WikiDer > Американские эпические сеансы

The American Epic Sessions
Американские эпические сеансы
TheAmericanEpicSessions 360x540.jpg
Афиша оригинального театрального релиза
РежиссерБернард МакМэхон
Произведено
Написано
  • Бернард МакМэхон
  • Герцог Эриксон
  • Эллисон МакГурти
Музыка от
  • Бернард МакМэхон
  • Герцог Эриксон
КинематографияВерн Моэн
ОтредактированоДэн Гитлин
Производство
Компания
Lo-Max Films, Wildwood Enterprises
РаспространяетсяBBC, PBS
Дата выхода
  • 6 июня 2017 г. (2017-06-06)
Продолжительность
116 минут (театральная версия)
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский

Американские эпические сеансы это документальный фильм в котором инженер сначала восстанавливает легендарное давно утерянное электрическая звукозапись system с 1925 года, и двадцать современных художников отдают дань уважения этой выдающейся машине, пытаясь записать песни на ней впервые за 80 лет.[1][2][3] Режиссер и соавтор фильма Бернард МакМэхон и звезды НАС, Алабама встряхивает, Элтон Джон, Вилли Нельсон, Мерл Хаггард, Джек Уайт, Тадж-Махал, Ана Габриэль, Поки ЛаФарж, Бек, Эшли Монро, Лос Лобос, Братья Аветт, Бетти ЛаВетт, Рианнон Гидденс, Рафаэль Саадик, Эди Брикелл, Стив Мартин, и другие.[1]

В фильме задействован разнообразный состав исполнителей как этнически, так и музыкально, чтобы представить широту культур, которые впервые получили национальную платформу благодаря изобретению этой записывающей машины.[3][4][5] Он также исследовал, в какой степени записи, сделанные на нем в 1920-х годах, повлияли и вдохновили современную музыку.[3][5][6]

Разработка

Фильм включал десятилетие работы по восстановлению машины, которая была собрана из запчастей, разбросанных по всему миру.[7] чтобы лучше понять истоки современной технологии записи,[8][5] и влияние машины на мировую культуру.[9][10] Машина продолжала включать звук кинофильмы.[4][11][5][12] Воссоздание живого стиля 1920-х годов сессия записи, исследовали суть того, что делает записанное исполнение отличным.[13][14]

Фильм привел к неожиданному пониманию того, как развивалась и совершенствовалась звукозапись, и как она повлияла на то, как музыканты сегодня общаются на записях.[13][5] МакМахон снимал живые выступления как Голливудский мюзикл в одиночные неотредактированные дубли сосредоточиться на музыке, звуке, производимом машиной, и влиянии, которое она оказала на выступления артистов.[15][16] Технические аспекты записи были охвачены эпизодами, перемежающимися по всему фильму, где тщательно отснятые отслеживание выстрелов и экстремальные крупные планы используя макрообъектив, зритель мог наблюдать и понимать внутреннюю работу машины.[17][6]

Фильм получил широкую известность благодаря режиссуре, музыкальному исполнению, звуку и кинематографии.[3][7][18][19][20][6] Фильм получил премию Discovery и приз зрительских симпатий на Международный кинофестиваль в Калгари,[21] был номинирован на Премия Эмми Primetime,[22] Бернарда МакМэхона и Эллисон МакГурти были номинированы на звание «Прорывные таланты» Премия Британской киноакадемии[23] и выиграл награда Грэмми для Алабама встряхивает спектакль «Убийственный диллер-блюз».[24]

Синопсис фильма

Фильмы последовательность заголовков начинается с серии открыток, объявляющих: «В 1925 году изобретение электрической звукозаписи произвело революцию в фонографическая промышленность. В 1926 году это оборудование было впервые перевезено по Америке для записи сельской музыки - блюз, Евангелие, Cajun, страна, Гавайский, Коренной американец и многое другое… Всего было изготовлено несколько таких машин, и ни одна из них не сохранилась. Все музыкальные номера в этом фильме - живые. Звук, который вы слышите, берется непосредственно с дисков, на которые он был записан, без редактирования или улучшения ». После этого ряд современных музыкантов входят в точную копию 1920-х годов. студия записи[2] и записывать песни вживую на сингл микрофон прикреплен к первой электрической регистрирующей системе и режущему аппарату с приводом от шкива токарный станок.[7]

Их выступления снимаются одиночными дублями. Видно, как некоторые исполнители аранжируют свои песни, а Элтон Джон пишет свою песню прямо перед камерой.[25] Эти сцены перемежаются с интервью с инженером Николасом Бергом, объясняющим, как работает машина, ее культурное и технологическое значение, как в 1920-е гг. полевые записи были организованы заседания и наблюдения современных исполнителей.[5][17][6] Некоторым выступлениям артистов предшествуют неземные сцены, в которых камера исследует темные коридоры пустой студии, сопровождаемые записями, сделанными на машине 90 лет назад, удаленно играющими на заднем плане, в то время как камера зум на портретах давно умерших музыкантов, висящих на стенах студии. За этими призрачными сценами следует современный исполнитель, исполняющий ту же песню.[26]

Многочисленные потенциально смертельные катастрофы случаются с машиной во время сеансов, включая шкив трос, удерживающий разрывной груз, который Джек Уайт ремонтирует в обивка магазин, усилитель перегревается и взрывается во время Avett Brothers запись и насыщенная сессия из 13 дублей, где хор Бека из 12 участников сражается с перегруженным и искажающим микрофоном.[25] Чтобы передать эклектичность записи 1920-х годов, в фильме участвуют самые разные художники, начиная с Латиноамериканец исполнители, такие как Ана Габриэль и Лос Лобос на гавайский стальная гитара такие группы, как The Hawaiians и Cajun, действуют как Заблудшие бродяги Байу, эстрадные певцы подобно Элтон Джон, рок-н-ролл такие группы, как Алабама Шейкс, Джек Уайт и хип-хоп такие артисты, как Nas.[11] Кульминацией фильма является последнее снятое выступление Мерла Хаггарда и Уилли Нельсона, записывающего песню, написанную Хаггардом для фильма «Единственный человек, который сильнее меня».[25] за которым следует кавер Боб Уиллс «Old Fashioned Love», завершающая фильм строками; «Хотя земля может превратиться в море, Во мне не будет никаких изменений, у меня в сердце эта старомодная любовь».[25]

Происхождение

Мак-Магон заявил, что идея фильма родилась из желания понять на практическом уровне, как были сделаны ключевые записи 1920-х годов: «вы можете по-настоящему оценить историю и понять, почему все делалось именно так, как они делались на самом деле. выходить и делать их самостоятельно ».[27] Две первые сессии были сняты за счет продюсеров до того, как фильмы были заказаны. BBC и PBS.[1][28] Это были с Фрэнком Фэрфилдом и Американцы.[14] Это было сделано, по словам Мак-Магона, «как доказательство концепции и обеспечить, чтобы внешний вид и стиль фильма с самого начала были неизгладимо отпечатаны нашим собственным художественным чутьем и тем самым ограничивали уровень внешнего вмешательства ». Он также добавил: «Американские эпические сеансы фильм был пряником, чтобы получить три исторический сняты фильмы. Это означало, что мы стреляли Сессии намного опережая производство остальных фильмов, чтобы вызвать стимул взяться за грандиозное предприятие, которым были исторические фильмы. Проведение сеансов было похоже на Олимпийский 100 метров. Исторические фильмы были марафон.”[29] МакМахон прокомментировал, что он предпочитает сначала снимать финалы фильмов, чтобы более эффективно определять темп до кульминации.[29]

Кинопроизводство

Место расположения

Фильм снимался в одной основной локации: Студия звукозаписи Vox в Голливуд, Калифорния.[30] Первоначально построенная в 1936 году и названная Electro-Vox, студия «считается старейшей частной звукозаписывающей студией в мире».[31] Студия была освобождена от всего существующего звукозаписывающего оборудования и мебели, затем одета в старинные приспособления и аксессуары, прежде чем принести Western Electric Система записи.[14]

В сценограф попытался создать ощущение того, что студия чувствовала себя в 1920-х годах, в попытке дать музыкантам ощущение того, что их переносят назад во времени к реальной сессии записи, как описано в Американская эпопея документальный сериал.[32] В фильме было одно второстепенное место, «Дизайн сидений Софи» в Голливуде, Калифорния, где бывший обойщик Джек Уайт взял сломанный ремень записывающего станка для повторного шитья.[7]

Выбор художника

Артисты были выбраны Мак-Магоном в основном после консультаций с продюсерами и соавторами фильма. Герцог Эриксон и Эллисон МакГурти, и исполнительные продюсеры Ти Боун Бернетт и Джек Уайт.[29] Исполнители были выбраны из-за их музыкального и этнического разнообразия и их способности записывать музыку в строгой и требовательной манере.[11] МакМахон настоял на том, чтобы на сессиях присутствовали три ранее незаписанных выступления; Американцы Кристин Пизутти и Джеррон «Слепой мальчик» Пакстон.[29]

Выбор песни

Музыкантам было предложено записать как старинную песню, так и песню, которую они написали.[17] МакМахон и Эриксон составили список старых песен, которые они хотели показать в фильме, и в некоторых случаях специально выбрали песни для конкретных исполнителей; «Mal Hombre» для Аны Габриэль,[11] «Снова в пути» для Nas, «Томи Томи» для гавайцев и «Никто не грязный бизнес» за Бетти ЛаВетт.[33] Другие исполнители исследовали период и выбрали свои собственные винтажные песни; Джек Уайт раскрыл «Брачные намерения», братья Аветт выбрали «Иордания - трудный путь» и Рианнон Гидденс выбрала «One Hour Mama».

Большинство исполнителей записали две песни, хотя продолжительность фильма не позволила всем этим выступлениям появиться в готовом фильме.[33] Некоторые исполнители написали песни специально для фильма, например Мерл Хаггард, который в дуэте для него и Уилли Нельсона сочинил «The Only Man Wilder Than Me».[5] Элтон Джон прибыл в студию с лирикой под названием «Два пальца виски», которая Берни Топин написала специально для фильма. Затем Элтон Джон записал мелодию вживую на камеру, аранжировал песню с Джеком Уайтом и записал ее прямо на диск, не выходя из комнаты в течение всего процесса.[34][35] Все выступления в фильме и многие дополнительные песни, не представленные в фильме, были выпущены Columbia Records/ Lo-Max вкл. Музыка из американских эпических сеансов: саундтрек к фильму.[36]

Счет

А недиегетический счет время от времени использовалось в фильме. Было четыре основных примера, раздел, показывающий, как Western Electric Стойка усилителя и Работа с микрофоном, раздел, в котором обсуждается социальное влияние, которое Western Electric Recording System оказала на мир и ее возможный упадок, появление двух последних музыкантов в фильме, Уилли Нельсона и Мерл Хаггард, и, наконец, заключительные кредиты. Партитура была написана герцогом Эриксоном и Бернардом Мак-Магоном и исполнена герцогом Эриксоном и Крисом Ваггонером.[37]

Кинематография

Фильм был раскадрованный тщательно подготовлен МакМахоном перед съемкой вместе с подробными схемами конструкции освещения. Он объяснил; «У меня была идея заранее, какой может быть музыкальная установка, поэтому я заранее нарисовал дизайн освещения и раскадровки. Те были в постоянном движении »,[14] Продюсер Эллисон МакГурти прокомментировала: «Это было похоже на театральную постановку - Бернард разработал разное освещение для каждой сессии, чтобы придать каждой песне особый вид».[15] МакМахон сказал, что хотел, чтобы фильм выглядел как картина: «Я хотел богатую цветовую палитру, чтобы он выглядел как Веласкес живопись, - сказал он, и свет упал до густых теней в углах картины, чтобы скрыть следы тележки в студии.[12][14]

«Мое вдохновение при съемках« Американских эпических сеансов »было Фред Астер и Джин Келли фильмы, где они исполняют эти танцы одним непрерывным дублем. Я хотел сообщить публике, что они смотрят живое выступление, поэтому почти все выступления сняты одним непрерывным дублем ».[16]

– Бернард МакМэхон

Мак-Магон снимался в основном на Арри Алекса на тележка для камеры.[29] Решение держать камеру в постоянном состоянии тонкого движения было принято, чтобы придать фильму музыкальный ритм и импульс.[38] Поскольку музыканты в фильме были вынуждены записывать свои треки в одном неизменном дубле, МакМахон решил, что камера должна делать то же самое, и поставил сложные одиночные движения, чтобы отразить темп музыки, и приземлился на музыкантов в тот момент, когда их роль подошла к концу. на переднем плане.[14] МакГурти объяснил, что «он будет репетировать с нашей домашней группой до прибытия артистов, и репетировать съемочная команда со всеми движениями тележки, чтобы они знали, когда будет петь ведущий вокалист; затем переходил к припеву, затем к гитаре или банджо. Подготовка потребовала огромного количества времени, потому что за один трехминутный дубль нужно было запечатлеть не только музыку - нам нужно было запечатлеть весь опыт на пленку, сделать его естественным и сделать это достаточно плавно, чтобы мы не мешал исполнителям ».[15] Мак-Магон сказал, что черпал вдохновение из Джон Дж. Месколл кинематография на Джеймс Уэйл постановки, подобные Невеста Франкенштейна.[14] МакМахон хотел, чтобы зрители чувствовали себя так, как будто они стояли в студии и смотрели представление, поэтому камера никогда не опускалась ниже, чем приседая, или выше, чем кто-то, стоящий на цыпочках, и не приближалась к камере ближе, чем мог бы стоять гость в студии. .[14][29] Была снята тестовая сессия с Фрэнком Фэйрфилдом и американцами, чтобы улучшить кинематографический стиль фильма.[28][14] Резким контрастом этой политике было использование им экстремальной макросъемки, когда в фильме обсуждается система записи.[17][6] Снятые с использованием макрообъективов, кинематография, используемая в этих разделах, была разработана для того, чтобы зритель погрузился во внутреннюю работу усилителя и микрофона Western Electric 1920-х годов и токарного станка Скалли 1920-х годов, а также для придания системе записи большего, чем жизнь, образа.[12] Иногда использовались внешние снимки обветшалого и невзрачного здания студии, на которых проходили пешеходы, не обращая внимания на то, что происходит внутри.[6] МакМахон сказал, что это должно было «напомнить людям, что за каждой дверью есть тысяча историй».[29]

Запись звука

Западная электрическая система записи

В 1925 году Western Electric запустила новый процесс электронной записи, который мог улавливать нюансы человеческого голоса и тонкие инструментальные оттенки, ускользавшие от старых акустических системы.[39] Эта машина произвела революцию в области записи музыки, потому что она могла записывать все типы инструментов и голоса, тогда как акустический рог записи, которые предшествовали этому, были строго ограничены в том, что они могли записать эффективно.[40][41][9]

«Это оборудование - начало проводки. Это план аудиозаписи на следующие 60 лет».[42]

- Николас Берг

Новая система состояла из электрического микрофона, сигнал которого усиливался с помощью 6-дюймовой стойки усилителя. Усиленный сигнал затем был отправлен на режущую головку, которая нарезала восковой диск на токарном станке Скалли, шкив которого приводился в движение латунным грузом 100 фунтов.[43] В 1920-е годы как радио взял на себя поп-музыкальный бизнес, звукозаписывающие компании были вынуждены расширять свои рынки и покидать свои студии в крупных городах в поисках новых музыкальных стилей и рынков.[44] Они организовали полевые записи по всей Америке и записали блюз, госпел, каджун, кантри, гавайскую, индейскую и многие другие ранее не записанные музыкальные жанры, используя систему Western Electric, которая сделала эти записи технологически возможными.[1] Эти записи будут иметь огромное культурное влияние на Северная Америка и остальной мир.[4][5][39] Система записи была сдан в аренду к крупным звукозаписывающим компаниям, которым пришлось заплатить роялти на каждой пластинке, проданной Western Electric.[5] Успех музыкальных записей привел к тому, что система была сдана в аренду крупным Голливудские студии для разговора картинок после первоначального сопротивления.[12][45] Хотя нет данных о том, сколько из этих машин было сдано в аренду звукозаписывающим компаниям, оценки варьируются от дюжины до двух дюжин.[39] До выпуска Американские эпические сеансы система записи была загадочной, и ее не видели почти 80 лет.[21][46] Инженер Николас Берг объяснил: «Когда я начинал заниматься аудио, у меня было два наставника, которые начали свою карьеру в конце 1930-х годов в Америке, и оба они сказали мне, что даже к концу 30-х годов эта система была в основном мифической, и они никогда не видели ее. его компоненты или даже картинки. Так что даже за десять лет он практически исчез с лица земли ».[43]

Восстановление системы записи

В самом начале подготовка к производству из Американская эпопея документальных сериалов не было известных фотографий или видеозаписей всей системы Western Electric. Размещение визуальной документации стало для производителей первостепенной задачей.[46][47] В середине исследования фильма МакМахон и МакГурти были представлены звукорежиссеру Николасу Бергу в качестве возможного сотрудника. После года знакомства друг с другом Берг рассказал, что почти десять лет пытался восстановить систему Western Electric.[8] Берг собрал запасные части со всего мира, в местах, даже самых отдаленных. Япония и Европа, в своем стремлении завершить систему.[5] «Все отдельные предметы должны были быть доставлены из разных мест, часто за тысячи миль друг от друга», - объяснил он. «Я смог подтвердить свой прогресс, изучив несколько грубых музыкальных студийных фотографий, которые начали появляться».[8] Однако Бергу не хватало важной части установки - токарного станка Скалли с приводом от шкива. Во время исследовательской поездки к семье Скалли в поисках фотографий МакМахон и МакГурти обнаружили, возможно, единственный уцелевший токарный станок Скалли 1924 года в подвале семьи и убедили их одолжить его семье. производство.[48][49] Затем МакМахон начал уговаривать Берга спроектировать сессию с современными артистами, записывающимися в системе. Берг нервничал из-за того, что это «перенесение [записывающей системы] в производственную среду было серьезным изменением».[36]

«Идея была с первого дня, что это должно быть реально. Достоверность фильма будет заключаться в том, что как только игла упадет, вы действительно услышите звук того, что они записывают. Никаких производственных микрофонов не было ».[50]

– Бернард МакМэхон

МакМахон убедил Берга поучаствовать в тестовой сессии с двумя новыми артистами, чтобы ограничить давление. Фрэнк Фэйрфилд и американцы были первыми музыкантами, записавшимися на этой системе за более чем 80 лет.[2][28][14] «Результаты были удовлетворительными, - объяснил МакМахон, - но Ник хотел, чтобы машина работала более эффективно».[29] Продюсер и соавтор сценария Эллисон МакГурти получила доступ к AT&T архив, в котором хранились исследовательские документы Western Electric. В архиве они нашли журналы инженеров и бухгалтерский учет формы, которые давали еще несколько подсказок относительно того, как управлять машиной. Им также удалось найти фотографии 1920-х годов с записывающей системой, которая использовалась в Western Electric. лаборатория.[29][51] Вооружившись этой новой информацией, Берг согласился с планом Мак-Магона попытаться снять полную запись с участием двадцати артистов. МакМахон нанял Ти Боуна Бернетта и Джека Уайта производить и договариваться песни для сессий и заказаны всем артистам.[52]

Процесс записи

Система Western Electric была живой прямо на диск метод записи. Самый ранний конденсаторный микрофон был подключен к шестифутовой стойке усилителя, содержащей предусилительизмеритель первого уровня, контрольный усилитель, линейный усилитель для приведения в действие режущей головки, которая протравила канавки на восковом диске на поворотном столе токарного станка Scully, который вращался с помощью системы шкивов и весом 100 фунтов.[43] Артисты собрались вокруг микрофона и осторожно расположились, чтобы добиться правильного баланса.[3] Исполнители получали сигнал, когда им нужно было начинать и останавливать игру, с помощью световой системы, управляемой звукорежиссером, которая висела в концертной комнате.[27]

«Сегодня кажется, что все так ярко освещено, каждый - автоматическая звезда. Тогда вы почти не видели фотографии этих художников - у нас это хорошо сейчас, сейчас это потрясающе по сравнению с тем, - но все же в них было что-то священное, они было то, чего у нас нет. Это была просто музыка, люди выражали себя звуком в то время, и это не имело ничего общего с видео, это не имело ничего общего, кроме песни. Это показывает мне, что есть так еще многое предстоит сделать, я могу пойти еще дальше, но теперь я знаю начало; это дает мне корни всего этого ».[53]

– НАС

Шкив давал примерно три с половиной минуты для записи, прежде чем вес упал на пол. Калибровка токарного станка определила длину поп-сингл и по сей день.[5][38]Система звукозаписи Western Electric отдавала предпочтение небольшим вокальным группам, и это оказало фундаментальное влияние на то, что они и по сей день являются доминирующей музыкальной группой.[9] Система записи не позволяла вносить какие-либо изменения в живую запись.[14] Сам токарный станок Скалли предшествовал переходу от акустической записи к электрической. В акустическую эпоху токарный станок был соединен с большим коническим рогом, который музыкантам приходилось собирать вокруг, петь и играть на максимально возможной громкости, чтобы создать давление воздуха, достаточное для физического воздействия. вибрировать а диафрагма прикреплен к режущей головке.[4] Во время съемок МакМахон убедил Джека Уайта и его группу сделать акустическую запись на токарном станке, заменив микрофон на два рожка - первая подобная запись, сделанная за 90 лет. А грубая резка фильма, содержащего этот эпизод, был показан в Лондонский кинофестиваль BFI но впоследствии он был вырезан из более поздних версий, чтобы сократить продолжительность фильма до двух часов.[29]

Редактирование

В редактирование стиль фильма создавался так, чтобы танцевать между камерой и музыкантами и был разработан между редактором, Дэн Гитлин, и Мак-Магон.[30] Использование визитки нечасто использовались для полноценного прослушивания музыкальных выступлений, чтобы было ясно, что выступления были живыми и неизменными.[14] Перед каждым выступлением, когда игла режущей головки опускалась на диск, производство аудио был заменен иглой уронить без украшений мононуклеоз мастер-диск запись.[3] Отслеживающие кадры темных коридоров студий в сопровождении аудио старинных выступлений, записанных на оборудовании, использовались в качестве повторяющейся темы в фильме, чтобы обозначить поездки в прошлое, где оригинальные записи песен, которые собираются записать в фильме. слышны. Эти последовательности были созданы, чтобы дать зрителю представление о музыке 1920-х и 30-х годов.[29]

Прием

Релиз

Работа над фильмом анонсировалась на кинофестивалях по всему миру в течение 2016 года, включая специальное мероприятие в Сандэнс организовано Роберт Редфорд,[54] SXSW,[55] Международный фестиваль документального кино в Амстердаме,[56] Международный кинофестиваль в Денвере,[57] Сиднейский кинофестиваль,[58] и Лондонский кинофестиваль.[59] Фильм был завершен в феврале 2017 года и показан на канале PBS в США и BBC в Великобритании в мае и июне 2017 года. NTSC DVD и Blu-ray сериала были выпущены в США в июне 2017 года.[1]

Критический прием

Фильм был выпущен на экраны и получил признание критиков, многие публикации высоко оценили его режиссуру, выступления, качество звука, кинематографию и освещение.[3][17][19][12][38][60]

Джо Бойд написал в Хранитель «В течение двух часов мы наслаждаемся записанными выступлениями перед единственным микрофоном, когда камера с любовью следует за звуком через кабели, похожие на анаконду, к режущей головке. Как только чистый диск начинает вращаться, наша звуковая дорожка переключается с ручного цифрового стерео, созданного режиссером 21-го века, на великолепное моно одиночного микрофона. Нет фейдеров; если Бернетту или Уайту нужно больше этого музыканта и немного меньше того, они перемещают их ближе к микрофону или от него. Это великолепный театр, прекрасно снятый и создающий великолепное телевидение. Пропустить на свой страх и риск ».[3] Стивен Далтон в Голливудский репортер писали, что фильм был «грандиозным проектом с достойными намерениями и большим сердцем - праздником музыкальных и образовательных богатств».[20] Стив Эпплфорд в Катящийся камень заметил, что «в финальном исполнении Сессии, Уилли Нельсон и Мерл Хаггард исполняют дуэт «Единственный человек, который сильнее меня». На лице Хаггарда на протяжении всей сессии появляется выражение полной радости в старинной записи, когда-то использовавшейся его музыкальными героями ».[7] Майк Брэдли в Наблюдатель сказал Американские эпические сеансы была «одной из самых интересных музыкальных программ, когда-либо транслировавшихся. Чудесно."[19] Майкл Уоттс в Экономист написала, что фильм «нельзя пропустить и раскрывает истоки популярной музыки».[60] Иэн Шедден в Австралийский отметил, что «одним из ярких моментов (и призером зрителей) Сиднейского кинофестиваля в прошлом году был Американская эпопея серия документальных фильмов британского режиссера Бернарда МакМэхона и продюсеров Эллисон МакГурти и герцога Эриксона. Американские эпические сеансы, объединил множество современных талантов. Это изысканное воплощение примитивной силы музыки американских корней и ее непреходящего очарования - музыки, которая будоражит душу ".[61] Грейл Маркус в Деревенский голос похвалил фильм за «исполнение настолько хорошее, что трудно слушать, не задумываясь о том, насколько близка каждая запись к тому, чтобы вообще не существовать».[62] Лиз Джоби в Financial Times назвал фильм «необычным путешествием назад по записям американских песен»[63] и Людовик Хантер-Тилни в той же газете отметили, что «нью-йоркский рэпер Nas делает превосходную кавер-версию Memphis Jug Band’s «On the Road Again», разоблачающий хип-хоп-проект в топе 1928 года ».[64]

Дэнни Экклстон в Mojo отметил, что «в один из самых необычных моментов сериала появляется Элтон Джон, несущий свежую лирику Берни Топина, и мгновенно обрабатывает ее, и песня материализуется на глазах у зрителей, прежде чем Джон и Джек Уайт начинают дубль. Здесь волшебство ».[35] Л. Кент Волгамотт в Линкольн Журнал Звезда оценил ее как «увлекательную картину. Среди его ярких моментов: убийственное исполнение на испанском языке Аны Габриэль над песней, изначально написанной Лидией Мендоса; Электростанция Тадж-Махала взяла на себя инициативу Чарли Паттона «Высокая вода повсюду»; и искренние воспоминания Бетти ЛаВетт о том, как ее оттолкнули от раннего блюза как «Дядюшка Томиш» в 60-х, прежде чем она пришла к выводу, что «Когда я проснулся этим утром».[65] Стивен Томпсон в энергетический ядерный реактор написал, что «наблюдая, как участники Alabama Shakes рвутся над этим кратким, но мощным кавером на« Killer Diller », вы понимаете магию оборудования и студии, вневременность песни и собственный жанр Alabama Shakes, разрушающий эпоху харизма ».[66] Джеймс Мур в Gigwise заметил: «Эта потребность в величии в этом трехминутном дубле идеально отражена в фильме, моменты тишины перед синим светом указывают на« уходи », просачиваясь с напряжением и атмосферой, кусающей ногти. В любом случае результаты поразительны, и художники всегда работают. Когда вы смотрите, этот кинематографический выбор кажется абсолютно идеальным, поскольку отсутствие сокращений отражает непосредственность песни и отражает тот факт, что у музыкантов нет выбора, чтобы вырезать и начать заново. Да, и звук ... Чудесно интуитивный, сырой и неискаженный, каждая оригинальная запись насыщена характером и харизмой, красиво сложная машина всегда умудряется извлечь самое лучшее из выбранной темы. Созданный с удивительной тщательностью, романтизмом и уважением к технологиям и невероятному таланту, который они способствовали, фильм представляет собой уникальное впечатление от просмотра, и его должны искать любители музыки любого возраста и вкуса ».[38]

Брайан МакКоллум в Детройт Фри Пресс написал, что фильм «возвращает к жизни утраченную музыкальную эпоху»[10] и похвалил «документальный фильм, в котором внимание ученых сочетается с неистовой страстью фанатов».[10] Крис Уиллман в Разнообразие похвалил фильм за то, что он «полностью посвящен романтике», и заявил, что «главной звездой этого шоу является тщательно реконструированная записывающая машина из 1920-х годов, которая, кажется, обладает талисманскими качествами для тех, кто выходит на ее орбиту даже через 80 лет после того, как она последний раз использовалась. . Этот устаревший, вычищенный элемент студийного оборудования настолько фетишистски сфотографирован, что относит 19 музыкальных номеров, которые заходят на сеанс старой школы, к поддержке музыкантов. К счастью, этот трюк окупается, ведь в безупречных современных записях трудно поверить, что они прошли непосредственно через режущий стилус прямо на диск. Бернард МакМэхон, который продвигал этот проект на протяжении большей части этого столетия, представляет собой лучший пример этого прекрасного чудовищного механизма, олицетворяющего демократизацию американской музыки до однородности ».[17] Роберт Ллойд в Лос-Анджелес Таймс признался: «Я не против сказать вам, что у меня было немного эмоций, наблюдая за этим, и вы тоже можете».[67] Курт Гарднер в Блогкритики назвал фильм «Удивительное путешествие по истории музыки. Любители музыки и ранней Америки будут очарованы Бернардом МакМахоном и Эллисон МакГурти. Американские эпические сеансы. Огромное устройство, сделанное из шкивов, маховиков, грузов и дерева, было установлено в студии звукозаписи в Лос-Анджелесе, чей невзрачный внешний вид не давал ни малейшего намека на магию, происходящую внутри. Там фильм освещен ностальгическими, полированными оттенками, а любовные крупные планы изумительного устройства в действии чередуются с выступлениями таких талантов, как The Avett Brothers, Los Lobos, Alabama Shakes, Taj Mahal, Вилли Нельсон, Мерл Хаггард, и Элтон Джон. Исторически увлекательный и музыкально развлекательный, Американские эпические сеансы был идеальным фильмом для просмотра во время SXSW в историческом театре Paramount в Остине, в окружении призраков артистов, которые украшали сцену за его 100-летнюю историю ».[6] Джеймс Джексон в Времена написал: «Ни одна из этих машин не выжила, но для этого первоклассного фильма инженерия была с любовью воссоздана, чтобы сегодняшние звезды могли попробовать. Это все очень музыкально, но при этом полностью обогащает - наблюдать, как Элтон Джон сочиняет песню с Джеком Уайтом, вызывает волнение ".[68] Юан Фергюсон, в Наблюдатель резюмировал: «Я должен сказать, что все проявили себя феноменально. Это должен посмотреть каждый, кто хоть немного интересовался музыкой ».[69]

Фильм отмечен рядом наград, в том числе Foxtel Приз зрительских симпатий 2016 Сиднейский кинофестиваль,[70][22]. На Международном кинофестивале в Калгари в 2016 году фильм получил приз зрительских симпатий и удостоен премии режиссера Бернарда МакМэхона за открытие.[21] Фильм также был номинирован на премию «Эмми 2017» за выдающееся музыкальное направление, Бернард МакМахон и Эллисон МакГурти были номинированы на премию Британской киноакадемии в 2018 году как «Прорывные таланты». Американские эпические сеансы[23] и фильм получил премию Грэмми за исполнение «Блюза убийцы» в Алабамских тряске.[24]

Награды и номинации

НаградаКатегорияПолучатели и номинантыРезультатRef.
Международный кинофестиваль в КалгариНаграда за открытиеБернард МакМэхонВыиграл[21]
Международный кинофестиваль в КалгариПриз зрительских симпатийАмериканские эпические сеансыВыиграл[21]
Премия Эмми PrimetimeВыдающееся музыкальное направлениеБернард МакМахон, Дюк Эриксон, Ти Боун Бернетт и Джек УайтНазначен[22]
Сиднейский кинофестивальПриз зрительских симпатий FoxtelАмериканская эпопеяВыиграл[71]
Международный кинофестиваль TryonЛучший документальный фильмБернард МакМэхонВыиграл[72]
Международный кинофестиваль TryonЛучшее общее изображениеБернард МакМэхонВыиграл[72]
Голливудская музыка в СМИЛучшая оригинальная песня - документальный«Два пальца виски» - Берни Топин, Элтон Джон, Ти Боун Бернетт и Джек УайтНазначен[73]
награда ГрэммиЛучшее исполнение американских корней"Убийственный Диллер Блюз" - Алабама встряхиваетВыиграл[24]
Премия Британской киноакадемииПрорывный талантБернард МакМэхон (директор) и Эллисон МакГурти (продюсер, писатель, музыкальный руководитель)Назначен[23]

Альбом

Основная статья: Музыка из американских эпических сеансов: саундтрек к фильму

В оригинальный саундтрек к фильму был альбомом с тремя LP и двумя CD, выпущенным 9 июня 2017 года.[74] В нем было много перформансов, не представленных в фильме, в том числе «Один микрофон» Нэса, «Мамин ангел-ребенок» Джека Уайта, «Заходи в мою кухню» Стивена Стиллза и «Жозефина» Поки Лафаржа.

Выступления

ПесняХудожник (ы)СессияАмериканский фильмБританский фильмАльбом
«Если бы река была виски»    Фрэнк Фэрфилд12222
«Пропавший ребенок»Американцы2---
«Уходите, дамы»Американцы2--25
«Поезд на острове»Американцы2---
«Рыболовный блюз»    Тадж-Махал3---
"Что за человек"Тадж-Махал3---
«Удержи поленницу»Тадж-Махал3---
«Хило Ханакахи»Гавайцы4-1431
«Томи Томи»Гавайцы4141526
"Последние добрые слова"Кристин Пиццути5--27
«Св. Луи Блюз »    Поки Лафарж6101115
«Жозефина»Поки Лафарж6--30
«Никто не грязный бизнес»    Бетти ЛаВетт7161814
«Когда я проснулся сегодня утром»Бетти ЛаВетт7--21
«Убийственный блюз Диллера»Алабама встряхивает8551
"Я не тот же"Алабама встряхивает8---
«Mal Hombre»Ана Габриэль9182010
«Два пальца виски»Элтон Джон10774
«Иордания - трудный путь»Avett Brothers11кредитыкредиты24
«Ходи с тобою ближе»    Avett Brothers11171912
«Брачные намерения»Джек Уайт12118
«Мамин ангел-дитя»Джек Уайт12--29
«Думаю, мне нужно спать»Джек Уайт12---
«Юбилейный»Эшли Монро и американцы138819
«Как роза»Эшли Монро13-96
"Снова в пути"НАС14442
«Один микрофон»НАС14-2317
«Эль Каскабель»Лос Лобос156611
«14 рек, 14 наводнений»Бек16192113
«Один час, мама»Рианнон Гидденс1720229
«Симпатичный Саро»Рианнон Гидденс17--18
«Проповедник и медведь»Нас и Джек Уайт18---
«Конфетный человек»Джеррон Пакстон1913143
«Единственный человек, который сильнее меня»Уилли Нельсон и Мерл Хаггард2024267
«Старомодная любовь»Уилли Нельсон и Мерл Хаггард20252732
«Старый Джо»Джеррон Пакстон21---
«Укладчик Ли»    Джеррон Пакстон21---
«Я потерял аппетит к курице»Джеррон Пакстон21---
«Блюза больше нет»Джеррон Пакстон21---
«Заходи в мою кухню»    Стивен Стиллз22--28
«Маменькин ангел» - акустическая записьДжек Уайт с лентой23---
«Маменькин ангел» - акустическая записьДжек Уайт дуэт23---
"Птица Ку Куу"    Стив Мартин и Эди Брикелл2412135
«Любовь пришла к тебе»Стив Мартин и Эди Брикелл24---
«Stealin Stealin»Рафаэль Саадик25232523
“Высокая вода везде”    Тадж-Махал2691016
“Allons à Lafayette”    Потерянные бродяги Байу272224-
«Tous Les Matins»Потерянные бродяги Байу27--20

Исполнители

Группы

Другие музыканты

Рекомендации

Сноски

  1. ^ а б c d е "American Epic | Пресс-релиз | Пресс-центр | ТРИНАДЦАТЬ". Пресс-зал. Получено 2017-12-29.
  2. ^ а б c «АМЕРИКАНСКИЙ ЭПИК - Путешествие по музыке, изменившее Америку | PBS». АМЕРИКАНСКИЙ ЭПИК - Путешествие по музыке, изменившее Америку | PBS О компании. Получено 2017-12-29.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Бойд, Джо (2017-05-19). «Как кризис звукозаписи 1925 года сформировал наш музыкальный мир». Хранитель. ISSN 0261-3077. Получено 2017-12-29.
  4. ^ а б c d Льюис, Рэнди. «Изобретая заново машину, которая позволила Америке услышать себя в документе PBS-BBC« American Epic »- LA Times». latimes.com. Получено 2017-12-29.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k "Давно утерянное, восстановленное записывающее оборудование, которое впервые запечатлело звук Америки". ПРОВОДНОЙ. Получено 2017-12-29.
  6. ^ а б c d е ж грамм «Обзор фильма SXSW:« Американские эпические сеансы »- удивительное путешествие по истории музыки | Blogcritics». blogcritics.org. 2016-03-31. Получено 2017-12-29.
  7. ^ а б c d е "'American Epic »: изнутри« Документ о новой музыке Джека Уайта и его друзей ». Катящийся камень. Получено 2017-12-30.
  8. ^ а б c The American Epic Sessions # Библиография Уолд, МакГурти, МакМахон, 2017, стр. 238-239.
  9. ^ а б c "Америка слышит себя". WTTW Chicago Public Media - Телевидение и интерактивное вещание. 2017-05-16. Получено 2017-12-30.
  10. ^ а б c "'American Epic 'разгадывает загадки, возвращает к жизни утраченную музыкальную эпоху ». Детройт Фри Пресс. Получено 2017-12-30.
  11. ^ а б c d [1]Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 243
  12. ^ а б c d е "Обзор SXSW: 'Американские эпические сеансы' | Блог о кино Остин". Получено 2017-12-30.
  13. ^ а б [1]Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 261
  14. ^ а б c d е ж грамм час я j k л "SXSW '16: возрождение истории записи в" American Epic """. Получено 2017-12-30.
  15. ^ а б c [1]Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 254
  16. ^ а б «Любовное письмо в Америку:« Американская эпопея »'". WTTW Chicago Public Media - Телевидение и интерактивное вещание. 2017-05-30. Получено 2018-01-02.
  17. ^ а б c d е ж Уиллман, Крис (2017-06-07). "ТВ-обзор:" Американские эпические сеансы'". Разнообразие. Получено 2017-12-30.
  18. ^ «Американская эпопея - возрождая прошлое производства звукозаписи». Да здравствует винил. 2017-06-16. Получено 2017-12-30.
  19. ^ а б c Брэдли, Майк (4 июня 2017 г.). "Арена: Американская эпопея - Сеансы". Наблюдатель.
  20. ^ а б "'The American Epic Sessions ': London Review ". Голливудский репортер. Получено 2017-12-30.
  21. ^ а б c d е «И победителями стали… | Международный кинофестиваль в Калгари». www.calgaryfilm.com. Получено 2017-12-30.
  22. ^ а б c «Номинанты и победители 69-й премии« Эмми »- ВЫДАЮЩЕЕСЯ МУЗЫКАЛЬНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ - 2017». Телевизионная Академия. Получено 2017-12-30.
  23. ^ а б c «Объявлены номинации на премию British Academy Television Craft Awards в 2018 году». www.bafta.org. 2018-03-22. Получено 2018-04-25.
  24. ^ а б c «60-я ежегодная премия Грэмми: победители и номинанты». www.grammy.com. Получено 2018-01-02.
  25. ^ а б c d «Артисты в американских эпических сеансах»'". WTTW Chicago Public Media - Телевидение и интерактивное вещание. 2017-06-06. Получено 2017-12-30.
  26. ^ [1]Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 241
  27. ^ а б [1]Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 255
  28. ^ а б c [1]Уолд, МакГурти, МакМахон, 2017, стр. 240-241.
  29. ^ а б c d е ж грамм час я j k МакМахон, Бернард (28 сентября 2016 г.). «Интервью с Бернардом МакМахоном». Завтрак Телевидение (Опрос). Интервью с Джилл Белланд. Калгари: Город
  30. ^ а б "Эпическое" путешествие | MaxTheTrax ". maxthetrax.com. Получено 2017-12-30.
  31. ^ "Студия звукозаписи Vox, Лос-Анджелес |". www.soundonsound.com. Получено 2017-12-30.
  32. ^ "Американские эпические сеансы - американские эпопеи". www.pbs.org. Получено 2017-12-30.
  33. ^ а б Армстронг, Никки (февраль 2018 г.). "Американская эпопея". Ритм-энд-блюз большого города (Февраль / март 2018 г.).
  34. ^ "Посмотрите дуэт Элтона Джона и Джека Уайта" Два пальца виски"". Вращение. 2017-06-01. Получено 2017-12-30.
  35. ^ а б Экклстон, Дэнни (апрель 2017 г.). "Американская эпопея". Mojo.
  36. ^ а б «Звезды, записанные в новом фильме по восстановленной системе 1920-х годов». Получено 2017-12-30.
  37. ^ "Arena" The American Epic Sessions (сериал, 2017), получено 2017-12-30
  38. ^ а б c d «American Epic Sessions: в разговоре с режиссером поистине уникального музыкального документального фильма». www.gigwise.com. Получено 2017-12-30.
  39. ^ а б c Вальд, Элайджа; МакГурти, Эллисон; Мак-Магон, Бернард; Берг, Николас (2017). Американская эпопея: Сборник. Наследие / Ло-Макс. С. Примечания к вкладышу. КАК В B071RHDMB8.
  40. ^ «WAMS - Акустическая запись». www.shellac.org. Получено 2017-12-30.
  41. ^ [1]Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 15
  42. ^ https://www.wired.com/2017/05/american-epic-return-of-the-lathe/.
  43. ^ а б c "Восстановление старинной системы записи 1920-х годов для" American Epic "'". Получено 2017-12-30.
  44. ^ Мак-Магон, Бернард; МакГурти, Эллисон; Уолд, Элайджа (2017). Американская эпопея | Впервые Америка услышала себя. Саймон и Шустер. ISBN 9781501135606.
  45. ^ "'American Epic 'исследует, как бизнес-кризис спровоцировал музыкальную революцию ". Лос-Анджелес Таймс. 2017-05-14. ISSN 0458-3035. Получено 2017-12-30.
  46. ^ а б [1]Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 235-237
  47. ^ «Американская эпопея PBS представляет собой хронику раннего, необработанного высказывания Америки - The Vinyl District». Виниловый район. 2017-05-17. Получено 2017-12-30.
  48. ^ «Американская эпопея: как Джек Уайт помог собрать воедино историю музыкальных корней нации - без купюр». Необрезанный. 2017-04-21. Получено 2017-12-30.
  49. ^ [1]Уолд, МакГурти, MacMahon 2017, стр. 240
  50. ^ http://realscreen.com/2016/03/16/sxsw-16-reviving-recording-history-in-american-epic/.
  51. ^ "На PBS: American Epic - FAR-West". www.far-west.org. Получено 2017-12-30.
  52. ^ [1]Уолд, МакГурти, МакМахон, 2017, стр. 241-243.
  53. ^ Уолд, МакГурти и МакМахон, 2017 г., п. 261.
  54. ^ "американская эпопея". www.sundance.org. Получено 2017-12-30.
  55. ^ "Американские эпические сессии | Расписание мероприятий SXSW 2016". Расписание SXSW 2016. Получено 2017-12-30.
  56. ^ www.oberon.nl, Оберон Амстердам, Американские эпические сессии | IDFA, получено 2017-12-30
  57. ^ "Американская эпопея: сеансы | Кинообщество Денвера | Бернард МакМахон | США". secure.denverfilm.org. Получено 2017-12-30.
  58. ^ «Сиднейский кинофестиваль объявляет звуки на экране» В архиве 2018-03-18 в Wayback Machine. Sff.org.au. 2016. Проверено 28 декабря 2017.
  59. ^ «Купить билеты в кино на The American Epic Sessions | Лондонский кинофестиваль 2015 BFI». LFF. Получено 2017-12-30.
  60. ^ а б "В первый раз Америка услышала свое пение". 1843. 2017-05-20. Получено 2017-12-30.
  61. ^ "Звезды для американского эпоса". 2017-07-14. Получено 2017-12-30.
  62. ^ "Топ-10 рок-музыки Грейла Маркуса: эпическая традиция". Получено 2017-12-30.
  63. ^ Джоби, Лиз (27–28 мая 2017 г.). ""The Epic Sessions ».« Необыкновенное путешествие в прошлое через запись американских песен."". Financial Times.
  64. ^ Хантер-Тилней, Людовик (19 мая 2017 г.). «Американская эпопея: слишком много гармонии?». Financial Times.
  65. ^ Волгамотт, Л. Кент. "'Американская эпопея ': сериал PBS, бокс-сет присутствует' The First Time America Heard Itself'". JournalStar.com. Получено 2017-12-30.
  66. ^ "Смотрите, как Алабама потрясает путешествие во времени с кавером" Убийцы Диллера "'". NPR.org. Получено 2017-12-30.
  67. ^ Ллойд, Роберт. "PBS копается в музыке с помощью 'American Epic' - LA Times". latimes.com. Получено 2017-12-30.
  68. ^ Джексон, Джеймс (9 июня 2017 г.). "Американская эпопея: сеансы". Времена.
  69. ^ Фергюсон, Юан (11.06.2017). «Неделя на телевидении: Фарго; Orange Is the New Black; Broken; Ackley Bridge; Arena: American Epic». Хранитель. ISSN 0261-3077. Получено 2017-12-30.
  70. ^ «Объявлен приз зрительских симпатий 63-го Сиднейского кинофестиваля за полный выпуск фильмов Foxtel» В архиве 2018-03-18 в Wayback Machine. SFF.org. 2016. Проверено 28 декабря 2017.
  71. ^ Шедден, Иэн (2017-07-14). "Звезды для американского эпоса". www.theaustralian.com.au. Получено 2019-05-07.
  72. ^ а б ""American Epic "кинематографисты возвращаются в Трион на особое мероприятие - The Tryon Daily Bulletin". Ежедневный бюллетень Tryon. 2016-12-08. Получено 2019-05-07.
  73. ^ Номинанты «Музыка в Visual Media 2017». www.hmmawards.com. Получено 2017-12-30.
  74. ^ "American Epic: The Collection & The Soundtrack Out 12 May | Legacy Recordings". Устаревшие записи. 2017-04-28. Получено 2017-12-30.

Библиография

внешняя ссылка