WikiDer > PostHype

PostHype
Posthype-2-5.jpg
Posthype-4-1.jpg

PostHype был мейл-арт журнал основан Джон П. Джейкоб в 1981 году. Первый выпуск был создан с использованием прессованных Летрасет на бумаге, в подарок на день рождения художнику Стивену Дёрланду,[1] по образцу сатирического мини-журнала Дурланда Молчаливый. Каждый из первых четырех выпусков размером с открытку PostHype была напечатана с использованием оригинального штампа Джейкоба, вырезанного вручную из фотографий, сделанных с помощью фотобудки в Таймс Сквер аркада, известная как Playland, в которой фиксировались визиты других почтовых художников в Нью-Йорк. Более поздние выпуски были расширены, чтобы задокументировать различные проекты мэйл-арта, организованные Джейкобом.

Posthype-3-1.jpg

В 1983 г. PostHype 2 (5) задокументировал проект Джейкоба «Каталог идей». Найдя в мусорном баке кучу выброшенных банковских конвертов без опознавательных знаков, Джейкоб проштамповал их со словами «Жизнь», «Время», «Смерть» и «Голод», обернул каждую группу из четырех человек бумажной лентой и попросил получателей преобразовать и вернуть ему конверты. «Слова, - написал Джейкоб в приглашении к участию, - представляют собой перевод идей, сделанный конкретными и личными конкретными людьми, которые их используют».[2] Получателей попросили ответить на слова «любым способом, используя общую форму (маленькие конверты) в качестве отправной точки». Довольно величественно в документации Джейкоб заявил: «Считайте этот« Каталог идей »[...] в сжатом виде». Восемьдесят пять художников из двадцати шести стран вернули Джейкобу конверты, некоторые из которых были воспроизведены в журнале вместе с полным списком участников, вложенным в банковский конверт с пометкой «Художники». Среди обычных подозреваемых были Рэй Джонсон, Ричард Костеланец, и Карл Андре (который объявил проект абсурдным).

В 1984 году в качестве участника двухдневных панелей Artists Talk on Art, посвященных выставке «Mail Art: Then and Now».[3][4] на Франклин Печь, Нью-Йорк, Джейкоб записал и опубликовал спорные беседы между коллегами в Постайп 3 (1), «Мэйл-арт: частичная анатомия».[5] Все больше интересуются вопросами, связанными с цензурой, и работой с артистами в Советский блок страны тогда Восточная Европа,[6][7][8] последний выпуск PostHype (4 (1)) задокументировал арт-проект по почте и телефону под названием «Восток / Запад: мэйл-арт и цензура».[9] PostHype было прекращено в 1985 году. Обещанное новое периодическое издание под названием Случайная переписка, так и не материализовались. В 1987 году, после самопровозглашенного ухода из сообщества мэйл-арта, Джейкоб самостоятельно опубликовал Журнальный столик Book of Mail Art: интимные письма Дж. П. Джейкоба.[10] С рекламой, гласящей: «Каждая копия содержит ценное оригинальное произведение известного художника по почте !!» Джейкоб раздавал оригинальные работы из своей коллекции почтовых произведений искусства всем получателям публикации, пока и он, и она не были исчерпаны.

В недатированной статье, озаглавленной «Неправильное чтение m @ ilart», автор Мэтт Ферранто описывает PostHype по отношению к другим журналам мэйл-арта того периода. «Появление новых быстрых и недорогих ксерографических печатных машин, - сказал Ферранто, - вкупе с тиражом тысяч имен и адресов в таких изданиях, ориентированных на почтовое искусство, как DOC (K) S во Франции, Arte Postale в Италии и Постайп в Соединенных Штатах многие новые почтовые мастера стали массово рассылать печатные материалы как можно большему количеству людей. В ситуации, напоминающей потлач это так очаровало Батайэти художники участвовали в конкурсе дарения, который привнес соперничество и антагонизм в сеть мэйл-арта. Пытаясь добиться престижа, продемонстрировав свою способность покрывать огромные расходы, они также приняли извращенный подход к идее обмена подарками. [...] Многие опытные мастера почты жаловались на «взрыв мусорной почты и корыстный эгоизм». "[11] Цитируя Fluxus историк Кен ФридманФерранто утверждает, что многие такие проекты были созданы «художниками, не знающими истории и сообществом, пытающимися стать ведущей фигурой в сети», чьи агрессивные действия испортили себе гнездо. Парадоксальный вопрос известности мэйл-арта уже отмечал Чак Уэлч, в 1986 году в своей книге Сетевые токи.[12] Действительно, это была одна из многих жалоб, сделанных Джейкобом, редактором как раздражительным главным грабителем, в серии эссе, раскрывающих его постепенное отчуждение от сообщества мэйл-арта. Почтовый художник и историк Геза Пернецки, с другой стороны, перечисляет PostHype как один из основных источников информации, относящейся к мэйл-арту 1980-х годов.[13]

Полный цикл PostHype, самоизданный под эгидой Jacob's Riding Beggar Press, был приобретен музей современного искусства, Нью-Йорк, 1987 г. Неполные комплекты принадлежат Музей Гетти (приобретено с Джин Браун Papers) и архивы мэйл-арта, такие как Центр исследований искусства Artpool.

Рекомендации

  1. ^ Дурланд, Стивен (19 января 2012 г.). "О Стивене Дерланде". Стивен Дурланд. Получено 25 января 2014.
  2. ^ Джейкоб, Джон (1983). «Каталог идей». PostHype. 2 (5).
  3. ^ «Почтовое искусство с выставки Франклина 1984». Франклин Печь. Получено 26 января 2014.
  4. ^ Уэлч, Чак (1995). Вечная сеть. Калгари: Университет Калгари Пресс. С. 190–192. ISBN 1895176271.
  5. ^ Джейкоб, Джон (1984). «Мэйл-арт: частичная анатомия». PostHype. 4 (1). ISSN 0743-6025.
  6. ^ Уэлч, Чак (1986). Сетевые токи. Бостон: Sandbar Willow Press. С. 41–42.
  7. ^ Джейкоб, Джон (1986). 2-е Международное портфолио фотографии художников. Нью-Йорк: верховая езда нищего.
  8. ^ Джейкоб, Джон (1987). За пределами Восточной Европы: частная фотография. Кембридж: Список Центра визуальных искусств в Массачусетском технологическом институте.
  9. ^ Джейкоб, Джон (1985). «Восток / Запад: мейл-арт и цензура». PostHype. 5 (1). ISSN 0743-6025.
  10. ^ Джейкоб, Джон (1987). Журнальный столик книги почтового искусства: интимные письма Дж. П. Джейкоба, 1981 - 1987. Нью-Йорк: верховая езда нищего.
  11. ^ Ферранто, Мэтт. "(неправильно) чтение m @ ilart". Мэтт Ферранто. Получено 25 января 2014.
  12. ^ Уэлч, Чак (1986). Сетевые токи. Бостон: Sandbar Willow Press. С. 24–26.
  13. ^ Пернецкий, Геза. «Марки художников». Artpool. Получено 25 января 2014.

внешняя ссылка