WikiDer > Сербское искусство

Serbian art
В Белый ангел фреска из Милешевский монастырь, 1235
Сербский православный Монастырь Дечани, построенный в 14 веке

Сербское искусство относится к Изобразительное искусство из Сербы и их национальное государство Сербия. Средневековое наследие включает Византийское искусство, сохранившиеся в архитектуре, фресках и иконах многих сербских православных монастырей. В период раннего Нового времени сербское изобразительное искусство начало испытывать влияние западного искусства, что привело к Габсбургская монархия в конце 18 века. Начало современного сербского искусства относится к 19 веку. Многие сербские памятники и произведения искусства были навсегда утрачены из-за различных войн и маргинализации мирного времени.[1]

Предыстория

Часть набор на
Культура Сербии
Флаг Сербии.svg
люди
Кухня
Фестивали
Спорт

В настоящее время старейшая известная цивилизация Европы была обнаружена в Сербия, а именно Лепински Вир и Винча культура. В Сербии, Археологические памятники исключительной важности (Сербия) многочисленны и имеют самый высокий уровень государственной защиты в соответствии с Законом о культурном наследии. Увидеть: Доисторические места в Сербии и Предыстория Юго-Восточной Европы за артефакты и скульптуры, найденные на археологических раскопках Лепински Вир.

Римский период

Географически Сербия всегда была частью Римская империя управлялось ли это из Рим или из Византия. Римские руины встречаются повсюду Балканский полуостров.

Средневековое сербское искусство

  • Сербский шелк, ок. 1330

  • Богородица Троеручица, 14 век

  • «Слава королю Лазару», сербское ткачество в средние века.

Мы мало знаем о жизни художников, мастеров (граверы, ювелиры, резчики по дереву), строители / архитекторы средневековой Сербии, их исследования, их школы и их комиссии. Однако постепенно мы начинаем учиться. Но на протяжении веков опыт росписи фресок, миниатюр, икон и иконостас, несомненно, возникли мастерские декоративно-прикладного искусства, где подрастающее поколение художников и искусных мастеров могло освоить приемы мастеров.

Церковная архитектура развивалась под патронажем средневекового сербского государства. Самым отличительным образцом средневековой сербской архитектуры был Студеница монастырь основан Стефан Неманья, основатель средневековой Сербии ок. 1190. Этот монастырь также был украшен значительными произведениями искусства, в том числе в византийском стиле. фреска картины. В его церкви также есть обширные скульптуры на основе псалмов и Успение Пресвятой Богородицы. ЮНЕСКО добавила этот монастырь в список всемирного культурного наследия в 1986 году. Он стал образцом для других монастырей в Милешева, Сопочани и Высоки Дечани. Влияние византийского искусства усилилось после захвата Константинополь в 1204 г. в Четвертый крестовый поход когда многие греческие художники бежали в Сербию. Их влияние можно увидеть в церкви Вознесения на Милешева а также в настенных росписях церкви Святых Апостолов на Печ и в монастыре Сопочани. Иконки и фрески также составляли значительную часть церковного искусства. В то время в Рашка, Стефан Владислав который основал в Милешеве монастырь и церковь, где трое из его придворных художников - Деметриус, Джордж и Теодор - работал над настенной росписью, не придерживаясь строгих традиций канонического права.[2] Влияние византийской архитектуры достигло своего пик после 1300 г., включая восстановление Богоматерь Левиш (ок. 1306–1307) и Святой Георг в Старо Нагоричане так же хорошо как Монастырь Грачаница. Церковная декоративная роспись и религиозное искусство и ремесла также получили дальнейшее развитие в этот период. Наиболее заметными художниками того времени были Михаил Астрапас и Евтихий (fl. 1294-1317) и перед ними, Диакон Йован и Руфин.[3]

В Распятие, фреска в Студеница монастырь

Икона Пресвятой Богородицы Пелагонитисса, датируемый 1421 годом, считается одним из последних выдающихся достижений иконописи, представлением тогда еще существовавшей византийской иконографии. Его автор Макарий Зограф работал над иконой в Преображенской церкви в монастыре села Zrze, около Прилеп, и многие другие сербские монастыри в пятнадцатом веке. Макарий Зограф и его брат митрополит Йован Зограф заботился о монастырских пожертвованиях, пока они не были переданы Константину, старосте (км).[4]

В Монастырь Високи Дечани в Метохия был построен между 1330 и 1350 годами. В отличие от других сербских монастырей того периода, он был построен с Романский работы мастеров-строителей при монахе Вите Которском. На его фресках изображено 1000 портретов, изображающих все основные темы Нового Завета. Особенности собора иконостас, игуменский трон и резной царский саркофаг. В 2004 году ЮНЕСКО внесло Дечанский монастырь в Список всемирного наследия.

[1]

После того, как сербское государство заключило договор с бассейном Моравы в конце 14 века, возникла еще одна волна строительства церквей. Принц Стефан Лазаревич был поэтом и покровителем искусств, основавшим церковь в Ресава в Моравы с настенными росписями на тему притч о Христе с людьми, изображенными в феодальных сербских костюмах.

Рукописи были еще одной важной особенностью сербского средневекового искусства. Мирославовское Евангелие отличается богатой каллиграфией и миниатюрами и является значительным произведением искусства, а также заметным литературным произведением. В Хлудов Псалтырь датируемый 14 веком, красиво оформлен и, вероятно, принадлежал высокопоставленному дворянину. В XV веке сербские князья были хорошо известны тем, что поддерживали рукописи, в которых использовались писцы и художники для создания рукописей помимо икон и фресок. Ловро Добричевич (1420-1478) из Котор был венецианским художником сербского происхождения, хотя и католиком по исповеданию, который первым начал писать в сербском православном Савинский монастырь в Зетах и Сербская деспотия (сейчас же Черногория) в середине 15 века.[5]

Позже, в 19 веке, сербское средневековое искусство использовалось в качестве вдохновения для выдающихся архитекторов. Андрей Дамьянов который между 1835 и 1878 годами Вардар и Долины Моравы и Босния, построила около 40 церквей и других построек.[6] Приспосабливаясь к социальным запросам своих сербских спонсоров, Дамьянов сочетал одновременно традиционные элементы школы Моравы 15-го века с элементами западного барокко, найденными к северу от реки Савы.[6]

Благодарим полевых ученых и академиков. Габриэль Милле который первым в 1919 году привлек внимание Запада к сербскому искусству,[7] вместе с сербско-американским ученым Михаил Пупин, который собрал международную команду ученых и общественных деятелей для поддержки сохранения архитектурного наследия во время и после Великая война. В 1918 году сэр Томас Грэм Джексонв «Сербской православной церкви» Пупина о средневековых сербских церквях опровергает представление о том, что сербское искусство было не более чем ответвлением Византийское искусство и показал, что сербское искусство имеет самобытный характер.[8][9]

В этот период было изготовлено большое количество художественно достойных икон.

Фрески

Успение Богородицы в Сопочанский монастырь

Православная фреска представляет собой вершину сербского средневекового искусства. Его рождение совпало с созданием и развитием средневекового сербского государства, но, в отличие от сербского государства, оно не прекратило свое существование во время османской оккупации. Хотя сербская архитектура испытала смешанные влияния обоих византийский и средневековые итальянские государства, фреска и иконопись остались глубоко укоренившимися исключительно в восточно-византийских традициях.

Фрески писались под патронажем сербских правителей, как высшая форма религиозной декоративной формы. После политической экспансии и военного роста 13 и 14 века отмечены как период, когда наибольшее количество вновь построенных или существующих святилищ было украшено, в основном неизвестными художниками. Монастырь Студеница был построен в 1196 году под патронатом Стефан Неманья, основатель Династия Неманичей, и с тех пор он пользовался заботой потомков Стефана как архимодель. Самая представительная его фреска, Распятие, был сделан двенадцатью годами позже, в 1208 году, на синем фоне, контрастирующем с золотисто-желтым изображением обнаженного распятого тела Христа. Во второй половине 14 века неизвестный художник писал монументальные произведения. Успение Богородицы в монастыре Сопочани, который остался высшим достижением византийской живописной традиции.

Однако самая известная сербская средневековая фреска - это Мироносцы (или "Белый ангел")[10] от Милешевский монастырь, роспись в 1235 г., на южной стене церкви. Он изображает Архангел Гавриил сидит на могиле Христа. Личность автора неизвестна. В 16 веке Белый ангел был перекрашен другой фреской, и поэтому был скрыт до 20-го века, когда фреска была восстановлена.[11] Эта фреска была отправлена ​​как сообщение в первом спутниковое вещание сигнал от Европа к Америка после Кубинский ракетный кризис, как символ из мир и цивилизация.[12] Позже тот же сигнал, содержащий Белого Ангела, был передан в космос в попытке связаться с внеземная жизнь формы.[13][14]

Еще одно примечательное упоминание - фреска сербской королевы. Симонида, в Монастырь Грачаница, Сегодня находится на спорной территории Косово. Родилась как Симонис Палеологина, она была дочерью византийского императора. Андроник II Палеолог (r. 1282–1328) и Ирен Монферратская, и четвертая жена сербского короля Стефан Милютин (r. 1282–1321). Два знаменитых сербских стихотворения вдохновлены красотой фрески. Два темных пятна на местах, где предполагалось, что глаза королевы, создали общее убеждение, что ее глаза были вырезанный от Албанцы, отсюда известная строфа Милан Ракич:

Твои глаза были выдолблены, прекрасный образ,
На пилястре с приближением ночи,
Зная, что никто не станет свидетелем грабежа,
Нож албанца лишил вас зрения.[15]

Однако в период с 1971 по 1976 год во время реставрационных работ в монастыре было обнаружено, что веками глаза королевы лежали под тем, что на самом деле было (безуспешно намеренно повреждено) серым слоем. Как только патчи были удалены, Симонида был показан СМИ с голубыми глазами.[16]

16-17 веков

Икона Святой Николай, темпера, дерево, автор: Андрия Райчевич, 1641

Османское завоевание Сербии в 15 веке отрицательно повлияло на изобразительное искусство. Сербы стали частью Ром просо (Христианское сообщество) и считались низшим классом (райя). Сербская знать не была интегрирована в османскую государственную систему, и османское правительство отменило церковь. Поскольку дворянство и церковь были основными источниками покровительства архитекторов и художников, период раннего Нового времени считается художественно менее продуктивным периодом в сербском искусстве. Несмотря на общую тенденцию, были возведены известные памятники. После восстановления Сербского Патриархата в 1557 году художественная деятельность возобновилась. Зограф Лонгин (15:30 - 16:00) и Георгий Митрофанович были ведущими художниками конца XVI - начала XVII веков, наряду с Зограф Йован, Андрия Райчевич, Зограф Радул, Сава Крабулевич, Козьма Дамьянович, Трипо Коколя, Зограф Димитрие, Страхинья Будимльского, Кир Георгий и Кыр Козьма. Работа Митрофановича над церковью в Монастырь Морача считается одним из его лучших. Среди иконописцев, работавших в византийской традиции в Славонии, были Никола Клисур (середина 17 века)[17] и Остоя Мркоевич в конце 17 века.[18]

Барокко (18-ый век)

Святой Лазарь, великий сербский князь, медная пластина Захарий Орфелин, 1773

Традиционное сербское искусство начало проявлять некоторые влияния барокко в конце 18-го века, как это показано в работах Николы Нешковича, Теодора Крачуна и Якова Орфелина. Живопись раннего барокко не создавала однородной группы художников. Он развивался на русско-украинской и южно-балканской основе и под влиянием западноевропейских художественных центров. Первое поколение художников эпохи барокко выросло на учебе русских художников. Василий Романович и Йов Васильевич, затем стажер Киевской Академии живописи, Димитрий Бачевич, Васа Остойч, Йоаким Маркович, Йован Попович [SR], Амвросие Янкович, Димитрий Попович, Теодор Стефанов Гологлавац, Хаджи-Рувим Ненадович и Стефан Тенецки.[19] Работа балканских иконописцев в Габсбургская монархия на протяжении 18 века. Теодор Симонов (родился в Мошополисе) работал на сербских православных. Карловицкая митрополия в восьмом десятилетии 18 века. Симонов расписал стены церковного монастыря в Стольном Белграде, ныне Секешфехервар в Венгрии. Работы Йован Четиревич Грабован который закончил часть своего образования в Императорская Россия, и вернулся в Габсбургская монархия поселиться в Осиек в Славония где развил богатую иконописную деятельность. Работы других людей, которые также прибыли из южных частей Балкан (когда-то известные как Старая Сербия) такие как Христофор Жефарович и Янко Халкозович, созданный в духе левантийского барокко, опираясь на переданный опыт итальянского искусства эпохи Возрождения и византийские традиции, результатом которого стала самобытная модель икон барокко. Создателем более прямой ротации моделей из Центральной Европы был Йоаким Маркович, чьи работы связаны с первыми портретами и портретами. Натюрморты, и в церковной росписи исторических композиций и геральдических изображений.[20]

Искусство высокого барокко нашло свое отражение в более твердой культурной ориентации на Вену, а также в церковных и школьных реформах. Изменения видны в работах Теодор Крачун который в своем творчестве представляет собой значительный шаг к пониманию актуального центральноевропейского искусства. Ретроспективное православное наследие столкнулось с подчеркнутой эмоциональностью и движением как фундаментальным элементом художественного выражения. Сцены помещены в реальный мир, Христос и Мария изображены в соответствии с правилами иконографии светского правителя и опираются на графические шаблоны из популярных иллюстрированных Библий. В группу представителей высокого барокко входят Мойсие Суботич, Григорий Давидович-Обшич, Григорий Ездимирович и Лазар Серданович.[21]

Возникновение и развитие живописи позднего барокко было определено культурными и политическими изменениями времен Иосифа II. Концептуальные изменения эпохи просвещенного и ученого человека - Просвещения - ознаменовали последнее десятилетие XVIII века. Образованный художник, путешествуя по европейским столицам искусства, принимает и воплощает в жизнь идеи реформ эпохи Просвещения. Среди художников, взявших сербскую живопись в постановке центральноевропейского позднего барокко, Яков Орфелин и Теодор Илич Чешляр выделяться, быть заметным. К ним присоединяются мастера резьбы по дереву Марко Гаврилович и его сыновья, Арсений и Аксентий Маркович и Марко Вуятович. Неоклассицизм как стиль новой эпохи, основанный на идеях Просвещения, не поставит под угрозу господствующую концепцию позднего барокко в первые десятилетия следующего столетия. Такая последовательность выявляется в работах живописцев. Стефан Гаврилович, Йован Исаилович, Старший, Георгий Мишкович и Михайло Живкович.[22]

Среди выдающихся художников были Никола Нешкович, Теодор Крачун, Теодор Илич Чешляр, Павел Дуркович, Димитрий Бачевич, Георгий Бакалович, Стефан Гаврилович, Йован Четиревич Грабован, Йован Пачич, Йован Стергевич и другие.

Живопись и графика 19 века

Пирот килим и традиционные сербские костюмы
Религиозное искусство

Печатные журналы с гравюрами стали популярным методом общения через искусство как на религиозные, так и на нерелигиозные темы. Печать гравюр с изображениями выдающихся сербских правителей соответствовала идеям преемственности сербской государственности. Монастыри на Фрушка-Горе и другие в Карловицкая митрополия выпускали журналы с гравировкой, в которых изображались святые-покровители монастырей. Графика 18 века была первоклассным документом внешнего вида и состояния монастырских построек до фотографий. В последние десятилетия 18-го века письменное слово подавляло изобразительное искусство как основное средство коммуникации в религиозных журналах, при этом графика все более и более использовалась в иллюстрированных книгах.[23]

Графическое искусство
Фотография принца Михайло Обренович от Анастас Йованович

В первые десятилетия 19 века новая графическая техника литографии переживает настоящий бум в странах Западной Европы. Сербские художники постепенно вводили его в историю национального искусства XIX века. В отличие от скромных попыток редких людей литография становится важной отраслью сербского искусства только с появлением Анастас Йованович. Независимых печатных журналов на религиозные темы, которые преобладали в 18 веке, в 19 веке стало меньше, и они составляли лишь часть графической продукции. Как средство распространения политических идей литография доминирует над национально-историческими темами. Эскизами портретов и шаблонов для литографии занимались многие сербские живописцы: Йован Исаилович-младший, Йован Попович, Урош Кнежевич, Павле Симич, Павле Чортанович, Адам Стефанович, Стева Тодорович, Джордже Крстич, в то время как технически исполняется в Пеште и Вене различными литографами. В конце XIX века появляются популярные олеографии как первые репродукции популярных произведений, чаще всего с мотивами из народной жизни и изображениями исторических личностей и событий.[24]

Неоклассицизм
Дальнейшая информация: Неоклассицизм

Под влиянием идей Просвещение и РационализмВ конце 18 - начале 19 века сербское искусство оставило живописную поэтику барокко и принятие эстетических идеалов Венская академия изящных искусств, характеризуются эклектизм различных стилистических выражений, от позднего барокко до неоклассицизма. Помимо религиозной живописи, которая все еще была доминирующей, портрет приобретает все большее значение. Портреты дополняют картину нового общества, созданного в то время, и указывают на идею постоянной памяти людей в семье или обществе в целом. В галерее персонажей, помимо церковных прелатов и священников, старших офицеров, значимые места занимают видные представители гражданского общества первых десятилетий XIX века: юристы, профессора университетов, писатели, богатые купцы и их жены, статус обозначен одеждой и украшениями. Стилистические особенности картин той эпохи: уравновешенная композиция, точная лепка, строгий академический рисунок, сокращенный регистр цвета, выраженный в произведениях Арсений Теодорович, Павел Дуркович, Георгий Бакалович, Ефтимий Попович, Никола Алексич, Константин Данил, Йован Исаилович-младший, Катарина Иванович, Димитрий Аврамович, и другие.[25]

Бидермейер
Дальнейшая информация: Бидермейер
Автопортрет Катарина Иванович, Национальный музей Сербии

В 1830-х годах к сербской художественной сцене добавилось поколение художников, которые передали Бидермейера и Искусство назареев программы из Центральной Европы. Бидермейр как стилистическое выражение, глубоко проникшее в сербское искусство того времени, больше всего подходило широким слоям граждан, которые заботились о себе, своей семье и доме. В изменившихся социальных условиях, когда средний класс стал носителем социальных изменений, семья становится основной ячейкой современного общества и главной сценой частной жизни. Осведомленность о семье подтверждается и визуализируется на семейных портретах, в группе или некоторых ее членов. Семейные портреты отражают социальный статус семьи, но в то же время имеют частный характер и являются частью узкого семейного культа. Помимо портретов, живопись бидермейра также ориентирована на Жанровое искусство и Натюрморт. Наиболее важными представителями выражения бидермейер в сербской живописи являются Константин Данил, Катарина Иванович, Димитрий Аврамович и Никола Алексич.[26][27]

Романтизм
Дальнейшая информация: Романтизм
Восстание черногорцев от Джура Якшич

В середине 19-го века сербское художественное творчество было отмечено восприятием содержания и дизайна гражданских работ (бидермейер), но в то же время развитием программы историзма. Для проникновения романтических концепций решающее значение имели образование и пребывание сербских художников в Вене и Мюнхене, а также поездки в Италию. Социальные и политические условия способствовали тому, что романтическое выражение в сербском искусстве достигло своих высших достижений в конце 1860-х - начале 1870-х годов. В стилистическом и тематическом плане романтизм принес заметные нововведения: большую свободу мазков и композиции, теплые цвета, дополненные игрой света и тени. Большинство сербских художников того периода отражали национально-историческое содержание в живописных композициях, однако потребности клиента сохранили популярность иконографии и портретной живописи.[28] Некоторые примеры известных художников-романтиков включают Катарина Иванович (1811–1882), Джура Якшич (1832–1878), Павле Симич (1818–1876), Новак Радонич (1826–1890), Аксентие Мародич, Джура Якшич и Стева Тодорович (1832–1925).

Историзм
Дальнейшая информация: Историзм (искусство)
Провозглашение Кодекса законов Душана от Пая Йованович

В соответствии с общими идеями историзма как доминирующей характеристики культуры XIX века в европейском контексте ведущую роль в процессе формирования национальной идентичности играли события и деятели национальной истории. Они представляли собой представителя золотого века нации, который в сербской культуре 19 века приравнивался к периоду правления Династия Неманичей. Идеализация славного прошлого, независимо от того, была ли она основана на реальных фактах или мифах, была главным инструментом конституции и гомогенизации нации. Это идеализированное прошлое непосредственно служило прославлению настоящего, которое подчеркивало идею восстановления былой сербской славы. Эти идеи напрямую отражаются в изобразительном искусстве эпохи - исторические композиции, но и патриотические сцены, иллюстрирующие события недавнего прошлого, приобретают все большее значение. Они прославляют нацию через идеализацию событий и личностей, становясь в то же время активным средством общения с целью пробудить национальные и патриотические чувства.[29] Некоторые примеры известных художников-историков включают Джура Якшич (1832–1878) и Павле Симич (1818–1876).

Академизм
Дальнейшая информация: Академическое искусство

В последние десятилетия XIX века сербские художники стали оставаться в Мюнхене как образовательном центре, а его Академия изящных искусств, которая по сравнению с Венской, была больше авангард и прогрессивный. Однако большинство из них остались верными Венской академии, где система образования все еще была основана на конституционном образовании, традиционных методах и технических навыках. Наивысший уровень академизма в сербской живописи конца XIX века - портреты Пая Йованович (1859–1957) и Урош Предич (1857–1953).[30]

Ориентализм
Дальнейшая информация: Ориентализм
Раненый черногорский Пая Йованович заняла первое место на Академия изящных искусств'ежегодная художественная выставка в Вена в 1882 г.

Ориентализм свидетельствует об интересе к восточным сценам в изобразительном искусстве XIX века. Кампания Наполеона в Египте, завоевание Алжира, а также путевые книги и другие литературные описания поощряли энтузиазм и воображение художников. Исламские страны Аравийского полуострова и Северной Африки стали излюбленным местом путешествий многих художников. В европейскую живопись вошли сцены площадей, базаров, гаремов и различных фольклорных мероприятий. Ориентализм редко носил чисто документальный характер и чаще отражал увлечение европейцев красотой, яркостью и очарованием неизведанного и экзотического мира.Дикая природа и необычные обычаи в сочетании с великолепными красками и светом стали большим источником вдохновения для европейских художников. За долгий период обучения, Пая Йованович,[31] наряду с занятиями в Венской академии изящных искусств посещал Школу исторической живописи им. Леопольд Мюллер, славится восточными мотивами. Несомненно, важнейшие уроки Миллера определили его предпочтения в живописи. Отмечая повышенный интерес Европы к событиям на Балканах, он во время каникул совершил поездку в Албанию, Черногорию, Далмацию, Боснию и Герцеговину и Сербию, собирая очерки и исследования жизни балканских народов. Именно эти темы принесли Пайе Йованович всемирную известность и популярность.[32]

Реализм
Дальнейшая информация: Реализм (художественное направление)
Счастливые братья реалистом Урош Предич

В последние десятилетия XIX века, когда сербские художники посещали Академию изящных искусств в Мюнхене, реализм вошел в сербское искусство. Стилистически реалисты, сменив романтическую агитацию, внесли в живопись спокойствие и порядок. В сербской живописи реализм никогда не приживался в истинном смысле, в симбиозе тематики и техники. Сербские художники, наученные художественно выражать в новой форме, возвращаются, чтобы столкнуться с трудными решаемыми проблемами адаптации к условиям экономически, социально и культурно неразвитой среды, которая не желала принимать новые социальные темы, которые отстаивал европейский реализм. Поэтому сербские художники продолжают писать портреты, религиозные и исторические композиции.[33]

Переход к реализму также был постепенным и медленным. Живопись природы и простых людей не только была легко принята, и художникам было еще больше трудностей, когда они пытались привнести новые элементы в церковное искусство. Джордже Крстич с его тематическими и художественными решениями иконостаса в Свято-Троицком соборе в г. Ниш[34] дал повод для открытой борьбы с более ранними верованиями. Другие последовали его примеру, в том числе Живко Югович, Светислав Йованович, Урош Предич и Пая Йованович, Просто назвать несколько. Интересно отметить, что «с реалистом исчезает давнее преобладание Воеводины в искусстве, и что Белград становится не только политическим, но и культурным и художественным центром», - пишет критик Деян Медакович.

Символизм
Дальнейшая информация: Символизм (искусство)

Как сформулированный художественный феномен европейского масштаба, символизм также присутствовал на художественной сцене Мюнхена, где сформировались некоторые сербские художники. Представители символизма провозгласили поворот косвенного, ассоциативного и суггестивного способов выражения. Они использовали мифологические символы, сны и воображение как визуальный язык души. Стеван Алексич является наиболее ярким представителем того периода.[35]

Современное изобразительное искусство

Косовские Пионы - Грачаница (1913) автор Надежда Петрович
Битва за Косово (1953) автор Петар Любарда

Кирил Кутлик основал первую художественную школу в Сербия в 1895 году. Многие из его учеников отправились учиться в Западную Европу, особенно во Францию ​​и Германию, и вернули авангардные стили. Надежда Петрович находился под влиянием Фовизм в то время как Сава Шуманович работал в Кубизм. Другие известные художники Авангард движения с 1900 по 1918 были: Анастас Бокарич, Стева Тодорович, Пая Йованович, Марко Мурат, Бета Вуканович, Джордже Крстич, Пашко Вучетич, Леон Коэн, Светислав Йованович, Живко Югович, Васа Поморишац, Адам Стефанович и другие.

После Первой мировой войны Белградская школа живописи разработан в капитал с некоторыми членами, такими как Милан Коньович работает в фовистской манере, в то время как другие, такие как Марко Челебонович работая в стиле, называемом Интимизм основанный на использовании цветов.

Некоторые художники предпочли эмигрировать из Югославии. Йован Раденкович (1901–1979) уехал из Белграда в Париж в 1930-е годы. Он подружился Матисс и Вламинк и принял стиль, вдохновленный Фовизм, прежде чем в конечном итоге покинуть Европу, чтобы работать в Нью-Йорке и обосноваться в Waterbury, Коннектикут, где до сих пор хранятся несколько его картин. Музей Маттатака.

Соцреализм была доминирующей школой после Второй мировой войны с приходом к власти Коммунистическая партия Югославии под Иосип Броз Тито. Однако этот период длился недолго - в 1960-х годах сербские художники начали освобождаться от ограничений коммунистов во главе с такими фигурами, как Петар Любарда и Мило Милунович. В Медиала группа с участием Владимир Величкович была основана в 1970-х годах для продвижения Сюрреалист фигуративная живопись. Сербское искусство было разделено на тех, кто основывает свои работы на традициях сербского творчества, таких как фрески и иконография, и на тех, кто исследует международные стили.

Наивное искусство стало заметным во второй половине 20-го века, и многие известные художники пришли из Воеводина провинция.[36]

Первая половина 21 века, когда молодые художники любят Йованка Саниенович или Симонида Райчевич, знаменует собой преобладание фигуративного искусства, связанного с реализмом - реализма, «где все реально и ничто не реально, - рассматривая современное время как требующее возврата к реальному и конкретному, и в то же время социальному и экзистенциальному.[37] В Логотип прав человека был создан сербским графический дизайнер Предраг Стакич.[38]

Современное искусство

В начале восьмидесятых годов в Белграде было создано движение «Новый образ» живописи с Милован Дестил Маркович и вулкан Власта Микич (estoki), за которым позже последовали (группа Alter imago) Нада Алаванья, Тахир Лушич, Владимир Николич и позже Милета Проданович.

Прикладное искусство и дизайн

Ковер пирот с орнаментом Rašićeva ploča

По периодизации памятники можно разделить на памятники периода XIX века. Княжество, период Королевство Сербия, памятники периода Королевства Югославии, а также построенные в Социалистическая Федеративная Республика Югославия и современная Республика Сербия.[1]

Прикладное искусство и дизайн веками развивались в Сербии благодаря ремеслам. Богатство форм, разнообразие материалов с яркими цветовыми решениями и орнаментом народное искусство послужило мощным стимулом для утверждения прикладного искусства, которое во второй половине 19 века получает первых художников в Сербии. Конец девятнадцатого и начало двадцатого века ознаменовались творчеством отдельных личностей, каждая из которых внесла значительный вклад в развитие и историю прикладного искусства в Сербии. Это были люди разных профессий, среди которых были: Михайло Валтрович, Владислав Тительбах, Драгиша Милутинович, Драгутин Инкиостри Меденяк.

Исполнительское искусство

Марина Абрамович исполнила "Художник присутствует" на музей современного искусства, в 2010.

Мага Магазинович, философ и хореограф, был одним из самых важных деятелей современной физической практики в Сербии до Второй мировой войны. Раскрепощение тела в ее работе было реализовано за счет применения гимнастики, танцев и физического воспитания. В 60-70-е годы история современного танца развивалась в рамках исполнительское искусство, боди-арт и события. О состоянии тела можно размышлять в трудах Марина Абрамович и Каталин Ладик. Исполнительское искусство восьмидесятых годов отличалось особым отношением к идеологии. Это отношение проявляется в произведении в контексте использования утопической социалистической иконографии. В 90-е годы перформанс был сосредоточен на борьбе с режимом.[39]

Марина Абрамович самый известный сербский исполнитель-исполнитель. Работающую более трех десятилетий, ее называют «бабушкой исполнительского искусства». Она ввела новое понятие идентичности, привлекая к участию своих наблюдателей. Ее искусство сосредоточено на теме «противостояния боли, крови и физическим ограничениям тела», полагаясь при этом на степень этого дискомфорта, основанную на действиях ее зрителей.[40]

Среди других исполнителей перформанса Габриел Савич Ра, Нела Антонович, Лидия Антонович, Предраг Радованчевич.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б Кадиевич, Александр Đ. (2017). «О типологии и значении сербских памятников общественной архитектуры (19–20 вв.)». Журнал изящных искусств Матицы Сербской. 45.
  2. ^ Беквит, Джон; Краутхаймер, Ричард; Дурчич, Слободан (1986). Раннее христианское и византийское искусство. Издательство Йельского университета. ISBN 9780300052961.
  3. ^ «Культурная история Македонии - искусство». www.macedonia.co.uk. Получено 2019-08-16.
  4. ^ Зограф. 1980.
  5. ^ https://www.visit-montenegro.com/montenegro/montenegro-museum-in-the-open/monastery-savina/
  6. ^ а б Журнал Балканология Бернард Лори, декабрь 2002 г., извлечено 3-4-2018 (На французском)
  7. ^ Прерадович, Дубравка. «Вклад Габриэля Милле в исследование сербского искусства». Ζ 'Επιστημονικό Συνέδριο "Το Άγιον Όρος στα χρόνια της Απελευθερώσεως", Φορος Τιμης στον Габриэль Миллет.
  8. ^ "ИКОНЫ". www.sv-luka.org. Получено 2019-08-16.
  9. ^ "Рис. 2. Михайло Пупин, Памятники южным славянам, т. I Сербское православное ..." ResearchGate. Получено 2019-08-16.
  10. ^ «Искусство в средние века». rastko.rs. Получено 21 марта 2013.
  11. ^ "Манастир Милешева - crkva Belog anđela" [Милешевский монастырь - церковь Белого ангела] (на сербском языке). Вечерние новости. 5 августа 2012 г.. Получено 19 декабря 2014.
  12. ^ Манастир Милешева и Бели Анђео [Милешевский монастырь и Белый ангел] (на сербском языке). Туристическая организация Прейеполье. Получено 19 декабря 2014.
  13. ^ Михальчич, Милена (2013). 52 Викенда у Србиджи [52 выходных в Сербии] (PDF) (на сербском). Белград: Туристическая организация Сербии. п. 30. ISBN 978-86-6005-278-2.
  14. ^ Лончар, Р. (25 ноября 2012 г.). "Филарет зинуо на Белог анđела" [Филарет задыхается от Белого ангела] (на сербском). Вести Онлайн. Получено 19 декабря 2014.
  15. ^ Симонида, Перевод Косары Гаврилович.
  16. ^ "Ko je Simonidi iskopao oci" (на сербском). Данас. Получено 9 июня, 2017.
  17. ^ Зборник Матице српске за ликовне уметности (по-русски). Матица. 2003 г.
  18. ^ Naše starine (на хорватском). Zavod za zaštitu spomenika kulture S.R. Bosne i Hercegovine. 1957 г.
  19. ^ "[Проект Растко] ИСТОРИЯ СЕРБСКОЙ КУЛЬТУРЫ - Деян Медакович: Искусство в восемнадцатом и девятнадцатом веках". www.rastko.rs. Получено 2019-08-16.
  20. ^ "СЛИКАРСТВО РАНОГ БАРОКА". СТАЛНА ПОСТАВКА XVIII ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 г.
  21. ^ "СЛИКАРСТВО ВИСОКОГ БАРОКА". СТАЛНА ПОСТАВКА XVIII ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 г.
  22. ^ "СЛИКАРСТВО КАСНОГ БАРОКА". СТАЛНА ПОСТАВКА XVIII ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 г.
  23. ^ "РЕЛИГИОЗНО СЛИКАРСТВО XIX ВЕКА". СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 г.
  24. ^ "ГРАФИКА XIX ВЕКА". СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 г.
  25. ^ "НЕОКЛАСИЦИЗАМ - АРСЕНИЈЕ ТЕОДОРОВИЋ И ПАВЕЛ ЂУРКОВИЋ". СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 г.
  26. ^ "БИДЕРМАЈЕР - КОНСТАНТИН ДАНИЛ И НИКОЛА АЛЕКСИЋ". СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 г.
  27. ^ http://www.galerijamaticesrpske.rs/en/biedermeier.html#
  28. ^ "ЭПОХА РОМАНТИЗМА". СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 г.
  29. ^ "ИСТОРИЗАМ". СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 г.
  30. ^ "АКАДЕМИЗАМ - ПАЈА ЈОВАНОВИЋ И УРОШ ПРЕДИЋ". СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 г.
  31. ^ http://www.ebritic.com/?p=660281
  32. ^ "ОРИЈЕНТАЛИЗАМ". СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 г.
  33. ^ "РЕАЛИЗАМ - ЂОРЂЕ КРСТИЋ". СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 г.
  34. ^ http://www.tour-montana-nis.com/?cid=165&NewsId=222
  35. ^ "СИМБОЛИЗАМ - СТЕВАН АЛЕКСИЋ". СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 г.
  36. ^ Деретић, Чован (2005). Културна историја Срба: предавања. Народна књига. п. 340.
  37. ^ Гордана Биба Маркович, XV Prolećni Anale. Дом культуры Чачак, 20 мая 2011 г.
  38. ^ «Сербский дизайнер выиграл конкурс на создание глобального логотипа прав человека». Deutsche Welle. Получено 2020-05-11.
  39. ^ Другой друг, сцена у Србиджи
  40. ^ Демария, Кристина (август 2004 г.). «Перформативное тело Марины Абрамович». Европейский журнал женских исследований. 11 (3): 295. Дои:10.1177/1350506804044464. S2CID 145363453.

дальнейшее чтение

внешние ссылки