WikiDer > Певец джаза (фильм 1980 года)

The Jazz Singer (1980 film)
Джазовый певец
Джазовый певец.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерРичард Флейшер
ПроизведеноДжерри Лейдер
Сценарий от
На основеДжазовый певец
к Самсон Рафаэльсон
В главных ролях
Музыка отЖильбер Беко
Нил Даймонд
Леонард Розенман
Ричард Беннетт
Алан Э. Линдгрен
КинематографияИсидор Манкофски
ОтредактированоФрэнк Дж. Уриосте
Производство
Компания
РаспространяетсяАссоциированное распространение фильмов
Дата выхода
  • 19 декабря 1980 г. (1980-12-19)
Продолжительность
115 минут
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет13 миллионов долларов
Театральная касса27,1 млн. Долл. США

Джазовый певец американец 1980 года музыкальный драматический фильм режиссер Ричард Флейшер и произведен Джерри Лейдер. Звезды кино Нил Даймонд (в его актерском дебюте), Сэр Лоуренс Оливье и Люси Арназ, и рассказывает историю молодого певца, который разрывается между традициями и воплощением своей мечты. поп певица. На основе одноименная пьеса 1925 года к Самсон Рафаэльсон, этот фильм - четвертая экранизация пьесы после 1927 г. и 1952 г. театральные обработки и Телевизионная адаптация 1959 года.

Созданный в качестве главной роли для Даймонда, популярность которого возродилась в конце 1970-х годов, фильм изначально предназначался для производства Paramount и AFD, с Сидни Дж. Фьюри режиссура, и Дебора Раффин действует напротив Даймонда. Тем не менее, производство страдает из-за нескольких задержек в съемках, ухода Фьюри и Раффина и многочисленных переписываний сценариев.

Джазовый певец был выпущен AFD 19 декабря 1980 года и был разочарованием критиков и коммерции, хотя он действительно принес существенную прибыль, удвоив свой бюджет в 13 миллионов долларов, заработав 27,1 миллиона долларов (не считая продаж альбома саундтреков, который поставлялся с пятикратной платиной или более 5 миллионов копий, что делает его самой успешной записью в карьере Даймонда). Критики раскритиковали игру Даймонда и - что необычно - Сэр Лоуренс, высоко оценивая работу Арназа и Даймонда сопровождающий саундтрек и живые музыкальные выступления в фильме. Саундтрек в итоге получил мультиплатиновый статус, стал самым успешным альбомом Diamond на сегодняшний день и одним из самых успешных альбомов саундтреков к фильмам в истории.

участок

Юссель Рабинович - молодой еврей в пятом поколении. кантор выступая на синагога своего властного отца. Юссель женат на своей подруге детства Ривке и живет религиозной жизнью.

Но с другой стороны, он пишет песни для черной певческой группы, и когда член квартета арестован, Юссель покрывает его на одном из их концертов, надевая черное лицо. Помолвка прошла успешно, но один из посетителей замечает, что руки Юсселя белые. Завязывается драка, и группу арестовывают. Отец Юсселя приходит в тюрьму, чтобы выручить их, и обнаруживает, что там не Юссель Рабинович, а Джесс Робин. Юссель признается отцу, что это профессиональный сценический псевдоним, который он использует во время выступления. Его отец говорит ему, что его певческий голос должен использоваться для целей Бога, а не его собственных.

Бубба, участник певческой группы, лучший друг Юсселя, хотя он знает его только как Джесс. Бубба сообщает ему, что группа дает концерт в Лос-Анджелесе, исполняя бэк-вокал для успешного певца (Кейт Леннокс). Юссель начинает сочинять песню, которая в конечном итоге станет "Любовь на скалахЕго жена Ривка замечает, что он пишет песни, и чувствует, что он жаждет большей сцены для своего голоса.

Бубба звонит из Лос-Анджелеса, чтобы сообщить Джесс, что Леннокс любит "Love on the Rocks" и хочет записать его. Он просит Джесс приехать в Лос-Анджелес, чтобы наблюдать за записью. Джесс рассматривает это как возможность, которую он так долго ждал, но Ривка и его отец выступают против его ухода.

Джесс прибывает в Лос-Анджелес, и ее подбирает музыкальный агент Молли Белл. В студии, где записывается Леннокс, Джесс потрясен, обнаружив, что его баллада теперь записывается как хард-рок. Джесс спрашивает продюсера, может ли он исполнить песню как балладу, чтобы Леннокс смог получить представление о ее оформлении. Это заставляет Молли решить, что исполнение Джесс - это то, как должна быть исполнена песня. Леннокс не убежден и увольняет группу.

Позже Молли загоняет в угол Эдди Гиббса, агента по бронированию, и проигрывает запись Джесс «Love on the Rocks». Гиббс впечатлен, но говорит, что не может никого записать на магнитофон. Молли договаривается с Эдди посетить клуб, где играет Джесс. Его выступление убеждает Эдди пригласить Джесс на разогрев телешоу Зейна Грея.

Тем временем, вернувшись в Нью-Йорк, Кантор Рабинович напоминает Ривке, что ее место рядом с мужем. Он заставляет ее поехать в Калифорнию, чтобы попытаться вернуть его домой. Ривка приезжает на премьеру Джесс и говорит, что Молли Джесс нужно вернуться домой. На афтепати Джесс встречает восторженная толпа и получает контракт на запись. Джесс просит Ривку остаться, но она говорит, что хочет чего-то другого. Понимая, что потеряла его, она возвращается домой.

Позже Джесс признается в любви Молли, сказав ей, что они с Ривкой расстались. По прошествии времени карьерный успех Джесс продолжается. Его отец приходит, пытаясь убедить его вернуться домой, но Джесс отказывается, настаивая на том, что он делает себе имя. Джесс сообщает, что они с Ривкой разводятся. Когда Молли внезапно приходит домой, отец Джесс сердито отрекается от сына и уходит в слезах.

Убитый горем Джесс борется за свои записи, вымещая гнев на своих товарищах по группе. Он вырывается из сеанса записи и бесцельно уезжает. Когда в его машине заканчивается бензин, он путешествует автостопом и несколько месяцев живет как бродяга, но в конце концов возвращается домой, когда Бубба находит его и говорит, что Молли родила ему сына. Молли снова встречает Эдди Гиббса и убеждает его позволить Джесс выступить в телешоу Зейна Грея.

На репетиции накануне Йом Кипур, Джесс узнает, что его отец в больнице и не сможет петь Кол Нидре в синагоге. Джесс сначала не хочет идти к отцу, но Молли настаивает, и он уступает. Джесс пытается помириться со своим отцом, который отказывается говорить с ним, пока не узнает, что у него теперь есть внук, после чего они наконец примиряются.

Фильм заканчивается выступлением Джесс "Америка, "с отцом и Молли.

Бросать

Производство

Идея ремейка пришла от продюсера Джерри Лейдера, который увидел Даймонд в телевизионном выпуске 1976 года. Лейдер считал, что Даймонд может иметь такую ​​же кроссоверную привлекательность, как и другие певцы Элвис Пресли и Барбра Стрейзанд, последний из которых недавно снялся в успешном римейке Звезда родилась. Ободренный успехом ремейка, Лейдер решил переделать Джазовый певец. Тем не менее, должен пройти целый год, прежде чем можно будет выяснить права на римейк, поскольку оба Ворнер Браззерс. и Объединенные художники заявлено право собственности.[1]

Осенью 1977 г. MGM поставили римейк в разработку, а основные съемки планировалось начать осенью 1978 года. Однако в сентябре 1978 года студия отказалась от ремейка из-за того, что, по словам писателя Стивена Х., «руководители беспокоились о том, что фильм будет« слишком еврейским »». . Мастер. Ассоциированное распространение фильмов получил права и запланировал снимать фильм снова в мае 1979 г. Сидни Дж. Фьюри режиссура. Однако в начале 1979 года Даймонд перенес операцию на спине и сослался на пункт в своем контракте, который позволял ему закончить оригинальную музыку до начала съемок. За это время студия и Лейдер рассмотрели вопрос о замене Diamond на Барри Манилов, хотя в конечном итоге отказался от этого. Тем временем, Жаклин Биссет к ней подошли на главную женскую роль, но попросили слишком много денег. Фьюри изначально хотел Люси Арназ, но она появлялась на Бродвее в Они играют нашу песню; Дебора Раффин была выбрана вместо нее после того, как продюсеры увидели ее в телевизионном фильме.[2] Лоуренс Оливье был выбран на роль Кантора Рабиновича по 10-недельному контракту на 1 миллион долларов.[1]

Съемки наконец-то смогли начаться 7 января 1980 года, хотя проблемы сразу же начались снова. Даймонд, дебютировавший в актерской игре, с трудом переходил от выступления к актерскому мастерству. Чтобы компенсировать это, Фьюри, который хотел изменить сценарий с самого начала, заказал несколько серьезных переделок. Эти переписывания привели к творческим разногласиям между Фьюри и Форманом, и последний ушел, чтобы его заменить Герберт Бейкер. Бейкер полностью переписал сценарий с другим концом, резко изменив характер Молли Белл. Из-за этих изменений Раффин покинул проект, и Фьюри смогла нанять Арназа, который разговаривал с Раффином перед тем, как принять роль.[1][2] Однако съемки были остановлены после того, как 3 марта студия уволила Фьюри. Ричард Флейшер к концу марта сменил Фьюри, а съемки завершились 28 апреля.[1]

По словам Арназа, Даймонд нервничал из-за своего актерского дебюта и становился раздражительным, когда не мог сыграть сцену; директора отнеслись к этой ситуации по-разному. В то время как Фьюри, который, как и другие члены съемочной группы, был напуган статусом Даймонда как успешного музыканта, переписывал сценарий, чтобы он соответствовал Даймонду, Флейшер успокаивал Даймонда и работал с ним на сцене.[2]

Прием

Театральная касса

Lew Grade, инвестировавшая в фильм, сказала, что кассовые сборы «результаты были неутешительными, и мы не смогли окупить затраты на печать и рекламу». Однако, поскольку фильм был предварительно продан американскому телевидению за 4 миллиона долларов, убытки были минимизированы. Кроме того, альбом с саундтреками имел большой успех и принес больше денег, чем фильм.[3] Фильм собрал более 27 миллионов долларов при бюджете в 13 миллионов долларов.[1]

Критический

Ирония фильма заключается в том, что, хотя представление Даймонда о еврее, пытающемся быть черным, возможно, предназначено для юмористического характера (а он действительно был евреем), он неудобно сидит рядом с излишне стереотипным еврейским отцом Оливье, и, во всяком случае, Даймондс недооценивает еврейский угол зрения. далее подчеркивает это. Это одна из самых низких точек в потрясающей карьере Оливье.[редактирование] По сравнению с оригиналом Джолсона, Джолсон черное лицо по крайней мере перекликается с певцами менестрелей того периода, в то время как желание Даймонда притвориться настоящим чернокожим певцом не отражает никакой реальности, за исключением, возможно, подчеркивания реальности того, насколько жестким может быть проникновение в музыкальный бизнес для кто угодно. Поэтому невозможно решить, будет ли фильм комедией, драмой, мюзиклом или чем-то еще.[редактирование]

Ремейк получил преобладание отрицательных отзывов критиков, хотя некоторые были положительными. На Metacritic в фильме есть средневзвешенная оценка из 37 из 100 на основе 8 критиков, указывающих на «в целом неблагоприятные отзывы».[4] Он также имеет рейтинг 19% на Гнилые помидоры, критический консенсус на веб-сайте о том, что «набег Нила Даймонда на актерское мастерство - это полный промах в этом ярком и неубедительном римейке, с Лоуренсом Оливье под рукой, чтобы показать мучительно манерную игру».[5]

Роджер Эберт от Чикаго Сан-Таймсприсудив ему одну звезду из четырех, написал, что в ремейке «так много плохого, что обзор грозит превратиться в список».[6] Его коллега, Джин Сискель из Чикаго Трибьюн, высоко оценил игру Арназа в фильме, отметив, что «то, что дочь Люси и Дези так хорошо работает тихо, но уверенно, когда все жуют пейзаж », добавляя:

Что касается Даймонда, то он достаточно хорошо исполняет свои баллады. Однако его главная проблема - сценарий, который заставляет его делать очень глупые поступки - например, переходить от мелодии бар-мицвы к мелодии поп-романа; выдавать себя за размытый Вилли Нельсон за месяц пропущенных пьяных разгулов на выходных; и спеть заключительный постановочный номер (который он написал), который включает рефрен из "America" ​​("Моя страна, это Тебя.")

Эта песня указывает на интересный поворот в истории "Певца джаза". Спектакль 1925 года обратился к поколению детей-иммигрантов, которые хотели порвать с традициями своих родителей.

Но 55 лет спустя, когда этнические группы Америки заново открывают для себя свои традиции, мы не так легко принимаем карьерный рост Джесс. Откровенно говоря, мы считаем, что его религиозные традиции имеют гораздо большую ценность, чем пластиковый мир голливудской поп-музыки, в котором он мечтает жить. (Джолсон хотел петь джаз.) Другими словами, когда в конце фильма мы видим, как старый кантор Оливье капитулирует и аплодирует своему сыну на концерте, нам хочется сказать: «Эй, кантор, у тебя нет ничего лучше, чем пойти на концерт Нила Даймонда? "[7]

Еще один негативный отзыв пришел от Джанет Маслин из Нью-Йорк Таймс который заявил: «Мистер Даймонд, выглядящий угрюмым и редко смотрящий в глаза кому-либо, недостаточно сфокусирован для устаревшей истории».[8] Тайм-аут Лондон назвал появление Нил Даймонд «самый осторожный дебютный фильм о суперзвездах софт-рока, который вы когда-либо видели».[9] Единственный главный критик, который дал положительную оценку фильму (по мнению Гнилые помидоры) был Дэйв Кер из Читатель Чикаго. Он писал, что «режиссура Ричарда Флейшера достаточно близка и мала, а сам Даймонд, хоть и не актер, но оказывается властно напряженным и задумчивым».[10]

Бриллиант был номинирован как на Золотой глобус и Премия "Золотая малина" худшему актеру за ту же роль в этом фильме, выиграв последнюю. Единственный другой раз, когда актера номинировали на обе награды за одно и то же исполнение, было Пиа Задора и Джеймс Коко в 1982 году, когда первый однозначно выиграл оба.

Фильм указан в Золотая малина основатель Джон Дж. Б. Уилсонкнига Официальный гид по фильму Раззи как один из 100 самых плохих фильмов, которые когда-либо были сняты.[11]

Награды и номинации

НаградаПредметНоминантРезультат
Награды ASCAPСамые популярные стандарты художественных фильмовНил Даймонд для "Америка"Выиграл
Золотой глобусЛучшая оригинальная песняНил Даймонд и Жильбер Беко за "Любовь на скалах"Назначен
Лучшая актриса второго плана - мюзикл / комедияЛюси АрназНазначен
Лучший актер - мюзикл / комедияНил ДаймондНазначен
Золотая малинаХудший актерВыиграл
Худший актер второго планаЛоуренс ОливьеВыиграл
Худшее изображениеНазначен
Худший директорСидни Дж. Фьюри и Ричард ФлейшерНазначен
Худшая оригинальная песняНил Даймонд за "Ты детка"Назначен
Stinkers Bad Movie AwardsХудший актер второго планаЛоуренс ОливьеНазначен
Самый раздражающий фальшивый акцент (мужской)Назначен
Худший римейкНазначен

Другие

Фильм признан Американский институт кино в этих списках:

Саундтрек

Саундтрек к Diamond был выпущен 10 ноября 1980 г. Capitol Records. Саундтрек занял третье место в рейтинге Рекламный щит 200, и был сертифицирован 5 × Platinum с момента его выпуска. Альбом породил три сингла - "Любовь на скалах", "И снова здравствуйте", и "Америка"- все они вошли в десятку лучших в США Рекламный щит Горячий 100.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е "ДЖАЗ-ПЕВАТЕЛЬ (1980)". Американский институт кино. Получено 5 марта, 2020.
  2. ^ а б c "Люси Арназ" о певице джаза"". YouTube. 19 августа 2016 г.. Получено 5 марта, 2020.
  3. ^ Lew Grade, Все еще танцует: моя история, Уильям Коллинз и сыновья, 1987, стр. 252
  4. ^ "Певец джаза (1980) рецензии". Metacritic. CBS Interactive. Получено 5 апреля, 2020.
  5. ^ "Певец джаза". Гнилые помидоры. Получено 11 апреля, 2020.
  6. ^ Эберт, Роджер. "Обзор фильма и краткое содержание фильма" Певец джаза "(1980) - Роджер Эберт". www.rogerebert.com.
  7. ^ Сискель, Джин (23 декабря 1980 г.). "'Джаз - в основном в тональности кукурузы ». Чикаго Трибьюн. п. 2, раздел 2.
  8. ^ Маслин, Джанет (19 декабря 1980 г.). "Экран: 'Певец джаза'". Нью-Йорк Таймс. Получено 11 апреля, 2020.
  9. ^ "Певец джаза 1980 года, режиссер Ричард Флейшер | Обзор фильма". Тайм-аут Лондон.
  10. ^ Кер, Дэйв. "Певец джаза". Читатель Чикаго.
  11. ^ Уилсон, Джон (2005). Официальный путеводитель по фильму Раззи: лучшее из худшего в Голливуде. Гранд Сентрал Паблишинг. ISBN 0-446-69334-0.
  12. ^ "100 лет AFI ... номинантов на 100 песен" (PDF). Получено 2016-07-30.

внешняя ссылка