WikiDer > Стеван Христич

Stevan Hristić

Стеван Христич на сербской марке 2009 года

Стеван Христич (Сербская кириллица: Стеван Христић; 19 июня 1885 - 21 августа 1958) был сербский композитор, дирижер, педагог, писатель. Выдающийся представитель стиля позднего романтизма в сербской музыке первой половины ХХ века.

биография

Христич начал свое музыкальное образование в Сербской музыкальной школе в Белграде (основанной Санкт-Мокраньяц) и продолжил обучение в Лейпциг (1904–08), где обучался композиции у С. Креля и Р. Хофманна, а дирижированию - у А. Никиша. После непродолжительного обучения в Сербской музыкальной школе, он провел время в Рим, Москва, и Париж (1910–12). По возвращении в Белград перед началом Первой мировой войны Христич начал дирижерскую карьеру в Национальный театр и возобновил педагогическую деятельность в Сербской музыкальной школе, а также в семинарии. Между двумя мировыми войнами он внес свой вклад в развитие музыкальной жизни Белграда как основатель и первый главный дирижер Белградская филармония (1923–34), дирижер Белградского оперного театра (директор 1925–35), один из основателей и первых профессоров Белградской Музыкальной академии (профессор композиции 1937–50 и президент 1943–44). Он был введен в должность Сербская академия наук и искусств (1950) и заведовал Институтом музыковедения. Христич также был одним из основателей и давним президентом Сербской ассоциации композиторов.

Работает

Творчество Христича состоит из масштабных, но немногочисленных произведений: опера Сумерки (1925), балет Легенда об Охриде (1947), оратория Воскрешение (1912), несколько оркестровых пьес (эпизодическая музыка для сцены), произведения духовной музыки (Литургия и Опело (Православный Реквием)), концертные пьесы (Симфоническая фантазия для скрипки с оркестром и Рапсодия для фортепиано с оркестром), хоровые сочинения (Осень и Реквием в Дубровнике) и камерные вокальные лирические произведения («Жила-была роза», «Ласточка», «Элегия», «Вечер на рифе», «Цветок»). Музыкальный язык Христича характеризуется мелодической изобретательностью, красочной оркестровкой, поздним романтизмом и частично импрессионистскими гармониями, а также ясностью и прозрачностью формальной структуры. Своей преимущественно романтической ориентацией Христич несколько отличается от своих современников. Коньович и Милоевич чьи работы демонстрируют более радикальные стремления к современному стилистическому выражению. Христич кажется ближе к истокам Мокранаца, тогда как его творчество представляет собой переход от романтических основ к современным тенденциям. Самая значительная работа Христича, Легенда об Охриде в то же время это первый вечерний балет в сербской музыке.

Легенда об Охриде

История происхождения и настройки

Несмотря на то, что Христич начал свою работу над Легенда в конце 1920-х годов, когда I действие даже исполнялось по случаю 25-летия композитора (1933), балет был завершен только после окончания Второй мировой войны. Премьера спектакля состоялась 29 ноября 1947 года в Белградском Национальном театре в хореографии. Маргарита Фроман, установить дизайн Владимир Зедринский, а костюмы Милица Бабич. Не менее успешно балет был показан на многочисленных выездных спектаклях в г. Эдинбург (1951), Афины (1952), Висбаден и Зальцбург (1953), Женева и Цюрих (1953), Флоренция и Вена (1955), Каир (1961) и Барселона (1965). В оригинальной версии Легенда также исполнялись в Скопье, Загребе, Любляне, Нови-Саде, Сараево, Риеке и Мариборе. К премьере 1958 года в Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко Христич добавил некоторые цифры, которые сформировали окончательную версию балета. Легенда об Охриде поставил более 1300 спектаклей в 24 постановках (премьерах и обновленных) с участием четырех иностранных и десяти югославских хореографов (некоторые из которых возвращались к этой работе несколько раз), шесть премьер состоялись в Белграде. Интегральное исполнение и первая запись всей балетной музыки были завершены в 2008 г. (под редакцией Деян Деспич в 1985 г.) к 50-летию со дня смерти композитора (Радио и телевидение Сербии Симфония и хор с дирижером Боян Судич).

Музыкальное выражение

Музыка балета состоит из сквозных составных частей, в которых показаны сюжетные ходы и округленные числа - танцы - как точки застоя в драматическом действии. В основе всех музыкальных событий лежат несколько ярких лейтмотивов, развиваемых через симфоническую фактуру. Два основных лейтмотива взяты из тематической ткани произведения Мокраньяца. Руковет нет. 10 (Песня-венок нет. 10): песни «Биляна, отбеливающая белье» («Biljana platno beleše») и «Отпусти меня» («Pušči me»). Наряду с этими двумя лейтмотивными цитатами, в балетной музыке присутствует тема из широко известной песни «Биляна», а также транскрипция народной мелодии в нотах В. Джорджевича («Я пью вино и ракию» ( «Pijem vino i rakiju»)), которая не служит лейтмотивом, а выступает только как тема заключительного холостяцкого коло. Основные лейтмотивы символизируют характер Биляны и любовь двух юношей. Другие известные мотивы, хотя и более эпизодические, изображают отца Бильяны и меч. Цитаты представляют собой основной тематический материал балета, обеспечивающий связность его музыкального содержания. Мотивы трактуются симфонически, тогда как симфоническое развитие служит драматургии сюжета: мотивационная трансформация тесно связана с сюжетом, а смены демонстрируют психологические испытания персонажей и характеризуют драматическое напряжение.

С точки зрения гармонии, хотя есть и более смелые примеры в области романтического выражения, Христич в основном оперирует простыми приемами. Его гармонический язык включает в себя модальность, специфические скалярные структуры, такие как балканская гамма (минор), цельнотоновая гамма (используется строго в мелодических линиях) и фригийская смесь ладов, типичная для позднего романтика расширенная тональность. Самый захватывающий аспект мастерства Христича - это богатство оркестрового звука. Эта черта проявляется и в четырех оркестровых сюитах, составленных из наиболее подходящих балетных отрывков (запись Белградской филармонии с дирижером Эмиль Табаков, 1998).

Партитура воспроизводит традиционную музыку Югославии, Румынии, Болгарии и Греции. «Партитуре может не хватать модернистских претензий, но ее чистые линии и яркие цвета были так прекрасно реализованы, что Ohridska legenda сегодня стоит как одно из значительных достижений югославской музыки».[1]

Сумерки (Сутон)

В его опере Сумерки (1925), Христич объединяет некоторые переживания мюзикла Verismo драма и элементы импрессионистический музыкальный язык. Произведение почти полностью составлено на основе целостного текста второй (символической) драмы от Трилогия Дубровника к Иво Войнович и изображает атмосферу дома старой и уважаемой семьи Бенеш во время падения дворянства Дубровника после отмены Республики Рагуза в начале 19 века. В центре сюжета - двое молодых людей, любовь которых друг к другу неосуществима из-за разницы в их социальных сословиях, а все остальные персонажи нарисованы лишь приблизительно. Подчеркивая камерность произведения и последовательно работая в области драматической лирической психологии, композитор намеренно избегает жанровых сцен. Наряду с текстом Войновича текст поэмы «Сны» («Снови») Йован Дучич (для ариозо Луйо «Oh, how it hearts» («Вадж, како то боли»)) включены в либретто, таким образом, по своему настроению вписываясь в эмоциональную атмосферу драмы.

Крупномасштабная форма Христича Сумерки - музыкальная драма, в которой вокальная партия рассматривается как аккомпанирующий речитатив. Мелодичность определяется глубокой психологической интерпретацией текста в рамках его вокальной логики. Оркестровая партия несет в себе лейтмотивические события, хотя и не систематически, как Христич использовал бы в своем балете. Мотив сумерек от вступления, как один из основных мотивов, пронизывает все произведение.

Воскрешение

Первая оратория в сербской музыке, Воскрешение, задуманный по тексту Драгутин Илич, премьера которого состоялась в 1912 году, определенным образом декларируя интерес к новым жанрам тогдашнего поколения молодых композиторов. Вступление к этому произведению было исполнено как самостоятельное оркестровое произведение под названием Поэма зари.

Оркестровая музыка

Несмотря на свои превосходные познания в оркестре, Христич особенно не любил симфоническую музыку. Этому жанру он посвятил относительно немного, в основном свободно задуманных произведений: увертюра для Чучук Стана, симфоническая поэма В деревне (первая часть неоконченной симфонии) и две эффектные концертные пьесы - его диплом бакалавра из Лейпцига, Симфоническая фантазия за скрипка и оркестр (1908), и Рапсодия для фортепиано с оркестром (1942).

Священные произведения

Христича Литургия и особенно Опело си-бемоль минор считаются краеугольным камнем в развитии сербской духовной музыки. В этих произведениях композитор обильно прибегает к поздней романтической гармонии, в результате чего получается плотная, местами полифоническая хоровая фактура.

Смотрите также

Избранные работы

  • Чучук Стана, вокальная музыкальная композиция, 1907 г.
  • Симфоническая фантазия для скрипки с оркестром, 1908 г.
  • Осень, из смешанного хора, 1910 г.
  • Воскрешение, оратория, 1912 год
  • Опело си-бемоль минор, для смешанного хора, 1915
  • Сумерки, опера, 1925 (ред. 1954)
  • Реквием в Дубровнике, для сопрано и смешанного хора, 1930
  • В деревне, симфоническая поэма, 1935 г.
  • Рапсодия для фортепиано с оркестром, 1942 г.
  • Легенда об Охриде, балет, 1947 (Акт I, 1933; развернутая, 1958)
  • Люкс Вранье, для небольшого оркестра, 1948 г.
  • Музыкальное сопровождение к спектаклям (Король Лир, Буря, Гамлет, Воображаемый инвалид, Меловой круг, Воскрешение Лазаря, и Вечный жених, среди прочего)

Ноты - партитуры

  • Сюита № 1 из Легенда об Охриде. Белград: Просвета, 1954.
  • Легенда об Охриде. Фортепианная редукция Ильи Маринковича, изд. Миленко Живкович. Белград: Просвета, 1964.

Записи

  • Легенда об Охриде. CD. Четыре сюиты из балета. Белградская филармония, дирижер Эмиль Табаков. Белград: Komuna, CD 9011, 1984.
  • Люкс № 1 из балета Легенда об Охриде (Охридская легенда). CD. Новый звук (Новый звук) 112, Белград: Komuna, 1998.
  • Легенда об Орхиде. CD. Филармония Ганноверского радио, дирижер Моше Ацмон. CPO 999 582–2, Германия, 1999.
  • Рапсодия для фортепиано с оркестром. CD. Симфонический оркестр Радио и телевидения Сербии, дирижер Боян Суниц. Белград: PGP RTS, 2000 (CD 430961).
  • Люксы нет. 1, 2 и 3 из балета Охридская легенда. Оркестр Белградской оперы под управлением Христича. CD. Ректори Музичке академије у Београду (1937-1957). Fakultet Muzičke Umetnosti, Белград, 2013. ISBN 978-86-88619-37-0.

Рекомендации

  1. ^ Музыка на Балканах Джима Самсона, BRILL, 23 мая 2013 г., стр. 360

Литература

  • Мосусова, Надежда. «Легенда об Охриде Стевана Христича ». Звук (Звук) 66, (Сараево, 1966): 96–115.
  • Перичич, Властимир, изд. Стеван Христич и его творчество. Сборник студенческих работ. Белград: Музыкальный факультет Университета искусств, 1985.
  • Стефанович, Димитрий, изд. Жизнь и творчество Стевана Христича. Белград: SASA, 1991.
  • Мосусова, Надежда, изд. Сербская музыкальная сцена. Белград: SASA, 1995.
  • Пейович, Роксанда. Опера и балет Белградского национального театра (1882–1941). Белград: Музыкальный факультет Университета искусств, 1996.
  • Музыкальное производство в период между двумя мировыми войнами. Музыковедение, 1 (Белград, 2001).
  • Веселинович Хофман, Мирьяна, изд. История сербской музыки: сербская музыка и европейское музыкальное наследие. Белград: Завод за уджбенике, 2007.
  • Деспич, Деян. «Христич» Легенда об Охриде». Комментарии редактора. Мокраньяц 10: 44–45.
  • Маринкович, Соня. «Тлегенда об Охриде (Юбилей Христича отмечен должным образом: целостное исполнение Легенда об Охриде на Дни Мокраньяца и БЕМУС фестивали) », Мокраньяц 10: 46–49.
  • Томашевич, Катарина. На перекрестке Востока и Запада. О диалоге традиционного и современного в сербской музыке (1918–1941).. Белград-Нови-Сад: Институт музыковедения SASA-Matica Srpska, 2009.

внешняя ссылка