WikiDer > Концерт для фортепиано с оркестром (Делиус)
В Концерт для фортепиано с оркестром до минор одно из ранних сочинений английского композитора Фредерик Делиус. Произведение неоднократно подвергалось доработке, в результате чего было создано три основных версии, существенно отличающихся друг от друга. Первое публичное исполнение любой версии сыграл Юлиус Бутс с дирижером Ханс Хайм 24 октября 1904 г. в Эльберфельд, Германия.[1]
Фон
В 1887 году Делиус был в Лейпциг, где он узнал Эдвард Григ, который подарил ему копию своего Концерт для фортепиано на Рождество того же года. В следующем году в Лондоне Делиус посетил концерт, на котором Григ с большим успехом сыграл свой концерт.[2] Успех фортепианного концерта старшего современника, по-видимому, побудил его создать собственное произведение этого жанра. Но, несмотря на то, что он начал это вскоре после этого и завершил ряд набросков, только в 1897 году он закончил первую версию пьесы (Фантазия до минор для фортепиано с оркестром), которая состояла из трех непрерывно исполняемых частей, включая средняя часть ре-бемоль мажор. Хотя Делиус сыграл редукцию этой первой версии для двух фортепиано с Ферруччо Бузони в 1898 году он никогда не исполнялся публично.[1]
По неизвестным причинам Делиус переработал Фантазию, которую он тщательно реконструировал в традиционную концертную форму с тремя частями. Он выделил партию D-бемоль в самостоятельную часть и написал финал с совершенно новым материалом. Премьера этой второй версии состоялась в 1904 году и получила умеренную оценку, но Делиус не был удовлетворен. Он снова начал переписывать концерт. Финал был удален, а часть D-flat была помещена в центр первой части; общая конструкция была аналогична конструкции первой версии. Кроме того, его консультация с венгерским пианистом Теодор Санто, ученица Бузони, привела к очень существенным изменениям в сольной партии. Первое исполнение этой версии Санто сыграл на выпускном концерте в Лондоне 22 октября 1907 г. Генри Вуд.[3] Санто получил посвящение работы.[1][4] Он также играл работу на Променадах в 1912, 1913 и 1921 годах.[5] Эта окончательная версия стала стандартной, но первоначальная концепция Делиуса была записана.[1]
Возможно, из-за сложной истории и существенно переписанной другой рукой сольной партии этот концерт остается менее узнаваемым, чем другие зрелые концерты композитора.[1]
Приборы
Сольное фортепиано, 3 флейты, 2 гобоев, Английский рог, 2 кларнеты, 2 фаготы, 4 рога, 2 трубы, 3 тромбоны, туба, литавры, перкуссия и струны[6]
Общее время
Время, необходимое для выступления, в разных версиях разное.
Строительство
Следующее описание в основном основано на окончательной версии.
- Модерато До минор 4/4
Эта часть написана на сонатная форма. За шеститактовым оркестровым вступлением следует сольное фортепиано. Это открытие осталось неизменным во всех трех версиях.[1] В темпе Molto транквилло, солист играет лирическую вторую тему в сопровождении струнных и валторны. Недавнее исследование показывает, что эти две темы отражают влияние духовная музыка которую композитор слышал в период в Флорида.[1] Развитие, которое начинается в темпе тихо расширяется, изменяя свою атмосферу сложными пассажами для фортепиано соло. Эта часть отсутствует в окончательной версии,[1] где кульминация второго предмета напрямую связана со следующим разделом.
- Ларго D-квартира 4/4
Раздел начинается спокойным монологом в исполнении сольного фортепиано. После отголоски первой темы из предыдущего раздела, эта тема исполняется оркестром в романтическом ключе, с орнаментом фортепьяно. Музыка постепенно набирает обороты, к достойной постановке главной темы валторнами. Впоследствии возвращается спокойное фортепианное соло, и диалог между фортепиано и виолончелью уменьшается до PPP. Наконец, технически сложный фортепианный пассаж соединяет этот раздел с финальной частью.
- Maestoso До минор 4/4
Сольное фортепиано знаменует начало заключительной части, решительно повторяя первую тему концерта. В этом разделе многочисленные глиссандос играет солист. Вскоре после перепросмотра второй темы темп меняется на Vivace и солист играет арпеджио на фоне ритма литавры, эхом отражавшегося в первой части. Темп немедленно возвращается к Maestoso; то coda используя оба предмета. Наконец, концерт заканчивается до мажор, где солист фортепиано торжествует шкала в то время как литавры отбивают предыдущий ритм.
Первая версия 1897 года представляет собой структуру «три в одном» из «Allegro non troppo» - «Largo» - «Tempo primo».[7] Версия 1904 года состоит из трех частей: «Allegro ma non troppo», «Largo» и «Maestoso con moto moderato».[1]
Избранные записи
- Версия 1904 года: Говард Шелли, Сэр Эндрю Дэвис, Королевский шотландский национальный оркестр (Чандос ЧАН10742)
- Версия 1904 года: Пирс Лейн, Дэвид Ллойд-Джонс, Ольстерский оркестр (Hyperion Records CDA67296)
- Версия 1904 года: Клиффорд Керзон, Джон Причард, Симфонический оркестр BBC, (BBC Legends BBCL4181-2, запись концерта от 3 сентября 1981 г.)
Примечания
- ^ а б c d е ж грамм час я j "Гиперион записывает романтический фортепианный концерт, том 39". Получено 2013-03-02.
- ^ "Эдвард Григ", Времена, 4 мая 1888 г., стр. 9
- ^ Архив выпускных вечеров: Выпускной 57; Дата обращения 22 мая 2013.
- ^ "Делиус Концертная партитура для 2-х фортепианных редукций" (PDF). Получено 2013-03-16.
- ^ Архив выпускных вечеров: Теодор Санто; Дата обращения 22 мая 2013.
- ^ а б "IMSLP Фортепианный концерт (Делиус, Фредерик)". Получено 2013-03-02.
- ^ а б "Делиус: Концерт для фортепиано / Париж / Идилль / Бригг Ярмарка". Получено 2013-03-17.
- ^ "Энциклопедия фортепиано PTNA Концерт для фортепиано от Делиуса ". Получено 2013-03-02.
Рекомендации
- Буклет из Hyperion Record CDA67296
- Партитура из двух фортепианной редукции Отто Сингера II, Universal Edition, Harmonie Verlag