WikiDer > Священная беседа
В искусстве сакра диалог (Итальянский:[ˈSaːkra koɱversatˈtsjoːne]; множественное число: священный диалог), смысл святой (или священный) разговор, это жанр, разработанный в Живопись итальянского Возрождения, с изображением Богородица с младенцем (в Дева Мария с младенец Иисус) среди группы святые в относительно неформальной группировке, в отличие от более жестких и иерархических композиций более ранних периодов.[2] Донорские портреты также могут быть включены, как правило, на коленях, часто их святой покровитель представляет их Богородице,[3] и ангелы часто бывают здесь.
Этот термин часто используется в качестве названия картин, чтобы не перечислять все отдельные фигуры, хотя в настоящее время в музеях и академической истории искусства существует тенденция давать полный список. Имя, которое появляется в качестве названия только ретроспективно в 18 веке, объясняется со ссылкой на «их восхищенное спокойствие настроения, в котором Святые, почти не глядя друг на друга, как будто общаются на духовном, а не на материальном уровне. ".[5] По крайней мере, так было в предыдущих примерах; более поздние, начиная с XVI века, часто производят впечатление более обычных разговоров между фигурами, которые склоняются друг к другу и больше взаимодействуют.[6] В итальянском языке этот термин, возможно, используется чаще и шире, чем обычно в английском, например, охватывающий в арии композиции в традициях Рафаэльс Сикстинская Мадонна где Богородица с Младенцем парят в воздухе над святыми.[7]
Развитие
В сакра диалог развивались, поскольку художники заменили более ранние иератические и разделенные триптих или полиптих форматы для алтарь с композициями, в которых фигуры взаимодействовали в едином перспективный Космос.[8] В то время как традиционные алтари обычно сохраняли вертикальный формат, сакра диалог все основные фигуры находились на одном уровне или почти на одном уровне. Поэтому они имели тенденцию двигаться к горизонтальному формату, так как было немного, кроме ангелов и архитектуры, которые можно было поставить наверху вертикального, если только божественные фигуры не были подняты на очень высокий трон, как в необычной композиции Кастельфранко Мадонна (Джорджоне, c. 1503).[9] Здесь, как и во многих произведениях, Богородица с младенцем восседают на престоле,[10] но святые стоят, поэтому в более типичных примерах с престолом, лишь слегка приподнятым на возвышении, головы взрослых находятся примерно на том же уровне. В сакра диалог был одним из типов изображений, которые привели к тому, что горизонтальный формат стал обычным в картинах; до Возрождения это было относительно редко в станковой живописи. Часто такие работы, особенно если они в горизонтальном формате и в половину длины, или с сидящими фигурами, были написаны для домов богатых коллекционеров, будь то для частной часовни или для повешения в других комнатах, обработанных не в отличие от портретов или светских сцен.[11]
Ранними примерами являются Алтарь Анналена (ок. 1438–1440), Алтарь Сан-Марко (ок. 1438–1443) и Алтарь Фьезоле от Фра Анджелико и Алтарь Барбадори от Филиппо Липпи (1437, Лувр). Наличие Богородицы того же размера, что и другие фигуры, часто считается важным для шрифта, поэтому дисквалифицируется большинство более ранних работ, где Богородица изображена намного крупнее. Среди других художников, изображающих такую сцену, есть Пьеро делла Франческа, Джованни Беллини, Паоло Веронезе, и Андреа Мантенья.[12]
Ранние примеры, такие как проиллюстрированный Беллини, редко показывают реальный «разговор» или много взаимодействия, хотя это можно увидеть с XVI века.[13] как в Мадонна с младенцем и святые Лука и Екатерина Александрийская от Тициан. В первых примерах обстановка, как правило, архитектурная, слабо представляющая небеса, но также до Тициана Алтарь Пезаро (начат в 1519 г.), продолжая архитектуру архитектурного каркаса и, следовательно, первоначальной церковной обстановки, для которой он был написан. Это было радикальное переосмысление этого типа, очевидно, установленного за пределами портика храма с большими парящими колоннами, рассматриваемыми под углом. Богородица с младенцем уже не в центре композиции, а справа от картинного пространства.[14]
Как и в более ранних запрестольных образах, выбор святых в значительной степени продиктован святыми покровителями жертвователя и их семьей, а также святыми церкви, города, епархии или религиозный порядок обеспокоен. Смешение фигур из разных периодов, которое является нормальным для шрифта, дает понять, что никаких исторических событий не изображено, и что бы ни происходило, пространство следует понимать как мистическое, а не какое-либо реальное место.[15]
Настройки ландшафта
В том же 1510-х годах Тициан и другие венецианцы развивали в основном северную традицию внешнего окружения в саду или, особенно позже, открытого ландшафта. Высота Джорджонес Кастельфранко Мадонна примерно в 1503 году позволил пейзажу показаться над нижней зоной со святыми. Пальма Веккьо стал специалистом по строго горизонтальной священный разговор, с фигурами, в основном сидящими или стоящими на коленях в довольно тесной группе, сочетающей неформальность и монументальный классицизм.[16] В таких композициях также использовались традиционные уличные коллективы с участием Святое семейство такой как Отдых на пути в Египет, то Поклонение пастырей композиции Мадонны с младенцем с ангелочками и другими фигурами.[17]
Группа фигур, помещенная в огороженный сад, известна как заключительный вывод, а когда речь идет о Марии в окружении святых женщин, это называется Дева между девственницами. Это была северная особенность, где несколько фигур рядом с Богородицей сидели на скамейке, берегу или на земле, обычно в саду внутри какого-то ограждения - первоначально метафора для чрева Богородицы, как заключительный вывод началось как представление Благовещение, отмечая зачатие Марии Христа.[18] Эти более расслабленные группы были продолжены в венецианских картинах на открытом воздухе. К концу века «доминирующие отношения в запрестольном образе, такие как Аннибале КарраччиС Богородица с младенцем со святыми Екатериной и Иоанном Богословом (1593, Pinacoteca Nazionale di Bologna) находились не между фигурами на картинке, а между ними и зрителем ».[19] От "Барокко картина «Богородица» удаляется с земли всякий раз, когда позволяет контекст », и сцены часто происходят среди небесных облаков.[20]
Примеры в скульптуре относительно редки, хотя бы из-за количества задействованных фигур. Одно исключение было запланировано Микеланджело для Капелла Медичи в Флоренция, хотя он покинул проект до того, как были закончены два святых покровителя Медичи, окружавшие его Деву с Младенцем; они были сделаны другими по его эскизам.[21]
В арии композиции
Другой тип композиции, разработанный для нужд алтарей вертикального формата с сакра беседа. Здесь Богородица и Младенец помещены, обычно на облаках, в воздухе (в арии) над святыми на земле. Обычно это пейзажный фон. Помимо заполнения вертикального пространства изображения, это имело и другие преимущества, позволяя ссылаться на Коронация Богородицы или Успение Марии. Последнее учение все еще оставалось предметом споров в Реформации, и сакра беседа Намек на это, возможно, был предпочтен некоторыми покровителями полному изображению, что, скорее, требовало, чтобы выбор святых был ограничен апостолами, и часто имел пустую гробницу в центре. Марию иногда короновали ангелы, в то время как полная коронация Девы происходила, по крайней мере, одним из Святая Троица. В в арии композиционный тип начинается до 1500 года и становится все более популярным в течение следующего столетия, став к своему концу «самым распространенным типом запрестольного образа в Италии».[22]
Raphaels Мадонна Фолиньо 1511 г. и его Сикстинская Мадонна из 1512 являются ведущими примерами; в последнем двое святых тоже преклоняют колени на облаках, хотя занавески по бокам и выступ, на котором знаменитый ангел-путти Наклоняйтесь, держите сетку привязанной к земле. Начиная с 1520-х годов Моретто да Брешиа был "вероятно первым крупным итальянским художником, который использовал его неоднократно", написав более двадцати.[23]
Происхождение термина
Термин, относящийся к предмету изображения, не встречается перед итальянскими ссылками в конце 18 века; в 1979 году первое использование было обнаружено в инвентаризации Семья Пуччи с 1763 и 1797 годов. Но этот термин в его латинских эквивалентах Санта-Клаус и pia convertatio, встречается несколько раз в ключевых текстах церкви, из Вульгата Библии, чтобы Отцы Церкви и католическая литургия. Но в этом смысле его значение больше похоже на «благочестивое поведение» или «святая община». Развитие смысла итальянского беседа также довольно сложный;[24] как и в английском языке, прошло много времени, прежде чем это слово стало обозначать просто людей, разговаривающих вместе (седьмое значение, указанное в OED). Самое раннее английское значение, с 1340 года, определяется в OED как «Действие жизни или существования. в место или среди лиц ", очень близкое к латинскому.
Как описание картины, этот термин мало использовался до середины XIX века, когда он был популяризирован, по крайней мере, на английском языке, благодаря История живописи в Италии (3 тома, 1864–1866 гг.) Crowe и Cavalcaselle.[25] Они заявили "с замечательной élan"что Пальма Веккьо был" изобретателем большой Sacra Conversazione, в которой святые во весь рост предстают перед Богородицей ... ",[26] предполагая более узкое значение этого термина, чем преобладает сегодня.
Более поздние историки искусства часто помещали происхождение этого шрифта в произведения Мазаччо, Доменико Венециано или фра Анджелико, хотя Джейкоб Буркхардт был среди тех, кто жаловался на его использование.[27] Найджел Гаук-Роджер говорит, что «первым истинным сакра-диалогом почти наверняка был» Алтарь Санта-Лючия-де-Маньоли (ок. 1445–147, сейчас главная панель) Уффици).[28] Все они имеют стоящих святых в архитектурном окружении. Рона Гоффен прослеживает происхождение этого типа еще дальше, до Треченто, рассматривая несколько примеров, многие из Базилика Святого Франциска в Ассизи, и поясной.[29]
Большинство описаний развития ограничиваются Италией, игнорируя северные параллели, несмотря на Мадонна с младенцем и каноник ван дер Паэле (и двух святых) Ян ван Эйк явно представляя тот же тип, еще с 1434–1436 гг., Отто Пехт указал.[30]
Кастельфранко Мадонна, Джорджоне, c. 1503
Сикстинская Мадонна, Рафаэль, 1512–13
Андреа дель Сарто, Мадонна гарпий, 1517
Тициана Алтарь Пезаро, начало 1519 г.
Дева между девственницами, Джерард Дэвид, c. 1509, с двумя донорские портреты, в данном случае художник и его жена.[31]
Джерард Дэвид, Богородица с младенцем со святыми и донором, c. 1510 г. заключительный вывод тип.
Рубенс, 1627
Смотрите также
Викискладе есть медиафайлы по теме Sacra Conversazione. |
- Часть разговора
- Conversatzione - Викторианское собрание, посвященное искусству или наукам.
Заметки
- ^ сакра диалог в Британской энциклопедии; но не Роща
- ^ Райлендс; NG
- ^ Холл, 77, 297
- ^ Grove
- ^ Стир, 62, цитируется; NG
- ^ NG
- ^ Grove
- ^ Роща; Холл, 331
- ^ Стир, 79–84; Grove
- ^ Холл, 297
- ^ RC, 214
- ^ Grove
- ^ NG
- ^ Надежда, 16
- ^ Холл, 331, на двух следующих страницах приводится длинный список святых.
- ^ RC, 214; Роща; Райлендс, Филип, "Пальма". Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Weborn 26 февраля 2017. требуется подписка
- ^ Grove
- ^ Шиллер, 52–55 и инжир 126–9
- ^ Grove
- ^ Холл, 327
- ^ Холл, 325
- ^ Пенни, 163-165, 163 цитируется
- ^ Пенни, 163, цитируется; увидеть эта категория Wikimedia Commons для многих из них.
- ^ Гоффен, 198–200
- ^ Гоффен, 198 и примечание 4, в котором упоминается переработанный том «Северная Италия» 1871 г.
- ^ Гоффен, 198–199
- ^ Гоффен, 199, приводя несколько примеров
- ^ Grove
- ^ Гоффен, повсюду
- ^ Пехт, Отто, Ван Эйк и основатели ранней нидерландской живописи, п. 82, 1999, издательство Harvey Miller Publishers, ISBN 1872501281
- ^ Страница MBA в Руане
использованная литература
- Гоффен, Рона. "Nostra Conversatio в Caelis Est: Наблюдения за Sacra Conversazione в Trecento", Художественный бюллетень, т. 61, нет. 2, 1979, с. 198–222., требуется подписка
- «Роща»: Найджел Гаук-Роджер. «Священная беседа». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Weborn 4 марта 2017. Требуется подписка
- Холл, Джеймс, Словарь предметов и символов в искусстве Холла, 1996 (2-е изд.), Джон Мюррей, ISBN 0719541476
- Хоуп, Чарльз, "Жизнь и времена Тициана", в Jaffé, David (ed), Тициан, Национальная галерея компании / Йель, Лондон, 2003, ISBN 1 857099036
- «НГ»: Глоссарий: Sacra Conversazione. Национальная галерея, 2013. Проверено 4 марта 2017 г.
- Пенни, Николас, Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянская живопись шестнадцатого века, том I, 2004, ООО «Национальная галерея», ISBN 1857099087
- "RC": Люси Уитакер, Мартин Клейтон, Искусство Италии в Королевской коллекции; Ренессанс и барокко, Публикации Королевской коллекции, 2007, ISBN 9781902163291
- Шиллер, Гертруда, Иконография христианского искусства, Vol. I, 1971 (английский перевод с немецкого), Лунд-Хамфрис, Лондон, ISBN 0853312702,
- Стэр, Джон, Венецианская живопись: краткая история, 1970, Лондон: Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0500201013