WikiDer > Рождение Венеры (Кабанель)

The Birth of Venus (Cabanel)
Рождение Венеры
Александр Кабанель - Рождение Венеры - Google Art Project 2.jpg
ХудожникАлександр Кабанель
Год1863
СерединаМасло на холсте
Размеры130 см × 225 см (51 × 89 дюймов)
Место расположенияMusée d'Orsay, Париж

Рождение Венеры (Французский: Нессанс Венеры) - картина французского художника Александр Кабанель. Он был написан в 1863 году и сейчас находится в Musée d'Orsay в Париж. Вторая и меньшая версия (85 x 135,9 см) от ок. 1864 год Художественный музей Дахеша.[1] Третий (106 х 182,6 см)[2] версия датируется 1875 годом; это в Метрополитен-музей в Нью-Йорк.

Показано с большим успехом на Парижский салон 1863 г., Рождение Венеры был немедленно куплен Наполеон III для собственной личной коллекции.[3]В том же году Кабанель стал профессором Ecole des Beaux-Arts.

Эротические образы Кабанеля, прикрытые историзмом, обращались к приличиям высших слоев общества.[3] Историк искусства и куратор Роберт Розенблюм писал о Кабанеле Рождение Венеры что «эта Венера парит где-то между древним божеством и современной мечтой»; он описал «двусмысленность ее глаз, которые кажутся закрытыми, но пристальный взгляд показывает, что она не спит ... Обнаженная фигура, которая может спать или бодрствовать, особенно устрашающа для зрителя-мужчины».[4]

Кабанель был решительным противником Импрессионистов, особенно Эдуард Мане,[нужна цитата] хотя отказ академического истеблишмента осознать важность новых идей и источников вдохновения в конечном итоге приведет к гибели Академии.

В Салоне 1863 г. Рождение Венеры была одной из множества обнаженных женщин. Купанная в переливающихся красках, богиня Венера застенчиво смотрит на зрителя из-под локтя. Два года спустя Мане представил свою знаменитую картину. Олимпия в салоне тоже. Сегодня оба они висят в музее Орсе. В отличие от эфирной палитры Венеры, Мане нарисовал Олимпию бледным спокойным оттенком кожи и затемненно обрисовал фигуру. Ее единственный, казалось бы, скромный жест - это то, что она кладет руку на ногу, хотя это не из-за застенчивости - нужно заплатить, прежде чем они увидят. Джеймс Рубин пишет о двух работах: «The Олимпия часто сравнивают с Cabanel's Рождение Венеры, поскольку последнее - гораздо более сексуально привлекательное произведение, несмотря на его мифологическое обличье… Очевидно, что демифологизация обнаженной женщины Мане была прежде всего своевременным напоминанием о современных реалиях. Большинство критиков атаковали картину с явным отвращением…: «Что это за одалиска с желтым животом, неблагородная модель, извлеченная неизвестно откуда?» [И] «Позиция художника невероятно пошлая».[5]

Кабанель изображает личность, но тонко - через расслабленную позу и сонное выражение лица. Дженна-Мари Ньюберри пишет о Венере: «Самый светлый цвет, используемый в Рождение Венеры намекает на легкость и просветление релаксации, подчеркивая спокойное поведение и девственность лежащей обнаженной натуры. В контрапост поворот фигуры с мелодраматическим движением руки по лицу происходит прямо из его предыдущих картин… Сама Венера занимает всю переднюю часть картинной плоскости. Ее волосы стали более густыми, что еще больше подчеркнуло ее очарование и чистоту ». Это как если бы зритель мельком увидел богиню, просто купающуюся в окружающей ее природе. Она спокойна и ничего не спрашивает взглядом. Она - часть своего окружения, и зритель может увидеть сцену. Придерживаясь общепринятого канона того времени, Кабанель создал довольно соблазнительную картину мифологической красоты, представленную с расчетом, что было приемлемо для зрителей во время ее создания. После Салона было сказано: «Его темноглазые героини, тонко раскрашенные, обычно в приглушенных тонах и безукоризненно нарисованные, пользовались популярностью по обе стороны Атлантики».[6]

Со временем Александр развил то, что стало его фирменным стилем. Его внимание к деталям сделало его популярным в девятнадцатом веке. Кабанель получил образование в Ecole des Beaux Arts у художника. Франсуа-Эдуар Пико. После его опекунства он вошел в свой первый Салон в 1843 году и занял второе место в Prix de Rome в 1845 году. «За этим последовало несколько крупных декоративных работ, в том числе потолок в Кабинете десен в Лувре, и это типично для таланта Кабанеля в достижении роскоши. последствия." Первоначально известный своими мифологическими картинами, Кабанель также сделал себе имя в Европе и за рубежом благодаря своим портретам. «Кабанель, которого хвалят как портретист женщин, сказал, что он особенно умело рисовал портреты американских женщин».[7]

Портрет Кабанеля был желанным товаром. Он был любимым портретистом самого императора Наполеона, а также отказался выезжать за пределы Франции, чтобы принять заказ. Это потребовало от американской элиты поехать в Париж, чтобы сесть за него. «Кабанель умел придавать своим ситтерам вид аристократизма и вежливости и придавать им аристократическое очарование…»[нужна цитата] К.Х. Странахэн резюмировал привлекательность стиля Кабанеля незадолго до своей смерти, сказав: «... Он особенно мастер каждой грации, привлекательной для женщины; великая рассудительность в передаче того, что дает ему тонкое прочтение человеческого лица; огромная сила и знание рук, что приводит к тому, что он набрасывает завесу тайны на выражение лица, даже оставляя смягчающуюся неясность ... "

После его смерти в 1889 году «Журналы и ежедневные газеты воздавали должное Кабанелю в некрологах». В одном он был назван «самым выдающимся художником великого стиля», и «все высказывались по поводу либерального учения Кабанеля».[8]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Александр Кабанель, Адольф Журден, Рождение Венеры В архиве 2013-01-29 в Archive.today
  2. ^ Музей Метрополитен - Рождение Венеры
  3. ^ а б Розенблюм 1989, стр. 38.
  4. ^ Стивен Керн, Глаза любви: взгляд в английских и французских картинах и романах 1840-1900 годов с.101, 1996, Книги Reaktion, Искусство и художественные инструкции, ISBN 0-948462-83-3
  5. ^ Вбивать в голову, Импрессионизм, 67-68.
  6. ^ Уайтли
  7. ^ Залевский, «Александр», 3.
  8. ^ Залевский, 157-58.

Рекомендации

  • "КАБАНЕЛЬ, Александр". Бенезит Словарь художников (. «Изобразительное искусство». Критик: еженедельный обзор литературы и искусства (1886-1898) нет. 266 (2 февраля 1889 г., 1889 г.): 56.
  • Харт, Чарльз Генри. «Публичные и частные коллекции Соединенных Штатов. II. Коллекция г-на Генри К. Гибсона, Филадельфия. Первая статья». Обзор американского искусства 1, вып. 6 (апрель 1880 г.): 231–235.
  • Ньюберри, Дженна Мари. Венера Анадиомена: мифологический символизм от античности до XIX века. 2011.
  • Розенблюм, Роберт (1989). Картины в Музее Орсе. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг. ISBN 1-55670-099-7
  • Рубин, Джеймс Х. Импрессионизм. Лондон: Phaidon Press Limited, 1999.
  • Уайтли, Джон. "Кабанель, Александр". Grove Art Online
  • Залевски, Линн. Портреты Александра Канабеля американской «аристократии» раннего позолоченного века. Vol. 4 2005. Залевски, Линн М. «Золотой век французской академической живописи в Америке, 1867–1893». Доктор философии, Городской университет Нью-Йорка, 2009 г.

внешняя ссылка

Александр Кабанель. Рождение Венеры. http://library.artstor.org/library/secure/ViewImages?id=%2FThWdC8hIywtPygxFTx5TnQkVn0reA%3D%3D.Александр Кабанель, французский язык, 1823–1889 гг. Рождение Венеры,. http://library.artstor.org/library/secure/ViewImages?id=%2FDFMaiMuOztdLS04ejp4QXsvXQ%3D%3D.Cabanal, Alexandre, French, 1824–1889. Рождение Венеры,. http://library.artstor.org/library/secure/ViewImages?id=8DlKaFsnKjQ6.