WikiDer > Штурм студии

Штурм студии
Студийный альбом к Манифест Meat Beat
Вышел	20 февраля 1989 г.
Студия	Бойня, Южный Йоркшир F2 Studios, Лондон Drive Studios
Жанр	Брейк-бит электроника промышленный[1]
Длина	71:49
Этикетка	Свитбокс Wax Trax!
Режиссер	Джек Опасности
Манифест Meat Beat хронология
Штурм студии (1989) Вооруженная аудио война (1990)

Штурм студии это дебютный альбом английского электронная музыка группа Манифест Meat Beat, выпущенный 20 февраля 1989 года на Sweatbox Records в Великобритании, а позже в том же году Wax Trax! В Соединенных Штатах. Записанный в трех студиях звукозаписи, альбом содержит четыре композиции, каждая из которых разделена на отдельные части, которые в основном возникли как двенадцатидюймовые синглы группа выпустила в 1988 году. Изобретательный музыкальный стиль пластинки включает элементы индустриальная музыка, электро, дублировать, шумовой рок и хип-хоп музыка, и включает брейкбит, шум и спорадический рэп вокал. Группа также широко использовала отбор проб в манере, которую они сравнивали с поп-арт. Телевидение оказало дальнейшее влияние на пластинку, и повсюду появляются многочисленные телевизионные диалоги. Штурм студии как образцы.

Названный в честь Уильям С. Берроуз цитата из альбома, Штурм студии был встречен критиками после выпуска, а его темный тон помог отделить Meat Beat Manifesto от гедонистических танцевальная музыка времени. Он стал новаторским и инновационным альбомом и оказал влияние на многих артистов в индустриальном, брейкбит, музыкальном стиле. барабан и бас и трип-хоп жанры. Он был переиздан TVT Records в 1993 г. Отключить записи в 1994 году и Run Recordings в 2003 году. альбом ремиксов, содержащий новые ремиксы Штурм студии такими артистами, как DJ Spooky и Джона Шарп, был выпущен Тино Корп в качестве Storm the Studio RMXS в 2003 г.

Фон и запись

СуиндонМанифест Meat Beat Manifesto начался в 1987 году, когда Джек Опасности и Джонни Стивенс из поп-группы Многолетний водораздел - кого они создали в 1986 году и записали альбом Удалять (1986) с - начал выпуск электронный побочный проект двенадцатидюймовые синглы под названием Meat Beat Manifesto на лейбле Perennial Divide Sweatbox Records, первым из которых был "Suck Hard" (1987). Затем последовали синглы, которые позже легли в основу Штурм студии, а именно «Я испугался», «Ремень вниз» и «Боже, О.Д.»^[2] После роспуска Perennial Divide группа Meat Beat Manifesto, получившая новый приоритет, вскоре начала записывать свой дебютный альбом, назвав планируемый альбом Вооруженная аудио война и планировал его выпуск на май 1988 года, но кассеты были уничтожены в результате пожара в студии, прежде чем альбом мог быть выпущен.^[3] Хотя эта история долгие годы ходила слухами, Джек Дэнджерс подтвердил историю пожара в интервью 2010 года.^[4]

Группа записала Штурм студии, их дебютный альбом на замену, в The Slaughterhouse в Южный Йоркшир, F2 Studios в Лондон и в Drive Studios. Сведение и мастеринг в лондонском Студии Таунхаусов.^[5] The Sound Defense Policy, предположительно псевдоним Dangers, приписывают создание альбома.^[5] Никс Лоури Quietus позже заметил, как материал по Штурм студии по слухам, это было последующее воскрешение и «изменение формы» материала, уничтоженного в огне,^[6] хотя группа воссоздала то, каким должен был быть их дебютный альбом, на втором альбоме Вооруженная аудио война (1990),^[7] который получил свое название от предложенного дебютного альбома и среди его треков включает альтернативные версии нескольких песен на Штурм студии, некоторые в виде ремиксов, а другие в виде неизданных оригинальных версий.^[3]

Сочинение

Производство

An Akai S1000 был использован при создании сэмплов альбома.

Штурм студии интенсивно использует отбор проб, при этом образцы собираются на Casio DA1 DAT машина, а затем перешла на полностью развернутую Akai S1000.^[8] Участник группы Маркус Адамс объяснил, что в отличие от художников-современников, использующих сэмплирование, Адамс чувствовал, что делали это «потому что это модно, [...] потому что Враг государства сделай это, "Meat Beat Manifesto использовал семплирование", потому что это сорока [...] это как поп-арт. Поп-артисты брали работы других людей и превращали их в свои собственные, и мы рассматриваем сэмплы как таковые, а не как «мы воспользуемся этим, потому что сейчас это модный звук» ».^[8]

Вместо того, чтобы в первую очередь использовать музыку как источник сэмплов и влияния, Штурм студии находился под влиянием телевидения и использует многочисленные образцы телешоу и новостей.^[9] По словам Адамса, группа иногда «готовила трек на сэмплере, чтобы мы могли синхронизировать его с тайм-кодом, затем сэмплер включается, так что когда вы проигрываете запись или настраиваетесь на телевизоре и когда трек воспроизводится, дальше, мы можем делать сэмплы, которые сразу же совпадают с треком ". Это позволило группе захватывать определенные образцы телевизионных диалогов и редактировать их так, чтобы они синхронизировались с треком.^[8] Один журналист отметил, что «способ, которым Dangers и Adams генерируют образцы, включает случайный элемент - еще более странно то, что образцы кажутся настолько тщательно отобранными».^[8] Джек Дэнджерс любил выбирать источники, которые узнала бы большая часть их аудитории, отсюда и появление образца Майкл Джексон песня.^[10] Альбом также стал первым релизом группы, который использовал вокодеры.^[10]

Группе понравилось экспериментировать с разными звуками, чтобы увидеть, какие из них стоит включить в конечный продукт. Адамс записал писк своего кроссовки на земле, затем сэмплировал его и замедлил, но он почувствовал, что это «звучит действительно глупо», поэтому не использовал его в альбоме.^[8] Использование образца из детской серии Радуга, в котором Zippy говорит: "Вы должны слушать ритм Джордж, ритм музыки », - объяснил Адамс:« Когда вы на пособии по безработице, вы больше ничего не можете сделать, кроме как смотреть Радуга«Группа записывала на пленку каждый эпизод шоу в течение трех лет, ища конкретную сцену, чтобы они могли ее попробовать.^[8] Еще один сэмпл альбома, взятый из телевизионных источников, диктор новостей сказал, что "представитель Минздрав сказал, что неоднократные разговоры о СПИДе вызовут у публики панику, туризм, безусловно, пострадает », - это результат того, что группа назвала« случайным редактированием », хотя они оставили это в альбоме, потому что считали, что это показывает, как новости "звучало так, будто их больше интересовал туризм, чем жизнь людей. Это было то, что заставило бы вас задуматься, а не «ди-джей, давай!» ».^[8]

Музыкальный стиль

Три ранних сингла группы, а именно "God O.D.", "Strap Down" и "I Got the Fear", а также новая композиция "Re-Animator", представлены на Штурм студии разобран и ремиксирован на четыре отдельные части каждая, за исключением "Strap Down", который состоит всего из трех частей.^[11][12] Каждая из четырех частей предназначена для заполнения одной стороны двойной винил.^[13] Пресс для брюк написал, что альбом расширяет «концепцию ремикса дальше, чем большинство других», обнаружив, что несколько треков на альбоме звучат так же, как любой другой трек на пластинке,^[12] с Мэтью Джинсом из Промытый повторяя, что «большая часть записи работает через свободные ассоциации, чтобы соединить точки».^[14] Описывая свой музыкальный стиль, Пресс для брюк чувствовал, что альбом стал "новаторским электронный пазы "из Кабаре Вольтер и Пульсирующий хрящ в качестве основы и значительно их укрепили, периодически добавляя рэп в поток сознания стиль.^[12] Основатель группы Джек Опасности объяснил: "Если вы послушаете Штурм студия, есть вокал для всех песен, но есть 4 разные версии каждой, и не так много вокала в других версиях ".^[15]

Альбом назван в честь образца Уильям С. Берроуз поговорка "Штурм студии", которая появляется в начале альбома.^[16]

Энди Германн из PopMatters писали, что люди не смогли успешно классифицировать альбом по одному жанру, написав, что разные люди после выпуска называли его промышленный, кислотный дом, техно или же хип-хоп альбом.^[17] Точно так же Рон Нахманн из SF Weekly сказал, что альбом проигнорировал "правила жанра того времени" в сочетании хип-хопа брейкбит, царапины, объемные образцы, электро тон дублировать техники и «индустриальный подход».^[18] Джон Буш из Вся музыка чувствовал, что альбом соединил стили шумовой рок, хип-хоп и "энергичный даб"^[11] пока Роберт Кристгау обратил внимание на «промышленные образцы», «аннигилирующий ритм» и случайные обходные пути в электро танец.^[19] Мэтью Джинс из Промытый сказал, что альбом "охватывает весь спектр от напуганный переходит в прямой шум."^[14]

Хотя нить проходит через все четыре части вступительного трека пластинки "God O.D.", фрагмент кардинально меняется повсюду, и окончание Части 4 не имеет ничего общего с Частью 1.^[14] Композиция шумная и фанковая, с лирикой «Это геноцид, разве ты не видишь? / Геноцид в первой степени», которую выкрикивал тогдашний вокалист группы Джонни Стивенс.^[18] Первая часть "Re-Animator" представляет собой фанк-клубный трек, содержащий вокал, а к четвертой части пьеса трансформировалась в психоделический даб стиль, включающий "промежуточные ритмические слои шум ленты, реверберирующий голоса и Обратная связь, "причем Джин отмечал, что" [иногда] басовая линия или сэмпл повторяются, а иногда нет ".^[14]

"Strap Down" начинается с ударных, которые сравнивают с пулеметы и многочисленные петли, которые, по мнению одного рецензента, "[звучат] как оркестр борьба с цирк через брейкбит ".^[14] Несколько минут басовых всплесков, смены ритма, повторение заглавной фразы, за которым следует совершенно другая, семиминутная вторая часть пьесы, сохраняющая быстрый темп. На шестиминутной отметке эта часть резко меняется за счет введения самопровозглашенного «аннигилирующего ритма».^[14] «I Got the Fear» повторяет фразы из предыдущих треков, такие как «реанимировать» и «реаниматор», превращая альбом «в своего рода лента Мебиуса сэмплов и тем », по словам Джинса, который прокомментировал, что« Если Джек Дэнджерс не делает здесь сэмплы буквально, он, образно говоря, делает это, перебирая свои собственные идеи от одного трека к другому, не обращая внимания на то, какие звуки или какие идеи принадлежат песням ".^[14]

Релиз

В Соединенном Королевстве Штурм студии был выпущен 20 февраля 1989 года на лейбле Sweatbox Records,^[20] лейбл, подписавший контракт с группой после того, как они представили им несколько демо-записей.^[8] В США его выпустили Wax Trax!, что привело к тому, что группа стала считаться индустриальной группой,^[21][11] несмотря на нелюбовь Опасного и Джонни Стивенса к тому, что его ставят в тюрьму.^[11] Позже Опасности сказал одному интервьюеру, что его не беспокоит маркировка, так как он считает, что «индустриальный» означает разные вещи в разных странах. Позже он сказал, что, когда он переехал в Соединенные Штаты, «индустрия была как Министерство, Передовая сборка, Nine Inch Nails. Просто не понял, гитар было слишком много. Промышленность для меня Einstürzende Neubauten, Испытательный отдел, СПК. Я люблю эти группы; если мы связаны только с этим светом, отлично. В основном это была вещь Wax Trax, потому что у нас была лицензия на Wax Trax. Мы не были на Wax Trax больше нигде в мире. Это было только здесь ".^[22]

Штурм студии представлены произведения искусства, созданные агентством Accident,^[5] и назван в честь одного из сэмплов альбома, клипа писателя-постмодерниста Уильям С. Берроуз объявление "Storm the studio", которое используется как начало "God O.D. (Часть 1)".^[16] "Strap Down (Part 3)" был доступен только на виниловых изданиях, а затем и в цифровом, при этом песня была удалена с компакт-дисков и кассет. Тем не менее, американские выпуски компакт-дисков содержат неверную часть 3 на обложке.^[23] Альбом стал из печати через несколько лет, что привело к переизданию компакт-диска в Соединенных Штатах TVT Records в 1993 г. Отключить записи в 1994 г.^[24] последний раз с другой графикой, разработанной Ричем Борге.^[25][26] Штурм студии и Вооруженная аудио война были снова переизданы Run Recordings 22 июля 2003 года, заново ремастированы Джеком Дэнджерсом и снова с переработанными обложками альбома Рича Борге ».^[27]

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[28]
Руководство по альтернативной записи Spin	8/10[29]
Деревенский голос	B +[19]

После выпуска Штурм студии получил признание музыкальных критиков и похвалу за свой особый стиль.^[17] Написание для Деревенский голос, Роберт Кристгау оценил альбом на B +, что указывает на «хорошую пластинку, по крайней мере, одну из сторон которой можно воспроизводить с постоянным интересом, а другую - по крайней мере, одну приятную версию».^[30] Он написал, что "Билл Берроуз дал слово, эти британские арт-школьники Сформируйте два 12-дюймовых года на четыре стороны промышленных образцов и «аннигилирующего ритма». И хотя они иногда довольствуются электродансом, смех и ссадины не прекращаются.^[31]

Среди ретроспективных обзоров Мэтью Джинса из Промытый отметил, что хотя Штурм студии был "выпущен на пороге фетиша диджеев и ремиксов 1990-х", когда макси-синглы содержащие многочисленные ремиксы на стороне А были обычным явлением, Штурм студии был "примерно так же далек от ремикс 12 " как возможно », несмотря на то, что в нем перечислено всего четыре песни, назвав это одним из нескольких загадочных качеств альбома.^[14] Он написал, что «как-то заблудиться» в альбоме имеет определенный смысл, учитывая, что пластинка «постоянно складывается с разных сторон», а также обнаружил, что эклектичный стиль альбома и «запоминающиеся вступления» преобразили альбом. в "идеальный диджейский инструмент, за исключением того факта, что почти невозможно узнать, как будет звучать пластинка, где бы вы ни бросили игла. Мне нравится, что в этой записи так много странных поворотов, даже если я никогда не знал, как перемещаться по ним ».^[14]

Джон Буш из Вся музыка оценил альбом на четыре с половиной звезды из пяти, назвав его "мини-альбомом с четырьмя треками" и отметив влияние даба и хип-хопа на ремиксы,^[28] в то же время заявив, что альбом «такой же плотный и насыщенный сэмплами», как и оригинальные синглы, созданные группой.^[11] Джейсон Джозефес из Вилы позже назвал альбом «сплошным гением».^[32] Голландский журнал OOR поставили альбом на 25-е место в своем списке 50 лучших альбомов 1989 года,^[33] а в 1994 г. Nieuwe Revu поместил альбом на 62-е место в своем списке «100 лучших альбомов всех времен».^[34] В 2006 г. ВПРО назвал альбом одним из 299 величайших альбомов всех времен,^[35] а в 2014 г. Rockdelux назвал альбом одним из 500 величайших альбомов, выпущенных в период с 1984 по 2004 год.^[34] Альбом также отмечен в краткой аннотации, включенной в аннотацию к сборнику. бокс-сет Черный ящик - Wax Trax! Рекорды: первые 13 лет (1994).^[36]

Наследие

Штурм студии был назван музыкальными критиками новаторским и новаторским.^[15][17][37] Альбом был выпущен, когда "жилой дом и техно управлял танцполом "по словам Рона Нахмана из SF Weekly, кто это написал Штурм студии ознаменовало изменение в том, что оно «привлекло внимание танцпола» с сообщением о том, что «упрощенный гедонизм мертв». Он написал, что титульный сэмпл Уильяма С. Берроуза из альбома перевернул парадигму танцевальной музыки «спускаться» и «побудил слушателей воспользоваться средствами производства, создать хаос, что-то сделать».^[18] Он также описал альбом как «взорвавший правила жанра того времени, усилив брейкбит в стиле хип-хоп, содержательные сэмплы, скретч-правки и электро-аромат с помощью техники даба и индустриального подхода».^[18] Энди Германн из PopMatters, которые назвали альбом действительно "плодотворным", написали, что музыкальный стиль альбома был настолько беспрецедентным, что критикам было трудно писать о нем:

Штурм студии под влиянием Химические братьямузыкальный подход.

«Мы, музыкальные критики, слишком любим слово« основополагающий », но время от времени мы действительно применяем его к чему-то достойному этого термина. Возьмем, к примеру, дебютный альбом Meat Beat Manifesto 1989 года Штурм студии, который настолько основополагающий, насколько это возможно, релиз настолько новаторский и дальновидный, что, когда он впервые вышел, ни у кого не было слов, чтобы описать его. Люди называли это индастриалом, техно, эйсид-хаусом и даже хип-хопом, что в ретроспективе кажется смешным, но такие термины, как дарккор, брейк-бит, трип-хоп, и это самое отвратительное из жанровых названий, IDM, еще не был изобретен, поэтому просто невозможно было выделить темные, беспокойные, насыщенные семплами саундскейпы Джека Дэнджерса и Джонни Стивенса ».^[17]

Альбом оказался влиятельным, с Алексом Веронаком из Выпуск журнала написав, что альбом затронул многих музыкантов и продюсеров в техно, нойз, индастриал и танцевальные сцены,^[13] в то время как Уильям Тилланд из AllMusic писал, что альбом «тяжелая смесь даба, хип-хопа и зарождающегося техно-импульсов» оказал влияние на многих барабан и бас и трип-хоп художники, появившиеся на протяжении 1990-х годов.^[38] Куинн Моррисон Порок написали, что «основополагающий» альбом остается «поистине важной вехой в области брейков. электроникаОн заявил, что: «Влияние этой записи невозможно переоценить. Без него музыка всех из Nine Inch Nails к Химические братья к Слабый толстый мальчик просто не было бы таким же ".^[37] Никс Лоури из Quietus отметил влияние альбома на дебютный альбом Chemical Brothers Выйти с планеты Пыль (1995).^[39]

А альбом ремиксов вновь заказанных ремиксов Штурм студии материал Storm the Studio RMXS, был выпущен Тино Корп 23 сентября 2003 г.^[38] Те, кто ремикшируют материал альбома, включают: Восемь замороженных модулей, Мерзбоу и Франк Бретшнайдер,^[40] Английские продюсеры Сканер и Джона Шарп,^[40] и американские производители DJ Spooky, DJ Swamp и Опус.^[40] Meat Beat Manifesto продолжили играть материал с альбома вживую; для своего тура 2008 года, который включал сопровождающие визуальные эффекты, Dangers отследили телевизионные клипы, которые использовались в Штурм студии материал по сет-листу. Во время выступлений группы на экране отображались визуальные эффекты к семплам.^[10] Группа продолжит использовать визуальные эффекты в более поздних исполнениях материала.^[9] В 2008 году Опасности описали Штурм студии как «часть меня», несмотря на то, что он признал, что редко играет альбом.^[10]

Отслеживание

Все песни написаны Джеком Дэнджерсом

1. «Бог О.Д. (Часть 1)» - 5:19
2. «Бог О.Д. (Часть 2)» - 6:42
3. «Бог О.Д. (Часть 3)» - 5:21
4. «Бог О.Д. (Часть 4)» - 2:55
5. «Реаниматор (Часть 1)» - 6:06
6. «Реаниматор (Часть 2)» - 4:08
7. «Реаниматор (Часть 3)» - 5:30
8. «Реаниматор (Часть 4)» - 4:00
9. «Ремень вниз (Часть 1)» - 5:49
10. «Ремень вниз (Часть 2)» - 6:59
11. «Ремень вниз (часть 3)» - 7:43 (только винил)
12. «I Got the Fear (Часть 1)» - 6:14
13. «I Got the Fear (Часть 2)» - 3:59
14. «I Got the Fear (Часть 3)» - 3:06
15. «I Got the Fear (Часть 4)» - 5:21

Персонал

• Джек Опасности - письмо
• Авария - конструкция рукава
• The Sound Defense Policy - производство
• Саймон Коллинз - сэмплы живых барабанов на "God O.D"

Рекомендации