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Der Flieger
(Filmplakat auf en.wikipedia.org)
Slogan	Manche Männer träumen von der Zukunft. Er hat es gebaut.
Richtung	Martin Scorsese
Produzent	Michael Mann Sandy Climan Graham King Charles Evans jr.
Szenario	John Logan
Hauptrollen	Leonardo Dicaprio Cate Blanchett Kate Beckinsale John C. Reilly Alec Baldwin Alan Alda Ian Holm Danny Huston Gwen Stefanic Jude Law
Musik	Howard Shore
Bearbeiten	Thelma-Reiniger
Kinematographie	Robert Richardson
Produktdesign	Dante Ferretti
Verteilung	Miramax Warner Bros.
Premiere	25. Dezember2004 20. Januar2005 26. Januar2005
Genre	Biografisch
Spielzeit	170 Minuten
Sprache	Englisch
Land	Vereinigte Staaten
Budget	110 Millionen US-Dollar
Ausbeute	213,7 Millionen US-Dollar
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Der Flieger ist ein biografischer Film von 2004 die von geleitet wurde Martin Scorsese. Der Film wurde von John Logan geschrieben und erzählt die Lebensgeschichte von Howard Hughes, ein exzentrischer Film- und Flugzeugpionier, der Zwangsstörung leidet. Die Hauptrolle spielt Leonardo Dicaprio. Der Flieger wurde für elf nominiert Oscars, von denen es fünf gewann.

Geschichte

1913 wurde der neunjährige Howard Hughes im Houston von seiner Mutter zu hören, dass sie befürchtet, dass er bestimmten Krankheiten erliegt. 14 Jahre später dreht Hughes, der das Vermögen seiner Eltern geerbt hat, den groß angelegten Kriegsfilm Hells Angels einschließen. Nach der Veröffentlichung von Der Jazzsänger er ist überzeugt, dass der Film realistischer werden muss und deshalb in einen Tonfilm umgewandelt werden muss. obwohl Hells Angels zum Hit wird, bleibt er mit dem Ergebnis unzufrieden und will den Druck noch einmal bearbeiten. Er beginnt jetzt auch eine Beziehung mit einer Schauspielerin Katharine Hepburn, was ihm hilft, seine zu bekämpfen Zwangsstörung (OCD).

1935 unternimmt Hughes einen Testflug mit dem H-1 Racer-Flugzeug. Sein Flug stellt einen neuen Geschwindigkeitsrekord auf. Drei Jahre später bricht auch Hughes einen Weltrekord, indem er in vier Tagen um die Welt fliegt. Gleichzeitig kauft er auch einen großen Anteil an Transcontinental & Western Air, dem Vorgänger der Fluggesellschaft Trans World Airlines (TWA), sehr zum Leidwesen seines Geschäftsrivalen Juan Trippe, Chef der Pan American World Airways (Panam).

Trippe fordert seinen Freund, Senator Owen Brewster, auf, das Gesetz der Community Airline zu verabschieden, das Pan Am das exklusive Recht gibt, internationale Flüge durchzuführen. Hughes wird unterdessen immer berühmter und wird mit mehreren Filmstars in Verbindung gebracht, was Hepburn eifersüchtig macht. Die beiden trennen sich, als sich herausstellt, dass sie sich in den Schauspieler verliebt hat Spencer Tracy. Hughes selbst beginnt Beziehungen mit der 15-jährigen Faith Domergue und Ava Gärtner.

Hughes gelingt es, einen Vertrag mit der Luftstreitkräfte der Armee. Er wird ein Spionage- und Transportflugzeug für die Armee entwickeln. Um 1946 wurde das Transportflugzeug benannt Fichtengans immer noch in Arbeit. Das Aufklärungsflugzeug XF-11 ist fertig und wird von Hughes persönlich getestet. Während des Fluges geht ein Motor aus, woraufhin er mit dem Flugzeug in die Beverly Hills. Hughes wird schwer verletzt, überlebt aber den Absturz.

Am Ende von Zweiter Weltkrieg das US-Militär beschließt, das Om zu bestellen Fichtengans abbrechen. Hughes will dann sein eigenes Geld in die Fertigstellung des ambitionierten Flugzeugs investieren, muss sich dann aber zwischen seiner Airline und dem Bauprojekt entscheiden. Er beschließt, seine Anteile an TWA zu verpfänden, um den Bau der Spruce Goose abzuschließen.

Hughes wird paranoid und beginnt, Abhörgeräte zu installieren und Gardners Telefonleitungen abzuhören. Als er verdächtigt wird, ein Kriegsgewinnler zu sein, FBI zu einer traumatischen Haussuche für ihn. Alle seine Sachen werden durcheinandergewirbelt und die FBI-Agenten hinterlassen überall Schmutz.

Senator Brewster verspricht Hughes, die Anklage fallen zu lassen, sofern er TWA an Trippe verkauft. Hughes lehnt den Vorschlag ab, woraufhin der Senat eine Untersuchungskommission einsetzt und Hughes an einer Anhörung teilnimmt. Alle sind überzeugt, dass Hughes nicht auftauchen wird, weil er sich seit drei Monaten nicht mehr gezeigt hat. Als Gardner ihn besucht, bereitet er sich noch auf die Anhörung vor.

Hughes verteidigt sich bei der Anhörung und beschuldigt Trippe, Senator Brewster bestochen zu haben. Außerdem verspricht er, dass die Spruce Goose fertig ist und er das Land verlassen wird, wenn das Flugzeug nicht abhebt. Hughes macht dann einen erfolgreichen Testflug mit dem Flugzeug. Anschließend bespricht er mit seinen Mitarbeitern Glenn Odekirk und Noah Dietrich den Bau eines neuen Gebäudes Düsenflugzeug. Während des Gesprächs bemerkt er zwei Männer, die ihm Unbehagen bereiten. Hughes bekommt ein Nervenzusammenbruch und wird von Odekirk zu den Toiletten geführt, während Dietrich nach einem Arzt sucht. In den Toiletten bekommt Hughes einen Rückblende in seine Kindheit, Besessenheit von der Luftfahrt und Wunsch nach Erfolg, wonach er beginnt, den Satz "Der Weg der Zukunft" zu wiederholen.

Rollenverteilung

Produktion

Entwicklung

Warren Beatty wollte schon in den 1970er Jahren eine Biopic Making about Filmemacher und Flugzeugpionier Howard Hughes. Ursprünglich wollte er mit dem Drehbuchautor zusammenarbeiten Paul Schrader, aber als das durchfiel, schrieb er zusammen mit Bo Goldman ein Drehbuch zum Biopic. Goldman schrieb später auch die Howard Hughes-Komödie Melvin und Howard (1980), Regie: Jonathan Demme gerichtet wäre. Im Laufe der Jahre versuchte Beatty mehrmals, das Projekt zu filmen.^[1] 1990 näherte er sich Steven Spielberg Goldmans Drehbuch zu leiten, aber es kam nie zu einer Zusammenarbeit.^[2] 1993 Charles Evans Jr., Neffe des berühmten Filmproduzenten Robert Evans, die Filmrechte am Buch Howard Hughes: Die unerzählte Geschichte von den Autoren Peter Harry Brown und Pat H. Broeske. New Regency Productions wollte den Film finanzieren, doch auch dieses Projekt kam nicht auf den Weg.^[3]

Disney entwickelte 1997 Pläne, den Film zu machen Herr. Hughes loslassen. Das Biopic würde vom Regisseur gemacht Brian De Palma, Darsteller Nicolas Cage und Drehbuchautor David Köpp, das derzeit produzierende Trio Schlange - Augen (1998) zusammengearbeitet.^[1][4] Cage sollte im Film sowohl Hughes als auch Clifford Irving spielen. Gestartet im März 1998 Universelle Bilder mit einem eigenen Hughes-Projekt. Das Studio hat die Rechte an dem Buch erworben Empire: Das Leben, die Legende und der Wahnsinn von Howard Hughes und versuchte das Projekt mit zu filmen Johnny Depp als Hauptdarsteller, Terry Hayes als Drehbuchautor und die Brüder Albert und Allen Hughes als Regisseure.^[5] Letztendlich zog sich Universal zurück, weil es nicht mit Disney konkurrieren wollte. Als sich im Sommer 1998 herausstellte, dass Schlange - Augen war kein großer Erfolg, entschied Disney Herr. Hughes nicht mehr filmbar.

Im Frühjahr 1999 erwarb Charles Evans Jr., der noch immer die Rechte an Howard Hughes: Die unerzählte Geschichte zusammen mit seinem damaligen Geschäftspartner Michael Mann Drehbuchautor John Logan, einen Hughes-Film zu entwickeln.^[6] Darsteller Leonardo Dicaprio, begierig darauf, einen Film über Howard Hughes zu drehen, und tat sich dann mit Logan und Mann zusammen, um das Projekt zu filmen. Im Juni 1999 wurde das Projekt von Disney übernommen.^[7] Dann stellte sich heraus Der Insider (1999) von Mann war trotz sieben Oscar-Nominierungen kein finanzieller Erfolg, das Filmprojekt landete bei New Line-Kino.^[8] Mann, der jetzt die Rechte an dem Buch besitzt Howard Hughes: Das geheime Leben kaufte das Drehbuch zunächst nach der Produktion von Ali (2001), entschied sich aber letztendlich dafür, nicht zwei Biopics hintereinander zu inszenieren. Danach blieb er als Produzent am Film beteiligt. Charles Evans Jr. war nicht an dem New Line Cinema-Deal beteiligt und reichte 2001 eine Klage gegen Mann ein, den er beschuldigte, sein Filmprojekt gestohlen zu haben. Der Fall wurde gelöst und Evans wurde offiziell als Produzent erwähnt.^[6]

Martin Scorsese, mit dem DiCaprio zuvor zusammen war Kriminelle Organisationen von New York (2002) wurde dann gebeten, das Biopic zu leiten.^[9] Da Scorsese den Ruf hatte, ein unkontrollierbarer Regisseur zu sein, der sich nicht an vereinbarte Budgets und Zeitpläne hielt, weigerten sich die meisten Studios, das Projekt zu finanzieren.^[10] Das Budget von 116 Millionen US-Dollar wurde letztendlich größtenteils vom Produzenten finanziert Graham King, das rund 80 Millionen US-Dollar in die Produktion investierte.^[11] Am 25. Mai 2003, Robert Richardson angestellt als Kameramann, danach ging er nach China, um zu schießen Töte Bill (2003).^[12] Ursprünglich, Janusz Kaminski von Scorsese für die Kameraarbeit in Betracht gezogen, doch der polnische Kameramann musste schließlich abbrechen.^[13]

Gießen

DiCaprio bereitete sich auf seine Hauptrolle vor, indem er tief in die Welt eintauchte Zwangsstörung (OCD), mit denen Hughes zu Lebzeiten zu kämpfen hatte. DiCaprio und Scorsese nahmen die Hilfe von Dr. Jeffrey Schwartz in Anspruch, um den Zustand im Film so glaubwürdig wie möglich darzustellen.^[14] Darüber hinaus traf der Schauspieler auch mehrere Menschen mit OCD. So achtete er beispielsweise auf das Händewaschen, das später als Inspiration für eine Szene im Film diente.^[15]

Scorsese hat das gehofft Cate Blanchett würde in die Haut einer Filmikone kriechen Katherine Hepburn, sondern weil die Schauspielerin mit den Dreharbeiten zum Western in Verbindung stand Das fehlende (2003) richtete er seine Aufmerksamkeit dann auf Nicole Kidman.^[16] Im Frühjahr 2003 wurde Kidman auch mit der Rolle des Ava Gärtner.^[17] Im Juni 2003 brach Kidman ab, weil sie sich bereits für die Produktion von Die Frauen von Stepford (2004).^[18] Da der Beginn der Aufnahmen verschoben wurde, konnte Blanchett schließlich als Hepburn besetzt werden.^[16]

Im Juni 2003 Sänger Gwen Stefanic werfen als Jean Harlow.^[19] Im gleichen Zeitraum, Kate Beckinsale, Adam Scott und Kelli Garner als Ava Gardner, Johnny Meyer und Faith Domergue besetzt.^[20]

Aufnahmen

Produzent Graham King gab Scorsese 90 Tage Zeit, um den Film zu drehen. Die Dreharbeiten begannen am 7. Juli 2003 in Montreal und dann verschoben nach Los Angeles. Am 17. November 2003 waren die Aufnahmen beendet. Der Regisseur beendete die Dreharbeiten in 91 Tagen.^[21] Es wurde um einen Tag verschoben, weil das Set in Kalifornien von einem verwüstet wurde Lauffeuer.

Mise-en-Scene und Produktionsdesign

In Kanada unter anderem die Graumans Chinesisches Theater und der Cocoanut Grove Nachtclub der Ambassador Hotel neu erstellt.^[22] Die Sets wurden entworfen von ProduktionsdesignerDante Ferretti und seine Frau Francesca Lo Schiavo.

Für die vielen Flugzeugszenen wurde entschieden, hauptsächlich zu verwenden maßstabsgetreue Modelle arbeiten.^[23] Miniaturversionen wurden zum Beispiel von der Fichtengans und XF-11. Der Luftkampf zu Beginn des Films war digital animiert, während das Flugzeug in einem Haus in . abstürzt Beverly Hills wurde mit maßstabsgetreuen Modellen erstellt.^[24]

Scorsese entwickelte zusammen mit Robert Richardson, Kameramann, einen Plan, um Der Flieger sehen aus wie eine alte Hollywood-Produktion. Unter Verwendung historischer Beleuchtungstechniken und digitaler Bearbeitung wird sowohl das Zwei- als auch das Dreifarbverfahren von Klassisches Hollywood fälschen.^[25] Während der ersten 52 Minuten des Films bestehen die Szenen nur aus Kombinationen von rot und cyan, wodurch grüne Objekte – wie Gras oder Erbsen – blauer erscheinen. Dies war eine Hommage an die Filme der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die mit Kameras gedreht wurden, die über zwei Filmrollen verfügten, die nur die Farben Rot und Cyan registrieren konnten. Hughes selbst entwickelte 1929 mit Multicolor ein solches Zweifarbenverfahren. Die Filmszenen, die nach 1934 spielen, ahmen den gesättigten Look des Tricolor-Prozesses von . nach Technicolor na und bestehen somit aus einer Kombination der Farben Rot, Blau und Grün.^[26]

Freigabe und Empfang

Der Film wurde am 17. Dezember 2004 in ausgewählten US-Kinos uraufgeführt. Am 25. Dezember 2004 wurde der Film in mehr als 1.700 Kinos in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Am 20. und 26. Januar 2005 folgten die niederländische und die belgische Erstaufführung. Der Flieger weltweit mehr als 210 Millionen US-Dollar eingespielt.^[27] 2006 erschien der Film auf DVD und zwei Jahre später auch auf Blu-Ray.

Der Film erhielt überwiegend positive Kritiken. gemäß Verrottete Tomaten der Film hat eine Bewertung von 87% und eine durchschnittliche Punktzahl von 7,8 von 10, basierend auf 213 Rezensionen.^[28] Auf Metakritisch der Film erhält eine durchschnittliche Punktzahl von 77 von 100, basierend auf 41 Kritiken. Filmkritik Roger Ebert gegeben Der Flieger eine Punktzahl von 4 von 4 und nannte ihn einen der besten Filme des Jahres.^[29]

Tonspur

Der Flieger
Soundtrack von Howard Shore
Veröffentlicht	2005
Inbegriffen	September2004
Teuer	47:00
Stichworte)	Decca-Rekorde
Professionelle Bewertung
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Der Soundtrack zum Film wurde komponiert von Howard Shore. Die Musik wurde im September 2004 veröffentlicht Zimmer Eden im Löwen gespielt von der Orchester des Flämischen Rundfunks.^[30][31] Der Soundtrack wurde 2005 mit einem Goldener Globus.

Trackliste

1. „Ikarus“ – 3:58
2. „Es gibt kein großes Genie ohne irgendeine Form von Wahnsinn“ – 2:50
3. "Muirfield" – 2:22
4. "H-1 Rennflugzeug" – 3:20
5. "Quarantäne" – 3:52
6. "Hollywood 1927" – 2:59
7. „Der mächtige Herkules“ – 3:32
8. "Howard Robard Hughes, Jr." – 3:57
9. "Amerikas Luftfahrtheld" – 2:05
10. "7000 Romaine" – 2:22
11. „Die keimfreie Zone“ – 2:49
12. "Vorführraum" – 5:27
13. "Long Beach Harbour 1947" – 3:49
14. "Der Weg der Zukunft" – 4:01

Auszeichnungen und Nominierungen

Der Flieger wurde für elf nominiert Oscars und gewann fünf, darunter Beste Nebendarstellerin (Cate Blanchett). Der Film hat auch drei gewonnen Golden Globes und vier BAFTA-Auszeichnungen.

Externer Link

• (und)  Der Flieger in dem Internet-Filmdatenbank