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Die Zehn Gebote Die Zehn Gebote
Charlton Heston in Die Zehn Gebote
Richtung	Cecil B. DeMille
Produzent	Cecil B. DeMille Henry Wilcoxon
Szenario	Dorothy Clarke Wilson J. H. Ingraham A.E. Southon Neas MacKenzie Jesse Lasky jr. Jack Garis Fredric M. Frank
Hauptrollen	Charlton Heston Yul Brynner Anne Baxter
Musik	Elmer Bernstein
Bearbeiten	Anne Bauchens
Kinematographie	Treue Griggs
Verteilung	Paramount Pictures
Premiere	5. Oktober1956 Vereinigte Staaten 20. Juni1958 Die Niederlande [1]
Genre	Theater
Spielzeit	220 Minuten
Sprache	Englisch
Land	Vereinigte Staaten
Budget	$ 13.500.000
Ausbeute	$ 80.000.000
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Die Zehn Gebote ist ein Film raus 1956 von Cecil B. DeMille mit Charlton Heston und Yul Brynner.

Der Film folgt der Geschichte aus dem BibelbuchExodus über die Geburt von Moses, seine Jugend am Hof ​​der Pharao, seine Führung bei der Befreiung aus der Sklaverei und Auszug aus Ägypten des jüdischen Volkes, die Rezeption der Zehn Gebote und seine Nachfolge von Josua.^[2]

Der Film war ein großer Kassenerfolg mit Bruttoeinnahmen von 80 Millionen US-Dollar. Tatsächlich war es der fünftgrößte Film aller Zeiten. Während der Oscars erhielt der Film mehrere Oscars (Beste Spezialeffekte, Bester Schnitt, Bester Ton, Bestes Set und Beste Kostüme). Außerdem gab es eine Oscar-Nominierung als Bester Film und für Yul Brynner in der Kategorie Bester Nebendarsteller.

Im Jahr 1999, Die Zehn Gebote zur Verwahrung ausgewählt von Nationalbibliothek aus den USA.

Geschichte

Als Pharao Ramses I. befiehlt, alle hebräischen Erstgeborenen zu töten, versteckt Moses' Mutter ihren kleinen Sohn in einem Weidenkorb, den sie den Nil hinauf schickt. Das Kind wird von einer ägyptischen Prinzessin, Bithiah, gefunden und adoptiert. So wächst Moses am Hof ​​auf und wird General in der ägyptischen Armee. Er ist erfolgreich und Pharao Seti I. bittet ihn, zu seinem Jubiläum eine Stadt zu bauen. Dort gerät er unter den Einfluss von Josua, einem hebräischen Sklavenarbeiter, der ihm vom einzigen Gott erzählt. Währenddessen hetzt Ramses, der Sohn von Seti I., seinen Vater gegen Moses auf. Moses und Ramses lieben dieselbe Frau, Nefretiri. Moses versucht, die Arbeitsbedingungen der hebräischen Sklaven zu verbessern, aber Ramses sagt, er wolle sich als „Retter der Hebräer“ aufstellen. Währenddessen erfährt Nefretiri, dass Moses tatsächlich von den Hebräern abstammt. Obwohl sie versucht, es zu verbergen, findet Moses es auch heraus. Er beschließt, zu seiner Familie zurückzukehren und seinen ägyptischen Status aufzugeben. Moses arbeitet weiter für sein Volk und als sein Freund Joshua von einem Aufseher fast zu Tode geprügelt wird, erwürgt er den Täter. Moses gesteht Josua, dass er auch Hebräer ist und er wird als erlösender Führer proklamiert. Sete I hört davon und lässt Moses verhaften. Moses wird in die Wüste verbannt und Ramses kann nun Nefretiri heiraten. Obwohl er am Rande des Todes steht, erreicht Moses den Rand der Wüste, die Grenze zum Land Median. Dort wird er von Jethro, dem Scheich der Beduinen, und seinen sieben Töchtern liebevoll aufgenommen. Nicht lange danach heiratet Moses Jehtros älteste Tochter Sephora. Als Moses seine Schafe am Berg Sinai weidet, hört er die Stimme Gottes, die ihn auffordert, sein Volk aus der ägyptischen Knechtschaft zu befreien. Moses kehrt nach Ägypten zurück und wird von Ramses konfrontiert, der Setis Nachfolger wurde. Ramses weigert sich, die Sklaven zu befreien und schafft es sogar, die hebräischen Sklaven gegen Moses aufzuhetzen. Nefretiri rettet ihn, doch als sie ihm ihre Liebe erklärt, wird sie von Moses zurückgewiesen. Als Ramses sich weiterhin weigert, entfesselt Moses mehrere Plagen. Ramses lacht ihn immer noch aus. Als jedoch das Englisch des Todes alle erstgeborenen Kinder tötet, einschließlich des Sohnes des Pharaos, gibt Ramses zu. Der Exodus der befreiten Sklaven beginnt. Moses ist immer noch auf dem Weg zum Roten Meer, als er sieht, dass Ramses sein Versprechen gebrochen hat und mit seiner Armee vorrückt. Moses lässt Gott das Rote Meer teilen und durchquert es mit seinem Volk. Ramses' Truppen werden jedoch vom Wasser verschluckt. Moses und sein Volk erreichen wieder den Berg Sinai. Als Moses den Berg bestieg, um mit Gott zu sprechen, wird das Volk unruhig. Sie greifen auf alte Riten zurück und verehren ein goldenes Kalb. Als Moses mit den Zehn Geboten zurückkehrt, wird er wütend und lässt das Kalb explodieren. Mehrere Aufständische werden getötet. Zur Strafe müssen die Hebräer nun 40 Jahre durch die Wüste streifen, bevor sie das gelobte Land erreichen.

Rollenverteilung

Hintergrund

Schauspieler

• Moses.

Anfangs hatte DeMille Schauspieler William Boyd sehen aus wie Mose. Boyd war sehr beliebt für seine Rolle als Hopalong-Cassidy, eine Figur, die er in mehreren Filmen gespielt hatte. Um zu verhindern, dass diese Popularität die Produktion von The Ten Commandments gefährdete, ließ Boyd die Rolle fallen und ebnete den Weg für Charlton Heston. Cecil B. DeMille kannte Charlton Heston gut. Der Schauspieler hatte die Hauptrolle in seinem Die großartigste Show der Welt und bei seiner Suche nach einem geeigneten Schauspieler für Moses dachte er sofort an Heston. DeMille war beeindruckt von der Ähnlichkeit zwischen Charlton Heston und der Statue, die Michelangelo aus Mose gemacht. Er ließ den Schauspieler vorsprechen und auch Heston konnte ihn durch sein Wissen über das alte Ägypten überzeugen. Heston selbst brachte auch einen neuen Schauspieler mit, seinen Sohn Fraser. Fraser Heston wurde als Baby Moses ausgewählt. DeMille wartete absichtlich, bis das Kind drei Monate alt war, um zu filmen.

• Nephritiri:

Anfänglich Audrey Hepburn Favoritin für die Rolle, aber DeMille hielt sie für zu dünn. Sie wurde durch Anne Baxter ersetzt, die gerade für die Rolle der Sephora abgelehnt worden war.

• Memnet

Gloria Swanson wollte Memnet spielen, brach aber ab, als sie keine gute Besetzung für die Broadway-Produktion von fand Boulevard der Dämmerung.

• Bithiah und Yoshebel

Bithiah, die ägyptische Adoptivmutter von Moses, wurde gespielt von Nina Foch, eine Schauspielerin, die nur ein Jahr älter war als Charlton Heston. Ebenfalls Martha Scott, der Yoshebel, die leibliche Mutter von Moses, spielte, war nur zehn Jahre älter als Heston.

Szenario

Es Szenario basierte auf der Bibel, aber auch auf den Büchern Feuersäule, Auf Adlerschwingen und Prinz von Ägypten von jeweils Joseph Holt Ingraham, Arthur Eustace Southon und Dorothy Clarke Wilson. DeMille und seine Autoren haben viel recherchiert und einen Großteil von Moses' Leben aus anderen Quellen als der Bibel, wie dem Koran, abgeleitet. Die Freiheiten der DeMille von der Bibel wurden kritisiert, aber der Regisseur verließ sich auf andere Quellen wie Flavius ​​​​Josephus, das Sepher ha-Yashari und der Chroniken von Moses.

Produktion

Cecil DeMille hat sich einen persönlichen Kindheitstraum erfüllt. Der Film war eine neue Version des gleichnamiger Film von 1923.^[3] Auch hier gibt es viel Trickserei und spektakuläre Effekte, möglichst in schwarz-weiß, absolut, Stille und eine normale bescheidene 136 Minuten. Er war 1956 einer der größten und erfolgreichsten Namen auf diesem Gebiet, er war einer der ersten Regisseure, die berühmt wurde und setzte mit seinem neuesten Film einen selten subtilen, aber hoch aufragenden Meilenstein auf dem Weg der Hollywood. Die Produktion wurde besonders groß angelegt, mit noch nie dagewesenen Stückzahlen Extras und wegweisende visuelle Spezialeffekte wie die Darstellung des zehn Plagen und die Aufspaltung der Rotes Meer. Für diese Szene bekam EditorJohn P. Fulton 1957 de Oscar in der Kategorie "Beste Spezialeffekte". Die Dreharbeiten begannen am 13. Oktober 1954 und endeten am 13. August 1955. Insgesamt gab DeMille 13,5 Millionen US-Dollar aus. 1200 Drehbuchskizzen wurden in der Vorproduktion angefertigt. Manche Aufnahmen dauerten Wochen. Drei Wochen dauerte die Goldene Wadenorgie. Der Großteil der Aufnahmen fand im Studio statt und nur fünf Prozent vor Ort in Ägypten. Neben den großen Namen wurden 14.000 Statisten und 15.000 Tiere angeheuert.Das Shooting war nicht einfach und DeMille erlitt während des Shootings einen massiven Herzinfarkt, als er seine 100 Meter klettern musste, um eine stockende Kamera zu justieren. Er nahm sich zwei Tage frei und kehrte dann schnell zurück, bevor seine Ärzte ihn aufhalten konnten. Er hat sich zum ersten Mal vor der Einführung des Films gefilmt, etwas, das er bei wiederholten Der Freibeuter.

Kostüme und Sets

Wie beim Drehbuch haben DeMille und seine Mitarbeiter viel über die historische Zuverlässigkeit der Kostüme und Bühnenbilder recherchiert. Bis zu einem gewissen Grad übrigens. Zum Beispiel zeigte DeMille seinen Bühnenbildnern Bilder von Malern Lawrence Alma-Tadema (1836–1912) als Beispiel für die Atmosphäre, die er in den Kulissen widerspiegeln wollte. Aber andere Sets im Film hatten einen echten historischen Hintergrund. Eine Gruppe ägyptischer Tänzer, die an Setis I. Geburtstag tanzten, wurde nach Bildern eines ägyptischen Wandgemäldes gekleidet, das im Grab des Großwesirs Mehu der sechsten Dynastie gefunden wurde. Arnold Friberg und John L. Jensen fertigten die Skizzen für die vielen Kostüme an, die später von den Kostümbildnern ausgearbeitet wurden. Sie strebten nach einem historischen Kontext, aber manchmal war es ein Zufall, dass ihre Entwürfe realitätsnah waren. Das Design für Moses' rot-weiß-schwarz gestreiften Mantel entstand, weil de Friberg der Meinung war, er habe ein schönes Farbmuster. Erst später entdeckte er, dass es die Farben des Stammes Levi waren. Der Umhang wurde von Dorothea Hulse, einer berühmten Weberin, die auch Kostüme für Die Robe und Simson und Delila.

Spezialeffekte

Der Film ist berühmt für seine vielen Spezialeffekte, insbesondere die Spaltung des Roten Meeres und die Plagen Ägyptens. Ein Überblick:

• Als Moses durch die Wüste ins Land Midian flieht, wird er von einem Sandsturm heimgesucht. DeMille ließ eine Reihe von Jets der ägyptischen Luftwaffe sichern und schaltete dann die Triebwerke ein, wodurch ein Sandsturm von beispielloser Kraft ausgelöst wurde.
• Die Stimme Gottes. Schauspieler Charlton Heston nahm die Stimme auf, danach wurde sie stark verstärkt und mit Soundeffekten gemischt.
• Das Rote Meer teilen. Die Firma Celluloid Art brachte 1.100 Liter Wasser in einen Tank und entleerte ihn dann. Dann wurde der Film rückwärts abgespielt. Dadurch sieht es so aus, als würde sich das Meer zurückziehen.
• Bevor der Nil rot wurde (eine der Plagen), ließ Special Effects-Chef William Sapp durch einen unter Wasser installierten Schlauch rote Farbe ins Wasser pumpen. In dem Moment, in dem der Charakter John Carridane als Aaron seinen Stab ins Wasser schlug, gaben die Spezialeffektleute die Farbe frei. Sapp baute auch das Gefäß, mit dem die ägyptischen Priester das Wasser reinigen. Das Schiff hatte zwei Kammern unter Deck, eine mit sauberem Wasser und eine mit rotem Wasser. Zuerst wurde sauberes Wasser freigesetzt und dann das gefärbte Wasser. Später wurden die Aufnahmen nach hinten gedreht, so dass es den Anschein erweckte, als würde das farbige Wasser wieder klar. Die Aufnahmen wurden auf einer Tonbühne gemacht und später mit Aufnahmen vom Nil zusammengeführt.
• Die Hagelpest wurde mit Popcorn visualisiert. Das Popcorn wurde weiß lackiert und von oben ins Studio entlassen. Es war so leicht, dass es die Schauspieler nicht störte, während es sonst wie richtiger Hagel aufgepeitscht werden konnte. Das Feuer am Hagel war Animation.
• Blaue Bildschirme. Nicht alle Effekte waren rechtzeitig fertig. In manchen Szenen sind deshalb nur Bluescreens zu sehen. Das Material zum Ausfüllen war noch nicht fertig.
• Kombinationsaufnahmen. Einige Szenen bestehen aus Filmmaterial vor Ort in Ägypten, das mit Studiomaterial kombiniert wurde. Zum Beispiel die Aufnahme, bei der der Obelisk hochgehoben wird. Der Hintergrund mit den Sklaven wurde in Ägypten gedreht, der Vordergrund mit Seti und Moses in Hollywood im Studio. Um den Übergang zu verschleiern, wurden die Aufnahmen mit matten, teils transparenten und teils bemalten Glasmalereien gemacht. In diesem Fall mit Steintoren.
• Die Feuersäule. Die Feuersäule, die die Ägypter bei der Flucht der Hebräer ins Rote Meer zurückhält, war ein markantes Feuer. Es war einer der am wenigsten überzeugenden Effekte aus dem Film.
• Der tote Kronprinz. Yul Brynner musste als Ramses die Leiche seines toten Sohnes (Eugene Mazzola) hochtragen und in die Arme einer Statue legen. Da die Statue nicht stabil genug war, um den Körper zu tragen, wurde Mazzolo durch eine Wachskopie ersetzt. Dies verhinderte auch, dass Mazzola zu lange wie ein Toter liegen musste.

Historische Ungenauigkeiten

Was Historiker über die Geschichte des alten Ägypten wissen, entspricht nicht ganz den Geschichten in der Bibel. Aus diesem Grund gibt es Historiker, die an der historischen Zuverlässigkeit von Exodus zweifeln. Eine der Kontroversen betrifft, welcher Pharao nun während der Flucht der Israeliten aus Ägypten an der Macht war. Auch DeMille verstrickte sich in diese Zweideutigkeiten. Aus seiner Sicht (und zu dieser Zeit von vielen Bibelgelehrten geteilt) war Ramses II. der bewusste Pharao. Im Film ist es Ramses (Yul Brynner). Die Bibel nennt jedoch keine Namen, alle Könige Ägyptens werden „Pharao“ genannt. Auch die Frau des Pharaos wird nicht namentlich erwähnt. Aber DeMille nennt sie Nefretiri. Dies ist dem Namen der Frau von Ramses II, Nefertari, ziemlich ähnlich. Anders als in der Bibel liebte die Königin von Ägypten Ramses II. sehr. Aber DeMille macht auch anderswo ein Durcheinander. Im Film weist Moses zum Beispiel auf eine Stele hin, die den Sieg Setis I. über die Hittits Biene kadesch wird gezeigt. Dies ist seltsam, denn es war tatsächlich Ramses II (oder Ramses im Film), der die Hethiter bei Kadesch besiegte und nicht Seti, Ramses' Vater. (Die Schlacht von Kadesch endete übrigens mit einem Waffenstillstand und es gab keinen Friedensvertrag, wie der Film behauptet). DeMille ließ auch Seti I. nach langer Regierungszeit sterben, aber in Wirklichkeit starb Seti nach elf Jahren Regierungszeit. Es war Ramses II., der nach 67-jähriger Herrschaft im Alter von 90 Jahren starb.Eine weitere Ungenauigkeit ergab sich aus dem damaligen amerikanischen Puritanismus. Nefretiri heiratet Ramses. Nach altägyptischem Brauch heiratete der Pharao seine Schwester, darunter Ramses. Aber nach Ansicht der Zensur war Amerika in den 1950er Jahren nicht bereit für diese Art von Inzest. Nefretiri wird also nur die Kronprinzessin und nicht die Schwester des Pharaos genannt.

Unterschiede zur Bibel

Obwohl das Szenario mit dem Buch Exodus aus der Bibel Schritt zu halten scheint, gibt es auffallende Unterschiede. Dies liegt zum Teil daran, dass DeMille auch das Drehbuch basierend auf einer Reihe von Romanen hatte, in denen Moses eine Rolle spielt, und seiner eigenen Forschungsarbeit. Eine Auswahl: Die Rolle der Tochter des Pharaos, die Moses aus seinem Eilkorb rettet, ist im Film viel umfangreicher als in der Bibel. Der Film verfolgt auch Bithiahs Leben nach dieser Rettung, während sie in Exodus nicht wieder auftaucht. DeMille lässt sie mit den Israeliten nach Israel gehen. Das hat er von der Midrasch, ein Exegese von Bibeltexten. Dies führt jedoch zu einer weiteren Kontroverse. Moses war beim Auszug aus Ägypten bereits achtzig Jahre alt, wie alt muss Bithiah sein? Im Film ist sie jedoch jung und gesund und trägt sogar ein Kind mit sich. Dieses Altersproblem betrifft auch Joshua. Im Film ist er sowohl der Sklave, der vom Aufseher geschlagen wird, als auch der Nachfolger von Moses 40 Jahre nach seiner Wanderung durch die Wüste. Dies kann niemals derselbe Mann sein. Der gegeißelte Sklave hat keinen Namen in der Bibel und Josua ist ein ganz anderer Mann.Die Bibel sagt nirgendwo, dass Moses' Mutter als Sklavin arbeitete. Laut biblischen Historikern war auch der Stamm Levi, zu dem sie gehörte, nicht in die Sklaverei genommen worden. Auch der Befehl, den Moses als ägyptischer General ausführt, steht nicht in der Bibel. DeMille entnahm dies den Büchern des jüdisch-römischen Historikers Flavius ​​​​JosephusLaut Exodus flieht Moses nach seiner Ermordung des Aufsehers sofort nach Midean, DeMille lässt seinen Moses immer noch von Ramses verhaften und überführen. Auch Moses stottert im Film nicht, obwohl er es laut Bibel tat (Aaron fungierte als Sprecher). Aber Heston kam mit dem Stottern nicht zurecht.DeMille weicht von Exodus ab, indem sie nur vier Plagen porträtiert: Blut, Hagel, Dunkelheit und den Tod des Erstgeborenen. Dies lag eher daran, dass er keine Möglichkeit sah, Heuschrecken, Frösche und Co. richtig darzustellen: In Exodus ertränkt der Pharao den Erstgeborenen im Nil, aber im Film stechen die Soldaten auf ihre Opfer ein. Dies ähnelt eher dem Massaker, das Herodes im Neuen Testament in Matthäus 2 begangen hat. Im Film wollen die aufständischen Israeliten dem goldenen Kalb eine Frau opfern. In der Bibel ist das ein Tier. Außerdem fallen die schuldigen Israeliten als Strafe Gottes in einen Erdspalt. In der Bibel befiehlt Moses seinen Männern, die Rebellischen mit dem Schwert zu töten.Eine der ansprechenden Geschichten von Exodus God Speisung der Israeliten mit Manna und Wasser wird aus dem Film weggelassen.

Preise

Neben den Effekten erhielt der Film sechs weitere Oscar-Nominierungen, "Beste Kamera", "Bester Schnitt", "Bester Ton", "Beste Sets", "Beste Kostüme". Das "Beste Bild" war In achtzig Tagen um die Welt durch Michael Todd. Brynner wurde für seinen Beitrag zu Lead als "Bester Hauptdarsteller" nominiert Der König und ich und gewonnen.

Rezeption

Bei der amerikanischen Premiere 1956 war die niederländische Presse nicht begeistert von dem spektakulären Film. Der amerikanische Korrespondent des Telegraaf hält den Film hauptsächlich für altmodisch; "Es ist, als ob die Kinematografie seit 1928 stehen geblieben wäre." und "Wer [de Milles] ..Zehn Gebote sieht" erlebt verschiedene Gefühle der Bewunderung, des Ärgers und der Spannung."^[4] Noch bevor der Film in den Niederlanden in die Kinos gekommen ist, titelt De Leeuwarder Courant bereits: "Die zehn Gebote: Falsches Produkt der amerikanischen Industrie" und nennt Hestons Schauspiel beklagenswert.^[5] Besonderes Augenmerk gilt außerdem der niederländischen Schauspielerin Joyce van der Veen, die eine kleine Rolle in der Hollywood-Produktion spielt.

Als der Film zwei Jahre später, 1958, in den Niederlanden in die Kinos kam, waren die Reaktionen von Film- und Religionskritikern nicht weniger sympathisch. W. Hartering von der Telegraaf schreibt: "Das Ganze entfaltet sich vor dem Auge auf einer Breitwand und in Farben, die in Momenten göttlicher Offenbarung so süß werden wie die Farben billiger Ansichtskarten. Kurzum: grandioser Kitsch."^[6] Alfred Kossmann von Het Vrije Volk spricht von einem Wildwestfilm und einer "Biblischen Messe". Außerdem schreibt er: „Es gibt keinen künstlerischen oder intellektuellen Grund, mit dem Film glücklich zu sein“ DR. M. A. Beek schreibt im Weekblad des Nederlandse Protestantenbond: „Deshalb habe ich das Anschauen des Films auch als Qual erlebt, insofern das Dargebotene nicht auf unsere Lachmuskeln befreiend wirkte...“^[7]

Weitere positive Kommentare sind in der Wochenzeitung Het Nieuw Israelietisch zu lesen: "Mit seiner neuesten Verfilmung von 'Die zehn Gebote' ist es dem Kitsch fast gelungen, [de Mille] durch eine würdevolle, ernsthafte Gestaltung und vor allem beeindruckende Wirkung zu ersetzen; seine spektakuläre Massenregie, technische Tricks und Trouvailles erreichen eine bisher nicht gekannte Meisterschaft."^[8]

In dem USA er wird der umsatzstärkste Film des Jahres 1956 und ist immer noch der fünfterfolgreichste Film aller Zeiten. Mit Korrektur für Inflation 2006 brachte der Film allein in diesem Land 838.400.000 ein Dollar auf.^[9] Der Besucher bekam ein unbestrittenes Preis-Leistungs-Verhältnis, denn der Film wurde in atemberaubender Atmosphäre gedreht Technicolor und dauert drei Stunden und 42 Minuten. Schon lange gewusst Die Zehn Gebote die Aufzeichnung des Films mit a religiös unterliegen und halten die höchste Rendite auch ohne Inflationsanpassung; das wurde nur kaputt gemacht Die Passion Christi in 2004.

Fußnoten