (Разрушенный) до релиза, и подошел этот тур (с KMFDM), и мы обоюдно согласились, что, возможно, другие люди могли бы быть более активными в ситуации со Pig. Так что мы просто сказали: «Ну, мы сделали это, это здорово, большое спасибо, эти люди (из Wax Trax!), Вероятно, могут вложить в него больше.^[51]

Свин покинул Nothing Records в 1997 году на дружеских условиях, вернувшись в Wax Trax! Записи выпустить Разрушенный в Соединенных Штатах (которые также были лицензированы японским лейблом Виктор Развлечения, который впервые выпустил альбом в 1996 году). После этого Pig отправился в тур по США, разогрев для KMFDM в конце 1997 года. После Wax Trax! сворачивание лейбла, Pig выпустил множество альбомов через Метрополис Рекордс в США, например Настоящий американский монстр, Пигматы и Евангелие.

Мэрилин Мэнсон (эпоха антихриста-суперзвезды)

Сворачивая продвижение своего дебютного альбома, Портрет американской семьи, Мэрилин Мэнсон изначально планировал сделать ремикс-сингл на трек "Dope Hat. "Однако различные вклады инженера и Тощий щенок режиссер Дэйв Огилви и Nine Inch Nails тогдашний клавишник Чарли Клоузерв сочетании с новым материалом группы, получилось эклектичное и необычное сочетание, и было решено расширить релиз до EP. В преддверии этого весной 1995 года Мэрилин Мэнсон занял первое место в группе. Данциг. Тур был изобилует наркотиками и необычными закулисными выходками, многие из которых послужили источником идей, которые стали Пахнет детьми EP.

Группа снова была продюсирована Трент Резнор. Пахнет детьми был полон записей из-за кулис во время тура по Данцигу, а также сэмплов из фильмов Вилли Вонка и шоколадная фабрика и Читти Читти Банг Банг (EP получил свое название в связи с последним), а также искаженные клипы выступления группы на Шоу Фила Донахью. Ранняя версия EP, права на аудио-сэмплы которой не были подтверждены, по ошибке была издана Nothing / Interscope и распространена как промо-релиз. Поняв, что их ошибочные, несанкционированные образцы фильмов, а также другие звуковые фрагменты считаются слишком экстремальными, Interscope настояла на том, чтобы трек-лист EP был пересмотрен для публичного выпуска. В финальном коммерческом выпуске был удален оригинальный вступительный трек «Abuse, Part 1 (There is Pain Involved)» с голосами Мэнсона и Данцига /Пантера водитель туристического автобуса Тони Ф. Уиггинс, когда они пытались успокоить мазохистскую девушку,^[53] и "Жестокое обращение, часть 2 (Признания)", в котором содержится интервью с девочкой-подростком, которая признается в приставании к своему семилетнему двоюродному брату.^[53] Эти треки были заменены на "Руки маленьких детей" и "Может вызвать изменение цвета мочи или кала" соответственно. Говоря о промо-издании, Мэнсон в своей автобиографии заявил:

Единственным утешением было то, что из-за какой-то досадной ошибки кто-то на звукозаписывающей фабрике сделал несколько тысяч копий нашей оригинальной версии альбома, решив, что это новая. Даже не слушая их, звукозаписывающая компания разослали их в качестве рекламных копий радиостанциям и журналистам, прежде чем осознали свою ошибку. Теперь они доступны каждому, кто хочет услышать их на Интернет. Хотя кто-то на лейбле на самом деле обвинил меня в заговоре, я хотел бы быть таким находчивым. Бог, каким бы несущественным он ни был для меня, действует таинственным образом.^[53]

В финальном EP все еще присутствовали закулисные дебоши во время тура по Данцигу, для которого Interscope потребовала письменные показания под присягой от участников звуковых фрагментов, подтверждающие их согласие на запись.^[53] Однако наиболее заметным на EP было выступление группы. Кавер-версия из Эвритмика'Хит 1983 года "Сладкие мечты сделаны из этого)", который был выпущен как сингл, несмотря на то, что Мэнсон утверждал, что Nothing Records сопротивляется этому.^[54] Несмотря на это, песня стала хитом на радио и MTV, в итоге номинировавшись на MTV Video Music Awards для Лучшее рок-видео и помогая запустить группу в Основной поток успех. Пахнет детьми был сертифицирован Платина посредством Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA).^[55]

Успех Мэрилина Мэнсона после выхода их хит-сингла "Sweet Dreams (Are Made of This)" помог с нетерпением ожидать выхода их следующего, второго альбома, Антихрист Суперзвезда. Трент Резнор снова стал продюсером, а Мэнсон, Шон Биван и Дэйв Огилви совместные обязанности по совместному производству. Члены Marilyn Manson и Nine Inch Nails также участвовали в продюсировании.^[56] Альбом был записан на студии Резнора Nothing Studios в Жители Нового Орлеана. Процесс создания альбома был долгим и трудным, предполагал эксперименты в недосыпание и почти постоянное употребление наркотиков в попытке создать агрессивную и враждебную среду, подходящую для содержания альбома.^[57] В это время антагонизм между участниками группы был высоким, что привело к уходу гитариста и соучредителя Дэйзи Берковиц, в результате чего Твигги Рамирес исполнил большую часть гитарной партии альбома.^[57]

Антихрист Суперзвезда, а рок-опера концептуальный альбом^[58] был выпущен 8 октября 1996 года.^[56] Его вел сингл Прекрасные люди, который стал главным хитом в чартах альтернативного рока, получив золотой сертификат от Международная федерация фонографической индустрии (IFPI), достигнув 26-го места в США. Рекламный щит и номер восемнадцатый в Великобритании. Музыкальный канал VH1 назвали его номером двадцать восемь из своих 40 величайших металлических песен. Антихрист Суперзвезда дебютировал под номером три на Рекламный щит 200^[59] с продажей 132 000 копий за первую неделю.^[60] Мэнсон также появился на обложке Катящийся камень, который наградил группу наградой "Лучший новый артист" в 1997 году.^[59] Год длиною "Мертвые для мирового турне"последовал, что было самым длинным и самым масштабным туром группы за все время.

Между тем, группа также достигла новых высот противоречий, оказавшись целью слушания в Конгрессево главе с сенатором Джозеф Либерман, чтобы определить влияние, если таковое имеется, жестоких текстов на молодых слушателей.^[61] Как известно, Либерман продолжал называть Мэрилина Мэнсона «возможно, самой болезненной группой, которую когда-либо продвигала крупная звукозаписывающая компания».^[62] Почти каждое выступление их Мертв для мира тур был пикетирован религиозными организациями.^[63]

Группа, однако, поддержала споры и стала одной из лучших рок-групп конца 1990-х. Антихрист Суперзвезда было продано более 7 миллионов копий по всему миру,^[64] из них 1,9 миллиона продано только в Соединенных Штатах.^[65] Это породило два коммерческих сингла и музыкальные клипы ("Прекрасные люди" и "Жгут") и еще три видеоклипа;"Крипторхид", "Человек, которого ты боишься"и заглавный трек"Антихрист Суперзвезда". Последний был показан в 1997 году. Кинофестиваль в Сан-Франциско, изображающий Мэнсона на подиуме, несущего символ молнии и, в одной сцене, разрывающего Библию и бросающего ее публике. Interscope Records отказался выпускать видеоклип "Antichrist Superstar" для трансляции. Однако в 2010 году неотредактированное видео просочилось на YouTube.

Группа последовала за альбомом с Ремикс и покаяние EP от 25 ноября 1997 г., а также Мертв для мира VHS-видео от 10 февраля 1998 года, в котором задокументировано их неоднозначное турне. Три ранее не издававшиеся песни группы также были включены в громкие саундтреки к кинофильмам. "Долгая трудная дорога из ада"появился на саундтрек к Тодд Макфарлейнс Порождать,^[66] "Яблоко Содома" на саундтрек к Дэвид Линчс Потерянное шоссе (также выпущенный на Nothing Records) и "The Suck for Your Solution", представленные на саундтрек к Говард Стерн биографический фильм Интимные части тела.^[67] Антихрист Суперзвезда остается важной вехой в карьере группы. За годы, прошедшие с момента его выпуска, он был провозглашен многочисленными публикациями как современная классика, необходимая для прослушивания.

1997-99: Ничего не изменилось

В конце 90-х на Nothing Records появилось много электронных исполнителей, прибывших на лейбл через лицензионные соглашения с британскими лейблами. Warp Records и Голубая планета. Ничто не продолжало подписывать рок-группы, такие как 12 туров и Роб Хэлфорд 2wo проект. Они также выпустили бы новые альбомы своих самых продаваемых групп, Nine Inch Nails и Мэрилин Мэнсон, а также саундтрек к еще одному громкому фильму, Потерянное шоссе. Этот период стал самым плодотворным для лейбла.

Потерянное шоссе саундтрек

В конце 1995 года режиссер Дэвид Линч начал производство на Потерянное шоссе. Музыка к фильму была написана давним композитором Линчем. Анджело Бадаламенти, с дополнительной музыкой, предоставленной Барри Адамсон. Дополняя свои композиции, Линч также стремился использовать нервирующие звуковые ландшафты на протяжении всего фильма и, по предложению общего друга, обратился к Трент Резнор для достижения этой цели. На протяжении многих лет Резнор публично хвалил работу Линча, особенно фильм. Синий бархат и сериал Твин Пикс, последнее из которых, по утверждению Резнора, даже задержало Nine Inch Nails спектакли, чтобы посмотреть свежие выпуски.^[68]

Хотя Резнор принял предложение Линча, поначалу он обнаружил, что этот опыт вызывает у него стресс. «Сначала это было похоже на самую напряженную ситуацию в истории. Он (Линч) описывал сцену и говорил:« Вот что я хочу. Теперь полицейская машина преследует Фреда по шоссе, и я хочу, чтобы вы представили это. : Там есть коробка, хорошо? И в этой коробке выходят змеи, змеи проносятся мимо твоего лица. Итак, я хочу, чтобы звук этого - змеи выскакивают из коробки - но это должно быть похоже на надвигающуюся гибель. ' И он не принес с собой никаких видеозаписей. Он говорит: «Хорошо, хорошо, давай. Дай мне этот звук». Он делал это не для того, чтобы запугать меня. В то же время мне пришлось сказать ему: «Дэвид, я не специалист по киноэффектам, у меня нет рекламных клиентов, и я не привык это окружение. Я так не работаю, поэтому уважайте это и поймите, что мне просто нужно несколько минут, чтобы побыть одному, чтобы я знал, что когда я сосу, никто не знает, что я сосу, и тогда я дам ты хороший материал ».^[68]

Резнор написал две инструментальные пьесы для фильма под своим именем, заручившись поддержкой Катушки Питер Кристоферсон ассистировал над песнями. Резнор лоббировал, чтобы Coil играла большую роль в сочинении музыки для фильмов Линча, но Линч отказался. Участник Coil Джон Бэлэнс вспоминал: "Вы знаете, с Потерянное шоссеТрент буквально затолкал (нас) Дэвиду Линчу в глотку, сказав: «Послушайте, пожалуйста, наденьте эту штуку из Coil». Знаете, он действительно помог нам записать этот саундтрек, но он (Линч) не интересовался. Он хотел Дэвид Боуи, он хотел Мэрилин Мэнсон, он хотел того, кого мог получить. Он просто сказал: «Эти люди действительно большие. Я хочу, чтобы этот фильм был действительно большим ». Ему было наплевать на честность ".^[69]

После завершения партитуры Дэвид Линч просил Резнора подготовить саундтрек, в который также вошли бы крупные рок-исполнители, лично выбранные Линчем, такие как Дэвид Боуи, Мэрилин Мэнсон, Разрушающие тыквы (который записал эксклюзивную песню для саундтрека) и Rammstein, а также новую песню от Nine Inch Nailsпод названием «Совершенное лекарство». Впоследствии саундтрек планировалось выпустить на лейбле Nothing Records.

Мэрилин Мэнсон также записал новую песню для саундтрека "Apple Of Sodom", даже снял на нее музыкальное видео, которое в то время так и не вышло, хотя позже оно попало на YouTube. Участники группы Мэрилин Мэнсон и Твигги Рамирес также снимал эпизодические роли в Потерянное шоссе фильм сам. Rammstein, которые в то время были малоизвестными, а также большими поклонниками Линча, прислали ему свою музыку из Германии. Линч, в свою очередь, играл Rammstein на съемочной площадке Lost Highway и выбрал две из их песен для саундтрека. Музыкальное видео на их песню "Rammstein" широко использовало клипы из фильма. Nine Inch Nails также снял видеоклип на "The Perfect Drug" режиссера Марк Романек. В отличие от музыкального клипа Rammstein, на "The Perfect Drug" не было никаких кадров из фильма.

В Потерянное шоссе саундтрек Первоначально планировалось выпустить в конце 1996 года, чтобы совпасть с выпуском фильма. Однако релиз фильма был немного отложен, премьера состоялась 27 февраля 1997 года. Саундтрек был также перенесен, и его официальная дата релиза была назначена незадолго до выхода фильма 18 февраля 1997 года на лейбле Nothing Records. Благодаря импульсу множества крупных рок-исполнителей, саундтрек стал коммерческим успехом, достигнув 7-й строчки в рейтинге. Рекламный щит 200 и получение Золотой сертификат В Соединенных Штатах.

Nine Inch Nails выпустили сингл для Идеальный препарат 13 мая 1997 года с ремиксами от группы Nothing Records. Манифест Meat Beat и еще одно недавнее дополнение к списку лейбла; Люка Виберта Подключите проект. Группа Fellow Nothing Records Coil также была приглашена сделать ремикс. Однако они отказались, сославшись на нехватку времени из-за записи своего альбома. Назад.^[70]

В 2014 году Дэвид Линч снова сотрудничал с Nine Inch Nails, сняв клип на песню «Came Back Haunted» с альбома. Знаки неуверенности. 7 ноября 2016 г. Потерянное шоссе Саундтрек был переиздан на 180-граммовом двойном виниле голландским лейблом Music On Vinyl.

Подключите

В 1995 году плодовитый британский электронный музыкант Люк Виберт дебютировал проект под названием Подключите на оригинальном лейбле Великобритании Рост рекордов, где он ранее выпускал материал под названием Фургон Христос. Материал Plug продемонстрировал другую сторону репертуара Vibert, проникнув в жанры барабан и бас и джунгли, которые достигли своего пика на британской клубной сцене. Plug началась с серии из 12-дюймовых EP, каждый из которых был анаграммой имени Виберта; Видимый кратер-фанк, Восстановленный Кев и Универсальная детская кроватка Funk, последний из которых был перемещен под лейблом Rising High, Blue Angel Records.

В 1996 году Plug последовал за EP дебютным полноформатным альбомом Blue Angel под названием Drum 'n' Bass для папы. В следующем году, Blue Planet Recordings, суб-метка Серебряная планета записи, переиздали альбом вместе с синглом Я и мистер Саттон.

В 1997 г. Трент Резнор предложил Plug сделать ремикс Nine Inch Nails трек Идеальный препарат, который был сильно вдохновлен британской электронной музыкой. Существует путаница в отношении того, как Трент узнал о работе Виберта, при этом сам Виберт заявляет: «Я никогда не мог понять, как я получил это (Идеальный препарат remix) в первую очередь. Каким-то образом Трент услышал мой материал, и он ему очень понравился ".^[71] Он добавил: "Кто-то сказал мне, что Алекс Патерсон от Сфера играл на моем Plug для Трента, и кто-то еще сказал мне, что Катушка играл для него. Все, что я знаю, это то, что Nothing связались со мной по поводу ремикса Nine Inch Nails, а затем выразили заинтересованность в выпуске Drum 'N' Bass для папы, так что я думаю, что прошел тест. "^[72] Лейбл Nothing Records Джек Опасности из Манифест Meat Beat (который также появился с ремиксом на Nine Inch Nails' Идеальный препарат single) назвал себя представителем работы Виберта Резнору.^[73] Дэнджерс был поклонником Виберта и пригласил его сделать ремикс Meat Beat Manifesto примерно в то же время на канале MBM. Это музыка сингл (под псевдонимом Plug) и Оригинальный огонь EP (как Люк Виберт). В то время у Vibert также было постоянное предложение от британского лейбла. Ниндзя мелодия переиздать альбом. В конце концов Vibert решил принять предложение Резнора с Nothing Records.

9 сентября 1997 года Nothing / Interscope выпустили сборник на двух дисках, Drum 'N' Bass для альбома Papa + Plug EP 1, 2 и 3, по лицензии Blue Planet Recordings. В альбом вошел полноценный Plug вместе с треками из Видимый кратер-фанк, Восстановленный Кев и Универсальная детская кроватка Funk EPs. Однако между изданиями для США и Великобритании были некоторые различия. В американском издании треки "Cut" и "Subtle (In Your Face)" заменены новыми миксами; "Cut ('97 Remix)" и "A Subtle Blend", а трек "The Life Of The Mind" был полностью опущен из-за опасений по поводу неочищенных сэмплов, которые включали диалоги из Братья Коэн фильм Бартон Финк. Для второго диска с EP песни "Cheesy (Pic 'N' Mix)" из Восстановленный Кев и "Шпаргалка" из Универсальная детская кроватка Funk были опущены, а названия треков "Tuff Rinse" и "Versatile" были поменяны местами.

В следующем 1998 году Vibert снова появится на крупных лейблах, вернувшись к своему псевдониму Wagon Christ для Талли Хо! альбом, выпущенный Virgin Records в Великобритании и Astralwerks в США. В последующие годы Виберт продолжал укреплять свои позиции в качестве одного из самых известных продюсеров в андерграундной британской электронной музыке с выпусками под разными псевдонимами, включая Kerrier District, The Ace Of Clubs, Amen Andrews, Spac Hand. Люк, Люк Варм и другие для множества влиятельных электронных лейблов, включая Warp Records, Rephlex Records, Ниндзя мелодия, Планета Му, Мо 'воск и многое другое.

Позже Виберт заявил, что он не смог продолжить проект Plug из-за его неспособности записывать песни в том же стиле из-за изменений в его оборудовании и методах записи.^[74] Вместо этого Vibert создал псевдоним Amen Andrews для Rephlex Records, который исследовал ту же территорию, что и Plug, в соответствии с пересмотренными методами записи.

Тем не менее, множество неизданного материала Plug все еще существовало, и в последующие годы он постепенно нашел выход. В 2006 году лейбл Тодда Осборна и Тадда Маллиникса в Детройте, Rewind Records, выпустил Plug's Вот и идет EP, который собрал несколько неизданных треков из архивов Plug 90-х. В начале 2011 года Люк Виберт вернулся на Ninja Tune, лейбл, который почти выпустил материал Plug в 1997 году, чтобы сообщить им, что он нашел несколько давно утерянных, никогда ранее не слышанных DAT-файлов материала Plug, датируемых 1995–1998 годами. к материалу, Ninja Tune выпустила его как второй полноформатный альбом Plug, Вернуться вовремя, 9 января 2012 года. На сегодняшний день это последняя версия под названием Plug.

Из-за его склонности к продюсированию под множеством прозвищ и лейблов, в сочетании с его ограниченным периодом записи в качестве Plug, участие Виберта в Nothing Records не выходило за рамки Drum 'N' Bass для папыпомимо двух треков из альбома, включенных в сборник Nothing Records 1998 года, Ничего не меняется. Vibert остается известным продюсером электронной музыки, регулярно выпускающим новый материал в различных поджанрах электронной музыки.

2wo

2wo (альтернативно записывается как Два) был детищем айдола хэви-метала Роб Хэлфорд и гитарист Джон Лоури (более известный как Иоанн 5). Проведя почти 20 лет в мейнстриме в качестве фронтмена группы тяжелый металл иконки Judas Priest, записав 12 студийных альбомов и продав почти 50 миллионов альбомов,^[75] 4 июля 1991 года Хэлфорд объявил группе, что уходит. Однако официально он не покидал группу до мая 1992 года из-за договорных обязательств. В том же году Хэлфорд основал новую хэви-метал группу, Борьба. Fight выпустили два альбома и EP, а осенью 1995 года распались, когда их лейбл отказался от них. Epic Records, из-за падения продаж ниже ожиданий.

В начале 1990-х Джон Лоури работал гитаристом в Лос-Анджелесе, где познакомился с продюсером. Боб Марлетт. Марлетт продюсирует EP для недолговечной группы Лоури, Красная Площадь Черный, под названием Квадрат. Дуэт также помог написать и записать большую часть Дэвид Ли Ротс DLR Band альбом. Проект 2wo начался в октябре 1995 года, когда Хэлфорд впервые встретился с Лоури. Хэлфорд вспоминал: «Несколько лет назад я был на Форуме Фонда, и мой друг-журналист рассказал мне о Джоне Лоури, гитаристе. Мы с Джоном связались. Мы провели вместе несколько дней в Лос-Анджелесе и начали просто посидите с гитарами и напишите ".^[76] Затем Лоури представил Хэлфорда продюсеру Бобу Марлетту, и трио приступило к работе над некоторыми демонстрационными песнями, которые стали основой 2wo. «Я создал« Two », потому что хотел заново запечатлеть тот ощутимый порыв, который я испытал, когда только начинал свою карьеру», - объяснил Хэлфорд.^[77] Через несколько месяцев трио собрало по кусочкам кассетную демонстрацию, которую Хэлфорд играл для друзей и коллег.

Хотя у проекта еще не было названия, в феврале 1996 года случайная встреча в Новом Орлеане привела группу на Nothing Records. Во время своего визита на Марди Гра Хэлфорд совершил импровизированный визит в Nothing Studios, где встретил Трента Резнора. Хэлфорд вспоминал: «Я был в Новом Орлеане на Марди Гра, куда я хожу каждый год, и был на вечеринке с друзьями, и они указали, где находится студия Трента. Один из моих друзей сказал:« Почему бы тебе не постучать в дверь и поздороваться? Я никогда не делаю таких вещей. По какой-то причине я вышел из машины, перешел улицу и стукнул в дверь. Рейв Огилви открыл дверь и поприветствовал меня. Мы никогда раньше не встречались, но он был просто очень хорошим, классным парнем, и он показал мне всю студию. Чуть позже появился Трент, и мы никогда раньше не встречались. Мы просто сидели и говорили об этом и о другом. Он знал, что у меня есть несколько демо, и попросил послушать музыку. Он послушал ее и спросил, оставлю ли я кассету, что я и сделал, и это было действительно так. Мы тусовались вместе еще пару дней, потому что он был на некоторых парадах и так далее. Но потом я просто вернулся в Феникс и долгое время ничего от него не слышал ».^[78]

Трент слушал песни из демо Хэлфорда и продолжал осмысливать более глубокое видение работы, а также предлагал ей дом на Nothing Records. Хэлфорд объяснил: «Внезапно он звонит мне и, прежде всего, предлагает мне контракт на запись, и это было здорово, потому что я его искал. А затем, во-вторых, он поделился со мной своим видением, своими идеями о том, где он мог бы увидеть эту музыку. . "^[78] После того, как группа приняла предложение Резнора, началась дополнительная работа над альбомом, который к тому времени был уже почти готов, группа и Дэйв Олдживи записывались в Ванкувере, Канада, в то время как Трент выполнял дополнительную работу в Nothing Studios с частями, отправленными обратно. и далее. Хэлфорд заявил: «Трент вошел почти сразу после того, как были завершены все первые сеансы песен. Они уже прошли демо-стадию. Мы практически свели его до тех пор, пока не почувствовали, что у нас есть что-то, что мы почти готовы выпустить. Что Трент просто разобрал все это и перестроил. По сути, все песни остались нетронутыми, но с точки зрения всех аспектов звука, ударных, баса, гитар, вокала. Все это было полностью переработано. аксессуары, все электронные звуки, сэмплы - все это пришло от Резнора и его людей ".^[78] Резнор получил признание исполнительного продюсера за свою работу над альбомом.

К сентябрю 1997 года запись альбома, который теперь называется Вуайеристы. Благодаря совместной работе Резнора и Ольгиви, песни стали более интересными. индустриальный рок звук. Группа изначально объявила свое название как GIMP. Узнав, что это название уже использовала другая группа, они быстро сменили название на 2wo. Вуайеристы было объявлено о выпуске 10 марта 1998 года. За месяц до выпуска альбома Хэлфорд получил широкую известность после того, как подтвердил свою гомосексуальность. MTV. Вуайеристы руководила сингл «I Am A Pig», который снимался клип, снятый режиссером гей порно Чи Чи Лару. Музыкальное видео признаков различных порнозвезд и изображал без откровенных сцен из S & M. Музыкальное видео не было запрещено, но редко транслировалось в эфире из-за его зрелой тематики. 2wo также подписались на East West Records для распространения в Европе Вуайеристы. Японское издание альбома на DML будет включать один бонус-трек под названием «In My Head». Позже на сайте Роба Хэлфорда будут опубликованы два дополнительных неизданных трека из Вуайеристы сессии в формате MP3; «Крик» и «Крик».

После выпуска Вуайеристы, группа отправилась в тур в поддержку альбома, хотя несколько концертов позже были отменены. Живая группа состояла из Хэлфорда, Лоури, Сида Риггса, Рэя Риендо и бывшего Nine Inch Nails клавишник Джеймс Вулли. Альбом получил неоднозначную реакцию, так как многим фанатам Хэлфорда не понравился индустриальный звук 2wo, и они отдали предпочтение его более традиционному звучанию хэви-метала. Однако другие поклонники приветствовали его разнообразие. Вуайеристы продано 47000 копий,^[79] что считалось коммерческим разочарованием. Когда его спросили о его опыте работы с Nothing, Хэлфорд сказал:

Я не был полностью осведомлен о составе Nothing и философии Nothing Records. Но когда я начал отношения, огляделся и узнал, что они намеревались сделать, я был просто взволнован тем, что стал их частью. Это лейбл, который очень много работает над художественной чистотой, это не тот, который берет и направляет артистов различными способами для создания хита. Они просто смотрят на вас, чтобы оценить вашу ценность с точки зрения музыки, которую вы им преподносите. Кажется, что они вовлечены, основываясь на том, что они слышат из динамиков, а не на том, как вы выглядите, каков ваш имидж. Это просто то, что выходит из динамиков. Если они могут относиться к этому, то вы можете стать частью организации Nothing. Трент собрал очень уважаемых и эклектичных людей. Он человек, ответственный за подпись на своем лейбле.^[78]

Второй сингл из Вуайеристы"Deep In The Ground" рассматривался для коммерческого выпуска на East West Records в Европе, но позже планы были отменены. По окончании тура Хэлфорд вернулся в студию с Бобом Марлеттом, чтобы записать демо для следующего альбома. Одно демо с этих сессий, "Silent Screams", было опубликовано на сайте 2wo. Однако участник Джон Лоури вскоре ушел из 2wo, чтобы взять на себя обязанности ведущей гитары у своих коллег по лейблу Nothing Records. Мэрилин Мэнсон. В конечном итоге планы Хэлфорда по выпуску второго альбома были отменены в пользу возвращения к своим корням в стиле хэви-метал, с новым проектом с простым названием Halford. Дебютный альбом Хэлфорда, Воскрешение, включает в себя финальную студийную версию "Silent Screams", а также два других трека из оригинальных сессий 2wo; «Замедление» и «Драйв», написанные в соавторстве с Бобом Марлеттом. Распад 2wo также положил конец временам группы Nothing Records. Вуайеристы остается их единственный коммерческий релиз на лейбле.

В 2003 году Роб Хэлфорд воссоединился с Judas Priest, где он продолжает возглавлять группу к широкому признанию. После того, как в 2004 году Лоури закончил работу с Мэрилином Мэнсоном, он продолжил выступать под именем John 5. Помимо выпуска сольного материала, он работал гитаристом в компании. Роб Зомби с 2005. С тех пор и Хэлфорд, и большая часть его фанатов стали более тёплыми в отношении материала 2wo. Хэлфорд подтвердил потребность в переиздании Вуайеристы, заявив: «Все спрашивают меня о 2wo. Причина, по которой мы еще не пошли туда, заключается в том, что мы пытаемся выяснить все бизнес-стороны этого сценария. Когда я расстался с Святилище в Лондоне они дали мне возможность выкупить весь мой сольный материал Хэлфорда. Вы знаете, очевидно, записи, фотографии, видео и все остальное. Итак, мы заключили действительно приятную сделку тут же Sony BMG Мне очень понравилось, что я получил доступ ко всем материалам Fight, потому что они изначально были на Epic. Проект 2wo реализовывался на лейбле Трента Резнора Nothing Records через Interscope. И я не был уверен, что на него будет такой большой спрос, но факт в том, что все продолжают спрашивать меня об этом, и я очень этому рад. Потому что, в некоторой степени, я думаю, что это было упущено из виду, потому что это не был металл, каким меня знают люди, но это было фантастическое сотрудничество с Трентом, и я бы хотел, чтобы люди услышали оригинальные записи, которые Трент первым слушал. А потом, когда он стал работать с Дэйвом «Rave» Огилви из Тощий щенок в Ванкувере мы втроем собрались вместе и создали последний компакт-диск. Так что я думаю, что было бы здорово, если бы у всех была возможность послушать оригинальные песни, потому что они намного жестче, знаете ли, они намного резче. В них больше рока и металла ".^[80] Некоторые из этих оригинальных версий были опубликованы на веб-сайте Роба Хэлфорда в начале 2000-х годов под названием Пре-Резнорские миксы («Я свинья», «Утечка воды», «Оставь меня в покое», «Глубоко в земле» и «Ложе из ржавчины»). Они продолжают распространяться в Интернете среди фанатов, но на сегодняшний день ни миксы до Резнора, ни Вуайеристы альбом, переизданы.

12 туров

12 туров британская рок-группа, созданная Аттикус Росс, Клаудиа Сарн и Адам Холден после того, как их представили общие друзья на карнавале. Трио впервые начало музыкальное сотрудничество в 1995 году. Бомба Бас альбом, ясно. За время совместной работы в студии они решили создать свою группу, первоначально названную 12 раундов с Иисусом. После выступления с демо их песни "Holed" на кассетном сборнике для Журнал NME, под названием Прошлое Впередгруппе предложили сделку с Полидор Рекордс. Затем группа сократила свое название до 12 Rounds и пригласила барабанщика Энди Криспа.

Первый релиз группы вышел в 1995 году в виде одноименного альбома. 12 раундов E.P. (также известный как Something's Burning E.P.). E.P. представили четыре трека из своего дебютного альбома, Джиттер сок, в то время как 12-дюймовая версия также включала дополнительный ремикс на "Something's Burning" под названием "Something Dub". Группа выпустила альбом Джиттер сок в 1996 году. Лично Э. прибыл позже в том же году, в который вошли два трека из альбома и две эксклюзивные песни; «Счастливый час» и «Почувствуй мою бороду». 12 Rounds также выпустят двойной сингл с альбома; Деловой / Приятный запах. На три трека из альбома сняты видеоклипы; "Отверстие", "Бизнес" и "Лично", последним руководил известный режиссер. Крис Каннингем. Трек «Something's Burning» также вошел в саундтрек к фильму. Все за мной.

12 Rounds гастролировали по Великобритании в поддержку Джиттер сок, открытие для Кроссовки Сутенеры. Группа также выступала на фестивалях в Великобритании. Несмотря на гастроли и поддержку со стороны крупного лейбла, группе не удалось добиться большого коммерческого успеха в своей родной стране и не получить международного распространения, поэтому они остаются в значительной степени неизвестными за пределами Великобритании. Группа была в конечном итоге исключена из Polydor, и ее участник Адам Холден расстался с группой. Клаудия Сарн вспоминала: «Мы были полной противоположностью. Брит-поп представляет собой. Так что мы не пошли на угощение здесь, в Англии, когда вышел наш первый альбом. Наш первый альбом был скорее панк-сыроедом, в среде брит-попа и трип-хоп, у него действительно не было шансов ".^[81]

Летом 1997 года группа записала материал на целый альбом в своей подвальной студии с братом Аттикуса. Леопольд Росс разделение гитарных обязанностей с клавишником / гитаристом Марком Де Лэйном Ли, а также Стэнли Адлером на виолончели. Трент Резнор услышит этот материал и предложит им сделку с Nothing Records. Тем не менее, за 12 Rounds ухаживали и многие другие лейблы. Клаудия заявила: «Мы были шокированы наплывом предложений, но Ничто не было для нас настолько правильным, потому что это так управляемо художниками. Это действительно разница между ощущением Бристоля, сделанного вручную, и пребыванием на конвейерной ленте Ford».^[81] Их второй альбом, Мой большой герой, представили восемь новых треков, а также две песни из Джиттер сок; "Something's Burning" и "Pleasant Smell" (хотя оба имеют незначительные отличия от их оригинальных версий). Приятный запах был выпущен в качестве сингла на Nothing перед альбомом 9 июня 1998 года с ремиксами Трента Резнора, Чарли Клоузер и Кейт Хиллебрандт из Nine Inch Nails, а также лейбл Nothing Records Клинт Мэнселл. Также был выпущен видеоклип на песню «Приятный запах». За синглом последовал выпуск Мой большой герой 14 июля 1998 года. Затем группа отправилась в свой первый тур по США, и Кирк Хелли присоединился к группе, чтобы взять на себя гитарные обязанности. Они заняли открытые слоты для VAST и Nothing Records соучастники лейбла Мэрилин Мэнсон, в рамках первого этапа их Механические животные тур.

После гастролей Мой большой герой, группа начала работу над третьим альбомом, спродюсированным Беном Хиллером. После завершения первоначальной записи в Англии, Клаудия и Аттикус переехали в Лос-Анджелес в 2000 году и начали продюсировать альбом с Трентом Резнором и бывшим барабанщиком Nine Inch Nails. Джером Диллон. Тем не менее, в это время Nothing Records как звукозаписывающая компания начала сталкиваться с неопределенным будущим. Ничто не родительский ярлык, Interscope, был переведен под новое руководство в рамках Вивенди / Универсальный слияние. 12 раундов оказались потеряны в беспорядке этих корпоративных слияний. Группа завершила работу над альбомом, но на сегодняшний день он так и не выпущен. Тем временем группа осталась по контракту с Nothing, не имея возможности выпускать музыку где-либо еще в то время.

Однако в 2002 году признаки выпуска альбома все же ненадолго появились, когда появились обложки промо-EP под названием Выберите новые записи 2002 г.. Промо содержал четыре трека; «Мертвец», «Заговор», «Тянуть за кольцо» и «Могу ли ты быть», а в оформлении использовались повторно использованные рисунки из Мой большой герой. Клаудиа Сарн заявила на сайте 12 Rounds, что группа отправила на мастеринг пятнадцать треков из третьего альбома, двенадцать из которых составят окончательный трек-лист. Хотя название третьего альбома так и не разглашалось, окончательный список треков был позже опубликован на сайте 12 Rounds; 1. Высокие времена, 2. Заговор, 3. Может быть, 4. Большая любовь, 5. Кольцо, 6. Тихая вода, 7. Ксосет, 8. Сиу '86, 9. Чикан, 10. Биты и кусочки, 11. Мертвец, 12. Сияй.

Два дополнительных трека, упомянутые Клаудией как часть этих сессий, но не вошедшие в альбом, - это «Все, что я хочу (утопить)» и «Еще один день с моим другом». Последний будет выпущен в 2000 году на саундтреке к фильму Том Тыквер фильм Принцесса и воинпод названием "Just Another Day". Несмотря на то, что песня была написана 12 Rounds, песня была приписана композиторам Pale 3 (группа, в которую входил режиссер Том Тыквер), "при участии" 12 Rounds. Песня «Мертвец» также ненадолго появилась в фильме 2007 года. Восход: Охотник за кровью. Еще один трек со времен группы на Nothing, "Freddy's Dead", был записан для предлагаемой компиляции Nothing Records, но проект так и не был реализован. Трек так и не был официально выпущен, однако его концертную версию, записанную в 1998 году, можно найти в Интернете.

Поскольку 12 Rounds застряли в подвешенном состоянии из-за окончательного краха Nothing Records, группа начала работать над внешними проектами. Аттикус Росс начал запись на Ленточный червь проект, вместе с Резнором, Дэнни Лонер, Чарли Клоузер и Мэйнард Джеймс Кинан, а также множество приглашенных соавторов. На недолговечном сайте Tapeworm появились фотографии, на которых Аттикус был в студии с группой. Однако материал ленточного червя тоже никогда не увидит свет.

В 2004 году Аттикус присоединился к своему брату. Леопольд Росс в формировании шумовой рок-группы ошибка, хотя это было бы недолго, с одноразовым E.P. выпущен на Epitaph Records. Аттикус также внес вклад в другую рок-группу Леопольда, Nojahoda, хотя этот проект тоже будет недолговечным. Аттикус начал углублять свое музыкальное сотрудничество с Трентом Резнором, начав с альбома Nine Inch Nails. С зубами в 2005 году. Тем временем Клаудия Сарн будет сотрудничать с Клинтом Мэнселлом, своим партнером по лейблу Nothing, чтобы записать вокал для главной темы фильма. Дыра в 2001. Позже она присоединилась к бывшей участнице Nine Inch Nails. Джером Диллонгруппа около в 2006 году. После завершения работы над дебютным альбомомLY Напоминание, группа отыграла несколько избранных живых выступлений. Эти выступления были записаны на концертном CD / DVD под названием Напоминание Live, который был выпущен группой самостоятельно. Он включал исполнение "Chicane", одной из песен с неизданного третьего альбома 12 Rounds. После выхода Напоминание LiveКлаудия объявила о своем уходе из nearLY, и вскоре после этого группа в целом тихо распалась.

В 2005 году Клаудия и Аттикус поженились. Аттикус продолжал развиваться как востребованный продюсер и программист, работая с такими, как Барри Адамсон, Кохид и Камбрия, Розовый, Плохая религия, Korn, Сол Уильямс и больше. Клаудия и Аттикус также продолжили музыкальное сотрудничество, переключив внимание на мир кино. Пара начала сочинять музыку для драмы о кабельном телевидении. Прикосновение ко злу, который был произведен Братья Хьюз. Впоследствии Аллен Хьюз пригласил Аттикуса для написания музыки к его фрагменту фильма. Нью-Йорк, я люблю тебя в 2008 году, а затем его художественный фильм Книга Илии в 2010.

В том же году Трент Резнор и Аттикус Росс вместе написали свой первый совместный саундтрек к фильму. Дэвид Финчер фильм Социальная сеть, за что пара выиграла Академическая награда для Лучшая оригинальная музыка. Дуэт записал множество дополнительных фильмов вместе, получив признание критиков, в том числе Девушка с татуировкой дракона, за что пара выиграла Премия Грэмми за лучший саундтрек для визуальных медиа, Ушедшая девушка, Перед потопом, День патриотов, то Кен Бернс документальный Вьетнам и больше. Аттикус также получил признание как композитор для сольных фильмов, сочиняя музыку к Любовь и милосердие, Черная шляпа, Тройной 9, сериал Изгой и многое другое, в том числе и Клаудиа Сарн. Фильм Аллена Хьюза 2013 года Разрушенный город было особенно примечательным своеобразным воссоединением 12 раундов, в котором участвовал весь текущий состав: Аттикус Росс, Клаудия Сарн, Леопольд Росс и Кирк Хелли.

Помимо съемок в фильмах, Аттикус продолжил свое тесное музыкальное сотрудничество с Трентом Резнором, записав альбомы для альбомов Nine Inch Nails. Нулевой год, Призраки I-IV, Скольжение и Знаки неуверенности. В 2010 году Росс был объявлен участником Как уничтожить ангелов, проект с Трентом Резнором и его женой Мэрикуин Мандиг-Резнор. Группа получила свое название от песни коллеги из Nothing Records. Катушка. Они выпустили одноименный EP в 2010 г., затем Омен EP в 2012 году и, наконец, полноформатный альбом, Добро пожаловать в Oblivion в 2013 году. Группа также отправилась в небольшой тур в поддержку альбома. В 2016 году, после более чем десятилетнего музыкального партнерства с Трентом Резнором, Аттикус Росс был объявлен официальным участником Nine Inch Nails. Не настоящие события E.P.

После окончательного восстановления прав на свой неизданный третий альбом в 2009 году 12 Rounds выпустили два трека из альбома «Xecot» и «Shine On» в виде цифровых загрузок на своем веб-сайте, за которыми последовал третий трек «Sioux 86». в 2010 году. Тренту Резнору приписали дополнительную запись для трека "Shine On". В 2014 году участники 12 Rounds воссоединились для выступления в Музей Грэмми в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в рамках встречи вопросов и ответов с Аттикусом Россом и Элвис Митчелл для Лос-Анджелесский кинофестиваль. Это было первое живое выступление нынешнего состава группы, в котором участвовали Аттикус Росс, Клаудия Сарн, Леопольд Росс и Кирк Хелли, а также первое выступление группы за последние десять лет. Хотя это официально не объявлено как шоу 12 Rounds, группа отыграла короткий набор разнообразного материала из своих фильмов, прежде чем завершить свой сет исполнением песни "Chicane" из их неизданного третьего альбома.

12 Rounds были одними из немногих коллективов, которые остались с Nothing Records до распада лейбла, а их третий альбом стал одной из самых популярных и неизданных работ эпохи Nothing Records. Аттикус заявил, что альбом, скорее всего, когда-нибудь выйдет в цифровом формате, но назвал это медленным процессом из-за своих постоянных обязательств в отношении Nine Inch Nails и создания фильмов. Хотя 12 Rounds официально никогда не распадались, участники по-прежнему в основном сосредоточивают свое музыкальное сотрудничество на композициях из фильмов, в основном воздерживаясь от упоминания себя под названием своей группы.

Манифест Meat Beat (эпоха Actual Sounds + Voices)

После завершения гастролей в поддержку Подсознательный сэндвич, Meat Beat Manifesto выпустит следующий сборник под названием Оригинальный огонь, 20 мая 1997 г. Оригинальный огонь собрал новые песни, ремиксы и обновленные версии классических треков группы и стал североамериканским эксклюзивом Nothing Records. Играй снова, Сэм предпочли не выпускать его в Европе, отчасти из-за того, что некоторые из треков были ранее выпущены ими на более ранних европейских синглах группы, например, сингл "It's the Music" 1996 года, на который был включен ремикс от Nothing Records. действовать Подключите. Среди исполнителей ремиксов на Оригинальный огонь, товарищ по лейблу Nothing Records Люк Виберт снова появился, на этот раз под своим именем, а также Сфера. Группа выпустит видеоклип на песню "Helter Skelter '97" в поддержку Оригинальный огонь, которым руководил участник группы Бен Стоукс. Стоукс также снял музыкальные видеоклипы группы на «Edge of No Control», «Asbestos Lead Asbestos» и «Fromage», а также снял раннее видео для партнеров по лейблу Nothing Records. Nine Inch Nails, для их песни "Down In It" (в дополнение к редактированию музыкального видео "Head Like a Hole"). "Helter Skelter '97" также будет выпущен в качестве промо-сингла Nothing Records для трансляции по радио. Ничто также не выпустило бы большую часть треков из Оригинальный огонь на виниле, под названием промо-сингла "Radio Babylon". Версия 2xLP включала эксклюзивный бонусный ремикс от Люка Виберта.

Затем группа приступила к записи своего следующего студийного альбома. Актуальные звуки + голоса. Альбом возглавлял сингл "Acid Again", который был выпущен 7 июля 1998 года и также получил европейский релиз на лейбле Play It Again Sam. Актуальные звуки + голоса последовал 28 августа 1998 года на лейбле Nothing Records с европейским релизом на лейбле Play It Again Sam. Никто даже не выпустил двойную LP-версию альбома на виниле. Актуальные звуки + голоса отличает более заметное использование джаза, сохраняя при этом фирменное звучание группы. Один ремикс с сингла "Acid Again", а также трек "Book of Shadows" от Актуальные звуки + голоса также появился на компиляции Nothing Records Ничего не меняется, который был включен в выпуск журнала 1998 г. Журнал XLR8R.

Второй сингл с альбома "Prime Audio Soup" стал хитом для группы, отчасти благодаря тому, что он был показан в успешном боевике. Матрица, а также появиться на саундтрек, в которую также входили партнеры по лейблу Nothing Records Мэрилин Мэнсон. "Prime Audio Soup" также был выпущен в качестве CD-сингла в Европе на лейбле Play It Again Sam. Сингл избранных ремиксов от Правления Канады, Травник и Biomuse. Хотя Nothing Records выпустила промо-копии сингла, лейбл так и не выпустил его в США.

Meat Beat Manifesto - одна из немногих групп, которые, казалось бы, оставили лейбл в хороших отношениях. Еще в 1997 году Джек Дэнджерс сказал: «Я очень ценю Трента готовность вкладывать деньги туда, куда ему нужно. Не многие люди решаются на это. Все должны знать, что Nothing оказали мне невероятную поддержку и никогда не пытались манипулировать моей музыкой. Что я им даю, они отпускают ... никакого давления. У меня есть творческая свобода и поддержка от лейбла, который действительно собрал все вместе.^[82] Однако уход группы с лейбла означал бы не что иное, как истечение срока их контракта. Все релизы группы на Nothing Records были лицензированы Play It Again Sam. В 1999 году истек срок контракта группы с PIAS, что, в свою очередь, закончило лицензионное соглашение с Nothing Records.^[83]

После их ухода из Play It Again, Сэм, Джек Опасности нашел бы свой лейбл, Tino Corp., наряду с частыми членами / сотрудниками MBM Беном Стоуксом и Майком Пауэллом. Там Meat Beat Manifesto выпустит Эксцентрические объекты EP на виниле 2000 года, а также Штурм студии RMXS в 2003 году с ремиксами DJ Spooky, Консорциум Antipop, Джона Шарп, Мерзбоу и больше.

Однако в 2002 году, когда пришло время выпускать следующий студийный альбом, РУОК?, группа решила выпустить его через Run Recordings, подразделение Lakeshore Records. Лейбл также переиздает свои Штурм студии и Вооруженная аудио война альбомов в 2003 году. В том же году группа выпустила ... в дубляже, альбом ремиксов треков из РУОК?. Группа также выпустила свой первый DVD, ... В Dub 5.1 Surround в 2004 г.

Для их следующего альбома В центре, группа перешла к звуку, записав полноценный джазовый альбом. Альбом был выпущен в результате сотрудничества Dangers с несколькими джазовыми музыкантами. Жаждущее ухо в 2005 г. в рамках своих Голубая серия. Thirsty Ear также выпустит сопутствующий альбом EP, Вне центра. Группа выпустит свой второй DVD, Травелог в прямом эфире '05, в 2006 году.

В 2007 году группа самостоятельно выпустит Архив вещей 1982-88 / Purged, сборник ранних записей. Затем последовал их следующий студийный альбом, Аутоиммунныйв 2008 году. Альбом выйдет в США через Метрополис Рекордс, с британским выпуском через Планета Му. Каждая версия альбома имела несколько отличных друг от друга треклистов, а также разные обложки.

В 2010 году группа выпустила следующий студийный альбом, Ответы приходят во сне. Название альбома происходит от пары ремиксов, которые Джек Дэнджерс сделал для коллег по лейблу Nothing Records. Катушка в 1991 году для их E.P. Снег. Альбом снова был выпущен в США на лейбле Metropolis Records, в то время как релизом в Великобритании занимался лейбл Hydrogen Dukebox.

Время выступления Meat Beat Manifesto на Nothing Records было, по общему мнению, положительным опытом для группы, поскольку они уходили в основном по причинам материально-технического характера. С тех пор Дэнджерс скитался с лейбла на лейбл, а также самостоятельно выпускал довольно много материала группы. Ответы приходят во сне, группа держалась в тени. Тем не менее, они не были полностью бездействующими, самостоятельно выпустив пару EP и отыграв определенные концерты. По-прежнему ходят слухи о том, что над новым альбомом идет работа, но пока ничего не анонсировано.

Мэрилин Мэнсон (эпоха Механических животных)

После успеха Антихрист Суперзвезда, Мэрилин Мэнсон вошли в студию с большим вниманием к мэйнстриму, чтобы записать свой третий полноформатный альбом, Механические животные. В отличие от первых двух альбомов, Механические животные не будет под присмотром Трент Резнор, который снова переключил свое внимание на Nine Inch Nails. Вместо этого группа зачислила Майкл Бейнхорн в качестве основного продюсера, сопродюссирующего запись с Мэрилин Мэнсон, с участием Шон Биван обеспечение дополнительных производственных пошлин. За это время группа также переедет из Форт-Лодердейт, штат Флорида, в Лос-Анджелес, штат Калифорния, где и началась запись альбома.

В значительной степени вдохновлен Дэвид Боуис Diamond Dogs альбом, Механические животные отошел от индустриальный рок стиль более ранней работы группы, вместо подражания 1970-х глэм-рок звук, воплощенный артистами того десятилетия, такими как Боуи, Королева и Т. Рекс. Концептуально альбом углубился в борьбу Мэнсона со славой и отчуждением. Мэнсон описал альбом как «о ком-то, кто чувствует себя так, как будто он находится в месте, где его не принимают или не принадлежат. Это больше с этой точки зрения. Это гораздо более уязвимая музыка, которую я создаю на этом новом альбоме. Как в звуковом, так и в лирическом плане, это скорее о депрессии отчуждения, чем о ее агрессивности. Это о пустоте ».^[84] Альбом был рок-опера и концептуальный альбом, продолжая общую концепцию истории, которая началась с Антихрист Суперзвезда, а события Механические животные предшествовать этому.

Механические животные был выпущен 14 сентября 1998 года на Nothing / Interscope Records. На обложке изображен андрогинный Мэнсон, обнаженная, с грудью, шестью пальцами и заштрихованными гениталиями, что вызвало еще больше споров в группе. За месяц до выхода альбома три крупнейших розничных продавца в США на то время:K-Mart, Wal-Mart и Цель- отказался хранить альбом, сославшись на обложку и ее Наклейка для родителей. Несмотря на это, альбом дебютировал под номером один на Рекламный щит 200, с продажами за первую неделю 223 000 единиц,^[85] сделав его первым альбомом Мэрилина Мэнсона, который возглавил чарты. Альбом возглавил сингл "Допинг шоу", которая получила тяжелые видео и радиопередачи и впоследствии стала самой коммерчески успешной песней группы. Музыкальное видео было вдохновлено Алехандро Ходоровскифильм Святая гора, так же хорошо как Дэвид Боуи в главной роли Человек, который упал на Землю.

Группа запустила серию туров по продвижению альбома, первым из которых был Тур механических животных. Перед туром гитарист Зим Зум решил расстаться с группой, уйдя на дружеских условиях, чтобы заняться внешними проектами. Его заменил товарищ по лейблу Nothing Records Джон Лоури, который только что закончил свою работу с Роб Хэлфордс 2wo проект. После присоединения к Мэрилину Мэнсону Лоури взял на себя сценический псевдоним Иоанна 5. В американской части тура участвовали партнеры по лейблу Nothing Records 12 туров выступая в качестве открывающих. Затем группа объявила о совместном турне с Дыра, называется Тур красивых монстров. Однако тур будет неудачным из-за конфликтов между Мэнсоном и певцом Хоулом. Кортни Лав. Это привело к тому, что Hole покинул тур всего через девять свиданий.^[86] Впоследствии Мэнсон зачислен Джек от Джилл и Нэшвилл Киска занять избранные места открытия.^[87] Магнит-монстр, которые уже выступали на разогреве у Мэнсона, заняли место Хоула в афише тура, и тур был переименован в Rock Is Dead - тур. Последние четыре концерта тура были отменены из уважения к жертвам Резня в средней школе Колумбайн, что вызвало, пожалуй, самую большую полемику в его карьере, поскольку СМИ ошибочно обвинили его во влиянии на стрелков.^[88]

Второй сингл с альбома "Я не люблю наркотики (но наркотики нравятся мне)", это был еще один клип и радио-хит группы. Третий сингл"Рок мертв", был показан в сопровождающий саундтрек фильма Матрица, с песней, играемой в финальных титрах фильма. Последний сингл с альбома был "Белая кома."

В то время как Механические животные действительно получил признание критиков, поначалу он был встречен с разочарованием давними фанатами, которым не нравилось более мейнстримное звучание, а также стилистический отход группы от их более мрачного и агрессивного материала. Однако со временем некоторые фанаты стали относиться к этому материалу теплее. После выхода альбома между Мэрилином Мэнсоном и Трентом Резнором возникла напряженность: обе стороны все чаще критиковали друг друга в прессе. Резнор описал Мэнсона как готового пойти на встречу с кем угодно, чтобы добиться успеха,^[89] в то время как Мэнсон обвинил Резнора в уничтожении мастеров и миксов многих ранних песен группы, спродюсированных Резнором. Обе стороны, казалось, на короткое время примирились. Механические животные, когда Мэнсон появился в Nine Inch Nails ' Starfuckers, Inc. музыкальное видео и неожиданно появилось на концерте Nine Inch Nails 9 мая 2000 г. в Madison Square Garden в Нью-Йорке, выступление с группой во время "Starfuckers, Inc.", за которым последовало выступление "The Beautiful People". Однако примирение длилось недолго, и обе стороны возобновили свои словесные колкости в адрес друг друга через прессу и свои веб-сайты. Однако в последние годы напряженность между ними, похоже, уменьшилась. В 2011 году Резнор охарактеризовал Мэнсона как «талантливого человека», добавив, что «у нас были проблемы, но я ношу костюмы ... Теперь я взрослый».^[90] В следующем году Мэнсон выразил аналогичные чувства, добавив: «У меня нет плохих чувств по отношению к нему (Резнору). На самом деле, нет. Он помог мне появиться на свет, и я пошел своим путем, и все, что случилось, случилось. Я не думаю, что есть напряжение ».^[91]

Механические животные был сертифицирован платиновым Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 25 февраля 1999 г. и было продано более 1 409 000 копий в США.^[92] Он остается одним из самых продаваемых альбомов на сегодняшний день как для группы, так и для Nothing Records. За альбомом последовало домашнее видео Бог в телевизоре, в котором рассказывалось о турах группы в поддержку альбома, а также были собраны все их музыкальные клипы на сегодняшний день. Он был выпущен 2 ноября 1999 г. VHS. Живой альбом из тура, Последний тур на Земле, последовал вскоре после этого, 16 ноября 1999 года. Концертный альбом закончился студийным отрывом от Антихрист Суперзвезда, под названием "Удивительная панорама последних времен. "А глина видеоклип на песню был выпущен как сингл, изображающий Мэнсона как часть Смертельный бой знаменитостей Телевизионное шоу.

Einstürzende Neubauten

Einstürzende Neubauten (иногда пишется как EN, переводится на английский как Разрушение новых зданий) является авангард, экспериментальный группа сформирована в Западный Берлин, Германия в 1980 г., по членам Бликса Баргельд, N.U. Унру и Александр Хаке. Группа завоевала популярность благодаря своей инновационной инструментальной технике, особенно на своих живых выступлениях, на которых, помимо традиционных инструментов, использовались нестандартные инструменты, сделанные из металлолома, найденные предметы и электроинструменты. Вокалистка Бликса Баргельд также привлекла дополнительное внимание, одновременно работая гитаристом и бэк-вокалистом группы. Ник Кейв и плохие семена с 1983 по 2003 гг.

В течение 1980-х группа поднялась по карьерной лестнице на многих известных лейблах, таких как Некоторые Bizzare Records и Необработанные торговые отчеты, где они выпустили такие альбомы, как Коллапс, Zeichnungen des Patienten O. T. (Английский перевод: Рисунки пациента О.Т.), сборник лучших / раритетов Стратегии против архитектуры 80-83 и Halber Mensch (Английский перевод: Наполовину человек). Товарищ, будущий коллега по лейблу Nothing Records Раймонд Уоттс из Свинья также часто работал звукорежиссером в группе в течение 80-х годов, как в студии, так и на концертах. Группа завершила 80-е своими альбомами. Fünf auf der nach oben offenen Richterskala (Английский перевод: Пятерка по открытой шкале Рихтера) и Haus der Lüge (Английский перевод: Дом лжи), оба из которых оказались коммерческими успехами в США. Подъем группы в 1980-е годы проложил путь к соглашению с Отключить записи в 90-е годы, начиная с чистая доска в 1992 году. Альбом ознаменовал изменение звучания группы, переход к более мягкому, менее абразивному написанию песен и более широкому использованию электроники. Группа также выпустит сборник сиквелов, Стратегии против архитектуры II, в течение этого времени.

Запись своего следующего альбома, Ende Neu (Английский перевод: Окончание Новое), окажется сложным из-за ухода давних участников Марк Чанг, который ушел в начале записи в 1994 году, а также F.M. Einheit, которые внесли большой вклад в музыку и звучание группы и вскоре покинули группу, в 1995 году, во время записи альбома. Бликса Баргельд спросил, продолжит ли группа группу, заявив: «Нас внезапно осталось только трое, что немного усложняет задачу».^[93] Группа продолжала, однако, Йохен Арбайт и Руди Мозер в качестве постоянных членов, наряду с Пепельная Среда на клавишных для живых концертов. Ende Neu был завершен и выпущен на Mute Records в 1996 году с песней "Stella Marris", дуэтом между Баргельдом и тогдашней женой Хакке, певицей. Мерет Беккер, заслуживающий особого признания. Группа поддержала альбом мировым турне.

Трент Резнор был давним поклонником группы, открыто заявляя о своем восхищении их музыкой. Бликса Баргельд вспомнила, как встретила его на некоторых концертах Einstürzende Neubauten, заявив: «Трент Резнор обычно приходил за кулисы на (наших) концертах 80-х».^[93] В 1997 году Резнор успешно организовал перевод группы на Nothing Records. Группе, которой принадлежали авторские права на свой альбом, понравилась привлекательность дополнительной поддержки со стороны крупных лейблов, а также энтузиазм Резнора по поводу их работы, и они согласились на лицензионное соглашение с Nothing Records. Баргельд вспоминал: «Трент Резнор так любезен, заключив контракт с группой, (которой) всегда восхищался».^[94]

Путь к выпуску Einstürzende Neubauten на Nothing Records окажется долгим, однако из-за неоднократных задержек выпуск альбома в Штатах Ende Neu До конца 1998 года. Альбом был наконец выпущен в США 20 октября 1998 года с бонус-треком "Bili Ruben". К альбому прилагался видеоклип на песню "Stella Maris", который получил незначительную трансляцию в эфире MTV. Ничто также не профинансировало тур по США для группы той осенью, который стал дорогостоящим, отчасти из-за того, что группа привезла с собой все нестандартные инструменты из Германии. По словам Баргельда, тур потерял для лейбла около 40 000 долларов.^[95]

В Европе группа выпустила альбом-компаньон. Ремиксы Ende Neu на Mute Records в 1997 году, в котором Ende Neu треки, созданные такими артистами, как Барри Адамсон, Пан Соник и Даркус (a.k.a. Марк Резерфорд). Треки ремиксов Даркуса, наряду с другими, не включенными в Ремиксы Ende Neu, были доступны отдельно в том же году Ремиксы NNNAAAMMM от Darkus. Ни один из этих релизов не был передан на лицензирование Nothing Records.

Затем Einstürzende Neubauten приступили к записи своего следующего альбома, Молчание сексуально. К этому моменту, как и другие участники Nothing Records, 12 туров, группа оказалась жертвой той же корпоративной встряски. Материнская компания Nothing Records, Interscope Records, был объединен с Geffen Records и A&M Records, после владельцев Interscope, Seagram, купил другие лейблы. К началу 1999 года, вскоре после выпуска Ende Neu, Interscope Records начала работать под эгидой Interscope Geffen A&M Records. Новые владельцы начали активно стремиться сократить расходы и дали понять, что они больше не заинтересованы в выпуске материалов Einstürzende Neubauten, при этом Баргельд заявил: «Seagrams приобрела их (Nothing / Interscope). Мы дали им (Молчание сексуально) и (Nothing Records) заявили, что Seagrams решили не выпускать альбом. Я спросил, было ли это шуткой. Мы заключаем сделку со звукозаписывающей компанией, а затем они не выпускают ее, поэтому мы ушли от них ». Поскольку Nothing не лицензировало музыку напрямую от группы, Einstürzende Neubauten смогла немедленно выйти из ситуации. Вместо этого группа решила разрешить Mute Records обрабатывать как европейские, так и американские выпуски Молчание сексуально, альбом вышел в 2000 году.

Стратегии против архитектуры III Вскоре после этого, в 2001 году, группа выполнила контракт с Mute Records. Начиная с 2002 года, группа начала записывать новый альбом без поддержки крупного лейбла, вместо этого полагаясь на поддержку фанатов в эксперименте на своем веб-сайте, предлагая эксклюзивный звук в обмен на платное членство. Эксклюзивный Поддерживающий альбом № 1 и Миниатюры самолетов E.P. были предоставлены сторонникам в 2003 году. Группа будет следовать этому шаблону еще долгие годы, выпуская множество эксклюзивных названий для своих поклонников. Группа выпустила альбом Вечный двигатель в 2004 году, снова вернувшись в Mute, отчасти чтобы помочь организовать мировое турне. Alles wieder offen (Английский перевод: Все снова открыто) последовал в 2007 году, который был выпущен самостоятельно на собственном лейбле группы Potomak. В 2014 году группа вернулась на крупный лейбл для выпуска Плач на BMG Records.

Время, проведенное Айнстюрценде Нойбаутен на Nothing Records, будет коротким, с Ende Neu являются их единственным релизом на лейбле. В 2009, Ende Neu был переиздан как обновленный компакт-диск с расширенным буклетом на собственном лейбле Neubauten Potomak. Группа остается сильной и по сей день, добившись большого успеха у критиков и коммерции. Они считаются одними из пионеров индустриальная музыка, несмотря на собственную апатию к такой аккредитации. Группа продолжает свою формулу выпуска мажорных альбомов на лейблах, дополненных множеством материалов, выпущенных самими фанатами.

Autechre

Autechre пришли в Nothing через лицензионную сделку со своим британским лейблом, Warp Records, как часть пакета, в который также включены Warp actions Squarepusher и Плед подбирается этикеткой. Autechre - это дуэт Роба Брауна и Шона Бута из Большой Манчестер, Англия. Их звук считался новаторским на сцене электронной музыки, а их ранние работы уходили корнями в техно, жилой дом, электро и хип-хоп, а их более поздние усилия были направлены на создание более экспериментальных саундскейпов. В то время Warp становился одним из ведущих лейблов электронной музыки, многие из которых были лицензированы уважаемыми лейблами в США, такими как Отец (Aphex Twin, Джими Тенор), Матадор (Красный окунь, Два одиноких мечника) и Wax Trax! (Кошмары на воске, Autechre). Эти лицензионные соглашения, в дополнение к высоко оцененным Warp Искусственный интеллект серия, в которой участвовал Autechre, поможет укрепить глобальное присутствие и влияние Warp Records и их составов. Nothing Records стали следующими в этой уважаемой линейке лейблов, которые начали сотрудничать с Warp после Nothing. Джек Опасности из Манифест Meat Beat утверждал, что познакомил с музыкой многих групп Warp Трент Резнор.^[73]

До их прибытия в Nothing большая часть бэк-каталога Autechre была выпущена через Wax Trax! / TVT, в аналогичной лицензионной сделке с Warp, которая увидела выпуск своего EP в США, Basscad.EP, а также их альбомы Инкунабула, Янтарь и Три повторения ++, последний из которых был упакован в виде двухдискового набора с их Наковальня Вапре и Мусор EPs. После лицензионного соглашения с Wax Trax! истекло, Autechre выпустил Хиастическая горка альбом, который в то время не вышел в США.

К 1998 году Autechre завершили свой пятый альбом, LP5. После того, как Nothing Records выбрал его, Шон Браун из Autechre прокомментировал преимущества работы на крупном лейбле, заявив: «С ним (Трентом Резнором) действительно интересно работать. Это не более чем обучающее упражнение. Я не знаю, что произойдет с этим (запись на Nothing Records). Это долгое время, и это похоже на то, что после этого, что угодно, если кто-то придет и предложит вам смешную сумму денег. Это намного больше, чем нам нужно, но похоже, что действительно полезно, потому что нам удалось все запустить ".^[96]

LP5 был выпущен 26 октября 1998 года на лейбле Nothing Records в США. Плед Не для троих и Squarepusher's Большая Лоада тот же день. Два трека из альбома "Vose In" и "Corc" также вошли в сборник Nothing Records. Ничего не меняется, который был включен в выпуск журнала 1998 г. Журнал XLR8R. Лицензия Autechre продолжалась у Nothing Records до 2000 года, при этом Nothing работало в тандеме с Warp, чтобы выпустить почти весь новый материал дуэта в США за этот период. В 1999 году Nothing выпустили Autechre's Сессия пилинга (живая запись из Джона Пила легендарное радио-шоу - вторая сессия которого была выпущена Warp в 2000 году) и EP7. Издание Warp CD EP7 включала скрытую дорожку 00, которую можно было услышать, начав с первой дорожки компакт-диска, а затем перемотав назад. Из-за производственных проблем скрытый трек 00 не был включен в издание Nothing Records. Также в 1999 году Autechre выпустила SplitRmx12 только промо 12 дюймов, на котором была обложка Autechre Neu!. В то время как SplitRmx12 так и не получил официального выпуска на лейбле Nothing Records, Warp выпустили 3 000 копий, из которых 500 были переданы Великобритании. Часть была назначена в США, для чего Nothing Records помогала в распространении в Северной Америке музыкальных магазинов США от имени Warp.

Время, проведенное Autechre в Nothing Records, завершится, когда Warp Records создаст собственное распространение в США, хотя сделка с Кэролайн Дистрибьюшн (который с тех пор закончился), фактически прекращая все лицензирование Warp для Nothing. Лицензирование Autechre через Wax Trax! и Nothing Records помогли завоевать популярность у этой группы в США, и к тому времени, когда они начали получать прямые релизы в США через Warp, дуэт стал одним из ведущих исполнителей в электронной музыке. Все три их релиза Nothing Records в конечном итоге были переизданы в США под эгидой Warp после того, как сделка с Nothing закончилась. Autechre продолжает оставаться сильной и по сей день, где они продолжают называть Warp Records своим домом, выпустив множество альбомов, получивших признание критиков в последующие годы, такие как Конфилд, Осадка 7.30, Осторожно, Quaristice, Превышение, Exai и elseq 1–5.

Squarepusher

Squarepusher, как и товарищи по лейблу Autechre и Плед, попал на борт Nothing в результате лицензионного соглашения с Деформация. Squarepusher - это Том Дженкинсон из Chelmsford, Эссекс, Англия. Выучив бас-гитару и в юности играя в местных группах, Том начал интересоваться техно и Хаус в начале 1990-х гг. Среди его влияний были Aphex Twin и будущий партнер лейбла Nothing Records Люк Виберт, особенно с его работой как Подключите. Дженкинсон сказал о треке Plug "Military Jazz": "Этот трек включился, и среди дорожного шума и болтовни я услышал то, что, как мне показалось, было чем-то вроде хип-хоп-трека, исполняемого группой. По мере того, как трек прогрессировал, я стал более заинтриговано, так как это звучало так, как будто они пытались играть так, как будто это было запрограммировано. Затем последовал Аминь [пауза], и я был поражен; это звучало, как барабанщик, играющий брейкбит, и заставил меня полностью переосмыслить мои идеи программирования ломается ".^[97]

Первые записи Дженкинсона вышли под его собственным именем с Стереотип Э. на лейбле Nothings Clear в 1994 году, который финансировался самим Дженкинсоном вместе со своим другом Харди Финном, последний из которых впоследствии основал Spymania метка. EP не получил того уровня внимания, на который надеялся Дженкинсон, но он привлек внимание Гранта Уилсона-Клариджа. Rephlex Records, который связался с Томом, чтобы выразить ему комплименты.

Дженкинсон записал еще несколько релизов под своим именем, в том числе Крот Э. и Пузырь и писк E.P., а также раскол с Dunderhead, названный Диск Дракона 2. В 1995 году Том начал выпускать музыку под названием Squarepusher, впервые появившись с Conumber E: P, а затем Alroy Road Tracks под именем Герцог Харрингей, оба на Финне Spymania метка. К 1996 году у Squarepusher был готовый материал для выпуска на Rephlex Records, которым управляли Грант Уилсон-Кларидж и Ричард Д. Джеймс, a.k.a. Aphex Twin. Squarepusher выпустила Squarepusher играет ... 12 "для Rephlex, а затем его дебютный альбом, Накорми меня странными вещами (Позже Дженкинсон выпустил альбом и E.P. под названием Хаос А.Д. для Rephlex в 1998 г.).

Вскоре после выпуска Накорми меня странными вещами, Squarepusher выпустил свою первую музыку для Warp Records в виде Port Rhombus EP в 1996 году. Дженкинсон подписал контракт с Warp на несколько альбомов, и этот лейбл стал его давним и основным домом. В Vic Acid EP был выпущен в 1997 году, за ним последовал его второкурсник, полноформатник, Жесткий нормальный папа. Позже в том же году Warp и Sypmania выпустят совместный релиз. Burningn'n Tree, который составил Conumber E: P и Alroy Road Tracks, наряду с тремя ранее неизданными треками.

Также в 1997 г. Большая Лоада EP вышел на Warp. К 1998 году сделка с Nothing была заключена, и Squarepusher получил свою первую лицензию в Соединенных Штатах после того, как Nothing подписал контракт с лейблом. Джек Опасности из Манифест Meat Beat утверждал, что представил свою музыку Трент Резнор.^[73] Ничего не решило пересмотреть Большая Лоада EP и увеличьте его до длины альбома, добавив все треки из Port Rhombus EP и два трека ("Lone Ravers (Live In Chelmsford Mix)" и "The Barn (303 Kebab Mix)") от Vic Acid. Песня "Come On My Selector" также была перенесена наверх, чтобы открыть альбом, с музыкальным видео на трек режиссера Крис Каннингем, который был включен в виде файла в издание Nothing, как расширенный компакт-диск. Два трека из Большая Лоада, "Tequila Fish" и "Massif (Stay Strong)" также вошли в сборник Nothing Records. Ничего не меняется, который был включен в выпуск журнала 1998 г. Журнал XLR8R.

Ничего не подбирал Жесткий нормальный папа для выпуска, но на самом деле забрала большую часть продукции Squarepusher до конца 1990-х годов. Музыка гнилой одной нотой был выпущен 13 октября 1998 г., в тот же день, что и версия Nothing Большая Лоада. Мини-альбом Budakhan Mindphone последовало 1 марта 1999 г. Максимум Жрец Е.П. был выпущен 19 июля 1999 года с ремиксами от коллег по лейблу Nothing Records. Autechre и Люк Виберт (под именем Фургон Христос). Последний альбом Squarepusher, который выйдет на Nothing Records, был Выбор Шестнадцать 8 ноября 1999 года. Помимо Большая Лоада, все выпуски Squarepusher на Nothing Records были по существу идентичны выпускам Warp.

Срок пребывания Squarepusher в Nothing Records завершился, когда Warp Records открыла собственное распространение в США, хотя и заключила сделку с Кэролайн Дистрибьюшн (срок действия которого истек), фактически прекращая все лицензирование Warp до Nothing. Лицензирование Squarepusher через Nothing Records хорошо послужило Дженкинсону в создании его последователей в США. К тому времени, когда он начал получать прямые релизы в США через Warp, Squarepusher стал известен как один из самых новаторских исполнителей в электронной музыке. Все пять его релизов Nothing Records были в конечном итоге переизданы в США под эгидой Warp после того, как сделка с Nothing закончилась, хотя альбомная версия альбома Большая Лоада остается уникальным для Nothing Records, при этом Warp предпочитает сохранять релизы в их оригинальных форматах, EP. Squarepusher продолжает раздвигать новые границы и по сей день, где он по-прежнему называет Warp Records своим домом, выпустив множество альбомов, получивших признание критиков в последующие годы, такие как Пойти пластик, Знаете ли вы, Squarepusher, Ультравизитор, Всем привет, Просто сувенир, Соло Электрический бас 1, Уфабулум и Дамоген Фурии. Также в последние годы Дженкинсон создал живую группу Shobaleader One, которая выпускает как оригинальный материал, так и переработанные версии классики Squarepusher. На сегодняшний день они выпустили два альбома; d'Demonstrator и Elektrac.

Плед

Плед, наряду с товарищами по лейблу Autechre и Squarepusher, был частью трио Деформация группы были выбраны для лицензирования в Соединенных Штатах после того, как их лейбл заключил сделку с Nothing Records. Плед - британский дуэт Эда Хэндли и Энди Тернера. Оба начинали как члены-основатели электронной группы. Черная собакавместе с Кеном Дауни. Хэндли и Тернер появились на многочисленных альбомах с The Black Dog в начале 1990-х, которые получили признание критиков, в том числе Байтов, Храм прозрачных шаров, Параллельный и Гаечные ключи. В 1991 году Хэндли и Тернер выпустили Мбуки Мвуки, их дебют под названием Plaid. Альбом был выпущен самостоятельно на их лейбле Black Dog Productions. В 1994 году они продолжили сотрудничество с Mind Over Rhythm под названием Разум важнее ритма встречает мужчин из пледа на планете Luv на Rumble Records.

После пяти лет записи с The Black Dog, Хэндли и Тернер решили продолжить запись как Plaid в 1995 году, в то время как Дауни продолжил The Black Dog как отдельное предприятие. Plaid выпустил Android EP в том же году для лейбла Clear, до подписания контракта с Warp Records, которые ранее работали с ними во время их работы с The Black Dog. Plaid выпустила свой дебютный альбом для Warp в 1997 году под названием Не для троих. Альбому предшествовал сингл Undoneson. Не для троих отличился заметным появлением в качестве гостя на треке "Lilith" из Бьорк, с которой дуэт много раз сотрудничал на протяжении многих лет, неоднократно выполняя для нее ремиксы и написание песен.

В 1998 году Plaid получил лицензию на лейбле Nothing Records в США. Джек Опасности из Манифест Meat Beat утверждал, что ввел акты варпа в Трент Резнор.^[73] Ничего не выпущено американское издание Не для троих 13 октября 1998 года. Версия Nothing удалила трек "OI" из альбома, добавив "Undoneson" и "Spudink" из альбома Undoneson не замужем. "Undoneson" и эксклюзивный ремикс "Abla Eedio (Freemix)" также вошли в сборник Nothing Records. Ничего не меняется, который был включен в выпуск журнала 1998 г. Журнал XLR8R.

В 1999 году Plaid выпустил Сессия пилинга, живая запись из Джона Пила легендарное радиошоу. Ничто не выпустило Сессия пилинга в США 20 апреля 1999 г., где звуковые изменения по сравнению с изданием Warp отсутствовали. Plaid выпустил второй альбом, Безупречный часовой механизм, В том же году. В альбом вошел скрытый трек "Face Me", в котором Элисон Голдфрапп. Издание Nothing Records было выпущено 21 июня 1999 года и содержит трек-лист, идентичный изданию Warp, включая скрытый трек. Plaid также объявил Booc EP был выпущен в конце 1990-х, но он неоднократно откладывался, прежде чем, наконец, появился на Warp в 2000 году. Он не был принят для выпуска в США компанией Nothing Records.

Безупречный часовой механизм станет последним релизом Plaid на Nothing Records, поскольку Warp Records установили собственное распространение в США в начале 2000-х, заключив сделку с Кэролайн Дистрибьюшн (срок действия которого истек), фактически прекращая все лицензирование Warp до Nothing. Позже Warp переиздает в США все три игры Plaid's Nothing. Plaid впоследствии стал известен как одна из самых высоко оцененных критиками и постоянных групп Warp, заработав преданную всемирную базу поклонников электронной сцены. Plaid выпустил еще несколько альбомов, в том числе Тренер (сборник ранних работ Plaid, включая полное Мбуки Мвуки альбом), Двойная фигура, Спицы, Клетчатые ремиксы (Партии в почте) (сборник ремиксов Plaid), Жадный ребенок (аудиовизуальное сотрудничество с Боб Джарок), Сцинтиллы, Reachy Prints и Средство от копания. Плед также записал саундтреки к фильмам. Tekkonkinkreet (который включал альбом ремиксов Plaid, Tekkinkonkreet Remix Tekkinkonkreet), Райские врата и интерактивный короткометражный фильм Карп и чайка.

Боулинг-Грин

Мико Уэстморленд родился в 1971 году в Лидсе, Англия, и с самого раннего возраста разбирался в музыке, обучаясь игре на гитаре, клавишных и басу. В юности Уэстморленд баловался традиционными инструментами до 1990 года, когда его деки и пластинки были украдены. Используя страховые деньги, полученные в результате кражи, Мико решил купить Atari и синтезатор и начал свои первые эксперименты в электронной музыке. Развивая свое звучание, во время учебы в колледже Уэстморленд сотрудничал с музыкантом. Брайан Ино и множество других молодых художников на выставке Self Storage на Уэмбли.

К середине 1990-х Микко отточил свои навыки электронного продюсера и начал записываться как The Bowling Green; название происходит от место проведения на котором спорт чаши играет. Звучание The Bowling Green пересекалось со многими стилями электроники, сочетая в себе отчетливое чувство ретро и ностальгии. Самая ранняя музыка Мико, которая достигла ушей публики, была для его брата, Мойка Уэстморленд, Который начал в качестве режиссера порно гей, хотя он позже переход в известный независимый режиссер. Мико при условии, что музыка для многих из гей-порнофильмов своего брата, часто приписывают под названием The Bowling Green, в том числе Голое шоссе, Технический Exctasy, Анимус и Семь смертных грехов: Чревоугодие.

Первый коммерческий релиз из The Bowling Green был на Рост рекордов ' Дальнейшие самоочевидные истины сборник, в который включен трек "Imparticular" Том 3 серии (вместе с будущим партнером по лейблу Nothing Records Подключите). Примерно в это же время Micko обратился к многочисленным лейблам, и некоторые из них ответили предложениями. В конечном итоге он решил Blue Planet Recordings, суб-метка Серебряная планета записи, на основании того, что Blue Planet пообещала Мико некоторое студийное время. Мико вспоминал: «Они одолжили мне свою студию, и я обычно приходил туда по воскресеньям, работал по 23 часа и заканчивал миксы примерно в 8 часов утра, что на самом деле довольно адски.^[98] Результатом его студийного времени станет дебют The Bowling Green. Mingle EP 12 "в 1996 году. Шезлонг EP в 1997 году, на котором был представлен ремикс от Blue Planet и будущего партнера по лейблу Nothing Records Подключите.

Музыка привлекла бы внимание Трент Резнор и Nothing Records, которые только что лицензировали Люка Виберта Подключите проект от лейбла Blue Planet. Nothing Records предложили лицензию на The Bowling Green от Blue Planet, и Мико присоединился к лейблу в ноябре 1997 года. Регистратор Е.П. на Blue Planet в 1998 году, а также появляется в компиляциях для электронных лейблов Law & Auder, Dot и Shadow Records. Мико также начал работу над дебютным альбомом, решив записывать его в домашней студии, получившей соответствующее название The Spare Room, в Ladbroke Grove, Западный Лондон. Получившийся альбом, Банкнота в один фунт, был выпущен в Великобритании на лейбле Blue Planet Recordings в июне 1998 года. Вскоре после релиза Мико появился рядом с Си Бегг на Джон Пил Сессии.

В октябре 1998 года Мико привлек внимание к роли в кинорежиссере. Тодд Хейнс глэм-рок драма Бархатная золотая жила, в ролях рядом Эван МакГрегор, Кристиан Бэйл, Джонатан Рис Майерс, Тони Коллетт и Эдди Иззард. Мико сыграл таинственного Джека Фея, которого слегка вдохновили музыканты. Брайан Ино и Марк Болан. Роль появилась для Мико случайно, так как Тодд Хейнс жил в доме брата Мико, Мойка Уэстморленд, снимая свой фильм Безопасно.^[99] Тодд познакомился с Мико через своего брата и чувствовал, что где-нибудь для него найдется место в его новом фильме, Бархатная золотая жила. Первоначально проходивший прослушивание на второстепенную роль, Мико вместо этого был брошен на главную роль Джека Феи.

Первое появление The Bowling Green на Nothing Records состоялось с двумя треками из Банкнота в один фунт фигурирует в пробоотборнике этикеток Ничего не меняется, который был включен в выпуск журнала XLR8R Magazine в 1998 году. Тогда Nothing Records выпустили Банкнота в один фунт в США 19 января 1999 года. В альбом вошли многочисленные сэмплы, в том числе диалоги из культового фильма ужасов 1973 года, Плетеный человек. Сэмплы альбома были оставлены нетронутыми для выпуска в США, за исключением песни "Gentleman Reverse", которая была вырезана из издания для США из-за проблем с допуском.

Запуск Bowling Green на Nothing Records ограничился выпуском Банкнота в один фунт, поскольку лейбл Blue Planet вскоре после этого взял перерыв (до того, как окончательно прекратил свое существование после кратковременного возвращения с 2004 по 2005 год). Это оставило The Bowling Green потребность в новом британском лейбле, и впоследствии их лицензионное соглашение с Nothing Records было расторгнуто. В 2002 году The Bowling Green подписал контракт с Spiky Records в Великобритании, которая выпустила его второй альбом, Изготовления. Альбом ознаменовал собой сдвиг в звуке для Мико, многие треки были больше сосредоточены на написании песен. Кроме того, Spiky выпустил три 12-дюймовых сингла в Изготовления альбом; Предварительные сборки Vol. Один, Предварительные сборки Vol. Два и Тигоны и лигеры, с ремиксами от μ-ziq и Si Begg's Проект Buckfunk 3000.

После выхода Изготовления, Мико решил больше не записывать как The Bowling Green. В 2001 году он записал музыку для своего брата. Вымойте Уэстморленд фильм Пуховик, а также его фильм 2006 года Quinceañera. Последний получил приз зрительских симпатий и приз Большого жюри 2006 кинофестиваль Sundance. В 2009 году Мико Уэстморленд выпустил свой первый сольный альбом под своим именем под названием Вакс и Уэйн, на Терри Эдвардс ' Портняжные записи. Альбом ознаменовал собой значительные изменения в звучании Уэстморленда, оставив электронную музыку позади в пользу британского инди-рока. Однако в 2010 году Micko выпустил электронный проект, известный как Wooden Spaceship в США на I, Absentee. В Деревянный космический корабль Материал, составивший одноразовый одноименный EP, был возвращен к электронной ностальгии и шатким ударам его электронных корней и представлял собой мост между The Bowling Green и его более поздним одноименным сольным материалом.

В 2015 году Мико запустил собственный лейбл Landline Records, который выпустил его второй альбом под своим собственным именем под названием Ваш Etc Abc. Мико также переиздал в цифровом виде альбомы Bowling Green. Банкнота в один фунт и Изготовления на Landline Records в 2016 году. В том же году Micko в цифровом виде выпустил сборник ремиксов The Bowling Green и Micko Westmoreland под простым названием Ремиксы и включает треки из старых The Bowling Green 12 ", которые включали ремиксы от Люк Виберт, Майк Парадинас и Си Бегг, среди других. В 2017 году Landline Records переиздали в цифровом виде Деревянный космический корабль EP. Мико продолжает использовать Landline Records в качестве своей основной музыкальной отдушины.

Nine Inch Nails (Хрупкая эпоха)

Через пять лет после очень успешного выпуска Нисходящая спираль, Nine Inch Nails выпустили свой третий альбом, Хрупкийв 1999 году. Между альбомами Резнор был занят множеством других проектов для Nothing, таких как Мэрилин Мэнсонс Антихрист Суперзвезда альбом, Потерянное шоссе саундтрек и Роб Хэлфордс 2wo проект. До записи альбома давний барабанщик Крис Вренна расстался с группой, запустив собственный проект, Твикер. Билл Рифлин и Джером Диллон возьмет на себя обязанности барабанщика для альбома, а последний до 2005 года стал замещающим барабанщиком группы. Хрупкий был произведен Трент Резнор и Алан Моулдер в Nothing Studios в Новом Орлеане.

Проект превратился в серьезное предприятие, став двойным альбомом. Канадский рок-продюсер Боб Эзрин с ним консультировались по окончательному списку треков альбома, чтобы собрать песни в единое представление. В отличие от суровой тоски Нисходящая спираль, Хрупкий больше полагался на мелодию, окружающий шум и атмосферные звуковые ландшафты. Тематически это концептуальный альбом, посвященный личным проблемам Резнора того времени, включая депрессию, гнев и наркоманию.

Это первый сингл с альбома "День, когда мир ушел", был выпущен в Северной Америке 20 июля 1999 года. На эту песню был снят видеоклип, но в то время его так и не выпустили (хотя некоторые части в конечном итоге появились на альбоме 2002 года. И все, что могло быть DVD). Телевизионная реклама альбома затем вышла в эфир 1999 MTV Video Music AwardsNine Inch Nails также исполнили заглавную песню альбома "The Fragile" вживую на шоу. Хрупкий был выпущен на CD, виниле и кассете 21 сентября 1999 г. и дебютировал под номером 1 на Рекламный щит 200 с продажами 228 000 копий, что сделало его первым альбомом Nine Inch Nails, который возглавил чарты.^[100] Каждое издание альбома содержало небольшие вариации в трек-листе. В виниловом издании, выпущенном на трех пластинках, было два трека, которых нет на CD; «10 миль высотой» и «Новая плоть». Вступление и завершение каждой стороны также отличаются от CD, особенно песня "Ripe", в которой нет раздела "(with Decay)". В кассетном издании представлена ​​расширенная версия песни «Пожалуйста» под названием «Пожалуйста (+ Приложение)».

"Мы в этом вместе"был выпущен как трехчастный CD-сингл в Европе 14 декабря 1999 года. На дисках были представлены бонус-треки с винила, Портер Рикс ремикс и расширенный микс "The Perfect Drug". На эту песню также был снят и выпущен музыкальный клип. Третий сингл с альбома "В пустоту, "был выпущен на компакт-диске в Австралии 9 мая 2000 года без эксклюзивного содержания. На эту песню был снят и выпущен еще один видеоклип.

Группа начала всемирную тур в поддержку альбома, с первым этапом, названным "Fragility 1.0", проходящим в Европе, с Atari Teenage Riot выступая в качестве открывающих. Interscope Records как сообщается, отказался финансировать рекламный тур после Хрупкий умеренные продажи, которые резко упали после первой недели выпуска. Вместо этого Резнор взял на себя обязательство профинансировать весь тур, который быстро разошелся. Он пришел к выводу, что «на самом деле я разорился в конце тура», но также добавил: «Я никогда не буду представлять шоу, которое не является фантастическим».^[101] Телевизионный специальный выпуск "Fragility 1.0" транслировался как 30-минутный выпуск на MTV 21 декабря 1999 года, во время демонстрации первого этапа тура.

Затем последовал североамериканский этап тура под названием "Fragility 2.0" с Идеальный круг выступая в качестве открывающих гостей. Катящийся камень Журнал назвал Fragility лучшим туром 2000 года.^[102] Музыкальное видео было снято для "Starfuckers, Inc., "с песней, переименованной в" Starsuckers, Inc. ", чтобы учесть массовую трансляцию. В музыкальном видео Резнор насмехается над рок-звездами, такими как Кортни Лав, Билли Корган, Мэрилин Мэнсон и даже сам Резнор. В это время Резнор и Мэнсон обменивались словесными колкостями в прессе, поэтому видео ознаменовало краткое примирение с парой, когда Мэнсон появился в видео и руководил им. Мэнсон также неожиданно появился на концерте Nine Inch Nails 9 мая 2000 года в Madison Square Garden в Нью-Йорке, выступление с группой во время "Starfuckers, Inc.", за которым последовало исполнение "The Beautiful People" Мэнсона.

Альбом ремиксов для Хрупкий, под названием Вещи разваливаются, вышел 21 ноября 2000 года. В альбом вошли ремиксы от участников группы, а также Адриан Шервуд, Дэйв Огилви и Телефон Тель-Авив. В релиз также включена обложка Гэри Нуман песня "Металл". Nine Inch Nails также выпустили новую песню под названием "Deep" в качестве саундтрека к фильму. Лара Крофт: Расхитительница гробниц в 2001 году. Группа сняла музыкальное видео к песне, в котором не было никаких кадров из фильма.

Nine Inch Nails выпустили свой первый концертный альбом, И все, что могло быть, на CD, DVD и VHS 22 января 2002 года. Диск включал бонус-диск с более мягким исполнением старых песен, а также новый материал под названием По-прежнему. Некоторые треки из По-прежнему развился из отклоненных тем, изначально написанных для Марк Романекфильм 2002 года Фото за час.^[103] На DVD вошли живые кадры, снятые во время этапа тура "Fragility 2.0". DVD также включал в себя исполнение «The Day The World Went Away» в качестве скрытого бонусного ролика, которое перемежалось отрывками из неизданного клипа на песню. Выступление Мэрилина Мэнсона с Nine Inch Nails в Madison Square Garden также было скрыто.

Хрупкий был сертифицирован дважды платиновым Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 4 января 2000 г., что означает отгрузку двух миллионов копий в США.^[100] Альбом получил в основном положительные отзывы критиков и стал фаворитом среди поклонников группы. В 2017 году Nine Inch Nails выпустили виниловое переиздание альбома, а также Хрупкое: отклонения 1; набор из 4 пластинок, собранный Резнором и Аттикус Россс инструментальными композициями и альтернативными дублями, а также с многочисленными редкими и неизданными треками той эпохи.

По завершении Хрупкий В эпоху Трент попал в реабилитационный центр и начал протрезветь, положив перерыв в Nine Inch Nails.^[104] Именно в это время выздоровления Резнор начал изучать финансы Nine Inch Nails, что привело к судебному процессу против его тогдашнего менеджера и президента Nothing Records. Джон Мальм младший Их распад стал одним из главных катализаторов возможной гибели лейбла.

2000–03: Более поздние годы

После пикового периода активности в конце 1990-х годов выпуск Nothing Records начал замедляться после 2000 года. Многие из более мелких артистов испытывали проблемы с лейблом из-за увеличения корпоративного вмешательства в результате многочисленных корпоративных слияний. .^{[нужна цитата]} С момента своего основания Nothing Records действовала как подразделение Interscope Records. Хотя художники Nothing испытывали некоторые проблемы с Interscope, только Seagramдошло до того, что корпоративное вмешательство начало мешать работе лейбла в соответствии с его первоначальным видением.^{[нужна цитата]} Interscope принадлежала Универсальный, который, в свою очередь, принадлежал Сиграм. Приобретены Seagrams Полиграмма и объединил его с Universal, после чего Вивенди приобрел Seagrams. Новое корпоративное руководство пришло, чтобы сократить расходы, издав указ о сокращении многих более мелких исполнителей, что коснулось многих лейблов, включая Nothing Records.^[105] Группы вроде Einstürzende Neubauten, Укол и 12 туров обнаружили, что их материал отклонен для публикации. Многие группы за это время уйдут от лейбла. Warp Records также установит собственное распространение в США через Кэролайн Дистрибьюшн, в результате чего все их лицензированные группы Nothing Records ушли с лейбла. Между тем в этот период Трент Резнор поступил в реабилитационный центр и сосредоточил большую часть своей энергии на оздоровлении.^[104] В этот бурный период на лейбле был выпущен только один новый номер; The. Их опыт привел к публичному уходу от лейбла, что послужило примером более серьезных проблем, с которыми сталкивается не только Nothing Records, но и музыкальная индустрия в целом. Их альбом, Голый, послужило своего рода похоронным звоном для лейбла, после которого только Nine Inch Nails и Мэрилин Мэнсон продолжат носить название лейбла на своих релизах.^{[нужна цитата]}

The

Прежде чем прийти на Nothing Records, The был устоявшимся, коммерческим успехом, выпустив множество хитов, получивших признание критиков, например Зараженный, Разумная бомба и Сумерки в течение 1980-х и начала 1990-х гг. The The - английская рок-группа, возглавляемая певцом / автором песен. Мэтт Джонсон, который был единственным постоянным участником группы с момента ее создания. Проведя большую часть своей карьеры на Epic Records, группа оказалась в разногласии со своим лейблом из-за записи альбома The The 1997 года. Gun Sluts.^[106] Песни носили более экспериментальный характер, и Epic попросили Джонсона пересмотреть альбом, чтобы добавить больше контента, удобного для радио, но Джонсон отказался.^[106] Джонсон также выпустил второй студийный альбом под названием Голый, к этикетке. «Им это тоже не понравилось. Они спросили меня, могу ли я сделать его более коммерческим, и я был возмущен. Я сказал:« Забудь об этом », - вспоминает Джонсон.^[106] Поскольку обе стороны оказались в тупике, Джонсон решил, что пора расстаться с Epic. После года судебных разбирательств группа наконец-то освободилась от сделки с Epic / Sony. Несмотря на их творческие разногласия, Джонсон заявил: «Расставание с ними было дружеским, в нем не было резкости. В то время у меня были очень хорошие отношения с Epic, но они стали действительно, очень ориентированными на поп-музыку, и я был полностью изолирован. "^[106]

Впервые за восемнадцать лет The The The были свободными агентами в поисках нового лейбла. Президент Nothing Records Джон А. Мальм-младший был большим поклонником The The The и очень захотел подписать их с Nothing Records.^{[нужна цитата]} Трент Резнор тоже был большим поклонником группы, заявив, что «музыка Мэтта Джонсона была одной из главных причин, по которой я начал работать над Nine Inch Nails. Страсть, честность и нагота его работы открыли двери возможностей в моей голове ».^[107] Предложение контракта с Nothing было принято группой в 1999 году, и Джонсон поначалу очень оптимистично оценивал идеологию лейбла и их партнерство, комментируя в то время: «Музыкальная индустрия усиливает корпоратизацию, гомогенизацию и всеобщий ужас. Это было простое решение. Для меня, чтобы выбрать Nothing Records, я чувствую, что мы разделяем многие из тех же убеждений и страстей, и я уже чувствую себя естественным домом для меня. Я чувствую себя воодушевленным и чрезвычайно взволнованным предстоящими несколькими годами ».^[108]

Хотя у группы уже было Gun Sluts завершено, они решили оставить его неизданным, и таким он остается по сей день. Вместо этого Джонсон решил сосредоточиться на Голый для Nothing Records. Голый однако есть один трек "DesielBreeze" из неизданного Gun Sluts альбом. В целом, альбом был зрелым, задумчивым, выпущенным 29 февраля 2000 года на лейбле Nothing Records и получившим признание критиков. Также была выпущена роскошная версия на компакт-диске с расширенным буклетом с фотографиями. Вместо традиционного музыкального видео для продвижения альбома группа сняла трейлер к альбому. В Голый В трейлере были представлены несколько отрывков из альбома, поставленных на видеоматериалы, а также отрывки из интервью с Мэттом Джонсоном. Трейлер появился на веб-сайте The The и был выпущен в качестве рекламного ролика для прессы и выпусков музыкальных видео. Однако в последующие годы он незаметно исчез из обращения и стал востребован коллекционерами.

Голый лидировал сингл "ShrunkenMan". Однако вместо ремиксов Джонсон нанял других музыкантов для записи кавер-версий песни, в том числе Плод, Джон Пэриш и DAAU. Получившийся сингл получил название Интерпретации: Выпуск 1 - ShrunkenMan. Сингл был выпущен 10 апреля 2000 года исключительно в Великобритании, без американского релиза. Название ссылается на будущие запланированные тома для других синглов с альбома, которые будут следовать тому же формату кавер-версии, но их борьба с лейблом в конечном итоге приведет к тому, что серия закончится всего на одном томе. Группа также отправилась в «Мировое турне Tiny Spaces» в поддержку альбома; четырнадцатимесячный поход, охватывающий весь земной шар. Во время тура группа выпустила сингл для Gun Sluts, который представлял собой сингл из одного трека с одноименной песней с неизданного альбома. CD-сингл изначально был доступен исключительно во время тура, а затем был доступен на сайте группы.

Именно во время промоушена альбома Мэтт Джонсон начал испытывать повышенное разочарование из-за отсутствия поддержки со стороны Nothing Records. Джонсон вспоминал: "В Детройте мне позвонили из энергетический ядерный реактор станция. Они сказали, что просили у лейбла копии альбома, но не дали им ни одной. NPR пришлось просить, звонить и умолять, и в конце концов получил один. Затем филиал NPR должен был послать кого-то на сорок минут заехать за мной и отвезти меня на станцию, чтобы дать интервью, потому что звукозаписывающий лейбл не стал этого делать. Я никогда не знал ничего подобного ».^[106] С большим личным, профессиональным и эмоциональным вкладом в ГолыйДжонсон начал испытывать глубокое недовольство своим партнерством с Nothing Records и возникающим корпоративным конгломератом, контролирующим их, который состоял из Interscope Records, Универсальное распространение музыки, Сиграм и Vivendi Entertainment. В то время как многие другие участники лейбла предпочли тихо уйти или сражаться наедине, Джонсон решил сделать свою битву публичной, опубликовав на своем веб-сайте эссе под названием «The Vs. The Corporate Monster».^[109] В эссе подробно описывается крайняя неудовлетворенность Джонсона своим опытом работы с лейблом, хотя его целями были в первую очередь Seagrams и крупные музыкальные корпорации в целом. Джонсон написал в эссе:

Чтобы получить зеленый свет для слияния Universal и PolyGram, Seagrams пообещала своим акционерам возврат от сокращений, а не прибыли. У них есть огромная артистическая конюшня, изнасилованная тремя известными крупными лейблами, и две трети должны уйти, превратившись в аккуратную богатую машину, состоящую только из пухлых спелых продавцов. Теперь требуются миллионы продаж для покрытия растущих накладных расходов на этих лейблах. Накладные расходы увеличивались из-за смехотворных выплат руководящих премий, завышенных счетов и стремлений к Porsche. Художника заставляют работать усерднее и быстрее, чтобы накормить машину. ВивендиУниверсальныйSonyAOLВремяЭмиWarnerBMGвсе они представляют собой корзину дивидендов по акциям для держателей, которые быстро уходят, когда наступают тяжелые времена. После семилетнего перерыва я недавно выпустил Голый, альбом, который обычно считается одним из лучших в моей карьере и одним из лучших обзоров, которые у меня когда-либо были. Я также был в турне с ноября 1999 года, распродавая концерты по Европе и Америке на словах, что получило фантастический отклик публики. Однако реакция Interscope / Universal была крайне негативной и деструктивной. Их полная зависимость от радио означает, что хороший корабль The The брошен, как только воцарится страх перед игрой. Они не могут придумать альтернативы, и зачем им, если они могут быстро перейти к следующему действию на доске (шаг вперед Бек, упс! шаг вперед Nine Inch Nails..о, Боже, Без сомнений.. Ой! Крис Корнелл. ...?) Одно действие за другим падает в океан. Подписание на конгломерат Universal было похоже на то, как попасть в круиз на Мэри Селеста. Свет горит, но никого нет дома.^[109]

Джонсон также нашел время, чтобы отдать должное избранным лицам в этих корпорациях, которые были подавлены слияниями, заявив: «В этой компании много порядочных, трудолюбивых людей, которые хотели работать в музыкальном бизнесе по всем правильным причинам, но теперь находят их руки связаны за спиной, так как им не разрешается поддерживать проекты, в которые они действительно верят ».^[109]

Вместе с эссе Джонсон сделал смелый шаг, решив раздать Голый бесплатно на сайте The The, трек за треком, еженедельно. Он постановил:

Поскольку Universal / Interscope кажутся либо неспособными, либо не желающими (или и тем и другим) распространять и продвигать мой альбом должным образом, и поскольку они отказались вернуть его мне, я был вынужден рассмотреть альтернативные способы достижения моей аудитории. Поэтому после долгих раздумий я решил предложить бесплатные загрузки Голый по песне за песней / неделя за неделей с моего официального сайта. www.thethe.com. Поступая так, я надеюсь, что больше людей (включая большую часть моей аудитории), наконец, получат шанс услышать этот альбом, и надеюсь поддержать меня, купив этот компакт-диск и будущие релизы. Для меня просто уйти от Голый сейчас это все равно что оставить ребенка на пороге, а я просто не могу этого сделать. Я слишком верю в этот альбом.^[109]

После эссе отношения между The The и Interscope / Universal стали очень токсичными для общественности. Планы по выпуску второго сингла "TheWhisperers" дошли до промо-сингла. Планы были в разработке для продолжения Интерпретации: Выпуск 2 - Шепчущие, но эти планы были отменены. После этого The Times расстались с Nothing Records.

В 2002 году, после ухода из Nothing Records, The The The вернулись на свой прежний лейбл Epic, с которым у Джонсона все еще были дружеские отношения, чтобы пересмотреть бэк-каталог группы. Группа выпустила сборник лучших вещей под названием 45 оборотов в минуту: Синглы The, в который вошли две новые песни: «Pillar Box Red» и «Deep Down Truth». Группа также выпустила Лондонский город 1983 - 1993 бокс-сет, в который вошли ремастированные переиздания их альбомов Soul Mining, Зараженный, Разумная бомба и Сумерки, а также эксклюзивный пятый диск с саундтреком под названием «In The AM». Все переизданные альбомы также были выпущены индивидуально с новой обложкой.

В июне 2002 года The The играл Фестиваль Meltdown в Лондонском Royal Festival Music Hall в качестве гостей Дэвид Боуи. В спектакле приняли участие Мэтт Джонсон и Дж. Г. Тирлвелл выполнение лент и лупов перед видеопроекциями. Также на выставке был доступен эксклюзивный двойной компакт-диск под названием Музыка из фильмов. Первый диск под названием Тихий язык, состояла из неизданной музыки к фильму, а второй диск был 45 об / мин коллекция. Он больше никогда не был доступен после шоу и остается одним из самых популярных релизов среди фанатов. Спектакль также остается последним шоу The The The The The The Show на сегодняшний день, хотя Джонсон анонсировал серию новых шоу The The The Show на 2018 год; их первая за 16 лет.^[110]

После 2002 года Джонсон вошел в долгосрочное добровольное изгнание из музыкальной индустрии, выпустив лишь редкие релизы группы, и все они были выпущены самим лейблом Джонсона Lazarus. В 2007 году группа выпустила сингл для новой песни под названием «Mrs Mac», автобиографической песни о первом дне Джонсона в школе в детстве. В 2010 году к фильму был выпущен компакт-диск с саундтреком. Тони, который был направлен братом Мэтта Джонсона, Джерард Джонсон. В 2012 году выпустили саундтрек к фильму. Лунный жук, режиссер Николай Брюс. В 2015 году группа выпустила очередной саундтрек к фильму. Гиена, также направленный братом Джонсона Джерардом. В 2017 году фильм Вариации инерцииРежиссер Джоанна Сент-Майклс начал играть на фестивале фильмов. Документальный фильм рассказывает о карьере группы. Чтобы отпраздновать выпуск фильма, группа выпустила новый 7-дюймовый сингл We Can't Stop What's Coming для День музыкального магазина в 2017 году снова сотрудничая с Джонни Марр.^[111]

Джонсон стал известен как художник-затворник, большую часть времени державшийся вдали от общественного внимания. Голый. Тем не менее, он время от времени выпускал 15-минутные радиопередачи во время своего творческого отпуска под названием Radio Cinéola, которые можно загрузить с веб-сайта группы. В эфире Radio Cinéola было много редких и неизданных песен The The The The, в том числе несколько из эпохи группы с Nothing Records. В шестой серии шоу, озаглавленной «Голубая луна в июне», была включена песня «Justice 4 Jesus» из еще одного неизданного альбома группы под названием Кармическая гравитация. Первоначально анонсировано под названием Два блока ниже канала, позже альбом был переименован Кармическая гравитация. Наряду с Gun Sluts и Голый, он состоит из альбомов The New York Trilogy, все они были записаны, когда Джонсон жил в Нью-Йорке. На сегодняшний день из трех только Голый был выпущен. В том же шестом выпуске Radio Cinéola также была включена ранее неизданная песня от Gun Slutsпод названием "Psychic Sauna", а также неизданный "GlobalEyes (Альтернативная версия)" от Голый. Эпизод 11 под названием «Помни, помни» включает песню «Body Bonfire», неизданную инструментальную композицию от Голый, в то время как в эпизоде ​​12, озаглавленном "Blow, Blow Thou Winter Wind", представлены "Phantom Walls (Live with Eric Schermerhorn)", неизданная концертная версия песни от Голый. В эпизоде ​​14, озаглавленном «Deep Space», также есть «Shrunken Man (Lunar Version)», альтернативная версия трека из Голый.

В течение многих лет ходили слухи о том, что над новым студийным альбомом идет работа, но на сегодняшний день официально ничего не объявлено. Однако после успеха сингла "We Can't Stop What's Coming" The The The объявили серию живых выступлений на 2018 год, билеты на которые были распроданы немедленно. Еще анонсировали бокс-сет, Radio Cineola Trilogy: трансляция Theс тремя альбомами. Первый, Конец дня, включает песни, интерпретации и выступления. Второй альбом, Вариации инерции, содержит стихи, звуковые ландшафты и устную речь. Третий альбом, От полуночи до полуночи, показывает электронные партитуры, политические комментарии и передачи. Бурная активность в 2017 и 2018 годах знаменует собой решительный сдвиг для группы, которая снова вышла в поле зрения общественности после почти двух десятилетий добровольного уединения от мейнстрима.

В частности, уход The ​​The The The Nothing из Nothing, казалось, отразил большие проблемы, преследующие Nothing Records в последние годы их жизни, поскольку их состав становился все более истощенным, а их репутация превратилась в известную корпоративной бюрократизмом и художественной тщетностью, а не творческой свободой, которую они имели. был основан, что означает начало конца лейбла. Тогда это было уместно, что The The станет последней группой, подписавшей контракт с лейблом.^{[нужна цитата]}

2004–07: Конец лейбла

Катушка

Эта секция может быть слишком долго читать и удобно ориентироваться. Пожалуйста примите к сведению расщепление содержание в подстатьях, уплотнение это или добавление подзаголовки. (Январь 2018)

Катушка занимает уникальное место в истории Nothing Records, будучи одним из первых коллективов, подписавших контракт с лейблом, а также оставаясь одним из последних участников в конце лейбла, при этом не выпустив ни одного материала за все время своего пребывания на лейбле. состав. Джон Бэлэнс и Питер "Sleazy" Кристоферсон основал Coil в 1982 году в Лондоне, Англия, после сотрудничества в нескольких сторонних проектах и ​​после их ухода из Психическое телевидение.^[112] Другие соавторы, например Дрю МакДауэлл и Дэнни Хайд, часто записывались с группой, некоторые становились участниками на время. К тому времени, когда Coil прибыла на Nothing Records, они выпустили три студийных альбома. Копрология и Конный Роторватор были выпущены на Force & Form, который производился и распространялся K.422, дочерним лейблом Некоторые Bizzare Records. Тайная область любви был выпущен на Torso в Европе и Wax Trax! Записи В Соединенных Штатах. Эти альбомы помогли Coil стать одной из ведущих групп в экспериментальный и промышленный, до присоединения к Nothing Records.

После успеха Тайная область любви, Coil начал работу над новым студийным альбомом в 1992 году под названием Назад. В 1993 году кассета, которая, как предполагалось, была студийной демонстрацией, предназначенная для лейблов Boudisque / Torso, просочилась как контрафактная кассета.^[113] В 1994 году, однако, Boudisque обанкротился, и Torso закрыл производство, оставив материал Backwards без дома. Трек-лист кассетного демо состоял из восьми песен; «Heaven's Blade», «Wir-Click-Wir», «Эльфы», «Сименон», «In My Blood», «Spastiche», «Crumb Time» и «March of Time».

Трент Резнор был давним поклонником Coil, заявив, что их видео «Tainted Love» остается одним из величайших музыкальных клипов всех времен. Меня всегда больше привлекала Coil, чем Пульсирующий хрящ; тьма и копрология действительно перекликались со мной. Если это не сразу очевидно: Конный Роторватор оказал на меня сильное влияние. Что они сделали с вашими чувствами. Что они могли сделать со звуком. Что Джонн делал лирически. Экзотическая тьма их пронизывала их работу ».^[9]

Помимо работы в Coil, Питер Кристоферсон был известным музыкальным видео и коммерческим директором,^[114][115] работая с такими артистами, как Ярость против машины, Фильтр, Роберт Плант, будущие партнеры по лейблу Nothing Records The и многое другое. Именно благодаря своей режиссерской работе Резнор сначала обратился к Кристоферсону, стремясь нанять его в качестве директора для Nine Inch Nails' Сломанная пленка. Резнор вспоминал: «Я подумал, что если найду (Слизи) в качестве директора, то смогу хотя бы встретиться с ним и немного пообщаться. Мы подружились, и эта дружба была очень ценной для меня. Сломанный фильм прошел очень весело. Не было никакого вмешательства лейбла или давления со стороны кого-либо, это были только он и я.^[9]

Кристоферсон принял предложение Резнора и отправился снимать материал для Сломанный фильм, который, по его мнению, был настолько реалистичным, он сообщил Резнору: «Я собираюсь отправить его вам, но он будет в бумажном пакете без опознавательных знаков, потому что там может быть ... Я не уверен, что хочу власти, зная, что это исходило от меня ".^[9] После просмотра фильма Резнор заявил: «Мне показалось, что мы перешли на территорию, которая, возможно, была слишком далека. И, честно говоря, в тот момент я жил в Шэрон Тейт жилой дом запись Нисходящая спираль. Во всяком случае, вот где я жил, когда обнаружился этот пакет, и я подумал: «Хватит. Не знаю, нужны ли мне такие вещи ». С домом это было слишком сложно, и Питер согласился ».^[9]

Несмотря на то, что решил покинуть Сломанный Так и не вышедший фильм начал появляться как бутлег и в конечном итоге попал в Интернет. «Мы отложили его в долгий ящик, но мы не знали, что Интернет появится, и он найдет там свое пристанище», - заявил Резнор.^[9] В добавок к Сломанный Кристферсон снял видеоклипы на песни Nine Inch Nails "Wish" и "Gave Up".

Среди этих визуальных коллабораций Резнор также пригласил Coil подписать контракт с Nothing Records. Они считаются одними из первых артистов, присоединившихся к лейблу, подписав контракт на несколько альбомов.^[70] До своего прихода в Nothing у Coil уже было несколько связей с другими участниками лейбла. Манифест Meat Beat сделали ремикс на песню Coil "The Snow", назвав свой ремикс "Answers Come In Dreams". Группа возродит это название для своего Альбом 2010 года с таким же названием. Питер Кристоферсон ранее снял несколько музыкальных клипов для группы Nothing Records. The, за их песни "Infected", "Heartland" и "The Mercy Beat". Autechre Многие хвалят Coil как одно из их главных музыкальных влияний, и в какой-то момент даже планировали совместное музыкальное сотрудничество.^[116]

В 1992 году Трент Резнор также пригласил Coil сделать ремикс на песню Nine Inch Nails "Gave Up" для их Исправлена EP и их сотрудничество продолжится с выпуском Нисходящая спираль. Кристоферсон снял музыкальное видео для "March of the Pigs", а также получил режиссерский кредит для домашнего видео Nine Inch Nails. Закрытие. Coil также будет делать ремиксы для релизов Nine Inch Nails. Ближе к Богу (вместе с коллегами по лейблу Nothing Records Meat Beat Manifesto) и Далее по спирали. Альтернативная версия их ремикса "Closer (Precursor)" Дэнни Хайда была использована во вступительных титрах к 1995 году. Дэвид Финчер фильм Семь.

В 1995 году Coil начали работу над своим первым релизом для Nothing Records, который, как они решили, станет Назад альбом. Поскольку демо-материал Torso уже готов, группа решила отправиться в студию Резнора Nothing в Новом Орлеане, чтобы перезаписать материал, а также написать новую музыку. Запись в Nothing Studios началась в июне 1995 года и завершилась к январю 1997 года. Трент Резнор не выступал, не продюсировал и не писал для нее никакого материала. Джон Бэлэнс вспоминал: «Мы создали его сами, с Дэнни Хайдом в качестве инженера и с отличной помощью, полным сотрудничеством и огромными затратами времени, энергии и искреннего энтузиазма со стороны всех сотрудников студии Hot Snakes (также известной как Nothing Studios). В частности, Крис Вренна, который помог нам сгладить технические детали, Брайан, менеджер студии, который поддерживал ее бесперебойную работу, и, конечно же, сам Трент, который держался подальше от нас, позволяя нам теряться в своих секретных владениях ».^[70]

В это время Резнор снова пригласил Coil сделать ремикс на песню Nine Inch Nails "The Perfect Drug". Однако на этот раз Coil отказалась от участия, сославшись на нехватку времени из-за записи Назад..^[70] Несмотря на это, Питер Кристферсон ассистировал над двумя песнями Трента Резнора; "Видеодроны; вопросы" и "Водитель не работает" для саундтрек к Дэвид Линчс Потерянное шоссе, также выпущенный на Nothing Records. Резнор лоббировал, чтобы Coil играла большую роль в сочинении музыки для фильмов Линча, но Линч отказался. Джон Бэлэнс вспоминал: "Вы знаете, с Потерянное шоссеТрент буквально затолкал (нас) Дэвиду Линчу в глотку, сказав: «Послушайте, пожалуйста, наденьте эту штуку из Coil». Знаете, он действительно помог нам записать этот саундтрек, но он (Линч) не интересовался. Он хотел Дэвид Боуи, он хотел Мэрилин Мэнсон, он хотел того, кого мог получить. Он просто сказал: «Эти люди действительно большие. Я хочу, чтобы этот фильм был действительно большим ». Ему было наплевать на честность ".^[69]

Изначально отказавшись от названия Назад, группа объявила, что альбом будет называться Международное темное небо.^[70] Однако после NBC анонсировал сериал под названием Темные небеса, группа отказалась от названия. Какое-то время альбом стали называть Боже, пожалуйста, трахни мой разум навсегда, тогда Огонь разума и Мир закончился давным-давно, прежде чем вернуться к названию Международное темное небо, с комментарием Balance: «Я не позволю плохой телепрограмме изменить мое видение мира».^[70] Тем не менее, группа в конечном итоге вернулась к тому, чтобы называть материал просто как Назад.

В добавок к Назад Альбом, сопутствующий альбом ремиксов также когда-то планировался к выпуску на Nothing Records. Джон Бэлэнс прокомментировал: «Мы планируем привлечь целую группу людей к созданию ремиксов на треки из нашего нового альбома Nothing, включая Стивен Стэплтон из Медсестра с раной, Autechre, Чарли Клоузер и другие, о которых мы еще не спрашивали, так что спекулировать на них было бы несправедливо ».^[70] Кроме того, Nothing также планировали переиздать первые два альбома Coil, Копрология и Конный Роторватор. Однако права на эти альбомы стали предметом спора между Coil и их бывшим лейблом. Некоторые Bizzare Records. Джон Бэлэнс вспоминал в 1999 году: «У нас нет новостей о том, что ничего не выходит. Конный Роторватор и Копрология, потому что мы предоставили им его около 5 лет назад и законно разрешили его выпуск в США, но юристы Nothing были недовольны несколько менее жесткой правовой ситуацией, поэтому не стали действовать дальше ».^[117] Balance продолжал утверждать, что владелец лейбла Some Bizzare Стивен «Stevo» Пирс сначала согласился на переиздание Nothing, а затем потребовал больше денег, заявив: «С тех пор этот гребаный засранец [sic] Стево Пирс снова поднял свою очень неприятную голову и ничего не просил больше денег и вообще бросил гаечный ключ в работу. Изначально он разрешил Coil передать его Nothing в рамках нерешительной попытки быть милым с нами и внести некоторые поправки, в том числе финансовые, за то ужасное отношение к нам, которое он продолжал относиться к судьбе этих двух записей. На самом деле он не пытался быть хорошим, он пытался прикрыть свою задницу от какого-то раннего дерьма, которое он пытался снять ».^[117]

В 1997 году Some Bizzare переиздали оба альбома в Великобритании вопреки желанию группы. Coil обратился к фанатам с призывом не поддерживать эти переиздания, утверждая, что они были несанкционированными из-за того, что Some Bizzare не договорились с ними о неоплаченных гонорарах за альбомы. Джон Бэланс даже проклинал переиздания.^[118] В ответ на переиздания Some Bizzare, Coil ремастерировали и переиздали оба альбома самостоятельно. Порог Дом метка. На обложках обоих альбомов было послание владельцу лейбла Some Bizzare "Stevo" Пирсу: "Stevo, плати нам то, что ты нам должен!"

Катушка предоставила периодические обновления на Назад в течение 1997 года, заявляя, что выпуск альбома был приостановлен по бесчисленным причинам.^[70] Тем временем группа оставалась плодотворной, записывая множество новых релизов, в том числе Лунное молоко (в четыре фазы), Musick для игры в темноте Vol. 1 и Musick для игры в темноте Vol. 2. В последующие годы пока Назад никогда не выпускал релиза, группа время от времени комментировала альбом и Nothing Records, всегда настаивая на том, что они все еще являются частью лейбла. «Для протокола, это мы, Coil, задерживаем с этим конкретным названием. Не Трент или Ничто, которые очень, очень молчали обо всем этом и терпеливо ждали этого», - написали они в 1999 году.^[70]

В 1999 году Coil впервые начали выступать вживую. 18 июня 2001 г. весь 1993 г. Назад Демо транслировалось на голландском Radio4, радиостанции в Амстердаме, когда они пригласили Coil в качестве гостей в студии, чтобы совпасть с живым выступлением 1 июня 2001 года. Набор из четырех CD-R всей трансляции, сделанный по радио станции, был выпущен в неизвестном количестве как Приложение Dutch Radio4. В Назад демо-версии стали широко распространяться в Интернете. Три дополнительных трека, «Bee Has the Photos», «Egyptian Basses» и другая версия «Spastiche», со временем стали распространяться вместе с демо-записями в Интернете.

В 2004 году после судебного спора между Трентом Резнором и президентом Nothing Records Джон Мальм младший,^[119] Резнор официально объявил лейбл несуществующим, и ни один альбом Coil никогда не выпускался на этом лейбле. В том же году Джон Бэланс трагически погиб, упав в собственном доме.^[120] Питер Кристоферсон объявил, что Coil больше не будет как группа. Однако он сосредоточился на бэк-каталоге группы, в том числе на пересмотре материала Nothing Records.

В 2005 году Coil объявила о выпуске Обезьяна Неаполя на собственном лейбле Threshold House. Альбом считался финальной версией их когда-то задуманного материала Nothing Records, включающий обновленные версии пяти треков, записанных на Nothing Studios; «Пламя разума», «Это в моей крови», «Я этого не понимаю», «Небесный клинок», «Холодная камера» и «Янтарный дождь». В него также вошли другие песни, которые, как полагают, были созданы примерно во времена Назад. Группа также поместила благодарность Тренту Резнору и Nothing Records в свои примечания. В 2007, Важные записи переиздан Обезьяна Неаполя на LP, наряду с сопутствующим альбомом материала, названным Новое назад. Новое назад позже был выпущен отдельно в виде компакт-диска в 2008 году. Альбом включал дополнительный материал из сессий альбома Nothing, ремикшированный Питером Кристоферсоном и Дэнни Хайдом в 2007 году.

Питер Кристоферсон скончался во сне 25 ноября 2010 года.^[121] Незадолго до своей смерти Кристоферсон разрешил Тренту Резнору использовать это имя Как уничтожить ангелов для своей новой группы, которую он запускал. Название произошло от первого 12-дюймового сингла Coil. Трент Резнор даже заявил, что до своей смерти Кристоферсон утверждал, что работал над музыкой, чтобы внести свой вклад в How To Destroy Angels, комментируя: «Примерно в то время я обратился к нему: iPad только что вышел, и я послал ему один (с музыкой), потому что он был в Таиланде и далеко от технологий. Я просто хотел убедиться, что он согласен с этим, потому что, очевидно, я бы не сделал этого без его благословения. Он упомянул: «Эй, у меня есть кое-что, над чем я работаю, и это может быть интересно (для How To Destroy Angels) ... это может быть интересно, но это также может быть далеко за пределами того, что вы было бы интересно. Мы могли бы работать вместе и, возможно, под эгидой How To Destroy Angels ». И я сказал: «Пожалуйста. Отправьте все, что у вас есть ». И ничего не обнаружилось - вскоре после этого он скончался. Так что, к сожалению, я не узнал, что он задумал ».^[9]

В 2012 году участники фан-сайта Nine Inch Nails echoingthesound.org смогли собрать средства для отправки Дэнни Хайду, который сообщил о существовании отрывков заказных работ, которые Coil спродюсировал для различных синглов и EP Nine Inch Nails. Как только подходящая сумма была собрана, Хайд продал треки фанатам через Пиратская бухта. Позже Дэнни Хайд передал лицензию на песни британскому лейблу. Холодная весна. 24 февраля 2014 года Cold Spring выпустили ремиксы под названием Отшатнулся на 12 ". Обложка альбома была создана участником EchoingTheSound и очень похожа на Рассел Миллс'потертый дизайн веревки для Далее по спирали. Песни были выпущены и проданы как "Coil & Nine Inch Nails", несмотря на то, что Трент Резнор является единственным автором всех треков и остается незарегистрированным во всех выпусках релиза.^[122]

9 октября 2015 г. Холодная весна выпустила оригинал Coil Назад альбом, который снова был аранжирован через Дэнни Хайда. Это был первый раз, когда материал Nothing Records был выпущен так, как изначально предназначался для лейбла, без каких-либо дополнительных ремиксов или дополнительных песен. На альбоме нет упоминания о Nothing Records, а во вложенных заметках заменяется кредит Nothing Studios на "Magazine Studios, New Orleans".^[123] (Журнал-стрит - бывшее место расположения Nothing Studios). В ноябре того же года сам Дэнни Хайд также опубликовал альбом для загрузки на своем веб-сайте, предложив шесть дополнительных бонусных треков, в основном состоящих из альтернативных версий песен альбома; «Spactiche», «Heaven's Blade - 98 джемов», «Wur Click - 98 Lo Chords», «Меллотронная песня», «Heaven's Blade - 96 Vox Version» и «Wur Click - 98 Tk3 Vox Bits». Хайд также разместил на своем веб-сайте цифровую вставку для загрузки версии со своими собственными заметками, в которых выражается особая благодарность Тренту Резнору и бывшему участнику Nine Inch Nails Крису «Pod» Вренне за их вдохновение и технологии.^[124]

Несмотря на то, что никогда ничего не выпускала на Nothing Records, группа по-прежнему широко ассоциируется с лейблом. Обширный каталог Coil по-прежнему пользуется большим спросом у коллекционеров и фанатов, а их музыка оказала влияние на бесчисленное количество музыкантов, таких как Алек Эмпайр, Крис Коннелли, Autechre, К.К. Значение NULL и Nine Inch Nails. Невыполненную сделку Coil по выпуску нескольких альбомов с Nothing Records можно в общих чертах проследить по комментариям группы на протяжении всего их пребывания на лейбле. Копрология, Конный Роторватор, Назад и неполный Назад Все альбомы ремиксов были предназначены для выпуска на Nothing в разное время. На сегодняшний день весь материал выпущен за пределами Nothing Records, за исключением незаконченного проекта ремиксов для Назад.

Nothing Studios

Студии, расположенные на 4500 Magazine Street, очевидно, не были серьезно повреждены ураган Катрина.^[125] На радиостанции Лос-Анджелеса KROQ-FM- заявил Резнор в интервью (Завтрак с Кевином и Бином), что студия в Новом Орлеане больше не была студией. Позже он разместил коллекцию своих фотографий на сайте nin.com, в которых подробно описаны последствия урагана в его бывших студиях и окрестностях, прежде чем его группа отыграла запланированный концерт (который стал благом для оставшихся в живых).^[126]

Во время написания Нисходящая спираль, Резнор жил в Особняк Тейт где Семья Мэнсона имели место убийства. После того, как он съехал, ее снесли, он вернулся и взял дверь как сувенир. Он стал входной дверью в Nothing Studios.^[127]

Смотрите также

• Список лейблов
• Каталог Nothing Records
• Null Corporation

использованная литература